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薛林平 著

圖書標籤:

• 中國傳統建築
• 劇場建築
• 戲樓
• 舞颱藝術
• 文化遺産
• 曆史建築
• 建築史
• 中國文化
• 傳統文化
• 民俗建築

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112107308

版次：1

商品編碼：10325433

包裝：精裝

開本：大16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：604

正文語種：中文

內容簡介

在世界古代劇場史中，中國傳統戲場彆具一格，在華夏古典建築中也是一種很特殊的類型.中國傳統戲麯以其時空虛擬的錶演特徵，在不設布景裸颱上盡情錶演，從而形成獨特而卓越的戲劇藝術.傳統戲場曆史淵源，在各朝代和地域的形態各異，名稱亦不相同，如勾闌、瓦捨、舞亭、看棚、樂棚、戲樓、戲園等等. 《中國傳統劇場建築》選擇的實例包括山西、河北、江蘇、浙江、山東、河南、河北等全國各地的劇場建築264座，文字、史料45萬字，圖片2500餘幅，其中綫圖800餘幅，照片1600餘張。因此，這《中國傳統劇場建築》可謂係統、翔實介紹中國傳統戲場建築的首例。不僅資料性強，而且文圖並茂，對建築設計、劇場設計人員，以及建築曆史愛好者都有一定的參考價值。

作者簡介

薛林平，2004年畢業於同濟大學建築與城市規劃學院，獲博士學位。現為北京交通大學建築與藝術係副教授，主要研究方嚮為觀演建築理論及其設計、建築遺産保護等。著有《山西傳統戲場建築》、《山西古村鎮》、《中國佛教建築之旅》、《中國道教建築之旅》、《上莊古村》、《竇莊古村》等，發錶論文30餘篇。

目錄

序言
第一章 緒論
第一節 綜論
第二節 中國傳統劇場建築研究現狀
第三節 研究的意義和方法

第二章 中國傳統劇場的産生和發展
第一節 先秦到五代時期劇場的孕育
第二節 宋金時期劇場建築的産生
第三節 元明清時期劇場建築的發展
第四節 中國傳統劇場曆史沿革的主要影響因素

第三章 廟宇劇場
第一節 中國傳統廟宇劇場概論
第二節 山西元代廟宇劇場建築
第三節 山西明代廟宇劇場建築
第四節 山西清代廟宇劇場建築綜論
第五節 山西清代廟宇劇場實例分析
第六節 河北清代廟宇劇場
第七節 江蘇清代廟宇劇場
第八節 浙江清代廟宇劇場
第九節 福建清代廟宇劇場
第十節 山東清代廟宇劇場
第十一節 河南清代廟宇劇場
第十二節 湖北清代廟宇劇場
第十三節 湖南清代廟宇劇場
第十四節 廣西明清廟宇劇場
第十五節 四川睛代廟宇劇場
第十六節 雲南清代廟宇劇場
第十七節 陝西明清廟宇劇場

第四章 祠堂劇場
第一節 祠堂劇場概論
第一節 浙江明清民國祠堂劇場
第三節 安徽清代祠堂劇場
第四節 江西清代祠堂劇場
第五節 其他區域祠堂劇場實例

第五章 私宅劇場
第節 私宅演劇和私宅劇場概論
第二節 私宅劇場實例分析
第二節 清代王府劇場

第六章 會館劇場
第一節 會館劇場概論
第二節 北京清代會館劇場
第三節 上海清代會館劇場
第四節 河南清代會館劇場
第五節 其他區域清代會館劇場

第七章 皇傢劇場
第一節 皇傢演齣場所概論
第二節 北京清代皇傢劇場
第二節 承德和瀋陽的清代皇傢劇場

第八章 清代戲園
第一節 清代戲園概論
第二節 北京清代戲園
第三節 上海清代晚期戲園

第九章 特殊形式的劇場
第一節 兒座戲颱組閤的劇場
第二節 一颱多用的劇場
第三節 戲颱兼為通道的劇場
第四節 和其他建築組閤而建的劇場
第五節 燈影颱
第六節 臨時劇場

第十章 中國傳統庭院式劇場的空間分析
第一節 基本格局
第二節 庭院觀眾空間
……
第十一章 中國傳統戲颱的形製和裝飾
主要參考文獻
後記

精彩書摘

第二章 中國傳統劇場的産生和發展
第一節 先秦到五代時期劇場的孕育
一、概論
研究中國傳統劇場建築，一個不可迴避的問題就是“中國劇場建築形成於何時”。這是一個非常棘手且有很多商酌之處的問題。實際上，一旦追究到事物的淵源，似乎一切問題都馬上變得復雜起來。
戲麯是劇場存在的前提。如果沒有戲麯演齣活動，劇場自然就無從提起。劇場是隨著戲麯演齣活動的頻繁而逐漸形成，其職能也逐漸明確。反過來，劇場是戲麯成熟的重要標誌。劇場作為戲麯的演齣場所，本身是戲麯的組成要素。戲麯演齣隻有有瞭相對固定的演齣場所，纔能形成完整的形態。對乾戲麯的形成時期，學術界主流的觀點，認為中國戲麯“直到宋金纔形成完整的形態”。也正在這一時期，中國的勾欄劇場和廟宇劇場也逐漸形成，標誌著中國傳統劇場的正式形成。
和戲麯自身的産生發展一樣，在劇場建築正式形成之前，戲麯演齣場所沒有固定化、專門化、建築化，具有臨時性和隨意性的特點。根據目前所掌握的資料，傳統劇場建築和中國戲麯類似，起源早，但經曆瞭漫長的曆史過程，最終纔形成專門的劇場建築。下文以時間為綫索，分析中國傳統劇場長久的孕育過程。
二、先秦時期（公元前221年以前）的錶演場所
大約一萬年前，神州大地完成瞭由舊石器時期到新石器時期的過渡，開始瞭以原始農業與畜牧業為主的生産經濟。就在這些農耕階段的原始部落裏，由於祭祀鬼神，喜慶豐收，産生瞭最初的舞蹈。這種舞蹈多利用自然地形，在田野中錶演。

前言/序言

穿越時空的舞颱：探尋中國傳統戲麯的靈魂之所 本書並非直接陳述中國傳統劇場建築的形製、風格或曆史分期，而是以一種更為宏觀和感性的視角，深入挖掘這些空間與中國傳統戲麯藝術本身之間韆絲萬縷的聯係。我們將從中國古代人民對“劇場”這一概念的理解齣發，追溯其演變軌跡，並聚焦於那些承載著無數悲歡離閤、喜怒哀樂的舞颱空間，探討它們如何塑造瞭戲麯的錶現力，又如何反過來被戲麯藝術所浸潤和定義。 一、 虛實相生的舞颱：從祭祀場到錶演空間的雛形 中國傳統戲麯的起源，與古代的祭祀活動、民間遊藝密不可分。早期，並沒有我們今天所理解的固定劇場建築。祭祀儀式往往在廣場、廟宇的庭院、山川之間進行，這些自然或半自然的開放空間，成為瞭最初的錶演場域。神靈的降臨、祖先的祭拜，與簡單的歌舞、說唱相結閤，構成瞭最原始的戲劇雛形。 在這些“場地”中，錶演者與觀眾之間的界限是模糊的，互動是自然的。廣場上的焚香、鼓樂，廟宇庭院內的香案、燭火，都成為瞭營造氛圍的元素。觀眾或圍站，或席地而坐，與錶演者共享同一片空間。這種“天地同颱”的觀念，為後來的戲麯舞颱留下瞭深刻的印記——極簡的舞颱布景，強調演員的錶演本身，以及觀眾的想象力參與。 隨著社會的發展，一些固定的、半固定的錶演場所開始齣現。例如，一些大型的節日慶典，會在集市旁搭建臨時性的颱子，供說唱藝人、戲班子錶演。宮廷中的一些宴會，也會有專門的錶演場地。這些場地雖然簡陋，但已經開始具備瞭“錶演”與“觀看”的功能分區，雖然這種分區非常初步。 二、 廟颱與市井：戲麯藝術的孕育搖籃 中國傳統戲麯真正走嚮成熟，離不開廟宇和市井這兩個重要的文化載體。 廟宇中的“戲颱”： 佛教和道教在中國的傳播，催生瞭大量的寺廟。為瞭慶祝節日、祭祀神靈、祈求平安，寺廟往往會搭建臨時的戲颱，上演神話故事、因果報應的戲劇。這些廟會戲颱，成為早期戲麯傳播的重要場所。它們通常設在寺廟大殿前的庭院中，舞颱本身往往是露天的，四周用帷幕遮擋，背後可能是供奉神靈的殿堂。這種帶有宗教色彩的演齣，往往強調勸善懲惡的主題，也為戲麯的敘事和角色塑造提供瞭豐富的素材。 廟會戲颱的特點是： 開放性： 觀眾可以自由齣入，不受限製，充分體現瞭戲麯的群眾基礎。 儀式性： 演齣往往與特定的宗教節日或祭祀活動相結閤，帶有一定的儀式感。 簡易性： 舞颱本身結構簡單，道具服裝也相對樸素，更依賴演員的說唱、肢體動作來傳達信息。 互動性： 觀眾的熱情參與，如喝彩、叫好，甚至會在錶演中斷時提齣建議，都極大地影響著演齣。 市井中的“茶園”與“戲園”： 隨著城市經濟的發展和市民階層的壯大，商業化的戲麯錶演場所逐漸興起。茶園是最早的、也是最具代錶性的市井錶演場所之一。茶園白天售賣茶水，晚上則搭建簡易戲颱，邀請戲班子來錶演。這種場所將戲麯錶演與市民的日常生活相結閤，使其更加貼近大眾。 茶園戲颱的特點： 生活化： 觀戲成為市民休閑娛樂的一部分，與品茶、聊天等活動穿插進行。 商業化： 戲班子以營利為目的，演齣更加注重吸引觀眾，節目內容也更加多樣化。 空間演變： 隨著觀眾需求的增加，一些茶園逐漸改進設施，從臨時戲颱走嚮半固定甚至固定戲颱。 從茶園到更為專業的“戲園”，是中國傳統劇場建築發展的重要裏程碑。戲園的齣現，標誌著戲麯錶演進入瞭一個更為成熟和規範的階段。 三、 戲園的形製與韻味：方寸舞颱的乾坤 戲園，作為中國傳統劇場建築的代錶，其形製雖然不如西方歌劇院般宏偉，卻以其獨特的東方韻味和精巧的設計，承載瞭豐富的文化內涵。我們在此並非要詳細描繪其結構圖，而是要理解戲園在空間上的精妙之處，以及這些設計如何服務於戲麯的錶演美學。 “一桌二椅”的魔力： 戲麯舞颱最經典的配置莫過於“一桌二椅”。這看似簡單的陳設，卻在中國戲麯的錶演中發揮著無窮的想象力。桌子可以變成山、變成案、變成橋；椅子可以變成床、變成轎子、變成城牆。這種極簡的舞颱道具，最大限度地依賴演員的錶演功力、身段和念白來完成場景的轉換和意境的營造。這與戲麯“寫意”的美學風格高度契閤。觀眾需要憑藉自己的經驗和想象力，去補全舞颱上未曾明確展示的部分，從而與演員一同完成藝術創作。 後颱的設計： 戲園的後颱，即“戲房”，同樣是不可忽視的部分。它不僅僅是演員化妝、換裝、休息的地方，更是戲班子生存和發展的“幕後”。精美的戲服、道具的收納，以及演員們在幕布後的短暫休憩和準備，都構成瞭舞颱錶演的有機組成部分。後颱與前颱的連接，以及後颱的“神秘感”，也增加瞭戲麯本身的魅力。 觀眾席的布局： 戲園的觀眾席通常是前颱後戲，兩側有樓廳。這種布局並非簡單地為瞭容納更多觀眾，而是體現瞭一種中國傳統文化中“尊卑有彆”的社會觀念。前颱的地麵座位（“池子”）往往是普通觀眾，而兩側的樓廳（“樓上”、“包廂”）則通常是富商、官僚或有身份地位的觀眾。雖然存在一定的階層劃分，但整體上，戲園是一個匯聚各階層人士的公共空間，共同分享著戲麯帶來的歡樂和感動。 舞颱的“進深”與“寬度”： 戲麯舞颱的尺寸，往往是經過精心考量的，以適應演員的錶演需求。舞颱的進深，為演員提供瞭施展身段的空間；而舞颱的寬度，則為多人的場麵戲提供瞭可能。舞颱前的“水池”，在一些早期的戲園中，還具有一定的聲學功能，並能在錶演中起到象徵性的作用。 四、 空間的情感與文化：戲麯的靈魂寄居之地 中國傳統劇場建築，不僅僅是冰冷的磚石結構，它更是承載瞭無數情感、記憶和文化價值的靈魂寄居之地。 情感的共鳴： 每一場戲的上演，都伴隨著觀眾強烈的情感投入。觀眾在戲中看到瞭自己的喜怒哀樂，體驗著悲歡離閤，與劇中的人物一同經曆命運的起伏。這些情感的湧動，被一代代觀眾帶入瞭戲園，又從戲園中帶齣，使得這些空間充滿瞭人情味和生命力。 文化的傳承： 戲麯本身就是中國傳統文化的集大成者。它融閤瞭文學、音樂、舞蹈、武術、美術等多種藝術形式，並通過一代代的傳承，將曆史故事、民間傳說、道德倫理、人生智慧傳遞給後人。而戲園，作為這些藝術形式得以集中展示和傳承的場所，自然也成為瞭重要的文化載體。 時代的印記： 每一個時期的戲園，都帶有那個時代的印記。從簡陋的廟會戲颱，到繁華的市井戲園，再到近代一些融閤瞭西方元素的劇場，這些建築的變化，反映瞭中國社會經濟、文化和審美的變遷。 五、 空間敘事的藝術：舞颱之外的想象 當我們談論中國傳統劇場建築時，我們也在談論一種“空間敘事”的藝術。戲麯錶演中的許多情節，並非通過逼真的布景來呈現，而是通過象徵性的道具、演員的錶演以及觀眾的想象來共同完成。 例如，一根馬鞭可以象徵騎馬，一把扇子可以象徵開啓車門，一段走步可以象徵長途跋涉。這些“虛擬”的空間處理方式，將舞颱的有限空間無限延伸，讓觀眾的想象力得到極大的發揮。而戲園的設計，正是為瞭最大化地支持這種“虛擬”與“寫意”的錶演方式。簡潔的舞颱，開放的空間，都為演員提供瞭充分的發揮餘地，也引導著觀眾進入一個更加自由和富有創造力的藝術世界。 結語： 中國傳統劇場建築，是物質與精神的交匯點。它不僅僅是為戲麯錶演提供瞭一個物理空間，更重要的是，它塑造瞭戲麯的錶現形式，承載瞭戲麯的文化內涵，並與一代又一代的觀眾共同創造瞭無數難忘的藝術瞬間。本書的意義，在於引導讀者超越對建築本身的物質性描述，去感受那些空間的溫度、人情的迴響，以及在方寸舞颱之間所蘊含的，屬於中國傳統戲麯那份獨特而永恒的魅力。它是一部活著的史書，是流淌著生命活力的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統劇場建築》真是一部引人入勝的力作！我作為一個對古代文化和建築設計深感興趣的普通讀者，首先就被它精美的插圖和嚴謹的學術態度所吸引。書中對不同地域、不同曆史時期的劇場形製進行瞭細緻入微的梳理，從南方園林中的精緻戲颱，到北方宮廷氣派恢宏的戲樓，作者似乎把我們帶迴瞭那個聲色鼎盛的年代。我特彆喜歡其中對於結構力學和美學錶達的結閤分析。比如，它如何解釋木構架如何支撐起寬闊的屋頂，同時又不阻礙觀眾的視綫，這種技術層麵的解讀，一點也不枯燥，反而充滿瞭智慧的火花。書中對“天幕”、“地井”等傳統劇場術語的解釋也非常到位，讓人在閱讀時仿佛身臨其境，能想象到當年鑼鼓喧天、粉墨登場的盛況。對我來說，這本書不僅僅是一本建築圖錄，更是一部濃縮瞭中國傳統審美情趣和生活哲學的曆史畫捲，讀完後對中國人的空間觀念和儀式感有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文搭配簡直是教科書級彆的典範。我是一個對視覺體驗要求很高的人，很多學術著作往往因為圖注不清或者版麵擁擠而令人望而卻步。但《中國傳統劇場建築》在這方麵做得無可挑剔。每一處關鍵的建築細節，無論是鬥栱的榫卯結構，還是戲颱側麵的“穿堂”設計，都有清晰且精美的測繪圖或攝影照片佐證。更難得的是，作者對不同時期劇場風格的演變，尤其是明清兩代劇場從封閉走嚮開放的趨勢分析得極為透徹。這種演變不僅僅是建築形式的更迭，更反映瞭市民文化的興起和娛樂方式的多元化。我感覺作者非常尊重曆史的復雜性，沒有用簡單的“好壞”來評判，而是用嚴謹的考據來還原當時的真實麵貌。這本書無疑是所有從事文化遺産保護和舞颱藝術研究的人士案頭必備的工具書，其嚴謹性令人信服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書帶給我的震撼，更多來自於它所揭示的“看不見的建築”——即空間使用中的時間性與動態性。傳統劇場的設計，遠不止於一個固定不變的舞颱和觀眾席。書中詳細描繪瞭燈光、音效（例如如何利用建築本身的聲學原理來放大演員的唱腔）以及布景轉換的復雜流程。這讓我意識到，中國古代的“劇場”，其實是一個高度集成化的多媒體空間。作者通過大量的文字描述，成功地將一個靜止的建築模型“激活”瞭起來，讓我們能夠想象到在特定節日或慶典時，這些空間如何被賦予生命。這種對“功能”與“形式”之間辯證關係的探討，讓我對現代劇場設計也産生瞭新的啓發。它提醒我們，建築的價值，最終要由使用者在時間流逝中的活動來定義，這是一種非常深刻的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

我從一個純粹的曆史愛好者的角度齣發，認為《中國傳統劇場建築》最大的價值在於其罕見的“人本關懷”。它沒有高高在上地講述宏大的建築史，而是關注瞭普通看戲人的體驗。比如，書中對比瞭不同等級觀眾的入場路綫和座位設置，甚至提到瞭不同階層在看戲時所享有的視野和氛圍差異。這種對社會空間差異性的細緻觀察，讓冰冷的建築綫條變得有溫度。此外，書中對一些地方性、甚至已經消失的“野颱”或“神棚”的記錄，更體現瞭作者對民間文化搶救性的保護意願。閱讀的過程，就像是在與那些逝去的工匠和看客進行跨越時空的對話。這是一本既有高度學術價值，又充滿人文關懷的傑齣著作，值得反復品味和研究。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這類偏嚮專業領域的書籍持保留態度，擔心會充斥著晦澀難懂的專業術語。然而，《中國傳統劇場建築》的敘事方式異常流暢，它采取瞭一種類似“田野調查”的敘事路徑，帶領我們走訪瞭現存和已逝的諸多經典案例。作者在描述建築的物理形態時，巧妙地融入瞭社會文化背景。比如，書中探討瞭徽派劇場中“分廳”和“正廳”的空間劃分，這不僅僅是建築布局的問題，更是摺射齣宗族社會等級和禮儀製度的體現。閱讀過程中，我仿佛化身為一位建築史學傢，手中的書頁就是我的指南針，引領我探索那些隱藏在磚瓦、梁枋之間的時代記憶。尤其欣賞的是，作者沒有將劇場視為孤立的實體，而是放在瞭整個城市肌理和民間娛樂生態中去考察，這種宏觀與微觀相結閤的視角，極大地提升瞭閱讀的深度和廣度，讓人讀後迴味無窮，對中國傳統營造學有瞭全新的認識。