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薛林平 著

图书标签:

• 中国传统建筑
• 剧场建筑
• 戏楼
• 舞台艺术
• 文化遗产
• 历史建筑
• 建筑史
• 中国文化
• 传统文化
• 民俗建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112107308

版次：1

商品编码：10325433

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：604

正文语种：中文

内容简介

在世界古代剧场史中，中国传统戏场别具一格，在华夏古典建筑中也是一种很特殊的类型.中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征，在不设布景裸台上尽情表演，从而形成独特而卓越的戏剧艺术.传统戏场历史渊源，在各朝代和地域的形态各异，名称亦不相同，如勾阑、瓦舍、舞亭、看棚、乐棚、戏楼、戏园等等. 《中国传统剧场建筑》选择的实例包括山西、河北、江苏、浙江、山东、河南、河北等全国各地的剧场建筑264座，文字、史料45万字，图片2500余幅，其中线图800余幅，照片1600余张。因此，这《中国传统剧场建筑》可谓系统、翔实介绍中国传统戏场建筑的首例。不仅资料性强，而且文图并茂，对建筑设计、剧场设计人员，以及建筑历史爱好者都有一定的参考价值。

作者简介

薛林平，2004年毕业于同济大学建筑与城市规划学院，获博士学位。现为北京交通大学建筑与艺术系副教授，主要研究方向为观演建筑理论及其设计、建筑遗产保护等。著有《山西传统戏场建筑》、《山西古村镇》、《中国佛教建筑之旅》、《中国道教建筑之旅》、《上庄古村》、《窦庄古村》等，发表论文30余篇。

目录

序言
第一章 绪论
第一节 综论
第二节 中国传统剧场建筑研究现状
第三节 研究的意义和方法

第二章 中国传统剧场的产生和发展
第一节 先秦到五代时期剧场的孕育
第二节 宋金时期剧场建筑的产生
第三节 元明清时期剧场建筑的发展
第四节 中国传统剧场历史沿革的主要影响因素

第三章 庙宇剧场
第一节 中国传统庙宇剧场概论
第二节 山西元代庙宇剧场建筑
第三节 山西明代庙宇剧场建筑
第四节 山西清代庙宇剧场建筑综论
第五节 山西清代庙宇剧场实例分析
第六节 河北清代庙宇剧场
第七节 江苏清代庙宇剧场
第八节 浙江清代庙宇剧场
第九节 福建清代庙宇剧场
第十节 山东清代庙宇剧场
第十一节 河南清代庙宇剧场
第十二节 湖北清代庙宇剧场
第十三节 湖南清代庙宇剧场
第十四节 广西明清庙宇剧场
第十五节 四川睛代庙宇剧场
第十六节 云南清代庙宇剧场
第十七节 陕西明清庙宇剧场

第四章 祠堂剧场
第一节 祠堂剧场概论
第一节 浙江明清民国祠堂剧场
第三节 安徽清代祠堂剧场
第四节 江西清代祠堂剧场
第五节 其他区域祠堂剧场实例

第五章 私宅剧场
第节 私宅演剧和私宅剧场概论
第二节 私宅剧场实例分析
第二节 清代王府剧场

第六章 会馆剧场
第一节 会馆剧场概论
第二节 北京清代会馆剧场
第三节 上海清代会馆剧场
第四节 河南清代会馆剧场
第五节 其他区域清代会馆剧场

第七章 皇家剧场
第一节 皇家演出场所概论
第二节 北京清代皇家剧场
第二节 承德和沈阳的清代皇家剧场

第八章 清代戏园
第一节 清代戏园概论
第二节 北京清代戏园
第三节 上海清代晚期戏园

第九章 特殊形式的剧场
第一节 儿座戏台组合的剧场
第二节 一台多用的剧场
第三节 戏台兼为通道的剧场
第四节 和其他建筑组合而建的剧场
第五节 灯影台
第六节 临时剧场

第十章 中国传统庭院式剧场的空间分析
第一节 基本格局
第二节 庭院观众空间
……
第十一章 中国传统戏台的形制和装饰
主要参考文献
后记

精彩书摘

第二章 中国传统剧场的产生和发展
第一节 先秦到五代时期剧场的孕育
一、概论
研究中国传统剧场建筑，一个不可回避的问题就是“中国剧场建筑形成于何时”。这是一个非常棘手且有很多商酌之处的问题。实际上，一旦追究到事物的渊源，似乎一切问题都马上变得复杂起来。
戏曲是剧场存在的前提。如果没有戏曲演出活动，剧场自然就无从提起。剧场是随着戏曲演出活动的频繁而逐渐形成，其职能也逐渐明确。反过来，剧场是戏曲成熟的重要标志。剧场作为戏曲的演出场所，本身是戏曲的组成要素。戏曲演出只有有了相对固定的演出场所，才能形成完整的形态。对干戏曲的形成时期，学术界主流的观点，认为中国戏曲“直到宋金才形成完整的形态”。也正在这一时期，中国的勾栏剧场和庙宇剧场也逐渐形成，标志着中国传统剧场的正式形成。
和戏曲自身的产生发展一样，在剧场建筑正式形成之前，戏曲演出场所没有固定化、专门化、建筑化，具有临时性和随意性的特点。根据目前所掌握的资料，传统剧场建筑和中国戏曲类似，起源早，但经历了漫长的历史过程，最终才形成专门的剧场建筑。下文以时间为线索，分析中国传统剧场长久的孕育过程。
二、先秦时期（公元前221年以前）的表演场所
大约一万年前，神州大地完成了由旧石器时期到新石器时期的过渡，开始了以原始农业与畜牧业为主的生产经济。就在这些农耕阶段的原始部落里，由于祭祀鬼神，喜庆丰收，产生了最初的舞蹈。这种舞蹈多利用自然地形，在田野中表演。

前言/序言

穿越时空的舞台：探寻中国传统戏曲的灵魂之所 本书并非直接陈述中国传统剧场建筑的形制、风格或历史分期，而是以一种更为宏观和感性的视角，深入挖掘这些空间与中国传统戏曲艺术本身之间千丝万缕的联系。我们将从中国古代人民对“剧场”这一概念的理解出发，追溯其演变轨迹，并聚焦于那些承载着无数悲欢离合、喜怒哀乐的舞台空间，探讨它们如何塑造了戏曲的表现力，又如何反过来被戏曲艺术所浸润和定义。 一、 虚实相生的舞台：从祭祀场到表演空间的雏形 中国传统戏曲的起源，与古代的祭祀活动、民间游艺密不可分。早期，并没有我们今天所理解的固定剧场建筑。祭祀仪式往往在广场、庙宇的庭院、山川之间进行，这些自然或半自然的开放空间，成为了最初的表演场域。神灵的降临、祖先的祭拜，与简单的歌舞、说唱相结合，构成了最原始的戏剧雏形。 在这些“场地”中，表演者与观众之间的界限是模糊的，互动是自然的。广场上的焚香、鼓乐，庙宇庭院内的香案、烛火，都成为了营造氛围的元素。观众或围站，或席地而坐，与表演者共享同一片空间。这种“天地同台”的观念，为后来的戏曲舞台留下了深刻的印记——极简的舞台布景，强调演员的表演本身，以及观众的想象力参与。 随着社会的发展，一些固定的、半固定的表演场所开始出现。例如，一些大型的节日庆典，会在集市旁搭建临时性的台子，供说唱艺人、戏班子表演。宫廷中的一些宴会，也会有专门的表演场地。这些场地虽然简陋，但已经开始具备了“表演”与“观看”的功能分区，虽然这种分区非常初步。 二、 庙台与市井：戏曲艺术的孕育摇篮 中国传统戏曲真正走向成熟，离不开庙宇和市井这两个重要的文化载体。 庙宇中的“戏台”： 佛教和道教在中国的传播，催生了大量的寺庙。为了庆祝节日、祭祀神灵、祈求平安，寺庙往往会搭建临时的戏台，上演神话故事、因果报应的戏剧。这些庙会戏台，成为早期戏曲传播的重要场所。它们通常设在寺庙大殿前的庭院中，舞台本身往往是露天的，四周用帷幕遮挡，背后可能是供奉神灵的殿堂。这种带有宗教色彩的演出，往往强调劝善惩恶的主题，也为戏曲的叙事和角色塑造提供了丰富的素材。 庙会戏台的特点是： 开放性： 观众可以自由出入，不受限制，充分体现了戏曲的群众基础。 仪式性： 演出往往与特定的宗教节日或祭祀活动相结合，带有一定的仪式感。 简易性： 舞台本身结构简单，道具服装也相对朴素，更依赖演员的说唱、肢体动作来传达信息。 互动性： 观众的热情参与，如喝彩、叫好，甚至会在表演中断时提出建议，都极大地影响着演出。 市井中的“茶园”与“戏园”： 随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，商业化的戏曲表演场所逐渐兴起。茶园是最早的、也是最具代表性的市井表演场所之一。茶园白天售卖茶水，晚上则搭建简易戏台，邀请戏班子来表演。这种场所将戏曲表演与市民的日常生活相结合，使其更加贴近大众。 茶园戏台的特点： 生活化： 观戏成为市民休闲娱乐的一部分，与品茶、聊天等活动穿插进行。 商业化： 戏班子以营利为目的，演出更加注重吸引观众，节目内容也更加多样化。 空间演变： 随着观众需求的增加，一些茶园逐渐改进设施，从临时戏台走向半固定甚至固定戏台。 从茶园到更为专业的“戏园”，是中国传统剧场建筑发展的重要里程碑。戏园的出现，标志着戏曲表演进入了一个更为成熟和规范的阶段。 三、 戏园的形制与韵味：方寸舞台的乾坤 戏园，作为中国传统剧场建筑的代表，其形制虽然不如西方歌剧院般宏伟，却以其独特的东方韵味和精巧的设计，承载了丰富的文化内涵。我们在此并非要详细描绘其结构图，而是要理解戏园在空间上的精妙之处，以及这些设计如何服务于戏曲的表演美学。 “一桌二椅”的魔力： 戏曲舞台最经典的配置莫过于“一桌二椅”。这看似简单的陈设，却在中国戏曲的表演中发挥着无穷的想象力。桌子可以变成山、变成案、变成桥；椅子可以变成床、变成轿子、变成城墙。这种极简的舞台道具，最大限度地依赖演员的表演功力、身段和念白来完成场景的转换和意境的营造。这与戏曲“写意”的美学风格高度契合。观众需要凭借自己的经验和想象力，去补全舞台上未曾明确展示的部分，从而与演员一同完成艺术创作。 后台的设计： 戏园的后台，即“戏房”，同样是不可忽视的部分。它不仅仅是演员化妆、换装、休息的地方，更是戏班子生存和发展的“幕后”。精美的戏服、道具的收纳，以及演员们在幕布后的短暂休憩和准备，都构成了舞台表演的有机组成部分。后台与前台的连接，以及后台的“神秘感”，也增加了戏曲本身的魅力。 观众席的布局： 戏园的观众席通常是前台后戏，两侧有楼厅。这种布局并非简单地为了容纳更多观众，而是体现了一种中国传统文化中“尊卑有别”的社会观念。前台的地面座位（“池子”）往往是普通观众，而两侧的楼厅（“楼上”、“包厢”）则通常是富商、官僚或有身份地位的观众。虽然存在一定的阶层划分，但整体上，戏园是一个汇聚各阶层人士的公共空间，共同分享着戏曲带来的欢乐和感动。 舞台的“进深”与“宽度”： 戏曲舞台的尺寸，往往是经过精心考量的，以适应演员的表演需求。舞台的进深，为演员提供了施展身段的空间；而舞台的宽度，则为多人的场面戏提供了可能。舞台前的“水池”，在一些早期的戏园中，还具有一定的声学功能，并能在表演中起到象征性的作用。 四、 空间的情感与文化：戏曲的灵魂寄居之地 中国传统剧场建筑，不仅仅是冰冷的砖石结构，它更是承载了无数情感、记忆和文化价值的灵魂寄居之地。 情感的共鸣： 每一场戏的上演，都伴随着观众强烈的情感投入。观众在戏中看到了自己的喜怒哀乐，体验着悲欢离合，与剧中的人物一同经历命运的起伏。这些情感的涌动，被一代代观众带入了戏园，又从戏园中带出，使得这些空间充满了人情味和生命力。 文化的传承： 戏曲本身就是中国传统文化的集大成者。它融合了文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多种艺术形式，并通过一代代的传承，将历史故事、民间传说、道德伦理、人生智慧传递给后人。而戏园，作为这些艺术形式得以集中展示和传承的场所，自然也成为了重要的文化载体。 时代的印记： 每一个时期的戏园，都带有那个时代的印记。从简陋的庙会戏台，到繁华的市井戏园，再到近代一些融合了西方元素的剧场，这些建筑的变化，反映了中国社会经济、文化和审美的变迁。 五、 空间叙事的艺术：舞台之外的想象 当我们谈论中国传统剧场建筑时，我们也在谈论一种“空间叙事”的艺术。戏曲表演中的许多情节，并非通过逼真的布景来呈现，而是通过象征性的道具、演员的表演以及观众的想象来共同完成。 例如，一根马鞭可以象征骑马，一把扇子可以象征开启车门，一段走步可以象征长途跋涉。这些“虚拟”的空间处理方式，将舞台的有限空间无限延伸，让观众的想象力得到极大的发挥。而戏园的设计，正是为了最大化地支持这种“虚拟”与“写意”的表演方式。简洁的舞台，开放的空间，都为演员提供了充分的发挥余地，也引导着观众进入一个更加自由和富有创造力的艺术世界。 结语： 中国传统剧场建筑，是物质与精神的交汇点。它不仅仅是为戏曲表演提供了一个物理空间，更重要的是，它塑造了戏曲的表现形式，承载了戏曲的文化内涵，并与一代又一代的观众共同创造了无数难忘的艺术瞬间。本书的意义，在于引导读者超越对建筑本身的物质性描述，去感受那些空间的温度、人情的回响，以及在方寸舞台之间所蕴含的，属于中国传统戏曲那份独特而永恒的魅力。它是一部活着的史书，是流淌着生命活力的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统剧场建筑》真是一部引人入胜的力作！我作为一个对古代文化和建筑设计深感兴趣的普通读者，首先就被它精美的插图和严谨的学术态度所吸引。书中对不同地域、不同历史时期的剧场形制进行了细致入微的梳理，从南方园林中的精致戏台，到北方宫廷气派恢宏的戏楼，作者似乎把我们带回了那个声色鼎盛的年代。我特别喜欢其中对于结构力学和美学表达的结合分析。比如，它如何解释木构架如何支撑起宽阔的屋顶，同时又不阻碍观众的视线，这种技术层面的解读，一点也不枯燥，反而充满了智慧的火花。书中对“天幕”、“地井”等传统剧场术语的解释也非常到位，让人在阅读时仿佛身临其境，能想象到当年锣鼓喧天、粉墨登场的盛况。对我来说，这本书不仅仅是一本建筑图录，更是一部浓缩了中国传统审美情趣和生活哲学的历史画卷，读完后对中国人的空间观念和仪式感有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我从一个纯粹的历史爱好者的角度出发，认为《中国传统剧场建筑》最大的价值在于其罕见的“人本关怀”。它没有高高在上地讲述宏大的建筑史，而是关注了普通看戏人的体验。比如，书中对比了不同等级观众的入场路线和座位设置，甚至提到了不同阶层在看戏时所享有的视野和氛围差异。这种对社会空间差异性的细致观察，让冰冷的建筑线条变得有温度。此外，书中对一些地方性、甚至已经消失的“野台”或“神棚”的记录，更体现了作者对民间文化抢救性的保护意愿。阅读的过程，就像是在与那些逝去的工匠和看客进行跨越时空的对话。这是一本既有高度学术价值，又充满人文关怀的杰出著作，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文搭配简直是教科书级别的典范。我是一个对视觉体验要求很高的人，很多学术著作往往因为图注不清或者版面拥挤而令人望而却步。但《中国传统剧场建筑》在这方面做得无可挑剔。每一处关键的建筑细节，无论是斗栱的榫卯结构，还是戏台侧面的“穿堂”设计，都有清晰且精美的测绘图或摄影照片佐证。更难得的是，作者对不同时期剧场风格的演变，尤其是明清两代剧场从封闭走向开放的趋势分析得极为透彻。这种演变不仅仅是建筑形式的更迭，更反映了市民文化的兴起和娱乐方式的多元化。我感觉作者非常尊重历史的复杂性，没有用简单的“好坏”来评判，而是用严谨的考据来还原当时的真实面貌。这本书无疑是所有从事文化遗产保护和舞台艺术研究的人士案头必备的工具书，其严谨性令人信服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书带给我的震撼，更多来自于它所揭示的“看不见的建筑”——即空间使用中的时间性与动态性。传统剧场的设计，远不止于一个固定不变的舞台和观众席。书中详细描绘了灯光、音效（例如如何利用建筑本身的声学原理来放大演员的唱腔）以及布景转换的复杂流程。这让我意识到，中国古代的“剧场”，其实是一个高度集成化的多媒体空间。作者通过大量的文字描述，成功地将一个静止的建筑模型“激活”了起来，让我们能够想象到在特定节日或庆典时，这些空间如何被赋予生命。这种对“功能”与“形式”之间辩证关系的探讨，让我对现代剧场设计也产生了新的启发。它提醒我们，建筑的价值，最终要由使用者在时间流逝中的活动来定义，这是一种非常深刻的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这类偏向专业领域的书籍持保留态度，担心会充斥着晦涩难懂的专业术语。然而，《中国传统剧场建筑》的叙事方式异常流畅，它采取了一种类似“田野调查”的叙事路径，带领我们走访了现存和已逝的诸多经典案例。作者在描述建筑的物理形态时，巧妙地融入了社会文化背景。比如，书中探讨了徽派剧场中“分厅”和“正厅”的空间划分，这不仅仅是建筑布局的问题，更是折射出宗族社会等级和礼仪制度的体现。阅读过程中，我仿佛化身为一位建筑史学家，手中的书页就是我的指南针，引领我探索那些隐藏在砖瓦、梁枋之间的时代记忆。尤其欣赏的是，作者没有将剧场视为孤立的实体，而是放在了整个城市肌理和民间娱乐生态中去考察，这种宏观与微观相结合的视角，极大地提升了阅读的深度和广度，让人读后回味无穷，对中国传统营造学有了全新的认识。