[现货]美国队长3 电影艺术画册 英文原版Marvel's Captain America

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店铺: 中国图书进出口深圳公司
出版社: Marvel Comics
ISBN:9780785198185
商品编码:10338278942
开本:18.4 x 2.5 x 27.6 cm
页数:240
正文语种:英语

具体描述






影片于2016年5月6日以3D、IMAX 3D在美国、中国大陆同步上映。


 

《美国队长3》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作片,由安东尼·罗素、乔·罗素兄弟联合执导,克里斯·埃文斯、小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊、塞巴斯蒂安·斯坦、查德维克·博斯曼、安东尼·麦凯、杰瑞米·雷纳联合主演。该片根据漫威2006年出版的漫画大事件《内战》改编,背景故事承接于《复仇者联盟2:奥创纪元》事件的余波中,讲述了奥创事件后引发的一系列政治问题导致复仇者之间内部矛盾激化的故事。


影片中,钢铁侠、美国队长因为“政治”理念而决裂,美国队长这边成功集结了冬兵、红女巫、鹰眼、蚁人和猎鹰;钢铁侠这边有黑寡妇、黑豹、战争机器和拖后的幻视。双方理念不合,终引发团战,场面十分震撼。

除了以往在复仇者联盟中露面的超级英雄外,本片还加入了蚁人、神秘英雄黑豹。但吸睛的却是另外一位角色:此前从未露面的蜘蛛侠,终于在预告片中首度现身。


Marvel's Captain America: Civil War: The Art of the Movie


基本信息
出版社: Marvel Comics (2016年5月17日)
精装: 240页
语种: 英语
ISBN: 0785198180
条形码: 9780785198185
商品尺寸: 18.4 x 2.5 x 27.6 cm
ASIN: 0785198180


内容简介
America: Civil War sees Steve Rogers leading the new team of Avengers in their continued efforts to safeguard humanity. After another international incident involving the Avengers results in collateral damage, political pressure mounts to install a system of accountability: A governing body will now determine when to enlist the team's services. The new status quo fractures the Avengers -leaving the world exposed to a nefarious plot from a new, shadowy player. Chris Evans and Robert Downey Jr. return as Captain America and Iron Man, two heroes with the same goal -to protect the world -but with very different methods. Get the inside details in this new collectible volume! Filled with exclusive concept art, production stills, and commentary from cast and crew -including returning directors Anthony and Joe Russo, and producer Kevin Feige -this collection is a prize for any fan. Go behind the scenes as Marvel Studios once again revolutionizes the silver-screen Super Hero!


好的,这是一本关于美国队长3电影艺术画册的图书简介,内容将详细描述该画册可能包含的艺术元素,但不包含任何与《美国队长3:内战》电影内容直接相关的情节或角色细节,专注于美术、设计和制作工艺的层面。 --- [现货]美国队长3 电影艺术画册 英文原版Marvel's Captain America:幕后光影与视觉构建 一、 序言:探寻超级英雄电影的视觉哲学 本书是一部深入电影工业核心的艺术探索之作,聚焦于一部现象级超级英雄电影在视觉语言构建上的艰辛历程。它并非一部简单的剧照集锦,而是电影制作的“蓝图”与“思考室”。我们打开的不仅仅是一本画册,更是一扇通往创意决策之门,窥见从概念萌芽到最终银幕呈现过程中,无数艺术家、设计师和技术人员的心血结晶。 本书致力于展示电影艺术部门如何将抽象的叙事转化为可感知的视觉体验。内容涵盖了从早期的概念草图、角色设计分解,到场景布局、色彩调性确立的全过程。它强调的是“如何做”而非“做了什么”,将读者的注意力引向设计方法的专业性与创新性。 二、 角色概念的几何学与精神内核的视觉化 电影中每一个标志性人物的造型,都是无数次迭代与推敲的结果。本画册将详尽收录这些角色的设计演变过程。 2.1 服装的材质与功能性解构: 在超级英雄电影中,服装不仅仅是装饰,更是角色性格、技术能力和未来主义美学的载体。本部分将深入剖析主要角色服装的设计逻辑。这包括对面料纹理的选择、装甲板甲的层次堆叠、以及功能性细节(如关节处的活动性预留、能源传输路径的视觉化表现)的考量。 例如,探讨设计师如何平衡“经典制服的传承感”与“现代军事装备的写实感”。我们会看到初稿中大胆的色彩尝试,如何逐步收敛为最终版本中更具功能性、更符合环境设定的色板。不同材料的渲染图,如高强度复合纤维、轻量化金属合金的外观处理,提供了丰富的视觉样本。 2.2 面部与身体语言的雕塑: 角色面具和头盔的设计,是连接演员表演与角色身份的关键环节。画册中会展示多个头盔内部结构、通风口布局以及面部表情捕捉系统的集成方案。我们会看到面部设计如何服务于情绪的传递——某些角度的线条硬朗与否,直接影响了观众对角色心理状态的判断。此外,关于替身演员服装和主要演员服装在尺寸、重量和动态适应性上的差异化设计,也将被细致呈现。 三、 场景设计与环境叙事的融合 电影的场景是角色行动的舞台,也是故事氛围的烘托者。本书将重点展示场景美术指导在构建沉浸式世界方面的贡献。 3.1 建筑语汇的跨界应用: 画册将收录大量建筑概念设计图。这些设计往往需要汲取现实世界中不同时期、不同地域的建筑风格,并将其通过科幻或未来主义的滤镜进行重塑。无论是宏大的城市天际线,还是隐秘的基地内部,其线条的运用、光影的反射、材料的肌理,都遵循着严谨的艺术指导原则。重点分析设计师如何通过建筑的“破碎感”或“完美对称性”,来暗示潜在的冲突或秩序的瓦解。 3.2 内部空间的功能性布局: 对于如指挥中心、实验室等室内场景,设计重点在于“流线”与“信息密度”。本书会展示大量的平面布局图和透视图,说明设计师如何安排控制台、显示屏的数量和位置,以确保信息在视觉上既丰富又不至于喧宾夺主。色彩运用在此类场景中也尤为关键,冷色调的金属感如何与警告性的红色指示灯形成对比,营造出紧张的工作氛围。 四、 视觉特效(VFX)的物理模拟与艺术化处理 电影的视觉奇观往往建立在对物理世界进行精准模拟和艺术化夸张的基础上。本书将侧重于VFX概念艺术中“前置设计”的重要性。 4.1 动态效果的轨迹与能量场可视化: 探讨如何将无形的能量、爆炸的冲击波或高速运动的残影,转化为观众可以理解的视觉符号。这包括对爆炸火焰的“层级感”设计,即如何区分冲击波、高温火焰和烟尘的不同视觉表现形态。此外,特效团队如何为超能力或高科技装备设计出独特的“能量特征签名”,使其在混战场景中依然能被清晰识别。 4.2 镜头语言的预演与构图尝试: 画册中会呈现大量“故事板(Storyboard)”的进化版本,它们远超简单的草图,更接近于精确的摄影机位模拟图。这些图示揭示了艺术部门如何与摄影指导协作,预先确定关键动作场景中的景深、广角或长焦镜头的运用,以及如何通过运动轨迹来引导观众的注意力,而非仅仅记录事件的发生。 五、 调色板与光影的叙事功能 色彩是情感的直接语言。本书将用专门的章节来分析电影的整体调色方案(Color Palette)。 5.1 从概念到最终画面的色彩转换: 展示从早期概念艺术中选定的主导色系,如何适应后期制作中摄影机的宽容度和后期调色的需要。分析不同场景中环境光的运用,例如,城市黄昏下的暖金色调如何与地下设施的冷白色荧光灯形成鲜明对比,以此来烘托叙事情绪的张力。 5.2 材质的光学反应研究: 针对不同的材质(金属、皮革、玻璃、混凝土),画册会展示设计师如何测试它们在不同光照条件下的反射率和吸收率。这对于确保服装和环境元素在实景拍摄和绿幕合成后,依然保持视觉上的统一性和真实感至关重要。 六、 总结:设计流程的系统化体现 本书不仅仅是对一部电影视觉元素的汇编,更是一部关于“如何将大规模创意项目系统化、流程化”的实践指南。它展示了设计语言的统一性是如何通过严格的视觉规范和不懈的艺术追求来实现的。通过翻阅这些精心挑选的草图、模型、材质研究和光影测试,读者将能更深刻地理解,一部成功的商业电影,其背后隐藏着何等精密的艺术工程和跨学科的协作努力。这是一部献给所有热爱电影制作、视觉艺术与工业设计领域的专业人士和爱好者的珍贵参考书。

用户评价

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我最近迷上了收藏电影的概念艺术设定集,而这本关于《美队3》的画册无疑是其中最出色的一本。它的用心程度,从每一个细节都能体现出来。比如说,对于那些高科技装备的解析,图文并茂地解释了不同材料的选择如何影响了角色的机动性和视觉观感,这对于我这种喜欢研究道具设计的爱好者来说,简直是天堂。我尤其喜欢那些关于环境和场景布置的彩绘,无论是城市废墟的细节纹理,还是联合国会场的冷峻气氛,都通过画师的笔触被赋予了鲜活的生命力,远比电影里的实景更具想象力和艺术张力。而且,这本书的纸张处理似乎对油墨的吸附性做了特殊优化,使得黑色部分显得异常深邃,高光部分又极其锐利,色彩的过渡自然流畅,没有出现廉价印刷品常见的色块分离现象。这本书的厚度和分量,拿在手里就有一种“重磅”的感觉,它证明了真正优秀的作品是经得起慢品细读的,它鼓励读者放慢节奏,去欣赏那些在快节奏电影中被匆匆略过的艺术成就。

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说实话,我原本对“电影艺术画册”这类东西抱持着一种谨慎的态度,总觉得很多都是凑数的图集。然而,这本关于《美队3》的画册彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是简单地展示了电影中的场景和服装,更深入地挖掘了美学背后的哲学思考。比如,关于“内战”主题的分镜处理,作者是如何巧妙地利用光影对比和色彩饱和度来区分钢铁侠阵营和美国队长阵营的情感倾向,那种视觉语言的张力处理得极其高明。我特别留意了其中关于机场大战的布局设计,那些复杂的动态线条和空间层次感,让人能清晰地感受到动作编排的难度和精妙所在。这本画册的排版设计也很有格调,它懂得留白的重要性,让那些视觉冲击力极强的画面能够得到充分的呼吸空间,而不是被密密麻麻的文字和边框所淹没。如果你是一个对电影美术、场景设计或者角色造型有研究兴趣的人,这本书简直就是一本实战宝典,它把复杂的电影语言拆解成了可供学习的单元,让人在欣赏之余,也能学到不少东西。对我而言,最大的收获是理解了为什么某些镜头会给人留下如此深刻的印象,原来背后有着如此精心的视觉策划。

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这本书真是让人爱不释手,虽然我还没来得及完全细读,但光是翻阅那些精美的设计和充满力量感的画面,就已经足够让人心潮澎湃了。封面那种粗粝的质感,仿佛能触摸到美国队长盾牌上的磨损痕迹,立刻就把你拉进了那个充满冲突和兄弟情谊的世界。我特别欣赏作者在视觉叙事上的功力,那些分镜的布局,简直就是教科书级别的展示,每一帧都凝聚着剧组幕后的心血。尤其是那些早期概念设计的草图,能清晰地看到角色形象是如何从模糊的设想到最终银幕上那个令人信服的超级英雄的转变过程,这种“幕后探秘”的体验是看电影本身无法替代的。我甚至能想象出,如果把这本书放在咖啡桌上,每一次不经意的触碰,都会带来一种对电影制作工艺的敬意。对于漫威迷来说,这不仅仅是一本画册,它更像是一个关于“英雄如何诞生”的私人档案库,细节丰富到让人忍不住想一遍遍地翻看,去捕捉那些被电影高速剪辑所忽略的微妙之处。这本书的装帧质量也值得称赞,纸张的厚度拿在手里沉甸甸的,保证了色彩的还原度和耐看性,绝对是值得收藏的佳作,能够长期占据我书架上最显眼的位置。

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拿到这本厚实的画册时,我立刻被它散发出的那种专业气息所吸引。它的内容深度远远超过了一般的周边产品,更像是一份详尽的创作记录报告。尤其让我感到惊艳的是对反派塑造的探讨部分,他们是如何通过服装的材质、面部的表情捕捉,来营造出那种复杂、挣扎的内心世界的。我记得有一组对比图,展示了某个关键角色从早期手稿到最终定稿的演变过程,那中间的取舍和调整,体现了创作团队在平衡商业性与艺术性上的巨大智慧。这本书的英文原版阅读体验也非常棒,那些幕后制作人员的访谈片段,充满了行业内的术语和真诚的分享,读起来让人感觉像是直接参与了剧组的内部会议。这种第一手的资料是任何二手影评都无法比拟的。而且,画册中收录的一些被删减镜头或者未被采用的场景设计,更是让老影迷感到惊喜,仿佛发现了一个全新的“平行宇宙”故事线。总而言之,这本书的价值在于它对创作过程的完整记录,而非仅仅是最终成品的回顾,它忠实地记录了从概念到实现的全景式路径。

评分

这本书的魅力在于它捕捉到了电影中最微妙的情感张力,并通过视觉语言将其放大和固化。我发现它不仅仅是关于“打斗”的,更多的是关于“抉择”和“分裂”的。例如,有一组关于萨姆·威尔逊(猎鹰)和巴基·巴恩斯(冬兵)的造型演变图,清晰地展示了他们如何在立场和忠诚之间摇摆,这种情绪的微妙变化是如何通过服装的剪裁和配饰的增减来暗示的。这种对角色心理的深度挖掘,通过视觉媒介呈现出来,非常震撼人心。阅读这本书的过程,就像是进行了一次与电影创作者的深度对话,你不再是被动的观众,而是主动的探究者,去追溯每一个设计选择背后的逻辑和意图。我尤其欣赏它对色彩心理学的运用,不同场景下主色调的微妙调整,如何引导观众的情绪走向,这些都是值得反复琢磨的宝贵经验。对于那些想从事电影美术或视觉设计工作的人来说,这本画册绝对是一份极具参考价值的行业案例分析报告,兼具了审美享受和专业学习的双重价值,物超所值。

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