【预订】Stick Control: For the Snare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 鼓
• 打鼓
• 节奏
• 练习
• 技巧
• 爵士鼓
• 打击乐
• 音乐教材
• 鼓谱
• 进阶

店铺： 中国进口图书旗舰店

出版社： Alfred Publishing Co., In

ISBN：9781892764041

商品编码：10450728524

页数：48

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9781892764041

Author 作者:Stone, George L.

出版社:Alfred Publishing Co., In

Publication Date 出版日期:20090401

Shipping Weight 商品重量:0.18kg

Shipping Weight Language 语种:英语

pages 页数:48

好的，下面为您提供一份关于其他鼓练习书籍的详细介绍，旨在为鼓手提供全面、深入的练习资源，与您提到的《Stick Control: For the Snare》不产生任何内容上的重叠。 --- 精选鼓练习教材深度导览：构建坚实技术与音乐性的基石 在鼓乐学习的广阔领域中，系统化的练习方法是通往精湛技艺的必经之路。除了经典的斯内尔鼓技巧训练，还有许多其他极具价值的教材，它们从不同角度切入，帮助鼓手建立更全面的技术基础、理解更复杂的节奏概念，并最终发展出独特的音乐表达力。本导览将深入探讨几部在鼓界享有盛誉的、侧重于不同技术维度的练习书籍，它们是任何严肃鼓手书架上不可或缺的珍藏。 1. 节奏与协调性的终极挑战：《The New Breed》 由加里·切斯特（Gary Chester）编写的《The New Breed》被誉为现代鼓手训练的里程碑。它并非仅仅关注于手部的速度或清晰度，而是将重点放在协调性（Coordination）和独立性（Independence）的深度开发上。 核心理念与结构： 这本书的核心思想是打破传统“四肢各自为政”的练习模式，强迫四肢在复杂的、非对称的节奏模式下协同工作。书中包含了大量的“碎片化”节奏组合，要求鼓手将不同的律动分解，并在极度不适用的情境下进行组合和控制。 技术提升点： 非对称律动处理： 相比于标准的八分音符或十六分音符的简单交替，《The New Breed》引入了大量三连音与二分音符、四分音符与五连音的对位练习。这迫使中枢神经系统建立新的连接，以应对节奏上的“错位感”。 重音的转移与控制： 练习中，重音的放置位置会不断变化，考验鼓手在高速运动中对力度（Dynamics）的精确把控能力。这对于在乐队演奏中突出关键音符至关重要。 脚部独立训练的深化： 许多练习要求底鼓（Bass Drum）和踩镲（Hi-Hat/Ride Cymbal）执行极其复杂的、与手部节奏完全无关的模式。这极大地提高了鼓手在即兴和独奏中维持清晰底层结构的能力。 音乐性应用： 练习的最终目标是将这些技术障碍转化为流畅的音乐语言。通过对不同流派（爵士、放克、摇滚）节奏语汇的解构与重组，鼓手能够更自然地将复杂的节奏概念融入到实际演奏中。 2. 速度与精准度的极限拓宽：《Syncopation: For the Modern Drummer》 泰德·里德（Ted Reed）的《Syncopation》是另一部历史性的经典，尽管其标题听起来似乎侧重于切分音，但它的实用性远远超出了这个范畴。这本书是建立稳定节奏感和提高手部精确度的基石，尤其对于爵士乐和放克风格的鼓手来说，具有不可替代的地位。 核心理念与结构： 全书主要由一系列的节奏图表组成，这些图表通常只在纸面上标明了打击乐器（如镲片或军鼓）的打击点，而将低音鼓和踩镲的演奏留给鼓手自己选择或由导师指定。 技术提升点： 阅读与执行能力： 这是训练鼓手“眼到手到”能力的最直接途径。复杂的切分音型要求极高的视奏准确性，避免了依赖肌肉记忆的惰性。 节奏“可视化”： 通过将复杂的节奏符号清晰地印在五线谱上，鼓手学会了如何“看见”节奏，而不是仅仅“听到”节奏。这对于理解乐谱和快速学习新歌至关重要。 低音鼓的融合： 传统上，这本书的精髓在于将低音鼓和踩镲的模式叠加在固定的手部节奏（如 Ride Cymbal 的摇摆）之上。这有效地训练了鼓手在保持核心节奏稳定的同时，创造复杂的低音驱动力的能力。 摇摆（Swing）的内部化： 大量的切分音练习帮助鼓手内化了摇摆律动的微妙感觉，使其不仅仅停留在表面化的“三连音感觉”，而是深入到节奏的骨髓之中。 3. 现代鼓乐的动态控制与音色：《The Funky Primer》及类似教材 随着现代音乐对鼓音色和动态细微差别的要求日益提高，专注于特定风格技术深化的教材也变得至关重要。例如，一些侧重于放克（Funk）和拉丁（Latin）节奏的教材，其核心目标是掌握“律动感（Groove）”的精微之处。 核心理念与结构： 这类教材通常着重于如何通过精确控制军鼓的松紧度（Rimshots, Ghost Notes）和底鼓的力度变化，来构建具有驱动力的律动。它们强调“少即是多”的原则，即用最少的元素创造出最强的音乐张力。 技术提升点： 幽灵音（Ghost Notes）的艺术： 这些轻微、几乎听不见的军鼓敲击是现代放克和 R&B 律动的灵魂。教材会详细指导如何用极小的力度在不影响主要鼓点的情况下，填充节奏的空隙，增加律动的“颗粒感”。 底鼓的“重量感”： 如何通过控制脚踝、小腿和大腿的力量分配，使底鼓听起来是“沉重”的、有“重量感”的，而非仅仅是快速的点按。这涉及到脚垫的接触面积、击打角度和力度释放的精确控制。 律动模式的循环与变奏： 练习不是单次完成，而是要求鼓手在保持核心律动不变的情况下，进行微小的、有目的性的变化。例如，在保持八分音符军鼓的情况下，底鼓模式可以在 16 个小节内不断地、渐进地进行替换，考验鼓手在循环中保持“专注度”的能力。 镲片控制（Choke & Release）： 学习如何用脚部精确控制踩镲的开启和关闭时机，以产生“滴答”（Chick）声和“嘶嘶”（Sizzle）声的细腻过渡，这是现代律动中营造空间感和紧凑感的关键。 结语：构建完整的技术图景 成功的鼓手不仅需要能够快速地击打鼓面，更重要的是需要理解如何将这些技术动作转化为富有情感和结构感的音乐。上述提及的教材，如侧重于独立性的《The New Breed》、强调节奏阅读与执行的《Syncopation》，以及专注于律动细微差别的 Funk 导向练习，共同构成了一个互补的技术训练体系。它们帮助鼓手从不同的维度解构节奏的复杂性，最终目标是实现技术上的解放，使双手和双脚能够完全听从音乐的需要，而非被自身技术的局限所束缚。只有通过这种多维度的、系统性的磨练，鼓手才能真正跨越从“会敲鼓”到“会演奏”的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本国外的流行鼓教材，很多都过于强调乐句的构建和歌曲的应用，但对于最底层的技术，反而一笔带过。这本书给我的感觉是“返璞归真”，它就像是武侠小说里的内功心法，先把根基打牢了，后续的招式自然水到渠成。它的装帧设计非常耐用，经常需要翻页和放在鼓架上，这本书的装订质量让人放心，不容易散页。更让我惊喜的是，书中的一些练习，虽然看起来简单，但当你真正尝试按照要求去执行时，会发现挑战性十足。特别是对左右手协调性的要求，简直是魔鬼级别的细致。我发现自己以前在一些看似简单的交替击打中，其实存在着很多不平衡的地方，这本书就像一面镜子，把我的缺点无情地暴露出来。我已经开始把书中的某些段落作为每天练习的“开胃菜”，感觉自己的手腕和小臂肌肉正在以一种健康的方式被重塑，而不是单纯的“蛮力”堆砌速度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是，它不是一本“速成秘籍”，而是一本需要你沉下心来，一点一点去啃的“修行指南”。我注意到它的内容组织结构非常严谨，仿佛是经过无数次教学实践打磨出来的黄金流程。比如，它在讲解一个特定技巧时，会先给出最慢速的版本，然后逐步增加速度和复杂性，这种梯度设计非常符合人类学习曲线的规律。我特别喜欢它在一些关键点上使用的图示，虽然是黑白的，但那些对鼓棒角度和手腕动作的细微描绘，比任何语言描述都来得直观有效。我是一个对细节非常挑剔的人，如果一本书的细节处理不好，我很容易就失去兴趣。但这本书，从字体的选择到音符的清晰度，都体现了出版方对音乐学习者的尊重。我甚至愿意花更多时间去研究它附带的任何边角信息，因为我知道，在这样一本专业的教材里，即便是看似不重要的标记，背后也可能蕴含着深刻的原理。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于下定决心买了这本据说超经典的鼓练习册。我拿到手的时候，第一感觉就是“哇，好厚实！”封面设计简约大气，虽然是本练习册，但拿在手里感觉很有分量。我本来对手册类的书籍不太抱有太高的期待，总觉得枯燥乏味，但这本书给我的感觉完全不一样。书页的纸质很不错，印刷清晰，那些谱子看起来非常舒服，不会让人眼花缭乱。我最喜欢的一点是它排版的逻辑性，从基础的指法控制到后期的复杂组合，过渡得非常自然平滑，完全不会让人有“怎么突然就这么难了”的感觉。我个人觉得，对于想系统提升手部独立性和速度的鼓手来说，这本书简直是宝藏。我虽然已经打鼓好几年了，但总觉得有些基本功不够扎实，总是在某些节奏型上卡住。翻开这本书的目录，我就知道自己找对地方了。它不像有些教程只是罗列了一堆练习，而是有一套非常清晰的教学思路，让你一步步建立起对鼓棒的控制感。而且，这本书的厚度也让我觉得物超所值，感觉能用上很长一段时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这本书抱有挺大的怀疑的，毕竟市面上鼓谱汗牛充栋，真正能让人坚持下来的没几本。这本书吸引我的点在于它那种近乎“偏执”的专注度。你打开一看就知道，它就是为了打磨核心技术而生的，没有任何花里胡哨的东西。排版上，它采用了大量的留白，这使得复杂的节奏型看起来也不那么压抑，这一点对我这个有“阅读恐惧症”的人来说简直是救星。我尤其欣赏它对不同力道和触感的强调，很多练习不仅仅是让你数拍子，更是在训练你的肌肉记忆和对鼓面的反馈。我尝试做了其中的几个基础练习，那种细微的差别感立刻就出来了。以前总觉得速度上不去，现在感觉是控制力出了问题，这本书恰好就是针对这个痛点下的猛药。而且，书里的讲解部分虽然不多，但每一句都像是经验丰富的老手在耳边提点，直击要害。对于想要从“会打”到“打好”的乐手来说，这本绝对是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

自从拿起这本书开始，我的练习状态发生了微妙的变化。以前练习时总容易心浮气躁，追求速度却忽略了精准度，导致很多新学会的技巧很快就生疏了。这本书完全改变了我的练习心态，它让我明白了“慢就是快”的真谛。它不要求你今天就达到什么惊人的速度，而是要求你在每一个拍子上都做到完全的控制和一致性。书本的尺寸拿在手里很顺手，无论是放在谱架上还是平铺在桌面上，都非常合适。我特别欣赏它在某些段落中，对“力度控制”的深度挖掘。这不仅仅是强弱的区别，更涉及到鼓皮的不同区域击打所产生的音色变化，这些在其他同类书籍中很少被如此细致地探讨。它强迫我打破原有的舒适区，去探索鼓棒与鼓面接触的那一瞬间，蕴含的无限可能性。读完前三分之一的内容后，我明显感觉到自己对节奏的内部感觉增强了，像是给自己安装了一个高精度的节拍器，这感觉太棒了！