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王逢瑚 编

图书标签:

• 家具
• 设计
• 室内设计
• 家居
• 木工
• 装饰
• 创意
• 现代
• 风格
• DIY

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030289650

版次：1

商品编码：10338737

包装：平装

丛书名： 全国高等院校环境艺术设计类应用型系列规划教材

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：271

字数：401600

正文语种：中文

编辑推荐

　　《家具设计》共分七章。第一章主要介绍了家具的分类、家具设计的内涵及基本特性、家具设计的风格及时代特征、家具设计的未来发展趋势、家具设计和程序与基本内容；第二章从人体机能、活动习惯及心理要素三个角度结合具体案例分析阐述了家具与人之间的关系；第三章结合具体的案例分析介绍了家具设计中常用材料的种类、材型、材性及其对家具设计的影响；第四章结合具体的案例分析了家具功能和结构的种类、形式及结构节点对家具设计的影响；第五章分析了家具制作中常用工艺的种类、基本方法和特征及生产工艺过程；第六章分析了家具设计的基本原则、设计美学法则及形式语言；第七章分析介绍了家具设计表现形式的目的、特征、种类，并从图形表现和模型表现两个角度论述了家具设计表现形式的方法与技巧。

内容简介

　　 《家具设计》主要介绍家具设计与制造所必须掌握的理论及实践知识。全书共七章，内容包括：家具设计概述，家具与人，家具与材料，家具与结构、功能，家具与工艺，家具的设计理念及形式语言，家具设计的表现形式。
《家具设计》可作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教学用书，也可供从事设计艺术学研究及环境艺术设计、室内与家具设计的专业人员参考。

目录

前言
第一章 家具设计概述
1.1 家具的分类
1.1.1 按照家具的风格分类
1.1.2 按家具的使用材料分类
1.1.3 按家具的使用功能分类
1.1.4 按家具的结构特征分类
1.1.5 按家具的固定形式分类
1.1.6 按家具的使用场所分类
1.2 家具基本特性及内涵
1.2.1 实用性
1.2.2 艺术性
1.2.3 文化性
1.2.4 经济性
1.3 家具设计风格及时代特征
1.3.1 中国古代家具风格及时代特征
1.3.2 西方古代家具风格及时代特征
1.4 家具设计未来的发展趋势
1.4.1 智能化
1.4.2 生态化
1.4.3 雕塑化
1.4.4 民族化
1.5 家具设计的程序与内容
1.5.1 设计问题的提出阶段
1.5.2 设计策划准备阶段
1.5.3 设计构思阶段
1.5.4 初期设计与评估修改阶段
1.5.5 设计完成阶段
1.5.6 设计后续阶段
复习思考题��
第二章 家具与人
2.1 人体的外在尺度
2.1.1 构造尺寸和功能尺寸
2.1.2 肢体尺度和躯干尺度
2.1.3 人体尺度分析
2.2 人体的内在机能
2.2.1 骨骼系统
2.2.2 肌肉系统
2.2.3 神经系统
2.2.4 感觉系统
2.2.5 案例分析
2.3 人体的活动习惯
2.3.1 活动习惯的含义
2.3.2 肢体活动的尺度
2.3.3 显性空间与隐性空间
2.3.4 人的行为方式与家具设计的关系
2.3.5 家具尺度的分类分析
2.4 人的心理要素
2.4.1 心理需求的相关因素
2.4.2 心理效应与家具设计
2.4.3 审美状态与家具设计
2.4.4 案例分析
复习思考题
第三章 家具与材料
第四章 家具与结构、功能
第五章 家具与工艺
第六章 家具的设计理念及形式语言
第七章 家具设计的表现形式
主要参考文献

精彩书摘

第一章 家具设计概述
“家具”是个舶来词，在中国传统文化的字典里把它归到了“器具”的范畴，只是到了近代随着西方文化的不断渗透而逐渐流行起来。其英文名为furniture，源自法文的{ourniture，即设备的意思，另一种说法是源自拉丁文的mobilis，即移动的意思。虽然称谓有所不同，但是作为客观的功能实体，无论是在东方还是在西方，其均与人类的日常生活行为息息相关，是人类生活和工作中不可或缺的功能器具，满足着不同时期、不同人群的物质和精神的需求。也正是由于家具具有功能的二重性，对于家具下一个准确的定义是很困难的，因为随着人类社会形态的发展变化及人们认识事物观念的不断更新，对于家具的理解也是不同的，既可以把它看成是具有实用功能的家用器具，也可以把它看成是具有装饰功能的室内陈设，还可以把它看成是象征着神权和皇权的特殊形式，更可以把它看成是文化和艺术的物质载体。但是有一点是可以肯定的，从远古到现在，伴随着人类社会文化和文明的发展，其在慢慢的脱离原始的功能概念，不仅是满足人们坐、卧等基本生理行为的器具，更多的是作为一种文化的载体诉说着不同时期社会文化的时代特征，这也使得对于家具设计的研究有了更深层次的意义。也正由于这一点，家具设计除了对家具自身的材料、结构、功能、造型等要素的设计外，更重要的是对家具的使用方法和使用效率、家具使用时的心理及生理感受、家具的使用环境及与其他物体的相互关系、家具文化内涵的表达等各方面的研究。
……

前言/序言

墨韵千年，匠心独运——中国传统书画艺术赏析 这并非一本关于座椅、桌椅或储物柜如何巧妙组合空间的指南，也无关乎如何用材料构建功能与美学的实用器物。相反，它邀请您走进一个更为古老、更为悠远的艺术世界——中国传统书画艺术。 一、 水墨丹青，千年文脉的流转 本书将带领您穿越时空，深入领略中国书画艺术的博大精深。我们不谈论木材的纹理，不探究金属的连接，而是专注于笔尖与宣纸之间，墨与色的碰撞，线条与情感的交融。从西泠印社的碑帖拓片，到故宫博物院的卷轴画卷，每一笔、每一画都承载着中华民族数千年的历史积淀、哲学思想与审美情趣。 我们将从书法的起源讲起，追溯甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变轨迹。这不是对文字结构的机械解析，而是对书法家们如何在方寸之间挥洒性情，以笔墨表达刚柔并济、婉转流畅的独特个性的深刻解读。每一帖书法，都如同一次灵魂的低语，讲述着书写者当时的喜怒哀乐、人生感悟。您会了解到，东坡居士的豪放不羁，瘦金体笔划的冷峻孤傲，王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱，是如何通过独特的笔法、结体和章法，将文字从单纯的符号升华为一种充满生命力的艺术形式。我们还会探讨不同书体在不同时代背景下的社会文化意义，以及它们如何影响着后世的书法发展。 随后，我们将目光投向中国画。中国画，以其独特的“写意”精神，在世界艺术史上独树一帜。我们不关注立体感或写实度，而是追求“神似”而非“形似”。本书将深入剖析中国画的四大传统技法：勾、皴、擦、染。勾，是线条的精炼与表现力；皴，是山石的肌理与质感；擦，是墨色的层次与晕染；染，是色彩的清雅与意境。您将看到，一棵古松的苍劲，是如何通过寥寥数笔的皴法表现出来；一轮明月的光辉，又是如何通过巧妙的留白和渲染得以体现。 我们将重点介绍各个时期具有代表性的画派与画家。从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”，再到宋代山水画的巅峰，如范宽的《溪山行旅图》中巍峨的山峦，夏圭、马远的“一角”山水所营造的辽阔意境，再到元代文人画的兴起，如赵孟頫的秀逸飘洒，吴镇、黄公望笔下的山水胸臆。明清时期，更有沈周、文徵林的“吴门画派”，董其昌的“南北宗论”，以及扬州八怪的“奇崛不羁”，都将一一展现在您眼前。每一位画家，都是一位思想家，一位哲人，他们通过手中的画笔，将自己对自然、对人生、对宇宙的理解，凝练成一幅幅引人深思的画作。 二、 意境营造，哲学美学的融汇 中国传统书画，绝非简单的图像堆砌，而是承载着深厚的哲学思想和独特的审美观念。本书将引导您理解“天人合一”的哲学观如何体现在山水画中，山川草木不再是简单的自然景物，而是与人心灵相契合的存在。道家的“虚静”精神，如何通过留白、空灵的构图，营造出引人无限遐想的空间。儒家的“中和”之美，又如何体现在书法的平正、匀称和画面的和谐之中。 我们还会探讨“写意”的艺术追求。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种精神层面的表达。通过寥寥几笔，捕捉物象的神韵，传达作者的情感。一枝梅花的傲骨，一丛竹子的风骨，一只鸟儿的灵动，都能在写意笔法中得到升华。您会了解到，留白是中国画中至关重要的元素，它并非“空无”，而是“有余”，是给观者留下想象的空间，是引导观者进入画作内心世界的桥梁。 本书还将深入探讨中国画的“三远法”——高远、深远、平远，以及它们在营造画面空间感和视觉效果上的不同作用。您将学会如何通过构图的巧妙设计，让画面呈现出宏伟壮阔、幽深静谧或是开阔疏朗的不同意境。 三、 材质探索，笔墨纸砚的奥秘 虽然我们不谈论家具的榫卯结构，但书画艺术的诞生，离不开其独特的材质载体。本书将简要介绍中国书画的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。 笔： 从狼毫、羊毫、兼毫的特性，到不同笔锋的运用，我们将揭示一支毛笔如何能创造出千变万化的线条。您会了解到，不同材质的笔头，配合不同的运笔力度和角度，能够产生截然不同的笔触效果，或刚劲有力，或细腻婉转。 墨： 从松烟墨、桐烟墨的制作工艺，到墨汁的浓淡变化所能营造出的丰富层次，我们将展现墨色在黑白之间所蕴含的无限可能性。您会理解，墨的浓淡干湿，并非简单的颜色深浅，而是能够表达画家对光影、体积和空间感理解的微妙之处。 纸： 从宣纸的吸水性、韧性，到不同品种（生宣、熟宣、半熟宣）在绘画中的不同表现，我们将为您揭示宣纸作为书画艺术最佳载体的原因。您会了解到，宣纸独特的纤维结构，使其能够完美地承载墨汁的晕染，而不会产生过度的洇化，同时又能展现出墨迹的细腻变化。 砚： 从端砚、歙砚的材质和工艺，到它们在研墨过程中的独特作用，我们将为您展现文房四宝之间精妙的配合。您会理解，一块好的砚台，不仅能够研出细腻的墨汁，更能赋予墨汁一种温润的质感，提升整个创作过程的艺术体验。 四、 传承与创新，古韵今声的对话 本书的最后一章，将目光转向当代中国书画的传承与创新。我们将在回顾历史的基础上，探讨新时代的书画家们如何在继承传统的基础上，融入现代的审美观念和创作技法，为中国书画注入新的生命力。您会看到，一些艺术家在保留传统笔墨精髓的同时，也在探索新的题材、新的表现形式，让古老的艺术焕发出新的光彩。 这不是一本技术操作手册，而是通往中国传统书画艺术精神殿堂的一把钥匙。通过阅读本书，您将能够： 领略中国书画的艺术魅力： 从宏观的山水巨制到微观的翎毛走兽，从行云流水的草书到端庄秀美的楷书，您将欣赏到中国传统书画的丰富多样和独特韵味。 理解中国书画背后的文化内涵： 学习书画艺术如何反映中国人的哲学思想、道德观念和审美追求。 培养艺术鉴赏能力： 掌握欣赏中国书画的基本方法和视角，能够品味其中的笔墨韵味、意境之美。 感受中国传统文化的魅力： 深入了解中国传统文化的独特精神，感受千年文脉的传承与发展。 这本《墨韵千年，匠心独运——中国传统书画艺术赏析》旨在为每一个热爱艺术、渴望了解中国传统文化的读者，提供一次深刻而愉悦的文化体验。它将打开您通往东方艺术殿堂的大门，让您在水墨丹青的世界里，找到属于自己的心灵共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《家具设计》真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本关于桌椅板凳的书，更像是一部深入探讨人与空间、材料与情感之间微妙关系的哲学著作。我原以为它会像市面上那些工具书一样，堆砌着大量的图纸和设计规范，但翻开后才发现，作者的笔触是如此细腻而富有洞察力。它从人类早期对“庇护所”的原始需求讲起，层层递进地剖析了家具如何在不同历史时期扮演的角色——从纯粹的实用性工具，到身份和地位的象征，再到如今强调个性化和可持续性的生活艺术品。尤其让我印象深刻的是关于“尺度与比例”的章节，作者没有简单地给出黄金分割比例，而是结合了人体工程学和不同文化背景下的审美习惯进行阐述，读起来既有科学的严谨性，又不失人文的温度。我甚至开始重新审视自己家里的那些家具，思考它们是否真正服务于我的生活，而非仅仅是空间的填充物。那种对设计本质的追问，让人在合上书本后，依然久久不能平静，忍不住想拿起尺子重新丈量一下身边的世界。这本书无疑拓宽了我对“设计”二字的理解边界，它更像是一把钥匙，开启了通往更深层次生活美学的通道。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对“家具”的认知极其肤浅，总觉得无非就是满足摆放物品和提供坐卧的功能。但《家具设计》彻底颠覆了我的固有认知。它教会我如何“看”一件家具，不仅仅看它的外表材质，更要探究其背后的设计意图和结构逻辑。书中花了很大篇幅去讨论“光影在家具中的作用”，这是一个我从未深入思考过的维度。作者细腻地描述了不同木材的纹理如何捕捉和反射环境光，以及高光和阴影如何塑造出家具的立体感和情绪氛围。这种对细节的极致关注，使得我对那些看似简单的设计产生了由衷的敬佩。更值得称道的是，书中穿插了大量的跨学科引用，从建筑学到心理学，甚至触及了艺术史的某些片段，这使得整本书的内容密度极高，每一次重读都能发现新的注解和层次。它不仅仅是设计指南，更像是一本提升生活品质的审美修炼手册，让我在面对日常物件时，拥有了更丰富、更深邃的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，堪称教科书级别的典范，逻辑链条清晰得令人叹服。它不是那种线性叙事，而是采用了螺旋上升的知识体系。开篇宏观地介绍了家具设计的历史脉络和哲学基础，仿佛是为读者打下坚实的理论地基。紧接着，它会突然跳入一个极其具体的案例分析，比如某一把20世纪中期的经典椅子，从其结构力学到美学符号进行深度解构。然后，话题又会转向更广阔的社会学范畴，探讨家具如何反映家庭结构的变化和消费主义的趋势。这种看似跳跃实则环环相扣的布局，保证了阅读过程中的新鲜感，绝不会让人感到枯燥乏味。作者似乎深谙读者的注意力周期，总能在关键时刻抛出引发思考的“钩子”。特别是书中对于“可持续性设计”和“用户参与”等前沿话题的讨论，观点独到且富有前瞻性，让我对家具行业的未来发展充满了期待。这绝不是一本可以快速翻阅的书，它需要你放慢脚步，反复咀嚼，因为每一个章节都像是一个精心雕琢的微缩世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着一种怀疑的态度去阅读《家具设计》的，毕竟“设计”这个词如今被用得太泛滥了，很多所谓的专业书籍读起来都像是给圈内人准备的“黑话大全”。然而，这本书的叙事方式却极其平易近人，它没有故作高深地抛出晦涩的理论模型，而是通过一系列引人入胜的故事来阐释设计理念。例如，书中对包豪斯运动中功能主义的剖析，不是干巴巴地罗列“形式追随功能”，而是通过讲述设计师们如何在战后资源极度匮乏的环境下，用最少的材料创造出最大效能的家具，这种带有历史厚重感的案例分析，极大地增强了说服力。更让我惊喜的是，它对新材料和制造工艺的介绍，写得生动有趣，仿佛我正站在车间里，亲眼看着木材被切割、金属被塑形。这种叙述的画面感极强，使得即便是对技术不太敏感的读者，也能轻松跟上作者的思路。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论的殿堂与日常的使用场景，读完后，我感觉自己对一件家具的诞生过程有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容我对《家具设计》的感受，那就是“启发性”。这本书的魅力在于，它没有试图给你一套固定的“标准答案”，而是不断地向你提出挑战性的问题。比如，在讨论模块化家具时，作者提出了一个尖锐的问题：“当我们追求极致的灵活性时，是否也正在牺牲家具与居住者之间建立的长期情感联系？” 这种思辨性的引导，远比单纯的知识灌输要有效得多。我特别喜欢作者在行文末尾经常采用的开放式结尾，它鼓励读者去实践、去质疑现有的一切设计范式。这本书对我个人创作（虽然我并非专业设计师）也产生了巨大的影响，它让我开始思考我所拥有的物品与我自身的连接点在哪里，我想要通过我的空间和物件传达出怎样的“信息”。总而言之，这是一部充满生命力和思想深度的作品，它不仅属于设计师，更属于每一个珍视生活品质、渴望用设计来塑造更美好日常的普通人。它的价值，远超乎一本纯粹的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

学术类书籍，适合学生。

评分☆☆☆☆☆

描述太过宽泛，不实用

评分☆☆☆☆☆

家具设计，家具常识知识的普及，里面介绍了很多家具的常识资料，不过有些很陈旧但有些很实用 经典

评分☆☆☆☆☆

希望能够学习到很多的知识

评分☆☆☆☆☆

希望能够学习到很多的知识

评分☆☆☆☆☆

物美价廉。

评分☆☆☆☆☆

让你脱颖而出，成为家具设计大师。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好很好哦很好很好哦