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楼庆西 著

图书标签:

• 园林
• 中国园林
• 景观设计
• 园林艺术
• 文化
• 历史
• 建筑
• 植物
• 旅游
• 传统文化

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508516592

版次：2

商品编码：10497412

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：139

正文语种：中文

内容简介

《中国园林》走进中国园林，你会为它特有的东方情调所吸引；在一种清幽宁静的氛围中漫步，会发现这里与西方建筑相比.小巧细腻、曲折含蓄而优雅静谧；与大自然的风光相比，更具人性的追求，一石一木都透着文化的意味。中国园林之美，在于它熔文化、艺术于一炉。中国古典园林是怎样形成与发展的中国园林有哪几种不同的类型。它们又具有什么样的共同与相异的特征中国园林在长期的实践中积累了哪些经验，形成了什么样的造园理论让我们先走进中国园林去看一看。

作者简介

楼庆西，1930年生，浙江人，1952年毕业于清华大学建筑系。长期从事古代建筑历史与理论的研究与教学工作。现为清华大学建筑学院教授。近期主要著有《中国建筑艺术全集·装修与装饰》《中国古建筑二十讲》《中国建筑的门文化》等。

目录

前言
山水园林
狩猎与通神
统一国家的象征
纵情山水
繁华盛世的乐园
壶中天地
移天缩地入君怀
私家园林
江南雅风
北方名园
巧手妆园
皇家风范
明清皇家园林速写
北京西北郊园林区
名园荟萃
皇家园林与私家园林的异同
名手佳作
意境之美
意境的营造
象征与比拟
追求诗情画意
汇集各地名胜古迹
建寺庙古刹与街市酒肆
欣赏的角度
名园遭劫与复兴
附录：中国历史年代简表

精彩书摘

值得一提的是，唐朝在文化、艺术上的繁荣昌盛为私家园林的发展创造了优越的人文条件。唐诗中描写自然风光的作品更加盛行而且日趋成熟；中国画中的山水画此时渐趋成熟并成为独立的画科，涌现了一批闻名后世的山水画家。山水诗画的繁荣及其创作方法对此时的园林创作也产生了重要的影响。以著名诗人兼画家王维在长安城附近建造的辋川别业为例，他在具山林湖水之胜的天然山谷中营造园林，设有鹿柴、柳浪等20景，风景如画，王维许多脍炙人口的诗篇都作于此，他还亲手绘制了“辋川图”，对这一带的风景作了淋漓尽致的描绘。这座园林虽早已湮没，却一直为后人所称道，清朝的乾隆皇帝（1736-1795年在位）就曾在圆明园中特设“北远山村”一景，以仿辋川别业。
盛世的文人似乎也格外快乐，著名的诗人白居易曾在洛阳亲自设计和制造了一座宅园，经常和文人朋友在此游赏玩乐、饮酒高歌、畅谈诗书。每到秋高气爽的时节，他就在园中喝酒弹琴，酒醉之后让乐僮在池中亭榭演奏乐曲，乐声在浩渺的烟波中随风飘散。这个爱玩的诗人还在江西庐山的香炉峰之北建造了一座“庐山草堂”，木窗土墙，不施红漆，纸糊的窗，竹制的帘，十分简朴。园中有高大的古松，也有清幽的竹林，山石玲珑乖巧，天然瀑布水声淙淙。

前言/序言

　　走进中国园林，你会为它特有的东方情调所吸引：与西方建筑相比，它小巧细腻、曲折含蓄、清幽宁静的样貌耐人寻味；与大自然的风光相比，它更具人性的追求，一石一木都透着人文的气息。中国园林之美，在于它熔文化、艺术于一炉。北方的皇家园林.往往既有小桥流水、曲径通幽的园林胜景，又有气势宏伟的宫殿式建筑群，自是一番皇家气派，现存者尤以北京的颐和园为代表。私家园林中江南一带的留园、拙政园、网师园等凭借天然的山水、植被优势，展现出有别于北方园林的意趣；这些园林多属于官吏、富商和文人所有，与私人的住宅连在一起，既有住房、厅堂、书房，又有由许多亭、廊、榭、阁、山水、植物组成的园林胜景，往往形体不大，却着力于模拟自然山水的神态，在城市中再造山林，其表现特征就是诗情画意，所追求的是避去世俗烦嚣，在自然风景中怡然自得。这些不同类型的园林，呈现出一种安定、自足而幸福的生活状态，可以说是一种生活的艺术，又从某些方面反映了古代中国人的人生观、宇宙观.以及不同阶层的生活方式、人格取向、审美趣味等。

《花间遗韵：中国传统庭院的空间叙事与意境营造》 本书并非一部关于中国园林具体造景技法或历史分期的百科全书，而是致力于深入探索中国传统庭院作为一种独特的文化载体，其所承载的空间叙事方式以及独特意境的营造之道。我们将目光聚焦于庭院内部空间的组织逻辑、物质元素的象征意义，以及观赏者在其中的身心体验，试图揭示中国传统庭院如何通过精妙的设计，超越单纯的审美愉悦，构建起一套深邃的精神世界。 第一章：庭院的“言外之意”——空间组织的哲学密码 在中国传统庭院中，空间并非简单地被分割和利用，而是被赋予了丰富的哲学内涵和人文精神。本章将解析庭院空间组织背后的“道家”与“儒家”思想影响，以及这种影响如何在空间布局中得以体现。我们将探讨“曲径通幽”的设计原则，分析其如何通过限制视线、引导路径，营造出层层递进、步移景异的观赏体验，从而在有限的空间内创造无限的想象。同时，我们也将审视“虚实相生”的空间哲学，研究庭院中“虚”的空间（如水面、空地、留白）与“实”的空间（如建筑、山石、植物）如何相互作用，构成一个既具象又抽象，既实在又灵动的整体。 “曲”之妙用： 庭院中的曲折路径，不仅仅是为了增加游览的趣味性，更是为了培养一种“曲中寻静”的心境。蜿蜒的小径，如同人生道路的隐喻，引导观赏者在迂回中体验时间的流淌，在转折中发现新的景致。我们将分析不同类型的曲径，如石板路、汀步、廊道等，以及它们在引导流线、划分空间、烘托意境方面所扮演的角色。 “虚实”之辩： 庭院的“虚”并非空无，而是承载着观赏者的想象力。一池静水，能倒映万象，也可化作胸襟。一片留白，能引发无尽的遐思。我们将考察水景、空地、亭榭周围的开放空间等“虚”的元素，以及建筑、假山、树木等“实”的元素，如何通过对比、映衬、渗透等方式，共同构建庭院的整体韵律和深度。 “藏”与“露”的艺术： 庭院的设计者善于运用“藏”与“露”的手法，使得景物时隐时现，若即若离。建筑隐藏在绿树掩映之中，山石巧露一角，这种“犹抱琵琶半遮面”的策略，极大地增强了庭院的神秘感和探索性，鼓励观赏者主动参与到景物的发现过程中。 第二章：石之魂，木之魄——物质元素的精神寄托 在中国传统庭院中，构成庭院的每一块石头，每一棵树木，都不仅仅是自然的产物，更是被赋予了人文精神和象征意义的媒介。本章将深入剖析庭院中常见物质元素的精神内涵，以及它们如何被匠心独运地运用，以传达特定的哲学观念、情感寄托或审美追求。 山石的“骨相”： 假山作为庭院中的“骨架”，其造型、质地、配置都蕴含着丰富的象征意义。我们将探讨叠石的技法，分析其如何模仿自然山峦的雄奇险峻，或是婉约秀美，并考察不同石材（如太湖石、英石、黄石）在质感和造型上的差异所带来的独特意境。山石不仅是视觉的焦点，更是象征着坚韧、永恒，或超凡脱俗的精神品质。 水的“灵性”： 流水、池塘、溪涧，水在中国庭院中扮演着至关重要的角色。它不仅是生命的源泉，更是“灵性”的象征。我们将分析水景的设计，包括跌水、曲水、静池等，以及它们如何通过声音、光影、动态，为庭院注入生机与活力。水是“柔”的代表，与山石的“刚”形成对比，共同构成阴阳平衡的和谐。 植物的“情志”： 庭院中的一草一木，都承载着寄托。松竹梅兰的“四君子”，象征着高洁、正直；牡丹象征着富贵；荷花象征着清雅。我们将研究植物的选择和配置，分析不同植物的形态、花期、色彩如何被用来营造特定的季节感和情感氛围。植物的生长周期，也如同人生的缩影，在庭院中展现出生命的律动。 建筑的“载体”： 亭、台、楼、阁，这些建筑并非简单的休憩之所，而是观赏景致的绝佳“载体”。它们或临水而建，或依山而设，成为连接人与自然的桥梁。我们将探讨建筑的选址、形制、色彩如何与周围环境和谐统一，以及它们如何引导观赏者的视线，框定景致，从而提升庭院的整体美感和文化内涵。 第三章：观者的“诗意栖居”——身心体验与意境共鸣 中国传统庭院的设计，最终是为了服务于人的身心体验，引导观赏者进入一种“诗意栖居”的状态。本章将聚焦于观赏者在庭院中的体验，分析庭院如何通过多感官的调动，营造出独特的情感共鸣，以及这种体验如何与中国传统的哲学思想和人生追求相契合。 “步移景异”的动态感知： 庭院的魅力在于其动态的变化。每一次转折，每一次回眸，都能发现新的景致。我们将分析庭院如何通过视线的遮挡与引导，以及路径的蜿蜒与连接，创造出“步移景异”的观赏效果。这种动态的体验，鼓励观赏者放慢脚步，细心观察，从而发现隐藏在寻常景物中的诗意。 “静观”与“冥想”的空间： 庭院的设计者深谙“静能生慧”的道理，为观赏者提供了诸多“静观”和“冥想”的空间。一处临水而坐的石凳，一个被竹林环绕的亭子，都能让人远离尘嚣，沉浸在宁静的思绪中。我们将探讨这些“静谧”空间的功能，以及它们如何帮助观赏者达到内心的平和与澄澈。 “情景交融”的情感共鸣： 庭院的设计者善于将自然景物与人的情感融为一体。例如，看到一株姿态孤傲的松树，会联想到君子的气节；听到潺潺的流水声，会感受到生命的活力。我们将分析庭院如何通过“寓情于景”的手法，引发观赏者的情感共鸣，让庭院成为承载和抒发个人情怀的场所。 “天人合一”的哲学境界： 最终，庭院所追求的并非仅仅是物质的景观，更是人与自然融为一体的“天人合一”的哲学境界。通过对自然之美的欣赏，观赏者得以体悟宇宙的奥秘，升华精神境界。我们将审视庭院如何通过其独特的空间叙事和意境营造，引导观赏者实现从物质到精神的超越，达到一种与自然和谐共处的理想状态。 本书将避免对具体的园林进行个案分析，而是着力于提炼中国传统庭院在空间组织、物质运用和观赏体验方面的共性规律与哲学旨趣。通过对这些深层结构的解读，我们希望能够展现中国传统庭院作为一种独特的东方美学和生活哲学的实践，为读者提供一种理解和欣赏庭院的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，封面采用了那种略带粗粝质感的布面材料，触感温润而沉稳，仿佛能从中嗅到一丝江南园林的清雅气息。色彩的运用也十分考究，主色调是深邃的墨绿与沉静的黛青交织，点缀着几笔留白，勾勒出远山近水的朦胧意境，即便是作为书架上的陈设，也散发着一种低调的文化品味。内页纸张选用的是略带米黄的轻磅纸，保证了阅读时的舒适度，不会有廉价的漂白纸张带来的刺眼感。翻开扉页，首先映入眼帘的是作者手绘的几方水墨小品，寥寥数笔，却将亭台楼榭的结构、花木植被的姿态刻画得入木三分，这绝非简单的照片堆砌或电脑制图所能比拟的。装订工艺扎实，书脊平整有力，即便是经常翻阅，也无需担心松散的问题。更值得一提的是，每章的起始页都精心设计了一款独特的“引子”纹饰，或是一扇漏窗的几何图案，或是一组太湖石的肌理描摹，这种对细节的极致追求，让每一次翻阅都像是一场精心策划的园林漫步，让人在进入正文之前，就已经被带入了那个诗意的空间。这种对手工技艺和审美情趣的尊重，使得这本书超越了一般工具书的范畴，成为了一件值得收藏的艺术品。我甚至会花上不少时间仅仅摩挲着封面和边缘，感受那种匠心独运带来的宁静与满足。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注到这本书中对传统工匠精神的挖掘和致敬，这部分内容给我带来了极大的震撼和反思。作者没有将园林视为静止的艺术品，而是深入探讨了在建造过程中那些鲜为人知的故事和技艺传承。例如，书中详细描绘了如何选择和雕刻太湖石，那种对自然形态的尊重与人工斧凿的微妙平衡，以及不同时期工匠在假山堆叠技法上的演变，让人不禁对古人的耐心与智慧肃然起敬。又比如，对于木构件的榫卯连接技术，书中配有清晰的剖视图解，文字部分则生动地描述了这种“不用一钉一铆”的结构如何在地震和岁月侵蚀中保持稳定。这种对“过程美学”的关注，使得这本书不仅仅是一部美的欣赏指南，更是一部关于传承、关于坚持的文化记录。它让我们意识到，每一座看似随性的园林背后，都凝聚着历代匠人的心血、智慧和对天地万物的深刻理解，这份对“人”的关注，让冰冷的技术描述充满了人文的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和信息密度达到了一个极高的平衡点，这一点在专业参考书中尤为难得。所有的插图和照片都经过了精心的筛选和排版，它们不仅仅是文字的附庸，更是独立的信息载体。例如，在介绍某一处经典庭院时，书中往往会并置不同角度的航拍图、平面对比图、甚至某一处精美细节的微距特写，使得读者可以从多维度、多尺度地去理解该园林的设计逻辑。图片的标注清晰准确，关键元素如匾额、楹联、花窗的样式都有对应的说明。更实用的是，书中穿插了大量原创的手绘平面图和立面图，这些图纸不仅标注了尺寸关系（虽然是示意性的），还用阴影和线条的变化清晰地表现了空间高差和光影变化，这是许多只用摄影图片堆砌的书籍所无法提供的深度解读。可以说，这本书的视觉语言非常丰富且具有教育意义，它成功地将复杂的三维空间信息，通过二维图纸进行了高效且富有美感的转化，使得学习和研究的效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得近乎严苛，结构层次感极强，使得原本庞杂的文化信息得到了极有效的梳理和呈现。它似乎遵循着一种由宏观到微观，由历史到地域的递进脉络。开篇宏大地勾勒了中国古典园林的历史演变，将其置于中国哲学与社会变迁的大背景下进行审视，奠定了坚实的理论基础。随后，内容迅速细化，精准地划分出皇家园林、私家园林、寺庙园林等不同类型，每一种类型都有详尽的案例分析。最让我赞叹的是其对地域风格的梳理，江南园林的精巧秀丽、北方园林的工整大气、岭南园林的通透热烈，都被归纳得纲举目张，辅以精确的对比图示，让人一目了然。此外，书中对造园要素的分解也处理得非常到位，比如对“借景”、“框景”等手法进行单独的专题剖析，使得读者能够深入理解这些技艺的精髓，而不是停留在表面的欣赏。这种结构上的严谨性，保证了读者在知识吸收过程中，能够建立起一个稳定而坚固的知识框架，绝不会感到混乱或信息过载。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的行文风格感到非常惊喜，它完全打破了我对传统建筑史籍那种刻板、晦涩的固有印象。作者的文字功底深厚，笔触时而如行云流水般畅快，将错综复杂的空间序列叙述得清晰明了；时而又变得极其细腻婉转，如同走进苏州园林的曲径通幽处，需要屏息凝神去体会那份“藏”与“露”的哲学。尤其是在描述植物配置和叠山理水的章节，作者几乎是用一种诗人的语言在进行创作，他没有堆砌大量的专业术语，而是将“一池三山”的意境、松柏的姿态如何映衬建筑的雄浑，都描绘得活灵活现，让人读来仿佛身临其境，耳边能听到泉水叮咚，闻到桂花的幽香。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，即使是对园林历史不太了解的新手，也能轻松地被其魅力所吸引，并且在不知不觉中领悟到其中蕴含的东方美学思想。它不是简单地罗列事实，而是在讲述一个个充满人文关怀的故事，让那些冰冷的砖瓦石木重新拥有了温度和灵魂。这种叙事上的灵活性和情感上的丰富性，让阅读体验变得极其愉悦和富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可·波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，价格便宜，送货快捷

评分☆☆☆☆☆

9787303060962

评分☆☆☆☆☆

这本相对比较概括的介绍了中国古典园林

评分☆☆☆☆☆

在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。

评分☆☆☆☆☆

一样一样咿呀咿呀犹犹豫豫哈哈哈哈哈哈哈自作自受少时诵诗书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢楼庆西的书

评分☆☆☆☆☆

悠久的园林历史 园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。