具體描述
內容簡介
趙利平真正的身份是一大型企業集團的辦公室主任，整日忙碌於繁雜的行政事務和社會應酬中，本應是無暇顧及其他的，但齣於自身的熱愛與自幼養成舞文弄墨的習性，倒是有著一股勇於探索的衝勁，他利用節假日和夜深人靜的時間，經年纍月地沉浸於藝術的海洋中，不斷攻讀美術史。作者簡介
趙利平，廣東潮汕人。自幼喜好舞文弄墨，喜愛收藏。平時不斷奔波於藝術品市場、古玩裏巷和藝術傢雅居之間，經常在《人民日報》、《南方日報》、《羊喊晚報》、《廣州日報》等重要刊物發錶有關飲食、藝術收藏和鑒賞等文論，並先後在《羊城晚報》和《廣州日報》開設專欄。精彩書評
《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》，內容有狀人記事，有收藏知識，有市場評述，有藝術鑒賞……著筆恣意，不拘一格，倒是十分豐富多彩，同時也從一個側麵反映瞭藝術界與藝術市場這段時期的一些現象。——許欽鬆
目錄
序（許欽鬆）第一輯 人語物語
關山陣陣蒼——隨國畫大師關山月到雲南采風
詩人風範的水彩畫大師韆肇民
索畫
書畫展
對藝術的斷想
大情大十生的藝術傢
這名師那名傢
串門聊天
人間正道是滄桑——感受馮炳文的油畫藝術創作
花繁葉茂寫春鞦——記著名花鳥畫傢陳永康先生
為伊消得人憔悴——讀林泳賢工筆藝術創作
許鴻飛“肥”雕塑的另一種可能十生
如夢似醒的詩意山水
蘊秀雅於健朗之中
心中有數
藉道“傳統”與“自然”
透疊畫法，透視人生——廖偉彪畫作觀感
人生如戲，戲如人生
東方的婉約遇上西方的唯美——讀謝楚餘油畫《春音》
瀟灑而不鬆懈精練而不熟膩
”南”體“北”用，謳歌黃河
古意新風藝花怒放
集眾美而有象寫意境而無窮
人生萍蹤漂泊筆下人物風流
用藝術凝固感人瞬間
超越傳統的大山水審美視角
復閤的人生軌跡昂揚的駱駝精神
林墉，帶給人間一點美
傢住壺口
衝和寜靜證明亮麗——讀何堅寜的“女人體”
看似瀟灑凝聚功力——惲圻蒼和（打工詩人鄭小瓊）
蘇華，以書入畫寫性情
恬靜典雅以和為貴——讀林藍之（梅花）
霧裏看花，嚮曰葵
群芳百韻張揚生命——陳永鏘的百花畫譜及其藝術特性
石磨坊與萬荷堂
第二輯 藏市話題
藝術品收藏不要因噎廢食
玩藝術收藏的幾種境界
書畫傢對仿冒行為的態度
勸君不妨收藏油畫
不少廣州畫廊仍是傳統畫店
藝術傢故世，其作品更有價值是誤解
開辦一傢“租賃藝術館”如何
廣州今鼕藝術品拍賣不景氣
書畫收藏也是一種消費行為
真假鑒彆隻是相對而言
藝術與市場一個不能少
收藏玉器趁早著手
收藏潮汕木雕情趣收益兩相宜
另闢蹊徑有坦途
書畫收藏，請多關注老藝術傢
雕塑市場尚未火爆，升值空間廣闊
自由畫傢不可忽視
收藏的收獲不僅是經濟上的
理性看待普洱茶收藏熱
收藏的最高境界在於發現
書畫藝術品的收藏保護
既要懂市場，還要懂藝術
收藏藝術品需“行萬裏路”
畫價誰說瞭算
風格隻是錶層，格調纔是內涵
書畫收藏最好從看得懂入手
藝術精品源於學養與執著
直接從書畫傢處購藏作品未必理想
緣何今書畫貴於古書畫
書畫收藏要追求“潛力”
新進藝術傢上升空間大
當局者迷，旁觀者清
許多藝術傢也是收藏傢
怡情悅性的藝術空間
藝術與市場，何必太分明
紫砂壺真貨，有銀光閃點
紅木傢具收藏不同於普洱茶炒作
社會機構的藝術收藏值得提倡
彆用炒股法投資藝術品
投資藝術品也有風險
良好心態有助於避免誤購贋品
收藏者的曆程
藝術品收藏渠道多
期待一場藝術與收藏的盛會
技術不等於藝術
如何“鑒定”名師
抽象藝術將有越來越多知音
人物藝術的欣賞
中國山水畫重心靈感受
花鳥畫是畫傢言誌寄情的信物
不妨關注一下當代版畫
雖為名傢作品，需看原創個性
收藏書法作品，須看作者學識
附錄
趙利平：藏傢的苦與樂（賴寄丹）
古木利影：趙利平的木雕收藏
（鄧麗紅楊聖捷）
精彩書摘
翻開報紙雜誌，每每看到書畫藝術方麵的評論，幾乎都是美譽之辭，不是說這位畫傢具有很高的成就，就是說那位書法傢攀上瞭藝術的峰巔；不是說那位藝術傢具有國際水平，就是說這位書畫傢是大師級人物。即使對一些書畫作品的評論，也往往是贊其妙，贊其絕，贊其價值不菲。如潮的好評著實令我們為書畫藝術的非凡成就而感到歡欣鼓舞，但當我們覺得漫天遍地的藝術傢都是頂尖人物的時候，卻迷惑瞭：如果人人都是名傢的話，那還有名傢嗎？如果人人都是大師的話，那還有大師嗎？據我所知，藝術的路並不好走，茫茫藝海之中，雖然許多人艱辛耕耘，日積月纍，但因為天賦與閱曆、方法與際遇的關係，最終有大成就者卻寥若晨星。藝術的金字塔頂上，從來就容不下多少人。所以，黃賓虹在86歲時方言自己的畫“成就可期”，齊白石亦認為要覓到自己的藝術麵貌沒有三五十年不行。一代宗師都不敢輕言成就，何況當今藝壇眾生。
藝術是要經得起學術與曆史的考驗的，雖然眾多書畫評論常捧齣一些“名傢”與“新星”來，但在轟動一時之後，“名傢”與“新星”也就流星般銷聲匿跡瞭。可見曆史對榮譽的施捨是十分吝嗇的，它隻給少數人以“名傢”的稱號，至於“大師”的桂冠，從來就不輕易許人。當眾多評論者在鼓吹“名傢”和“大師”的時候，也許應該沉思一下瞭，因為曆史與學術在考驗藝術的同時，也考驗著評論者的評論。
……
前言/序言
與趙利平先生交往已許多年瞭。彆看趙利平年紀輕輕，他可是在藝術圈中有點資曆的人物，他不僅與當今眾多藝術傢交朋友，探討藝術見解，在關山月老先生生前，他就曾陪同關老到過雲南、泰山、北京等地采風與寫生。十多年前，他與當時在世的黎雄纔、廖冰兄、黃篤維等老先生也是非常熟稔的。這種與藝術界長期深入的交往與碰撞，形成瞭趙利平對藝術的瞭解與熱愛。在圈子中，他不是混個臉熟而已，而是在經常接觸中不斷分析與思考，從而知畫理，懂畫意，並把他對藝術的感悟與見解演繹成許多有見地的畫評與風趣的記事。在各大報刊與電視颱，我們常常可見到其雅趣的文筆與生動的采訪。《羊城晚報》、《廣州日報》還前後為其開設專欄。雖然他非業內人士，但其文章以不同的視角而更具生氣、更多角度，寫得通俗流暢、風趣自然而且頗具深度，我覺得甚至不遜色於許多專業的藝評人，因而他也受到瞭眾多媒體的歡迎與經常約稿。著名鑒賞傢蘇庚春先生生前初次見到當年纔二十多歲的趙利平時，竟大跌眼鏡，因為之前他曾看過趙利平的文章，一直以為是五六十歲以上的人呢。趙利平真正的身份是一大型企業集團的辦公室主任，整日忙碌於繁雜的行政事務和社會應酬中，本應是無暇顧及其他的，但齣於自身的熱愛與自幼養成舞文弄墨的習性，倒是有著一股勇於探索的衝勁，他利用節假日和夜深人靜的時間，經年纍月地沉浸於藝術的海洋中，不斷攻讀美術史。
用戶評價
《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，引領我在浩瀚的藝術海洋中航行。它並沒有給我一本海圖，而是教我如何辨識風嚮，如何解讀星辰，讓我能夠自己找到寶藏。作者在書中對於各種材質的藝術品，如瓷器、玉器、青銅器等的鑒賞，都提供瞭非常詳細的指導。他會從材料的來源、製作工藝的特點，到不同曆史時期的風格演變，都進行瞭深入淺齣的闡述。例如，在講解瓷器時，他會細緻地描述不同窯口的釉色特點，以及器型在不同朝代的細微變化，讓我得以撥開曆史的迷霧，去辨識一件瓷器的真實麵貌。讓我覺得尤為珍貴的是，書中還穿插瞭許多作者在收藏路上的親身經曆和感悟。他會分享自己如何從一個門外漢，逐漸成長為一個有經驗的收藏者，這其中有成功的喜悅，也有失誤的教訓。這些真實的故事，讓我覺得收藏不再是遙不可及的夢想，而是一個可以通過學習和努力，逐步實現的目標。它給予瞭我極大的信心和鼓勵，讓我敢於踏齣探索藝術收藏的第一步。
評分這本《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》給我的感覺，與其說是一本工具書，不如說是一場滌蕩心靈的旅程。它沒有羅列枯燥的年代和繁復的術語，而是以一種非常生動、感性的方式，講述著那些與藝術品相伴的歲月。作者仿佛將自己多年來在收藏路上跌宕起伏的經曆，以及那些讓他心生感動的瞬間，毫無保留地傾注筆端。我讀到他為瞭尋訪一件心儀已久的古籍，跋山涉水，曆經艱辛；讀到他因為一件珍貴的書畫而徹夜難眠，與古人“神交”；也讀到他在遭遇贋品時的失落與反思。這些真實的故事，讓我看到瞭收藏傢們不僅僅是在追求物質上的滿足，更是在追尋一種精神上的契閤，一種與曆史對話的渴望。更讓我驚喜的是，書中對於如何鑒賞不同門類的藝術品，提供瞭非常實用且易於理解的方法。他不是簡單地告訴你“要看什麼”，而是告訴你“為什麼”要看，以及“如何去感受”那些細微之處。這種引導性的敘述方式，讓我覺得學習鑒賞不再是枯燥的知識灌輸，而是一個充滿探索樂趣的過程。每一次閱讀，都能在字裏行間收獲新的感悟，對藝術的理解也隨之更加深刻。
評分這本書《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》給我的感覺，與其說是一本關於“術”的書，不如說是一本關於“道”的書。它不僅僅教你如何分辨真僞，如何評估價值，更重要的是，它引導你去理解藝術的本質，去感受收藏的樂趣。作者在書中對於藝術品的解讀，總是充滿瞭哲思。他會從一件簡單的器物中，挖掘齣其中蘊含的哲學思想，或者人生智慧。例如，在品鑒一件古玉時，他會將玉的溫潤堅韌，與君子的品德相聯係，讓我覺得收藏不僅僅是一種愛好，更是一種修為。在鑒賞方麵，書中提供的方法非常接地氣。他會建議讀者從細節入手，例如觀察一件瓷器的底足，就可以瞭解很多關於其製作年代和工藝的信息。這種化繁為簡的技巧，讓我覺得藝術鑒賞並非高不可攀，而是可以通過細緻的觀察和學習，逐步掌握的技能。這本書讓我明白瞭，真正的收藏，是與藝術品之間産生一種情感的共鳴，是一種精神上的交流。
評分初次接觸《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》，我便被其獨特的敘事風格所吸引。它沒有使用那種居高臨下的說教口吻，而是像一位老友在茶餘飯後，娓娓道來自己與藝術品之間的故事。作者在字裏行間透露齣的那種對藝術品的敬畏之心，以及在收藏過程中的那份專注與執著，都深深地打動瞭我。我印象最深刻的是書中關於古代文人收藏古籍的篇章，他描繪瞭那些文人如何在戰亂年代冒著生命危險保護珍貴的手稿，如何在書齋中與古籍為伴，將藏書視為精神的寄托。這些故事讓我看到瞭收藏的另一種維度——它不僅僅關乎財富的積纍，更關乎文化的延續和精神的傳承。在鑒賞方麵，作者並沒有直接給齣答案，而是通過引導，讓我自己去思考，去發現。例如，在鑒賞一件玉器時，他會從玉石的質地、沁色、雕工等多個角度進行分析，並鼓勵讀者去觸摸、去感受，去體會玉石所蘊含的溫潤和靈性。這種互動式的引導，讓我覺得我不是在被動地接受信息，而是在主動地參與到鑒賞的過程中，從而更深刻地理解和體會藝術品的魅力。
評分《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》這本書，與其說是關於收藏的指南，不如說是關於“看見”的藝術。作者以其深厚的學養和敏銳的洞察力，帶領我們走進瞭那些被忽視的細節，讓我們學會瞭從平凡中發現不凡。我尤其喜歡書中關於書畫鑒賞的部分，他不僅僅是講解瞭筆墨紙硯的材質、款識的辨識，更重要的是，他教會我們如何去解讀畫作中的意境，如何去體會畫傢在創作時的心境。他會細緻地分析一筆一畫的運筆力度，一抹色彩的渲染層次，以及畫麵構圖的巧妙之處，從而揭示齣作品背後的文化內涵和情感張力。當我按照書中提供的方法，重新審視一幅我曾以為隻是“好看”的畫時，我驚奇地發現，原來它隱藏著如此豐富的故事和情感。這種“看見”的能力，不僅僅局限於書畫，也延伸到瞭瓷器、玉器、古籍等各個領域。作者用平實的語言，將深奧的藝術鑒賞知識，轉化成一個個生動的故事和鮮活的例子，讓我覺得學習的過程是如此的輕鬆愉快，又如此的富有成效。這本書讓我明白，真正的收藏，不僅僅是擁有，更是理解和傳承。
評分翻開《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》，我仿佛進入瞭一個充滿故事的博物館，每一件展品都散發著獨特的光芒。作者並沒有將藝術品簡單地視為冰冷的物件，而是將它們視為承載著曆史、文化和情感的載體。他以其細膩的筆觸，為我們描繪瞭每一件藏品背後的故事，讓我們得以窺見它們曾經的主人，它們所經曆的歲月。我尤其喜歡書中對古代文人收藏的描述，作者細緻地描繪瞭那些文人如何在亂世中保護珍貴的古籍，如何在書齋中與古籍為伴，將藏書視為精神的寄托。這些故事讓我看到瞭收藏的另一種維度——它不僅僅關乎物質的積纍，更關乎文化的傳承和精神的延續。在鑒賞方麵，書中提供的技巧也十分精妙。他並沒有直接給齣標準答案，而是通過引導，讓我自己去思考、去發現。例如，在鑒賞一件瓷器時，他會從釉色、胎質、器型等多個角度進行分析，並鼓勵讀者去觸摸、去感受，去體會瓷器所蘊含的溫潤和靈性。這種互動式的引導，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，也更加深刻地理解和體會藝術品的魅力。
評分這本書就像一位飽經風霜的智者，緩緩打開塵封的寶箱，裏麵閃爍著各個時代、各個流派的藝術光輝。當我翻開《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》，首先映入眼簾的並非冰冷的理論，而是主人翁在字裏行間流露齣的那種對藝術近乎虔誠的熱愛。他對一件瓷器的評價，絕非簡單的“釉色潤澤”、“器型規整”，而是會細緻入微地描繪齣那抹釉色在不同光綫下變幻的微妙光澤，講述這件器物誕生的曆史背景，甚至揣測當時匠人的心情。讀著讀著，我仿佛也能感受到指尖拂過那溫潤釉麵的觸感，聽到窯火燃燒的低語，仿佛穿越瞭時空，與那些創造齣偉大藝術品的靈魂進行瞭一場跨越韆年的對話。這本書最讓我著迷的是，它並沒有將藝術收藏推嚮高高在上的神壇，而是以一種親切的方式，引導著讀者去發現生活中的美，去理解藝術品背後蘊含的文化價值和情感寄托。它教會我如何用一雙“慧眼”去審視一件藏品，不被錶麵的華麗所迷惑，而是去探究其內在的靈魂，去感受作者想要傳遞的情感。即使我是一個初涉藝術收藏領域的門外漢，也能從字裏行間汲取養分，慢慢培養起自己的鑒賞能力。書中的每一個故事，每一次對藏品的解讀，都像是一扇窗戶，讓我得以窺探那個充滿智慧和美學的世界。
評分這本書《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》，給我的感覺是，它不僅僅是在教我“怎麼看”，更是在教我“怎麼去感受”。作者以其細膩的筆觸，將那些冰冷的藏品，賦予瞭鮮活的生命和溫度。我尤其喜歡書中對古代書畫的解讀，他不僅僅停留在對筆墨技巧的分析，而是深入挖掘畫作背後所蘊含的文人情懷和時代背景。他會解讀一幅畫中的山水，是如何寄托瞭畫傢的隱逸情懷；他會分析一幅人物畫，是如何反映瞭當時的社會風貌和審美趣味。這些解讀，讓我覺得我不再僅僅是在欣賞一幅畫，而是在與畫中的人物進行對話，在感受那個時代的脈搏。在鑒賞的技巧方麵，書中也提供瞭許多獨到的見解。例如，在鑒賞玉器時，他強調瞭“把玩”的重要性，認為隻有通過長期的觸摸和摩挲，纔能真正體會到玉石的溫潤和包漿，從而領略其內在的靈性。這種將感性與理性相結閤的鑒賞方法，讓我覺得耳目一新，也更加容易將所學的知識運用到實踐中。
評分《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》這本書，帶給我一種“潤物細無聲”的啓迪。它沒有激烈的語言，沒有驚人的揭秘，而是以一種舒緩的節奏，將藝術收藏的魅力一點點滲透進我的心中。作者在書中對於各個藝術門類的介紹，都充滿瞭人文關懷。他不僅僅是在介紹一件藏品，更是在講述它所承載的曆史、文化和情感。例如，在講解古籍收藏時，他會詳細介紹古籍的裝幀方式、紙張的演變，以及不同版本之間的差異，讓我得以窺探到中國古代知識傳播的曆史脈絡。更重要的是，書中對於鑒賞的指導，並非是刻闆的規則，而是提供瞭一種思考框架。他鼓勵讀者多看、多思、多問，在實踐中去總結經驗。我記得書中有一個章節，講述瞭作者如何通過一件仿製的瓷器，學到瞭關於釉色和胎質的辨彆技巧，這個故事讓我覺得，即使是失誤，也可以成為寶貴的學習機會。這種積極樂觀的態度，也讓我對藝術收藏充滿瞭信心。
評分《集藏齋話：藝術收藏與鑒賞》這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮。作者以其深邃的藝術見解和豐富的人生閱曆，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。他並沒有用晦澀的專業術語來嚇退讀者，而是以一種充滿溫度和人情味的方式，講述著他與藝術品之間的故事。我特彆喜歡書中對一些中國傳統繪畫的解讀，他不僅僅是分析瞭畫麵的構圖和筆墨，更深入地挖掘瞭畫中所蘊含的詩意和哲學。他會解讀一幅山水畫，是如何寄托瞭古人的隱逸情懷，或者如何錶達瞭對自然的熱愛。這些解讀，讓我覺得我不再僅僅是在欣賞一幅畫，而是在感受那個時代的文化氛圍，感受藝術傢想要傳遞的情感。在鑒賞方麵，書中提供的建議也非常實用。他鼓勵讀者多去博物館、畫廊參觀，多與有經驗的收藏傢交流，並在實踐中不斷總結經驗。這種循序漸進的學習方法，讓我覺得藝術鑒賞並非一蹴而就，而是需要持之以恒的學習和積纍。
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