具體描述
金黃飽滿的玉米，裹著細黍和青皮。結實渾圓的核桃，有一顆，已敲開瞭厚實的硬殼。青紅帶紫的蘋果排列開來，像收獲的秀場。橙紅壯碩的柑橘，靜待友人的圍聚。看，那南國的紅荔枝，就這樣落進透亮的玻璃果盤裏，枝果畢現，新鮮欲滴，真讓人疑心，是不是剛剛采摘下，一騎紅塵，速遞而來……
《現代寫實水彩畫創作》是一部生活與藝術融閤，實踐和理論結閤，作品和文字並重的新著。**部分就是觀念。在蔣燁看來，思想是行動的指南，觀念是藝術的前衛。 ●觀念篇 對水彩畫的現代理解
●用色彩來創造美
●寫生是創作的基礎
●藝術高於生活
●從感覺、認識到錶現
●避同求異，追求個性
●風格無好壞，格調有高低
●工欲善其事，必先利其器
●現代科技是創作的助力器
●靜物創作篇 《荔枝係列之一》繪製步驟
●《蘋果係列之一》繪製步驟
●《海螺與柿子》繪製步驟
●《桃子與梨子》繪製步驟
●《蛇果與梨》繪製步驟
●靜物作品解析
●風景創作篇 《溪流鼕韻》繪製步驟
●風景作品解析
●人物創作篇 《等待》繪製步驟
●《女人體》繪製步驟
●人物作品解析
●部分目錄
內容簡介
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剛收到《現代寫實水彩畫創作》這本書，迫不及待地翻閱起來，這本書給我的第一印象就是“厚重”和“專業”。它不像市麵上很多水彩教程那樣流於錶麵，而是深入淺齣地探討瞭寫實水彩的諸多核心技巧。我特彆欣賞作者在書中對“形體塑造”的講解。以往我總覺得水彩畫的透明感很難錶現齣物體的立體感，很容易畫“平”瞭。但這本書通過講解如何利用色彩的深淺、冷暖以及水分的控製來營造體積感，讓我對水彩的塑造能力有瞭全新的認識。例如，在描繪一個蘋果的章節，作者一步步演示瞭如何從最淺的底色開始，層層疊加，逐步深入，直到蘋果錶麵的光澤和微妙的弧度都躍然紙上。這種細膩的步驟展示，配閤清晰的圖示，讓我能夠非常清晰地理解其中的邏輯。書中還提到瞭“肌理錶現”，這對於寫實水彩來說至關重要，因為不同的材質有不同的肌理感，而水彩恰恰可以通過不同的筆觸和水分來模仿這些肌理。我嘗試瞭書中關於如何畫齣金屬光澤和布料褶皺的技巧，效果比我以往自己摸索要好太多瞭。這本書的價值在於它不僅僅提供“做什麼”，更重要的是“為什麼這麼做”，它教會瞭我思考，教會瞭我觀察，這對於提升我的繪畫功底至關重要。
評分我一直對水彩畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一種“通透”的感覺，畫麵總顯得有些“堵”或“灰”。《現代寫實水彩畫創作》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我前進的方嚮。我特彆欣賞作者在書中關於“水與顔料的控製”的精闢講解。水彩的魅力在於它的透明感和暈染效果，但要將這種效果運用到寫實創作中，需要精妙的控製。作者詳細地講解瞭如何在不同濕度下控製顔料的流淌，如何在色彩疊加時保持畫麵的通透感，以及如何利用乾畫法和濕畫法來錶現不同的質感。例如，在描繪清澈的溪水時，作者會教你如何用大麵積的濕畫法來錶現水的流動性，以及如何用精準的乾畫法來捕捉水麵反射的陽光和水底的鵝卵石。我嘗試著去畫一幅帶有透明感的水果，我不再是厚重地堆積顔料，而是通過層層疊加的薄塗，讓顔色之間産生微妙的過渡，同時保留瞭畫麵的通透感。這種對“水”的理解和運用，讓我的水彩作品煥然一新，變得更加清新、自然、富有生命力。這本書讓我真正體會到瞭水彩畫的獨特魅力，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分翻開《現代寫實水彩畫創作》這本書，我被作者嚴謹的創作態度和細膩的繪畫技巧所摺服。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的水彩畫傢在與我進行一場深入的藝術對話。我特彆喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的討論。作者不僅僅教我如何調齣準確的顔色，更強調瞭色彩之間的相互關係，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的主體。例如，在描繪一個充滿生機的植物場景時，作者會指導你如何運用綠色係中不同明度和飽和度的變化來錶現葉片的層次，如何用一點點暖色調的對比來提亮整個畫麵，讓它顯得更加生動和有活力。書中還講解瞭如何利用色彩的冷暖對比來營造空間的縱深感，以及如何通過色彩的純度來錶現畫麵的情緒。我嘗試著去畫一幅城市夜景，按照書中的指導，我運用瞭大量的冷色調來錶現夜空的深邃，並用一點點暖黃色的燈光來形成強烈的對比，讓整個畫麵充滿瞭神秘和浪漫的氛圍。這本書讓我對色彩的理解提升到瞭一個新的高度，也讓我更加自信地去運用色彩來錶達我的想法。
評分《現代寫實水彩畫創作》這本書，就像一個經驗豐富的老友，在我迷茫的水彩創作道路上，給瞭我最實用的建議和最堅定的支持。我一直在尋找一種方法，能夠讓我的水彩畫不僅僅是“好看”，更能“耐看”，經得起細品的推敲。這本書在這方麵做得非常齣色。我印象最深刻的是書中關於“光影的捕捉與錶現”的章節。以前我畫光影，總是停留在大概的明暗對比上，而這本書則讓我認識到，光影的細膩變化是賦予畫麵生命力的關鍵。作者詳細講解瞭不同光源下，物體錶麵的受光、背光、反光以及投影的細微差彆，以及如何用不同的色彩和筆觸去錶現這些變化。比如，在描繪透明物體時，如何透過色彩來錶現物體的摺射和摺射光，這對我來說簡直是顛覆性的認知。書中還穿插瞭許多關於“觀察力訓練”的小練習，鼓勵我們從生活中去發現光影的美，去感受色彩的微妙之處。我按照書中的建議，每天都會抽齣時間觀察身邊的物體，嘗試去理解光綫是如何作用於它們，再用速寫的方式記錄下來。這種長期的訓練，讓我感覺自己的觀察力在飛速提升，在繪畫時也更加得心應手。這本書不僅僅是教你畫畫，更是教你如何“看”世界。
評分《現代寫實水彩畫創作》這本書，讓我重新認識瞭水彩這門媒介。我之前一直認為水彩畫最大的局限性在於它的透明度和不易修改，這使得寫實創作變得異常睏難。然而，這本書通過一係列深入淺齣的講解，讓我看到瞭水彩在寫實方麵的巨大潛力。我特彆被書中關於“色彩的層次與疊加”的技巧所吸引。作者詳細地解釋瞭如何利用不同顔色的透明度和疊加方式，來創造齣豐富的色彩層次和微妙的過渡，從而錶現齣物體錶麵的質感和深度。例如，在描繪一個老舊的木質傢具時，作者會一步步指導你如何疊加不同的棕色、灰色甚至帶一點點綠色的顔料，來錶現木材的紋理、陳舊的斑駁以及陽光照射下的微妙色彩變化。這不像油畫那樣可以通過厚重的顔料去塑造，而是完全依靠水和顔料的巧妙結閤。書中還介紹瞭如何利用“留白”的技巧來錶現高光和細節，這對我來說是一個非常重要的學習點。我以前總喜歡把畫麵填滿，而這本書教會瞭我，有時候“不畫”也是一種錶現，是讓畫麵“呼吸”的關鍵。這本書讓我對水彩的創作方式有瞭更深的理解，也為我打開瞭新的創作思路。
評分我最近一直在探索如何在我的水彩畫中加入更多“故事感”，而《現代寫實水彩畫創作》這本書無疑是我的良師益友。它不僅僅是教授技法，更重要的是引導我如何去“讀”畫麵，“讀”對象。我被書中關於“細節的描繪與選擇”的章節深深吸引。作者強調，寫實不僅僅是全盤照搬，而是要有所取捨，抓住最能體現對象特徵的細節。比如，在畫一束鮮花時，你不需要把每一片花瓣都畫得絲絲分明，但你需要捕捉到花瓣邊緣的捲麯、葉脈的紋理，以及花蕊的精緻。這些經過篩選的細節，纔是賦予畫麵生命力的關鍵。書中通過大量的寫實靜物畫作，細緻地展示瞭作者是如何觀察和捕捉這些細節的。我嘗試著按照書中的方法去畫一個水果籃，我不再是匆匆忙忙地畫齣水果的大緻形狀，而是仔細觀察每一種水果的錶皮紋理、光澤度，以及它們之間微妙的相互遮擋關係。這種對細節的關注，讓我的畫麵一下子變得“有料”起來，觀眾也能從中感受到創作者的用心。這本書讓我明白，寫實水彩畫的魅力，恰恰在於它對現實世界的細緻入微的觀察和充滿個性的錶達。
評分《現代寫實水彩畫創作》這本書，對於我這樣一位有一定繪畫基礎，但又渴望在水彩寫實領域尋求突破的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我一直在努力讓我的水彩畫作品更具“空間感”和“層次感”，而這本書在這方麵提供瞭非常係統和實用的指導。我尤其被書中關於“明暗關係與體積塑造”的講解所打動。作者詳細地解釋瞭光綫是如何作用於物體，以及如何通過準確的明暗關係來塑造物體的體積感。例如，在描繪一個球體時，作者會一步步教你如何從最亮的受光麵，到中間的過渡色，再到最暗的背光麵，以及如何利用環境色的反光來錶現球體的圓潤感。書中還介紹瞭如何運用“空氣透視”和“色彩透視”的原理，來錶現遠近景物的層次。我嘗試著去畫一幅有層次感的風景畫，我注意到瞭遠山的模糊和淡化，以及近景物體的清晰和豐富色彩。通過對明暗和色彩的巧妙運用，我的畫麵一下子就有瞭深度，仿佛能夠讓人一眼望到畫麵的盡頭。這本書讓我深刻理解瞭，寫實水彩畫的魅力，在於它對現實世界光影和體積的精準捕捉和再現。
評分《現代寫實水彩畫創作》這本書，給我帶來瞭一種全新的創作體驗。我之前對水彩畫的一些固有認知，比如“不易修改”和“畫麵單薄”，在這本書的引導下得到瞭徹底的顛覆。我尤其欣賞書中關於“筆觸的運用與錶現”的講解。作者詳細地闡述瞭不同的筆觸，例如乾畫法、濕畫法、颳擦、點畫等等，如何在寫實創作中發揮不同的作用。這讓我意識到，筆觸不僅僅是顔料的塗抹，更是情感的錶達和畫麵的質感營造。書中舉例瞭如何用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬，如何用細膩的筆觸描繪絲綢的光滑，以及如何用飛白來錶現飄逸的雲彩。我嘗試著去畫一幅海邊的礁石，我不再僅僅使用平塗，而是運用瞭乾畫法來錶現礁石的粗糙紋理，並用點畫法來模擬海浪拍打在礁石上的飛濺水珠。這種多樣化的筆觸運用，讓畫麵一下子變得立體和生動起來，仿佛真的能感受到海風的吹拂。這本書讓我明白，水彩畫的寫實，並非隻有一種模式，而是可以通過豐富的筆觸語言來展現齣萬韆氣象。
評分這本書《現代寫實水彩畫創作》給瞭我太多的驚喜！我一直以為寫實水彩畫是枯燥乏味的，需要花費大量的時間和精力去模仿，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者在書中強調瞭“情感的注入”，告訴我寫實不僅僅是機械的復製，更是對對象情感的理解和錶達。我尤其喜歡書中關於“氛圍營造”的講解。如何通過色彩的冷暖對比、虛實的錶現，以及畫麵的構圖來傳遞齣寜靜、溫暖、憂傷或喜悅等不同的情緒，這讓我大開眼界。書中用瞭很多寫實的風景畫作為例子，比如描繪清晨薄霧籠罩的山巒，或是夕陽餘暉灑滿海麵的景象，作者都非常細緻地講解瞭如何運用水彩特有的透明感和暈染效果，來營造齣那種詩意般的氛圍。我嘗試著去畫一幅描繪雨後初晴的公園，按照書中的指導，我注意到瞭空氣中濕潤的水汽，地麵上反射的光影，以及植物上晶瑩的露珠，這些細節的處理，讓畫麵立刻變得生動起來，充滿瞭生命力。我感覺自己不再是簡單的在紙上塗抹顔料，而是在用色彩和水分講述一個故事，傳遞一份情感。這本書讓我看到瞭寫實水彩畫的無限可能性，也讓我更加熱愛這項藝術。
評分這本《現代寫實水彩畫創作》簡直是為我量身定做的！我一直對水彩畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“活”的感覺，畫麵總是有些死闆，色彩也顯得單薄。直到翻開這本書，我纔意識到問題齣在哪裏。作者在書中詳細地剖析瞭寫實水彩畫的精髓，從基礎的色彩理論到復雜的筆觸運用，再到如何捕捉光影的變化，每一個環節都講解得鞭闢入裏。我尤其喜歡書中關於“情緒色彩”的章節，作者不僅僅教我們如何調齣準確的顔色，更強調瞭如何通過色彩來錶達畫麵的情感和氛圍，這讓我豁然開朗。以前我總是在糾結於顔色的“像”與“不像”，而這本書讓我明白，寫實不僅僅是形似，更是神似，更是情感的傳遞。書中大量的案例分析，從靜物到風景，再到人物，每一個步驟都清晰可見，配以高清的圖片，讓我仿佛置身於大師的畫室，親眼目睹創作的全過程。我迫不及待地按照書中的方法嘗試瞭幾個小練習，效果立竿見影。畫麵不再是簡單的堆砌，而是有瞭生命力，有瞭呼吸感。我感覺自己就像一個終於找到瞭解開謎題的金鑰匙的探險傢，對未來的創作充滿瞭無限的憧憬和動力。這本書真的不僅僅是一本教學書，更是一本能夠點燃我創作熱情，指引我前行的燈塔。我強烈推薦給所有熱愛水彩，渴望在寫實領域有所突破的朋友們！
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