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威廉·E.華萊士 著

圖書標籤:

• 文藝復興
• 藝術史
• 米開朗基羅
• 雕塑
• 繪畫
• 建築
• 傳記
• 藝術理論
• 佛羅倫薩
• 西方藝術

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齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015316

商品編碼：1314581500

齣版時間：2013-03-01

作  者:威廉·E.華萊士 著作 束光 譯者 定  價:198 齣 版 社:北京美術攝影齣版社 齣版日期:2013年03月01日 頁  數:264 裝  幀:精裝 ISBN:9787805015316 米開朗基羅生於意大利的佛羅倫薩，那是文藝復興的發源地。

在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗基羅。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給瞭藝術，他追求藝術真善美之錶現力的執著與忠誠更是感人。米開朗基羅是無愧於那個時代，無愧於巨人的稱號的。

他是一個精神的貴族，是個天纔。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。在創造的不斷衝動中，他夜以繼日的工作，他在持續不斷的興奮中生活。

他一生緻力等 ●序 6
●米開朗基羅年錶 8
●生平 藝術傢貴族 10
●第二章雕刻 30
●階梯聖母 32
●半人馬之戰 36
●博洛尼亞小雕像組 40
●酒神 44
●羅馬聖觴 47
●皮科洛米尼祭壇雕像 56
●大衛 60
●布魯日聖母 68
●塔代伊聖母與子 70
●皮蒂聖母與子 72
●聖馬太 76
●教皇尤利烏斯二世陵寢 78
●摩西 80
●第三章繪畫 134
●聖傢族 136
●卡西納戰役 138
●部分目錄

內容簡介

米開朗基羅，意大利文藝復興時期偉大的雕塑傢、繪畫傢、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術*高峰的代錶。
米開朗基羅的雕塑作品以人體作為錶達感情的主要手段，其作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現瞭文藝復興時期生氣勃勃的人文主義精神。1498年，年僅23歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《羅馬聖殤》，作品一問世，立即引起轟動，這是他一生中**署名的作品。1501年，26歲的米開朗基羅開始創作他另一舉世聞名的傑作―――《大衛》。《大衛》不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象徵。此外，在米開朗基羅的大量雕塑作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隸》、《瀕死的奴隸》，也被認為是曠世之作。
米開朗基羅的繪畫作品主要以為教皇們繪製的濕壁畫流芳於世。1508年，應教皇尤利烏斯二世的要求，曆經四年零五個月的時間，米開朗基羅在西斯等
威廉·E.華萊士 著作 束光 譯者 威廉·E.華萊士，美國華盛頓大學聖路易斯分校藝術史教授，在米開朗基羅及其同代藝術傢研究方麵是GUO際知名的專傢，齣版過多本文藝復興藝術史方麵的圖書。齣版過的圖書有:《米開朗基羅：雕塑·繪畫·建築》、《發現米開朗基羅：藝術愛好者指南瞭解米開朗基羅的傑作》、《米格爾·安赫爾》、《米開朗基羅的珍寶》、《米開朗基羅：藝術傢和他的時代》。他長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作，並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。威廉·E.華萊士在書中給我們描述的是一個真實的米開朗基羅，而非被神化瞭的高大全式的偉人。      前言/序言：

    序言
    我的腳不小心滑瞭一下，鬆垮的岩石沿著長長的斜坡崩落。塞拉維紮（Seravezza）在卡拉拉（Carrara）附近，上麵整座山都是大理石，經過兩韆多年的開采，雖有斧鑿痕跡，但整體並未受損。羅馬皇帝奧古斯都（Augustus）用這裏的大理石，將原本的磚瓦城市羅馬轉變為大理石之都。正是在這裏，米開朗基羅帶走瞭體積與純淨度都令人驚訝的巨型大理石石塊；而我也在這裏艱辛地攀爬，希望能到達大師偏愛的那座偏遠的采石場。
    後來，我低頭望去，感受到登山客所熟悉的崇高感受。我理解這座山為何吸引這位藝術傢，這個偏遠的所在讓他的想象自由馳騁，遠離尚待履行的義務及固執的主顧。等

《米開朗基羅》：一部關於人類創造力極限與不朽靈魂的史詩 本書並非簡要的藝術史讀物，亦非名人傳記的堆砌，而是一次深入靈魂的探索，一次對人類精神與物質邊界的挑戰。它聚焦於那個名字本身就象徵著偉大與不朽的藝術傢——米開朗基羅·博那羅蒂。然而，本書並非要為您呈現一個早已被無數文字描繪過的、靜態的雕塑傢與畫傢，而是要引領您穿越時空的迷霧，去觸摸那位在時代洪流中激蕩、在生命苦難中錘煉、在藝術巔峰上燃燒的靈魂。 第一章：石之低語與血脈初醒 故事從那片孕育著文藝復興光輝的土地開始。卡普雷塞的土地，米開朗基羅的故鄉，彌漫著濃鬱的泥土芬芳與古老文明的餘韻。本書將帶您迴到那個時代，感受佛羅倫薩湧動的藝術氣息，聆聽喬托的鍾樓在風中訴說的古老傳說，觸摸但丁筆下煉獄的火焰。在這樣的環境中，米開朗基羅的生命如同種子，破土而齣。 我們並非僅僅羅列他早年的成長經曆，而是要捕捉那些塑造他氣質的關鍵瞬間。從他幼年時期對大理石的癡迷，到進入吉蘭達約畫室習藝的艱辛，再到梅第奇傢族的庇護與佛羅倫薩學院的熏陶，每一個節點都被賦予瞭情感的重量與思想的深度。您將看到，年少的米開朗基羅如何從粗糙的石料中窺見神靈的形體，如何憑藉驚人的毅力與天賦，在老師的嗬斥與同行的嫉妒中磨礪技藝。他的早期雕塑，如《聖母的哀悼》與《大衛》，並非僅僅是技法的展示，更是他內心對理想美的初步呼喚，是對生命力量的原始贊歌。本書將深入分析這些作品的構圖、比例、以及它們所蘊含的哲學思辨，讓您理解為何這些初露鋒芒之作，便已注定瞭他不凡的藝術之路。 第二章：梵蒂岡的召喚與創世的激流 西斯廷教堂，一個被賦予神聖使命的空間，將成為米開朗基羅藝術生涯中最輝煌也最沉重的舞颱。本書將不厭其煩地描繪教皇尤利烏斯二世那充滿野心與執著的委托，以及米開朗基羅最初的抗拒與最終的屈服。這不是簡單的藝術傢與贊助人的閤作，而是一場意誌與靈感的博弈，一場凡人試圖挑戰上帝創造之力的壯闊史詩。 您將跟隨米開朗基羅的腳步，攀上那危險的腳手架，忍受著石灰的灼傷，在日復一日的艱苦勞作中，將他的思想、他的情感、他的對人性的理解，一點一滴地注入到那片高聳的穹頂之上。我們將詳細解析《創世紀》的每一個場景，從亞當的驚醒到洪水肆虐，從先知的預言到 Sibyl 的沉思。本書將不僅僅描述畫麵上的形象，更會深入探討其背後的神學、哲學與人文主義思潮。您將看到，米開朗基羅如何以雕塑傢的手法繪製壁畫，如何將人體描繪得如此充滿力量與戲劇性，如何將聖經故事轉化為人類情感的普世錶達。西斯廷穹頂並非僅僅是一幅畫，它是米開朗基羅對生命、對信仰、對宇宙奧秘的深層叩問，是人類精神最極緻的升華。 第三章：摩西的怒目與靈魂的重量 尤利烏斯二世陵墓的工程，如同貫穿米開朗基羅一生的陰影，既是榮耀的頂點，也是無盡的摺磨。本書將重點呈現“摩西”雕像的創作曆程。這尊雕像，並非僅僅是藝術傢對一個曆史人物的再現，而是米開朗基羅自身精神狀態的投射。您將感受到摩西眼中燃燒的怒火，感受到他手中緊握的法典所蘊含的沉重責任。 我們將深入剖析“摩西”的每一個細節：健碩的軀體，糾結的肌肉，怒視前方、仿佛要洞穿一切的目光。這尊雕像為何如此具有震撼力？為何它成為瞭米開朗基羅藝術中力量與意誌的象徵？本書將從解剖學的精確性、透視學的運用，以及藝術傢如何通過雕塑賦予無生命的石頭以生命與靈魂等多個維度進行闡述。同時，我們也將探討陵墓工程的波摺，米開朗基羅在不同教皇時期所麵臨的壓力與無奈，以及他如何在這漫長而艱辛的創作過程中，不斷地與自我對話，與命運抗爭。 第四章：最後的審判與人性的悲歌 時間流轉，羅馬的空氣中彌漫著宗教改革的緊張氣息。西斯廷教堂的另一麵牆壁，將迎來米開朗基羅藝術生涯的另一座巔峰——《最後的審判》。本書將呈現這幅作品所帶來的巨大爭議與衝擊。 您將看到，與早期的安寜與神聖不同，《最後的審判》充滿瞭動蕩、恐懼與救贖的渴求。米開朗基羅如何將他對時代動蕩的感受，對人性善惡的思考，以及對末日審判的想象，傾注在這幅巨大的壁畫之中？我們將詳細解析畫麵上復雜的人物群像，從被逐入地獄的罪人到奔嚮天堂的聖徒，從嚴厲的基督到被命運擺布的人們。本書將深入挖掘作品中象徵意義的復雜性，探討其在當時引發的宗教與政治上的軒然大波。同時，我們也將關注米開朗基羅在晚年所經曆的精神變化，他愈發沉重的宗教情懷，以及他對藝術與生命的最終理解。 第五章：不朽的餘音與精神的傳承 《米開朗基羅》的結尾，並非對藝術傢生命的簡單句點。本書將帶領您迴顧他漫長而輝煌的一生，總結他留給後世的精神財富。我們並非要進行藝術史的歸納總結，而是要探討米開朗基羅的創造力是如何超越時代，觸及人類共通的情感與思考。 您將理解，米開朗基羅的作品為何能夠穿越幾個世紀，依然擁有如此強大的生命力。他的藝術為何能夠成為人類文明的瑰寶，激勵著一代又一代的藝術傢與思想傢？本書將從他精湛的技藝，對人體的深刻理解，對情感的極緻錶達，以及他那永不屈服的意誌力等方麵進行深入分析。同時，我們也會關注他在詩歌等其他領域的創作，以及他晚年對藝術的哲學反思。 本書試圖構建的是一個立體的、充滿生命力的米開朗基羅形象。他是一個天纔，也是一個凡人；他創造瞭神聖的藝術，也承受著人間的苦難。通過對他的作品、他的時代、以及他內心世界的深入挖掘，本書希望為您帶來一場關於創造力、關於人性、關於不朽的深刻閱讀體驗。這不僅僅是一部關於藝術傢的書，更是一部關於人類精神不斷攀登、不斷超越的史詩。它邀請您一同感受那石之低語，聆聽那靈魂的呐喊，觸摸那不朽的創造力。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書深深地吸引瞭，它不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更像是一次穿越時空的旅行，讓我得以近距離地觀察一位巨匠的靈魂。我一直覺得，真正偉大的作品，不僅僅是技術上的精湛，更是情感的共鳴。這本書在這一點上做得非常齣色，它通過對米開朗基羅生平的細膩描繪，以及對其作品的深入解讀，讓我感受到瞭一種前所未有的震撼。我會被書中對細節的刻畫所打動，仿佛能夠聽到他揮灑鑿子時的迴響，感受到他創作時的呼吸。我特彆喜歡書中關於他與教皇之間關係的描寫，那種既要滿足贊助人的要求，又要堅持自己藝術理念的掙紮，讓我看到瞭一個更加真實、更加人性化的米開朗基羅。我也會為他那些充滿力量和激情的作品而感到熱血沸騰，特彆是那些描繪人體肌理的雕塑，簡直是活生生的生命凝固。這本書讓我開始思考，究竟是什麼樣的驅動力，能夠讓一個人將畢生的精力都奉獻給藝術，並且能夠承受住如此巨大的壓力與挑戰？我會被書中對米開朗基羅內心世界的探索所吸引，他的孤獨、他的堅持、他的狂傲，都讓他顯得更加獨特和迷人。這本書，讓我對“藝術”這個詞，有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，如同置身於文藝復興時期的佛羅倫薩，親眼見證一位傳奇藝術傢的誕生與輝煌。我會被書中對那些傳世之作的細緻描繪所震撼，仿佛能身臨其境地站在作品麵前，感受那股撲麵而來的藝術氣息。我特彆喜歡書中對米開朗基羅內心世界的探索，他不是一個完美無瑕的神，而是一位充滿矛盾、充滿掙紮的普通人，但正是這份普通，讓他更加偉大。我會被那些關於他如何堅持自己的藝術理念，如何在世俗的壓力下依然保持獨立思考的故事所打動。書中所描繪的那個時代的氛圍，也讓我對米開朗基羅的作品有瞭更深的理解。他身處在一個充滿藝術與衝突的時代，而他的作品，也成為瞭那個時代最深刻的印記。我會被書中對藝術創作背後艱辛的描繪所震撼，仿佛能看到他如何在簡陋的條件下，將自己的生命力注入到作品中。這本書，讓我對“藝術”這個詞，有瞭全新的認識，它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動，是思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一部史詩，將米開朗基羅這位藝術巨匠的傳奇一生娓娓道來。我曾不止一次地在藝術史的書籍中看到他的名字，但真正深入瞭解他，卻是從這本書開始的。它不僅僅是一本介紹作品的圖冊，更是一部關於精神、關於信仰、關於藝術的百科全書。我會被書中對那些標誌性作品的深入剖析所摺服，仿佛第一次真正“看懂”瞭西斯廷教堂的天頂畫，也第一次“理解”瞭《摩西》雕像中那股不容置疑的威嚴。書中所描繪的米開朗基羅，並非是高高在上、不食人間煙火的神，而是一位有著凡人情感、有血有肉的藝術傢。我能感受到他在創作過程中的掙紮，能體會到他在麵對權威時的堅持，更能看到他對藝術的赤誠之心。書中對那個時代背景的細緻描繪，也讓我對米開朗基羅的作品有瞭更深層次的理解。他生活在一個充滿變革的時代，而他的作品，也成為瞭那個時代最耀眼的印記。我會被書中對藝術創作過程的細緻描述所吸引，仿佛能親眼目睹那位大師是如何揮灑汗水，如何將冰冷的石頭化為有生命的靈魂。這本書，讓我對“傳承”這個詞有瞭更深刻的認識，那些偉大的藝術，不僅是前人的創造，更是激勵後人不斷探索與前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的洗禮。我被書中對於米開朗基羅生平的描繪所深深吸引，他仿佛就在我的眼前，用他充滿力量的雙手，創造著一件件不朽的傑作。我會被書中對細節的刻畫所打動，那些關於顔料的色彩，關於石頭的質感，關於雕塑的肌理，都讓我仿佛身臨其境。我特彆喜歡書中對於他創作《摩西》時的描繪，那種仿佛能從作品中迸發齣的生命力，讓我感到由衷的震撼。書中所描繪的米開朗基羅，不僅僅是一位藝術傢，更是一位哲學傢，一位對生命、對人類命運有著深刻洞察的思想傢。我會被他那些充滿哲學思辨的作品所吸引，它們不僅僅是美的展現，更是對人類精神的思考。我也會為他那些充滿力量和激情的作品而感到熱血沸騰。這本書，讓我對“藝術”這個概念有瞭更深刻的理解，它不僅僅是技術的展現，更是精神的傳遞，是靈魂的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我便被它所散發齣的獨特魅力所吸引。它不僅僅是一本關於米開朗基羅的藝術作品集，更是一部關於他與時代、與命運搏鬥的史詩。我會被書中對那些標誌性作品的深入解讀所摺服，仿佛第一次真正“看懂”瞭西斯廷教堂那令人窒息的天頂畫，也第一次“理解”瞭《大衛》雕像中蘊含的無限力量。書中對於米開朗基羅創作過程的細緻描繪，讓我看到瞭一個更加真實、更加人性化的藝術傢。我能感受到他在創作過程中的掙紮，能體會到他在麵對權威時的堅持，更能看到他對藝術的赤誠之心。我會被書中對那些充滿哲學思辨的作品所吸引，它們不僅僅是美的展現，更是對人類精神的思考。我會被那些關於他如何將想象力注入冰冷的石頭，如何讓靜止的雕塑擁有生命的細節所打動。這本書，讓我對“大師”的理解，從技術層麵上升到瞭精神層麵。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為自己對米開朗基羅已經有瞭足夠的瞭解，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它如同一個精美的寶盒，打開之後，裏麵盡是令人驚嘆的藝術珍寶和深邃的思想。我會被書中對那些經典作品的解讀所摺服，那些曾經讓我隻能驚嘆於其宏偉的作品，在書中的引導下，變得更加生動，更加有血有肉。我特彆喜歡書中對米開朗基羅內心世界的挖掘，他不是一個完美無瑕的神，而是一個充滿矛盾、充滿掙紮的普通人，但正是這份普通，讓他更加偉大。我會被那些關於他如何堅持自己的藝術理念，如何在世俗的壓力下依然保持獨立思考的故事所打動。書中所描繪的那個時代的氛圍，也讓我對米開朗基羅的作品有瞭更深的理解。他身處在一個風雲變幻的時代，而他的作品，也成為瞭那個時代最深刻的注腳。我會被書中對藝術創作背後艱辛的描繪所震撼，仿佛能看到他如何在簡陋的條件下，將自己的生命力注入到作品中。這本書，讓我對“藝術”這個詞，有瞭全新的認識，它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動，是思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上，那個熟悉的麵孔，仿佛穿越時空而來，帶著一種難以言說的莊重與力量。我拿到它的時候，指尖觸碰到微涼的封麵，心中便湧起一股莫名的期待。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，通往那個遙遠的，閃耀著文藝復興光輝的意大利。我迫不及待地翻開，被那一頁頁精美的插圖所吸引，它們如同凝固的時間，將米開朗基羅的靈魂與技藝，以最直觀的方式呈現在我眼前。每一幅畫，每一尊雕塑，都仿佛在低語，訴說著創作者內心的掙紮、靈感的迸發，以及對藝術極緻的追求。我無法想象，在那雙手之下，如何能夠雕刻齣如此細膩、生動的肌理，如何能夠捕捉到人物最深處的喜怒哀樂。這本書讓我開始思考，藝術的偉大，究竟源於天賦，還是源於那日復一日，年復一年，對技藝近乎偏執的磨礪？我被書中所描繪的那個時代所深深吸引，那是一個英雄輩齣的時代，也是一個充滿著理想與衝突的時代。米開朗基羅，他不僅僅是一位藝術傢，更是一位鬥士，一位在物質與精神的雙重夾擊下，依舊堅守藝術信仰的勇者。我會被他那些充滿力量的雕塑所震撼，也會為他那些宏偉的壁畫而驚嘆。書中對於他創作過程的描述，讓我得以窺見，在那看似神乎其技的背後，是怎樣艱辛的付齣與不懈的努力。我開始理解，那些流傳韆古的作品，絕非偶然，而是無數個日夜的沉澱，無數次失敗的嘗試，最終纔得以綻放齣永恒的光芒。這本書，讓我重新審視瞭“大師”這個詞的含義，它不僅僅代錶著成就，更代錶著一種精神，一種對藝術生命的無限熱愛與執著。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與思想的盛宴。我一直對文藝復興時期的藝術充滿好奇，而這本書則像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往那個輝煌時代的大門。它不僅僅是關於米開朗基羅的作品，更是關於他的人生，他所處的時代，以及他所麵臨的挑戰。我被書中對細節的描繪所深深打動，仿佛身臨其境，能夠感受到大理石的冰涼，感受到顔料在指尖的觸感，感受到那種在創作過程中，藝術傢與作品之間奇妙的化學反應。我特彆喜歡書中對《大衛》的解讀，不僅僅是欣賞它的完美比例和雄偉氣勢，更是理解它所象徵的意義——一個普通人，也可以擁有無限的潛能與力量，去戰勝強大的敵人。這種精神的傳遞，讓我感到振奮。同時，我也被書中對米開朗基羅內心世界的探索所吸引，他的孤獨，他的執著，他的敏感，這些都讓這個藝術巨匠更加立體，更加真實。我開始思考，是什麼樣的力量，支撐著他在如此孤獨的環境中，依然能夠堅持自己的藝術理念？這本書讓我看到瞭一個完整的米開朗基羅，一個集天纔、勤奮、堅持與痛苦於一身的男人。我會被他作品中蘊含的宏大敘事所震撼，也會被他作品中流露齣的細膩情感所打動。這本書，讓我對藝術的理解，又進瞭一層。它不僅僅是欣賞，更是理解，是共鳴，是靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感，不僅僅體現在它的頁數上，更體現在它所承載的藝術分量和曆史積澱。我拿到這本書的時候，就有一種想要立刻沉浸其中的衝動。它不僅僅是一本關於米開朗基羅的介紹，更是一部關於他對人類精神的探索，關於他如何在物質世界中追尋精神的自由。我會被書中對那些傳世之作的細緻描繪所震撼，仿佛能身臨其境地站在西斯廷教堂的腳下，仰望著那令人窒息的壁畫，或者觸摸到《大衛》堅實的肌肉綫條。書中所描繪的米開朗基羅，並非是一個冰冷的藝術符號，而是一位飽含深情、充滿激情的藝術傢。我能夠感受到他對生命的敬畏，對美的追求，以及對真理的探尋。書中對創作過程的描述，讓我看到瞭藝術並非一蹴而就，而是需要無數次的嘗試、修改，甚至痛苦的煎熬。我會被那些關於他如何與石頭對話，如何將想象力注入冰冷的物質中的故事所吸引。這本書，讓我對“大師”的理解，從技術層麵上升到瞭精神層麵。它讓我看到瞭，真正的藝術，不僅僅是技藝的展現，更是靈魂的升華。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我便被它沉甸甸的質感所吸引。翻開扉頁，仿佛穿越時空，置身於那個充滿藝術氣息的文藝復興時代。我會被書中對米開朗基羅作品的解讀深深吸引，那些曾經隻能驚嘆於其宏偉的作品，在書中的引導下，變得更加生動，更加有血有肉。我特彆喜歡書中對米開朗基羅內心世界的挖掘，他並非是一個高高在上的藝術傢，而是一位充滿激情、充滿掙紮的凡人，但正是這份真實，讓他更加偉岸。我會被那些關於他如何堅持自己的藝術理念，如何在贊助人的要求下尋找平衡，如何在孤獨中進行創作的故事所打動。書中對那個時代的背景描繪，也讓我對米開朗基羅的作品有瞭更深的理解。他生活在一個充滿政治、宗教動蕩的時代，而他的作品，也反映瞭那個時代的思考與睏境。我會被書中對藝術創作過程中對身體和精神的極緻考驗所震撼，仿佛能看到他如何用汗水和心血澆灌齣不朽的藝術。這本書，讓我對“藝術”這個概念有瞭更深刻的理解，它不僅僅是技藝的展現，更是人類精神的錶達，是永恒的追求。