具体描述
金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来……
《现代写实水彩画创作》是一部生活与艺术融合，实践和理论结合，作品和文字并重的新著。**部分就是观念。在蒋烨看来，思想是行动的指南，观念是艺术的前卫。 ●观念篇 对水彩画的现代理解
●用色彩来创造美
●写生是创作的基础
●艺术高于生活
●从感觉、认识到表现
●避同求异，追求个性
●风格无好坏，格调有高低
●工欲善其事，必先利其器
●现代科技是创作的助力器
●静物创作篇 《荔枝系列之一》绘制步骤
●《苹果系列之一》绘制步骤
●《海螺与柿子》绘制步骤
●《桃子与梨子》绘制步骤
●《蛇果与梨》绘制步骤
●静物作品解析
●风景创作篇 《溪流冬韵》绘制步骤
●风景作品解析
●人物创作篇 《等待》绘制步骤
●《女人体》绘制步骤
●人物作品解析
●部分目录
内容简介
暂无用户评价
《现代写实水彩画创作》这本书，给我带来了一种全新的创作体验。我之前对水彩画的一些固有认知，比如“不易修改”和“画面单薄”，在这本书的引导下得到了彻底的颠覆。我尤其欣赏书中关于“笔触的运用与表现”的讲解。作者详细地阐述了不同的笔触，例如干画法、湿画法、刮擦、点画等等，如何在写实创作中发挥不同的作用。这让我意识到，笔触不仅仅是颜料的涂抹，更是情感的表达和画面的质感营造。书中举例了如何用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，如何用细腻的笔触描绘丝绸的光滑，以及如何用飞白来表现飘逸的云彩。我尝试着去画一幅海边的礁石，我不再仅仅使用平涂，而是运用了干画法来表现礁石的粗糙纹理，并用点画法来模拟海浪拍打在礁石上的飞溅水珠。这种多样化的笔触运用，让画面一下子变得立体和生动起来，仿佛真的能感受到海风的吹拂。这本书让我明白，水彩画的写实，并非只有一种模式，而是可以通过丰富的笔触语言来展现出万千气象。
评分这本《现代写实水彩画创作》简直是为我量身定做的！我一直对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“活”的感觉，画面总是有些死板，色彩也显得单薄。直到翻开这本书，我才意识到问题出在哪里。作者在书中详细地剖析了写实水彩画的精髓，从基础的色彩理论到复杂的笔触运用，再到如何捕捉光影的变化，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的章节，作者不仅仅教我们如何调出准确的颜色，更强调了如何通过色彩来表达画面的情感和氛围，这让我豁然开朗。以前我总是在纠结于颜色的“像”与“不像”，而这本书让我明白，写实不仅仅是形似，更是神似，更是情感的传递。书中大量的案例分析，从静物到风景，再到人物，每一个步骤都清晰可见，配以高清的图片，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼目睹创作的全过程。我迫不及待地按照书中的方法尝试了几个小练习，效果立竿见影。画面不再是简单的堆砌，而是有了生命力，有了呼吸感。我感觉自己就像一个终于找到了解开谜题的金钥匙的探险家，对未来的创作充满了无限的憧憬和动力。这本书真的不仅仅是一本教学书，更是一本能够点燃我创作热情，指引我前行的灯塔。我强烈推荐给所有热爱水彩，渴望在写实领域有所突破的朋友们！
评分《现代写实水彩画创作》这本书，对于我这样一位有一定绘画基础，但又渴望在水彩写实领域寻求突破的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直在努力让我的水彩画作品更具“空间感”和“层次感”，而这本书在这方面提供了非常系统和实用的指导。我尤其被书中关于“明暗关系与体积塑造”的讲解所打动。作者详细地解释了光线是如何作用于物体，以及如何通过准确的明暗关系来塑造物体的体积感。例如，在描绘一个球体时，作者会一步步教你如何从最亮的受光面，到中间的过渡色，再到最暗的背光面，以及如何利用环境色的反光来表现球体的圆润感。书中还介绍了如何运用“空气透视”和“色彩透视”的原理，来表现远近景物的层次。我尝试着去画一幅有层次感的风景画，我注意到了远山的模糊和淡化，以及近景物体的清晰和丰富色彩。通过对明暗和色彩的巧妙运用，我的画面一下子就有了深度，仿佛能够让人一眼望到画面的尽头。这本书让我深刻理解了，写实水彩画的魅力，在于它对现实世界光影和体积的精准捕捉和再现。
评分《现代写实水彩画创作》这本书，就像一个经验丰富的老友，在我迷茫的水彩创作道路上，给了我最实用的建议和最坚定的支持。我一直在寻找一种方法，能够让我的水彩画不仅仅是“好看”，更能“耐看”，经得起细品的推敲。这本书在这方面做得非常出色。我印象最深刻的是书中关于“光影的捕捉与表现”的章节。以前我画光影，总是停留在大概的明暗对比上，而这本书则让我认识到，光影的细腻变化是赋予画面生命力的关键。作者详细讲解了不同光源下，物体表面的受光、背光、反光以及投影的细微差别，以及如何用不同的色彩和笔触去表现这些变化。比如，在描绘透明物体时，如何透过色彩来表现物体的折射和折射光，这对我来说简直是颠覆性的认知。书中还穿插了许多关于“观察力训练”的小练习，鼓励我们从生活中去发现光影的美，去感受色彩的微妙之处。我按照书中的建议，每天都会抽出时间观察身边的物体，尝试去理解光线是如何作用于它们，再用速写的方式记录下来。这种长期的训练，让我感觉自己的观察力在飞速提升，在绘画时也更加得心应手。这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何“看”世界。
评分我一直对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一种“通透”的感觉，画面总显得有些“堵”或“灰”。《现代写实水彩画创作》这本书，就像一道曙光，照亮了我前进的方向。我特别欣赏作者在书中关于“水与颜料的控制”的精辟讲解。水彩的魅力在于它的透明感和晕染效果，但要将这种效果运用到写实创作中，需要精妙的控制。作者详细地讲解了如何在不同湿度下控制颜料的流淌，如何在色彩叠加时保持画面的通透感，以及如何利用干画法和湿画法来表现不同的质感。例如，在描绘清澈的溪水时，作者会教你如何用大面积的湿画法来表现水的流动性，以及如何用精准的干画法来捕捉水面反射的阳光和水底的鹅卵石。我尝试着去画一幅带有透明感的水果，我不再是厚重地堆积颜料，而是通过层层叠加的薄涂，让颜色之间产生微妙的过渡，同时保留了画面的通透感。这种对“水”的理解和运用，让我的水彩作品焕然一新，变得更加清新、自然、富有生命力。这本书让我真正体会到了水彩画的独特魅力，也让我对未来的创作充满了信心。
评分翻开《现代写实水彩画创作》这本书，我被作者严谨的创作态度和细腻的绘画技巧所折服。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的水彩画家在与我进行一场深入的艺术对话。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讨论。作者不仅仅教我如何调出准确的颜色，更强调了色彩之间的相互关系，以及如何通过色彩的对比来突出画面的主体。例如，在描绘一个充满生机的植物场景时，作者会指导你如何运用绿色系中不同明度和饱和度的变化来表现叶片的层次，如何用一点点暖色调的对比来提亮整个画面，让它显得更加生动和有活力。书中还讲解了如何利用色彩的冷暖对比来营造空间的纵深感，以及如何通过色彩的纯度来表现画面的情绪。我尝试着去画一幅城市夜景，按照书中的指导，我运用了大量的冷色调来表现夜空的深邃，并用一点点暖黄色的灯光来形成强烈的对比，让整个画面充满了神秘和浪漫的氛围。这本书让我对色彩的理解提升到了一个新的高度，也让我更加自信地去运用色彩来表达我的想法。
评分刚收到《现代写实水彩画创作》这本书，迫不及待地翻阅起来，这本书给我的第一印象就是“厚重”和“专业”。它不像市面上很多水彩教程那样流于表面，而是深入浅出地探讨了写实水彩的诸多核心技巧。我特别欣赏作者在书中对“形体塑造”的讲解。以往我总觉得水彩画的透明感很难表现出物体的立体感，很容易画“平”了。但这本书通过讲解如何利用色彩的深浅、冷暖以及水分的控制来营造体积感，让我对水彩的塑造能力有了全新的认识。例如，在描绘一个苹果的章节，作者一步步演示了如何从最浅的底色开始，层层叠加，逐步深入，直到苹果表面的光泽和微妙的弧度都跃然纸上。这种细腻的步骤展示，配合清晰的图示，让我能够非常清晰地理解其中的逻辑。书中还提到了“肌理表现”，这对于写实水彩来说至关重要，因为不同的材质有不同的肌理感，而水彩恰恰可以通过不同的笔触和水分来模仿这些肌理。我尝试了书中关于如何画出金属光泽和布料褶皱的技巧，效果比我以往自己摸索要好太多了。这本书的价值在于它不仅仅提供“做什么”，更重要的是“为什么这么做”，它教会了我思考，教会了我观察，这对于提升我的绘画功底至关重要。
评分《现代写实水彩画创作》这本书，让我重新认识了水彩这门媒介。我之前一直认为水彩画最大的局限性在于它的透明度和不易修改，这使得写实创作变得异常困难。然而，这本书通过一系列深入浅出的讲解，让我看到了水彩在写实方面的巨大潜力。我特别被书中关于“色彩的层次与叠加”的技巧所吸引。作者详细地解释了如何利用不同颜色的透明度和叠加方式，来创造出丰富的色彩层次和微妙的过渡，从而表现出物体表面的质感和深度。例如，在描绘一个老旧的木质家具时，作者会一步步指导你如何叠加不同的棕色、灰色甚至带一点点绿色的颜料，来表现木材的纹理、陈旧的斑驳以及阳光照射下的微妙色彩变化。这不像油画那样可以通过厚重的颜料去塑造，而是完全依靠水和颜料的巧妙结合。书中还介绍了如何利用“留白”的技巧来表现高光和细节，这对我来说是一个非常重要的学习点。我以前总喜欢把画面填满，而这本书教会了我，有时候“不画”也是一种表现，是让画面“呼吸”的关键。这本书让我对水彩的创作方式有了更深的理解，也为我打开了新的创作思路。
评分这本书《现代写实水彩画创作》给了我太多的惊喜！我一直以为写实水彩画是枯燥乏味的，需要花费大量的时间和精力去模仿，但这本书彻底改变了我的看法。作者在书中强调了“情感的注入”，告诉我写实不仅仅是机械的复制，更是对对象情感的理解和表达。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的讲解。如何通过色彩的冷暖对比、虚实的表现，以及画面的构图来传递出宁静、温暖、忧伤或喜悦等不同的情绪，这让我大开眼界。书中用了很多写实的风景画作为例子，比如描绘清晨薄雾笼罩的山峦，或是夕阳余晖洒满海面的景象，作者都非常细致地讲解了如何运用水彩特有的透明感和晕染效果，来营造出那种诗意般的氛围。我尝试着去画一幅描绘雨后初晴的公园，按照书中的指导，我注意到了空气中湿润的水汽，地面上反射的光影，以及植物上晶莹的露珠，这些细节的处理，让画面立刻变得生动起来，充满了生命力。我感觉自己不再是简单的在纸上涂抹颜料，而是在用色彩和水分讲述一个故事，传递一份情感。这本书让我看到了写实水彩画的无限可能性，也让我更加热爱这项艺术。
评分我最近一直在探索如何在我的水彩画中加入更多“故事感”，而《现代写实水彩画创作》这本书无疑是我的良师益友。它不仅仅是教授技法，更重要的是引导我如何去“读”画面，“读”对象。我被书中关于“细节的描绘与选择”的章节深深吸引。作者强调，写实不仅仅是全盘照搬，而是要有所取舍，抓住最能体现对象特征的细节。比如，在画一束鲜花时，你不需要把每一片花瓣都画得丝丝分明，但你需要捕捉到花瓣边缘的卷曲、叶脉的纹理，以及花蕊的精致。这些经过筛选的细节，才是赋予画面生命力的关键。书中通过大量的写实静物画作，细致地展示了作者是如何观察和捕捉这些细节的。我尝试着按照书中的方法去画一个水果篮，我不再是匆匆忙忙地画出水果的大致形状，而是仔细观察每一种水果的表皮纹理、光泽度，以及它们之间微妙的相互遮挡关系。这种对细节的关注，让我的画面一下子变得“有料”起来，观众也能从中感受到创作者的用心。这本书让我明白，写实水彩画的魅力，恰恰在于它对现实世界的细致入微的观察和充满个性的表达。
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