包邮 上吧!漫画达人必修课 入门篇 零基础学画漫画技法美术绘画动漫教程 中国水利水电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517012726

版次：1

商品编码：10370179572

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-11-01

页数：208

字数：155000

商品参数

上吧!漫画达人必修课(入门篇)
	定价	32.80
	出版社	水利水电出版社
	版次	1
	出版时间	2013年11月
	开本	16开
	作者	C?C动漫社 著
	装帧	平装
	页数	208
	字数	155000
	ISBN编码	9787517012726

内容介绍

       全书分为入门篇和综合篇两册，本册为入门篇。讲解从基础的知识，到漫画人物半身肖像的绘制（也是故事漫画中出现频率zui高的部分）。摒弃大部分技法书循规蹈矩的讲解方式，从重点着手，带有技巧性的呈现需要掌握的知识结构。看完这本书后，你将会对绘制漫画人物的方式有一个全新的认识！第1章从基础的线条开始讲解，用线的方式和技巧将决定你所绘画面的效果。第2章和第3章讲解面部和头发，能让你笔下的人物一下子变得出彩。手是角色的第二生命，第4章将重点剖析手部的绘制方式，让你的画面不再为只有脸部能看而尴尬。从第5章起，我们将系统地学习如何实现构思，表现自己的创意。第6章和第7章会在角色设计方面给出专业的建议，让你笔下的角色栩栩如生，更惹人喜爱。

      没有画不好画的人，只有不屑于学习的庸者。要想成为画得一手好画的漫画达人，现在的你必定还有大量的知识有待掌握。立刻翻开本书吧，让我们一起开始漫画达人的必修课！

目录

前言

书前练习

第1章 拿起笔！从画线开始

1.1 线条的改造计划

1.1.1  用曲线画出柔和的线条

1.1.2  直线带来轮廓的硬朗感

1.1.3  画面的层次由线条的粗细决定

1.1.4  单线与复线

1.2 基础画面效果的制造

1.2.1  基础画面效果的范畴

1.2.2  少量排线带来阴影效果

1.2.3  用不同灰度表现色调 

1.2.4  画面的装饰性体现

第2章 基础的基础！第1眼看的就是脸

2.1 头部的立体认识

2.1.1  用几何形快速描绘整个头部

2.1.2  不同角度头部的形状

2.2 面部的解构和定位

2.2.1  脸部轮廓的构造

2.2.2  不同角度的脸部轮廓

2.2.3  脸部轮廓与头的衔接 27      

       2.2.4  寻找耳朵的位置

2.2.5  确定眼鼻的位置

2.2.6  传说中的十字线

2.3 在面部轮廓上画出眉眼

2.3.1  眼睛的组成部分

2.3.2  用眼眶决定眼睛的形状

2.3.3  眼珠内的秘密

  2.3.4  睫毛的存在意义 38    

2.3.5  那条叫做双眼皮的线

2.3.6  眉毛的绘制方式

2.3.7  双眼的距离很重要

第3章自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密

3.1 头发的绘制基础

3.1.1  头发的用线

3.1.2  从发丝到发簇

3.1.3  发根和发梢的处理

3.2 头发的生长方式

3.2.1  发际线决定头发的生长范围

3.2.2  发际线的绘制方式

3.2.3  头顶的表现

3.2.4  检查头发的轮廓线

3.2.5  头发的效果表现

3.3 用发簇来造型吧

3.3.1  不同的刘海造型

3.3.2  自然的短发

3.3.3  柔顺的长发

3.3.4  男性发型的绘制诀窍

3.3.5  女性束发的绘制诀窍

3.4 头发的不同状态

3.4.1  长发与身体阻挡

3.4.2  风与头发

3.4.3  湿润的头发

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯

4.1 构成手部的几何形

4.1.1  观察自己的手部

4.1.2  用几何形构成手部结构

4.2 手部画法的解剖

4.2.1  手指关节的长短

4.2.2  五指与手心的比例

4.2.3  弯曲的手指的变化

4.2.4  指关节根部的运动

4.2.5  手指的运动范围

4.2.6  指甲的画法与透视

4.2.7  手腕的构造

4.2.8  手与头部的关系

4.3 典型手部动作的画法

4.3.1  自然张开的手

4.3.2  握拳的手

4.3.3  半弯手指的手

4.3.4  手势的画法

4.3.5  与道具接触的手

4.4 手臂的绘制方式

4.4.1  手臂的比例和结构

4.4.2  用几何形表现手臂

4.4.3  手臂的动态表现

4.5 手部的情绪

4.5.1  欢喜时的手部情绪

4.5.2  紧张时的手部情绪

4.5.3  惊讶时的手部情绪

4.5.4  愤怒时的手部情绪

4.5.5  悲伤时的手部情绪

第5章 别怕画不好！让你的草图也有大师范

5.1 草图的泛用模型

5.1.1  用火柴人表现人物的动作

5.1.2  用关节球人表现人物的状态

5.1.3  中线的重要性

5.1.4  用块状几何形表现肌肉

5.2 确定人体的比例

5.2.1  头身比的概念

5.2.2  肩宽的应用

5.2.3  用身体结构定位关节位置

5.3 身体各部分的透视

5.3.1  人体透视的概念

5.3.2  手臂的透视

5.3.3  腿部的透视

5.3.4  身体的透视

5.4 完整草图的实战练习

5.4.1  确定角色的zui佳动作

5.4.2  在另一张纸上设定角色造型

5.4.3  用关节球人表现角色结构

5.4.4  为角色添加造型要素

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像

6.1 美型脸部的设计

6.1.1  突出角色性格的五官

6.1.2  不同状态下面部角度的处理

6.1.3  发型与角色类型的配合

6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造

6.2.1  颈部的构造

6.2.2  颈部与身体的衔接

6.2.3  肩膀的形成

6.2.4  胸部的塑造

6.3 身体的美感与手臂的塑造

6.3.1  身体的表现要点

6.3.2  不同的体型

6.3.3  完美手臂的塑造

6.4 开始打造心中的角色

第7章 路人大改造！主角变身计划

7.1 脸部微调，印象分加倍

7.1.1  面部形象的再构造

7.1.2  用表情为角色注入灵魂

7.2 构造出非凡的发型

7.2.1  用剪影法进行发型设计

7.2.2  创新发型的绘制方式

7.3 直击路人大改造

成果展示

潜入漫画的奇妙世界：从零开始，点亮你的创意火花 你是否曾被那些跃然纸上的鲜活角色所吸引？是否渴望亲手描绘出属于自己的故事，让想象力在笔尖自由飞舞？《潜入漫画的奇妙世界》是一本为你量身打造的入门指南，它将带你踏上一段激动人心的漫画学习之旅，无论你是从未握过画笔的“零基础小白”，还是对漫画怀揣着无限憧憬的“潜在达人”，都能在这里找到属于你的起点，解锁漫画创作的无限可能。 本书告别了枯燥冗长的理论说教，以一种最直观、最有趣的方式，循序渐进地引导你掌握漫画的基础技法。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立信心，并在实践中不断提升。因此，本书精心设计了大量简单易懂的练习，让你在轻松愉快的氛围中，逐步熟悉漫画的构成元素，并最终能够独立创作出令人惊艳的作品。 第一章：打开漫画的大门——认识你的新伙伴 在旅程的开始，我们将一同认识这位将陪伴你度过无数精彩时光的伙伴——漫画。本章将带你深入了解漫画的起源与发展，从古老的壁画到现代的动漫产业，你会惊叹于漫画艺术跨越时空的魅力。我们将探讨不同风格的漫画，了解它们各自的特点与表现手法，帮助你建立初步的审美认知，并找到自己感兴趣的方向。 同时，我们也会详细介绍漫画创作所需的必备工具。不必担心，你不需要一开始就投入大量资金购买昂贵的设备。一本素描本、几支不同型号的铅笔、橡皮擦，可能还有一支简单的勾线笔，就足以开启你的创作之路。我们将教会你如何选择和使用这些基础工具，了解它们各自的特性，并告诉你如何通过简单的调整，就能获得不同的线条效果。 更重要的是，我们将从最根本的“线条”入手，教你如何掌握各种线条的运用。直线、曲线、波浪线、虚线……它们不仅仅是简单的笔触，更是漫画中表达情感、塑造形体、营造氛围的重要语言。你将学习如何通过线条的粗细、疏密、流畅度来传达角色的性格，如何用线条的断续和变化来表现物体的质感，以及如何利用线条的走向来引导观众的视线，让他们跟随你的故事一同起伏。 第二章：描绘生命的灵魂——人体基础与动态捕捉 漫画的灵魂在于“人”，而人体的描绘是漫画创作的核心。本章将是你在漫画世界中的第一次“塑形”尝试。我们将从最基础的人体结构入手，用最简洁明了的方式，带你了解人体的基本比例和骨骼肌肉的走向。你不需要成为解剖学专家，只需掌握漫画表现所需要的关键节点。 我们将从绘制最简单的火柴人开始，逐步过渡到具有基本体积感的火柴人，再到掌握头部、躯干、四肢的基本形状。你将学习如何根据不同的角度和透视，准确地绘制出人体的各个部位，理解“透视”这个概念在人体绘制中的重要性，并学会如何运用它来避免绘制出“平面化”的人物。 动态是漫画的生命力所在。本章的重点之一便是“动态捕捉”。我们将通过大量的示范和练习，教你如何观察生活中的人物动作，并将其转化为充满动感的漫画线条。无论是奔跑、跳跃、沉思还是激烈的打斗，你都将学会如何用最少的笔触，最准确地抓住人物动作的精髓，赋予你的角色鲜活的生命力。你将不再只是绘制“站着的人”，而是能够描绘出“正在做什么”的人，让你的漫画充满活力和故事性。 第三章：面部的万千表情——角色情感的传递者 一张生动的脸，能够诉说千言万语。本章将专注于漫画中最具表现力的部分——面部。你将学习如何绘制各种风格的漫画脸，从Q萌可爱的到写实硬朗，总有一款适合你的创作。我们将深入解析五官的绘制技巧，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，了解它们在不同情绪下的变化规律。 眼睛是心灵的窗户，在本章中，我们将投入大量篇幅来讲解眼睛的绘制。你将学习如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔的细节、眼睑的走向来表现喜怒哀乐等丰富的情感。一个眼神，就能让读者瞬间理解角色的内心世界。 同时，我们也会讲解眉毛、嘴巴等其他五官的绘制，以及它们与眼睛的组合关系。你将学习如何通过嘴角上扬或下垂来表现微笑或沮丧，如何通过眉毛的挑起或下压来传达惊讶或愤怒。通过大量的练习，你将能够熟练地绘制出各种表情，让你的角色活灵活现，充满感染力。 第四章：服饰与道具的语言——为角色添彩 除了人物本身，服饰和道具也是构成漫画形象的重要元素。本章将带你深入了解如何绘制各种类型的服装，并学习如何通过服饰来烘托角色的身份、性格和所处的时代背景。 你将学习如何绘制不同材质的衣物，例如轻盈飘逸的丝绸、厚重挺括的呢料，以及如何通过褶皱和阴影来表现衣物的质感和立体感。我们还会讲解如何根据角色的动作来绘制衣服的摆动和变形，让衣服不再是僵硬地附着在人物身上，而是与人物一同呼吸、一同运动。 道具的运用能够极大地丰富漫画的内容和故事性。本章将指导你如何绘制各种日常用品、武器、交通工具等。你将学习如何观察真实世界的物品，并将其转化为漫画的风格，同时也要注意道具与人物的比例关系，以及它们在画面中的合理摆放。 第五章：空间的魔术师——构图与透视的基础 一张好的漫画，离不开精妙的构图和准确的透视。本章将为你揭示构图的奥秘，带你掌握如何组织画面元素，创造出富有吸引力的视觉效果。 你将学习经典的构图法则，例如三分法、黄金分割等，了解它们如何帮助你更好地安排画面主体，引导观众的视线。我们还会讲解不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的运用，以及它们分别能带来什么样的视觉感受和叙事效果。 透视是绘制立体空间的基石。本章将以最通俗易懂的方式，为你讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。你将学会如何绘制出具有纵深感的场景，让你的画面更加真实可信。通过大量的练习，你将能够运用透视来绘制出街道、房间、建筑物等复杂的场景，为你的故事构建一个逼真的舞台。 第六章：黑白世界的魔法——线条与阴影的运用 即使是简单的黑白漫画，也能展现出无穷的魅力。本章将聚焦于线条与阴影的运用，这是构建漫画画面立体感和氛围的关键。 你将学习如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现光影的变化，如何利用不同密度和形状的阴影来塑造物体的体积和轮廓。我们还将介绍网点纸的使用技巧，网点纸是黑白漫画中表现灰度、材质和氛围的常用工具。你将学会如何选择合适的网点，以及如何通过叠加和组合来创造出丰富的视觉效果。 本章还将探讨线条在表现速度、力量和情感方面的作用。例如，快速的、断续的线条可以表现运动和紧张感，而流畅的、圆润的线条则可以表现柔和和宁静。通过对线条和阴影的深入理解和练习，你将能够创造出极具视觉冲击力和感染力的黑白画面。 第七章：迈出第一步——你的第一个漫画短篇 学了这么多技法，是时候将它们运用起来了！本章将是学习成果的集中展示。我们将引导你构思一个简单的漫画故事，从人物设定、情节构思到分镜脚本的绘制，一步一步地完成你的第一个漫画短篇。 你将学习如何将之前学到的人物绘制、表情刻画、构图透视等技法，融会贯通地运用到实际的创作中。我们还会提供一些故事灵感，帮助你打开思路，寻找属于自己的创作题材。即使是一个简单的日常生活片段，也能被你转化为一段引人入胜的漫画故事。 本章的重点在于“实践”和“总结”。我们鼓励你大胆尝试，即使出现错误也不要气馁。每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会。我们将提供一些关于如何修改和完善作品的建议，帮助你不断进步。 结语：漫画的旅程，永无止境 《潜入漫画的奇妙世界》是一本基础入门的书籍，它为你打开了通往漫画世界的大门。我们希望通过这本书，能够激发你对漫画创作的热情，为你打下坚实的基础，让你能够自信地踏上属于自己的漫画创作之路。 漫画的世界广阔而精彩，它充满了无限的想象和可能。学习漫画，不仅仅是掌握一项技能，更是一种表达自我的方式，一种与世界沟通的语言。愿你在这趟旅程中，收获满满的快乐，并创作出属于你自己的，独一无二的精彩漫画！

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢阅读漫画的普通读者，虽然不自己画画，但一直对漫画背后是如何创作出来的感到好奇。这本书的“漫画角色设定”部分，让我对漫画人物的塑造有了全新的认识。我之前以为画好一个人物就是把五官画得漂亮，身体比例协调就行了，但这本书让我明白，一个好的漫画角色，其背后需要深入的思考和设计。它从角色的性格、背景故事、职业、年龄等多个维度出发，讲解了如何去设计一个独具特色的角色。它不仅仅是教你画出角色的外形，更强调了如何通过角色的外形设计来体现其内在的性格和故事。比如，一个角色的发型、服装、配饰，甚至是走路的姿势，都可能透露出他的性格信息。书中提供了大量的角色设计范例，从各种不同类型的角色，如英雄、反派、普通人等，都进行了详细的分析和示范。我尤其喜欢它对于“角色表情”与“肢体语言”的讲解，它解释了如何通过这些细节来让角色更加生动和富有感染力。它还分享了一些关于如何进行角色设定草图绘制的技巧，这让我明白了角色设计的初衷和过程。虽然我不会自己画画，但通过这本书，我能够更深入地理解和欣赏我喜欢的漫画角色，以及它们背后隐藏的创作巧思。这本书让我对漫画创作这个过程，有了更深层次的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习素描和色彩的过程中，总觉得离漫画的那种独特的表现力总是有距离。这本书虽然说是“零基础”，但它对于“线条的运用”和“色彩的搭配”的讲解，却非常具有专业性，而且与漫画的实际应用结合得非常紧密，给了我很多新的视角。我一直觉得漫画的线条非常有魅力，但如何运用线条来塑造形体、表达情感、营造氛围，一直是我在摸索中的难点。这本书在这个方面给予了我非常系统的指导。它不仅仅讲解了粗细、虚实、流畅、顿挫等不同线条的特点，更深入地探讨了如何通过线条的组合和变化来表现物体的质感、光影以及人物的情绪。书中提供了大量的实例，从简单的勾线到复杂的背景描绘，都进行了细致的示范和分析。我尤其喜欢它对于“动态线条”的讲解，它解释了如何通过富有张力的线条来表现人物的动作和力量感，这一点对于漫画的动感表现至关重要。在色彩方面，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色，更深入地探讨了漫画色彩的运用法则。它讲解了如何通过色彩来烘托气氛、表达情绪、突出重点，以及如何运用补色、邻近色等来增强画面的视觉冲击力。书中提供了很多不同风格的色彩搭配范例，让我对漫画的色彩表现有了更深的认识。我尝试着将书中的线条和色彩技巧运用到我的习作中，发现画面立刻变得更加生动和有表现力了。总而言之，这本书在线条和色彩这两个漫画表现力的关键要素上，都给予了我非常具象和实用的指导，让我对漫画的艺术性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于动漫教程的书籍实在太多了，良莠不齐。但这本书的“上吧！”这个名字，还有“漫画达人必修课”的副标题，还是挺吸引我的。我是一位已经摸索了几年漫画绘画的爱好者，虽然算不上零基础，但总觉得自己离“达人”还差很远，很多地方还是抓不住要领。这本书的“人物表情与情绪”部分的讲解，让我眼前一亮。它没有简单地罗列各种表情图，而是从面部肌肉的结构出发，详细解析了不同情绪下，哪些肌肉会收缩，哪些肌肉会舒展，从而产生出特定的表情。这种科学的讲解方式，让我更容易理解和掌握。书中提供了大量的实例，从微小的眼神变化到夸张的面部表情，都进行了细致的示范和分析。我尤其喜欢它对于“眼神”的讲解，因为我一直觉得眼神是传达人物情感最重要的部分，而这本书在这个方面给予了我很多宝贵的指导。它不仅讲解了瞳孔、虹膜、眼白等部分的绘制，还深入探讨了眼神的方向、光影以及睫毛的描绘如何影响整体的情绪表达。这一点让我受益匪浅。另外，书中关于“肢体语言”的讲解也相当到位。它不仅仅是教你画出各种姿势，更是强调了如何通过肢体语言来表现人物的性格、状态和心理活动。比如，微弓的背可能代表着疲惫或沮丧，而挺直的腰板则可能象征着自信或决心。书中提供了很多不同情境下的肢体语言参考，并对其进行了深入的剖析，让我对如何用肢体来“讲故事”有了更深的理解。我尝试着将这些技巧运用到我的创作中，发现画出来的角色立刻变得更加鲜活和有生命力了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小说转战漫画创作的业余爱好者，一直对漫画的叙事和分镜有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，常常在构思故事和画面呈现时感到瓶颈。这本书虽然主打“零基础”，但它的“漫画叙事”和“镜头语言”部分的讲解，却给了我意想不到的启发。它不像我之前看过的很多教程那样，仅仅讲解单个画面的绘制技巧，而是从宏观的角度，深入剖析了漫画作为一种视觉叙事媒体的独特魅力。它详细讲解了如何通过画面的节奏、构图的变化、线条的力度以及文字与图像的配合，来引导读者的情绪，制造悬念，或者传递信息。书中举例分析了许多经典漫画作品中的分镜手法，比如如何运用“大小格”、“留白”、“斜线构图”等来增强画面的动感和冲击力，如何通过“蒙太奇”的手法来快速交代剧情。这一点对我来说尤为重要，因为我擅长文字创作，但如何在视觉上更好地呈现我的故事，一直是我思考的问题。这本书为我打开了新的思路，让我开始思考如何用画面“说话”，而不是仅仅用画面来“填充”文字。它还提到了“视觉节奏”的概念，解释了如何通过画面的密集与疏松、线条的粗细与流畅来控制读者的阅读速度和感受，这一点让我受益匪浅。我开始尝试将书中的分镜技巧运用到我的短篇故事中，虽然练习过程很曲折，但每次的小进步都让我充满动力。此外，书中关于“角色情绪表达”的讲解也相当到位。它不仅仅教你画出喜怒哀乐的表情，更深入地探讨了如何通过眼神、肢体语言、甚至细微的面部肌肉变化来刻画人物内心的细腻情感。这对于我这样一个文字作者来说，是极大的补充，让我能更好地将角色的内心世界通过画面展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作自己的漫画故事，但苦于没有专业的美术功底，每次拿起画笔，都感觉无从下手。这本书的“漫画背景与场景绘制”部分，简直就是为我这样的新手量身定做的。它循序渐进地讲解了各种场景的绘制方法，从简单的室内到复杂的户外，再到富有想象力的幻想场景，都提供了详细的步骤和技巧。我之前画背景总是显得很杂乱，要么就是细节不足，要么就是比例失调，让整个画面看起来很不协调。这本书的讲解让我明白了，绘制背景不仅仅是画出一些物体，更重要的是要营造出一种氛围，烘托出人物的情感，并且要与画面中的人物形成呼应。它详细讲解了如何利用透视来构建场景的纵深感，如何通过光影来表现场景的立体感，以及如何运用不同的线条和笔触来表现不同材质的特点。我尤其喜欢它对于“环境光”的讲解，它解释了环境光如何影响物体的色彩和明暗，如何通过环境光来增强画面的真实感和氛围感。书中提供了大量的实例，从不同天气、不同时间下的场景描绘，都进行了细致的示范和分析。我尝试着按照书中的方法来绘制我的第一个漫画场景，虽然还有很多不足，但画面比以前有了很大的提升，不再是那种“摆放模型”的感觉了，而是真的有了空间感和生命力。此外，书中还分享了一些关于如何寻找灵感、如何进行场景设计的技巧，这对于我这样的新手来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，虽然接触过一些绘画基础，但对于漫画的独特风格和表现手法，一直感到有些摸不着头脑。这本书的“漫画上色技巧”部分，给了我很多新的启发。我之前对色彩的运用，更多停留在素描和色彩理论的学习上，但这本书则从漫画的实际需求出发，讲解了如何运用色彩来增强画面的表现力，以及如何快速有效地完成上色。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是讲解了色彩的情感寓意和氛围营造。书中提供了大量的上色范例，从不同风格的漫画作品，到不同场景和角色的上色技巧，都进行了详细的示范和分析。我尤其喜欢它对于“氛围色”的讲解，它解释了如何通过色彩来营造出欢乐、悲伤、紧张、神秘等不同的氛围，这一点对于增强漫画的情感感染力至关重要。它还分享了一些关于“数码上色”的技巧，这对于我这样一个习惯了传统绘画工具的学生来说，是很有价值的补充。它解释了如何利用图层、蒙版、混合模式等工具，来更高效地完成上色工作，并且能够方便地进行修改和调整。我尝试着将书中的上色技巧运用到我的习作中，发现画面立刻变得更加饱满和有层次感了，不再是那种单调和缺乏生命力的感觉。这本书让我明白，色彩不仅仅是给画面“披上一层皮”，更是能够赋予画面灵魂的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平时喜欢观察生活、记录生活的人，一直对用绘画来记录和表达生活充满兴趣。这本书的“生活漫画的绘制技巧”部分，让我找到了将生活点滴转化为漫画的灵感和方法。它不仅仅教你如何画出好看的人物和场景，更重要的是教会你如何去观察生活，如何捕捉生活中的有趣瞬间，并将它们用漫画的形式表现出来。书中提供了大量的案例，从日常生活中的小确丧、小确幸，到与朋友家人的互动，都进行了生动的描绘。它让我明白了，漫画不仅仅是虚构的故事，也可以是源于生活的真实写照。它详细讲解了如何运用夸张、变形、拟人等手法，来增强画面的趣味性和表现力，如何通过简单的线条和构图，来抓住生活中的核心情感。我尤其喜欢它关于“表情捕捉”的讲解，它让我明白了如何去细致地观察和记录身边人的表情，并将这些生动的表情转化为漫画元素。它还分享了一些关于如何进行“四格漫画”和“条漫”创作的技巧，这对于我这样想要快速记录生活的人来说，是非常实用的。通过这本书，我不再觉得画漫画是多么遥不可及的事情，而是觉得它是一种能够轻松愉悦地表达自己的方式。我开始尝试着用漫画来记录我的生活，虽然画技还很稚嫩，但每一次的创作都让我充满了快乐和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概看了三天，虽然它说的是“零基础”，但我自己其实有一些绘画的底子，之前断断续续学过一些素描和色彩，所以这次想系统地学习一下漫画的逻辑和表现手法。拿到书的那一刻，我还是有点惊喜的，虽然书名听起来挺接地气的，甚至有点“网上叫卖”的感觉，但实际拿到手，纸张的厚实度和印刷的清晰度都给了我不错的初步印象。我特别关注的是它讲解的“构图”部分，这一点在很多初学者教程里往往是被一带而过，或者只讲一些非常基础的原则。但这本书在这方面做得相当细致，它不仅解释了黄金分割、三分法等经典构图技巧，还结合了非常多的漫画实例，从动态线条的运用到视线引导，再到如何通过景深和前景来增强画面的故事感，都给了我很多启发。我尤其喜欢它举例分析不同漫画作品中构图的优劣，这种对比分析非常有说服力，让我能直观地理解理论的实际应用。它还强调了“留白”的重要性，解释了留白不仅是为了画面干净，更是为了让读者的视线有落脚点，同时也能营造出空间感和呼吸感，这一点是我之前很少注意到的，但确实对我的画面表现力有很大的提升。此外，书中关于“人物动态”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得画人物的动态很难，总是画出来显得僵硬或者不自然。这本书从骨骼结构、肌肉运动的基本原理出发，循序渐进地讲解了如何画出有生命力的动态。它提供了很多不同情境下的动态参考，并且详细分析了不同动作中身体各部位的扭转和伸展关系，甚至还涉及到重心和平衡的运用。我尝试着模仿书中的一些动态练习，虽然还需要大量练习才能熟练掌握，但至少我找到了正确的方向，不再是凭感觉乱画了。总的来说，这本书的理论知识讲解得非常扎实，而且与实际漫画创作的结合度很高，不像有些教程那样纯粹是理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“透视”部分是我的噩梦，因为我之前一直对透视感到非常头疼，总觉得画出来的场景要么变形，要么比例失调。拿到这本书后，我几乎是抱着“破罐子破摔”的心态去看的，没想到它居然把透视讲得这么清楚！它从最基础的一点透视、两点透视讲起，然后逐步深入到三点透视，并且非常详细地解释了消失点、视平线、视点等概念。更让我惊喜的是，它没有仅仅停留在理论层面，而是提供了非常多实用的作画步骤和技巧。比如，它教我如何利用辅助线来快速搭建场景的骨架，如何通过观察生活中的实际场景来反推透视关系，甚至还分享了一些避免透视错误的“小窍门”。我特别喜欢它讲到“空气透视”的部分，这一点是我之前完全没接触过的。它解释了由于空气对光的阻挡作用，远处的物体颜色会变浅，轮廓会模糊，这对于增强画面的空间感和真实感至关重要。书中提供了很多对比图，让我能清楚地看到运用空气透视前后的画面效果差异，这让我非常受启发。在人物造型方面，这本书也给了我不少帮助。虽然它主要聚焦于零基础的漫画技法，但对于人物的比例、五官的画法、表情的表现都进行了相当细致的讲解。它不仅仅是教你画出“好看”的人物，更强调的是如何通过线条和造型来传达人物的情绪和个性。它还分享了一些不同风格的人物造型设计思路，让我知道如何去创造独具特色的角色。我尝试着画了几个人物，虽然离“大师”水平还有十万八千里，但至少比以前画出来的要生动多了，不再是“纸片人”的感觉。总而言之，这本书在透视和人物造型这两大难题上，都给出了非常具有操作性的指导，让我觉得画漫画不再是遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫文化充满热情的学生，一直希望能够了解更多关于漫画创作的知识。这本书的“漫画分镜与叙事技巧”部分，让我深刻体会到了漫画作为一种视觉艺术的魅力。它不仅仅是教你如何画出单个的画面，更重要的是讲解了如何通过一系列的画面组合，来构建一个完整的故事，并引导读者的情绪。书中详细讲解了“景别”、“视角”、“镜头运动”等电影化的语言在漫画中的运用，这让我大开眼界。它解释了如何通过不同的景别来控制画面的信息量和叙事节奏，如何通过不同的视角来增强画面的代入感和表现力。我尤其喜欢它关于“画面节奏”的讲解，它让我明白了如何通过画面的大小、疏密、以及线条的流畅度来控制读者的阅读速度和情绪。书中提供了大量的案例分析，从经典漫画作品中截取的精彩分镜，都进行了深入的剖析，让我能够直观地理解这些技巧的运用。它还分享了一些关于如何进行故事板绘制的技巧，这对于我理解漫画的创作流程非常有帮助。通过这本书，我不再仅仅是作为一个被动的读者，而是开始尝试去思考，为什么某些画面会让我产生强烈的情感共鸣，为什么某些故事会让我欲罢不能。这本书为我打开了一扇通往漫画创作世界的大门，让我对这个充满想象力和创造力的领域有了更深的向往。

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书很好，我给五星

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好！

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书很好，我给五星

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很好，跟描述的一样

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还行吧！还行吧！

评分☆☆☆☆☆

还行吧！还行吧！

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很好用

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挺好

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很好用