具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者“90后”国内新生代插画师,教你拿笔就画。跟着这本书开始绘画之旅，从此绘画变得有趣而简单。
本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。
内容简介
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。受众定位：绘画爱好者
作者简介
仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！
内页插图
用户评价
我特别欣赏书中关于“细节刻画”的章节。很多教程往往会忽略掉一些小细节，导致画出来的花朵看起来不够真实。但这本《绘画技法——鲜花》却非常注重细节的处理，比如花蕊的纹理、叶片的脉络、甚至是花瓣边缘的卷曲和破损，都有详细的讲解和示范。书中会教你如何用极细的笔触来勾勒出花蕊的纤细感，如何通过叠加不同的色彩来表现叶片上细密的脉络，以及如何用刮刀或者留白液来处理花瓣边缘的自然卷曲，这些细节的处理，让我的花卉绘画作品瞬间提升了一个档次，看起来更加生动和具有说服力。我记得书中有一页专门讲如何画露珠，那效果简直惊为天人，通过对高光和反光的精妙处理，仿佛真的有一滴露珠停留在花瓣上，晶莹剔透，让我想起初学绘画时，总是把露珠画成一个简单的白色圆点，这本书彻底颠覆了我的认知。
评分这本书在“写生与临摹”的结合方面做得非常出色。它鼓励读者在掌握基本技法后，走到大自然中去写生，去观察真实的鲜花。同时，书中也提供了大量高质量的鲜花作品作为临摹范本，并对这些范本进行了详细的解析，说明了作者是如何运用各种技法来表现花朵的。这让我能够将书本上的知识与实际的绘画实践相结合，既有理论指导，又有实践参考，大大提高了我的学习效率。我特别喜欢书中那些写生过程中遇到的问题的解答，比如“为什么我画的花看起来没有生气？”“如何让我的色彩更通透？”这些都是我曾经在写生中遇到的困惑，而书中给出的解答，往往能让我豁然开朗。
评分这本《绘画技法——鲜花》确实给我带来了不少惊喜。我一直对花卉绘画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少那么一股灵动和生机。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，里面的内容远比我想象的要丰富和深入。首先，它并没有像很多基础教程那样，仅仅停留在“如何画出花瓣的形状”这个层面。而是从更宏观的角度，比如花卉的生长习性、不同季节的花期、乃至花卉在不同光照下的形态变化，都做了细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“光影与色彩的互动”那一章节，作者用了很多非常直观的图例，详细解析了不同光源下，花瓣的色彩会发生怎样的微妙变化，以及如何通过冷暖对比、明暗过渡来营造出立体的质感。比如，画一朵玫瑰，书中会教你如何捕捉它在午后斜阳下的温暖光泽，以及在阴影部分如何运用更深邃的紫红来表现花瓣的厚重感，这让我对色彩的运用有了全新的认识，不再是简单的平涂，而是充满了层次和生命力。
评分从“构图与视角”的角度来看，这本书也提供了非常实用的指导。很多时候，即使我们画得很像，但整体的画面却显得平淡无奇，很大程度上是构图的问题。这本书提供了多种经典的鲜花构图方式，并分析了每种构图的优缺点，例如如何利用黄金分割来安排花朵的位置，如何通过前景、中景、远景的搭配来营造画面的纵深感，以及如何运用倾斜、旋转等手法来打破画面的呆板。我尝试着按照书中的建议，调整了我之前一些作品的构图，效果立竿见影，画面立刻变得更加生动和富有视觉冲击力。尤其是有几页专门讲解了如何打破对称构图，如何通过不规则的排列和留白来增加画面的趣味性，这让我意识到，画花不只是画花本身，更是如何把花“放”在画面里，让它们和整个画框形成一种和谐而又富有张力的关系。
评分让我印象深刻的是，这本书并没有回避绘画过程中可能遇到的困难，而是提供了一些非常实用的“疑难解答”和“常见误区”的分析。例如，书中会分析为什么新手容易画出“扁平”的花朵，以及如何通过增加明暗对比和色彩层次来解决这个问题；也会讲解如何避免花朵颜色过于“脏乱”，并提供了具体的调色方案。这些内容对于像我这样一直在绘画道路上摸索的爱好者来说，无疑是雪中送炭。它让我能够及时发现并纠正自己的错误，避免走弯路，从而更有效地提升绘画水平。我记得书中有一个章节是关于“如何画出具有生命力的花梗”，这之前是我一直比较头疼的问题，总觉得画出来的花梗硬邦邦的，没有那种柔韧的质感，这本书给出的方法，让我终于找到了突破口。
评分此外，这本书对于“笔触与质感”的探讨也让我受益匪浅。不同的笔触可以创造出截然不同的视觉效果，书中详细示范了如何运用粗犷的笔触来表现花瓣的厚重感，如何用细腻的笔触来刻画花蕊的精致，以及如何通过水分的控制来营造出水彩晕染的独特质感。这让我意识到，笔触不仅仅是“画”的工具，更是“表达”的语言。我开始尝试着模仿书中不同笔触的运用，并观察它们对画面整体效果的影响，这让我对如何运用笔触来增强画面的表现力和感染力有了更深刻的理解。尤其是书中关于“笔触的节奏感”的讲解，让我意识到，即使是同一个花瓣，也可以通过不同的笔触方向和力度来表现其形体的转折和光影的变化，这让我的画面不再是“平”的，而是有了“动”的韵律。
评分总的来说，这本《绘画技法——鲜花》不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术指南。它从技法、理论、情感、实践等多个维度，全方位地提升了我对鲜花绘画的理解和认识。我从中学会了如何更敏锐地观察花卉，如何更自如地运用色彩和笔触，如何更有意识地去构图和表达情感。这本书让我对绘画的热情更加高涨，也让我对自己的作品充满了信心。我强烈推荐给所有热爱鲜花、热爱绘画的朋友们，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的创作灵感和提升之道。它让我明白，画花不仅仅是复制，更是对生命之美的解读和赞颂。
评分这本书在“情感表达”方面也颇具匠心。它不仅仅是教授绘画技巧，更引导读者去感受花卉本身的情感和寓意。书中会结合不同花卉的花语、文化背景，以及不同季节、不同光线下的氛围，来指导我们如何将这些情感融入到画面中。例如，画一束盛开的牡丹，书中会教你如何用饱满的色彩和舒展的线条来表现其雍容华贵；画一株孤独的野百合，则会引导你运用清淡的色彩和简洁的笔触来传达其清新脱俗的意境。这让我意识到，绘画不仅仅是形和色的堆砌，更是情感和意境的传递，通过这本书，我开始尝试着去“读懂”每一朵花，然后用画笔去“讲述”它们的故事。这种从“画什么”到“如何表达”的转变，对我来说意义重大。
评分这本书的另一个亮点在于它对不同绘画媒介的适应性。我平时习惯用水彩，但书中也包含了油画、丙烯和素描等多种媒介的技法演示。虽然我主攻水彩，但看到油画部分如何通过厚涂和笔触来表现花朵的绒毛感，以及素描部分如何通过细腻的线条和明暗关系来勾勒出花瓣的脉络，都给了我很大的启发。例如，油画部分中对于“厚堆积”技法的讲解，让我意识到原来可以通过颜料的堆叠来实现花瓣的立体感和颗粒感，这在水彩中是难以实现的，但却能帮助我理解油画艺术家是如何表现花朵的质感的，从而反过来思考如何在水彩中用更巧妙的晕染和水分控制来模仿类似的触感。还有素描部分，它不仅仅是勾勒轮廓，更侧重于对光影的观察和表现，这让我意识到即使是黑白灰的素描，也能通过对细微明暗变化的捕捉，展现出花朵的生命力，这对我理解形体和体积非常有帮助。
评分我不得不提的是，书中对于“色彩理论”的讲解非常系统且深入。它并没有止步于基本的色彩搭配，而是详细讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度对画面情绪的影响，以及如何运用对比色、邻近色来增强画面的表现力。例如，书中会分析为什么在描绘阳光下的花朵时，应该多使用暖色调，而描绘月光下的花朵时，则需要运用冷色调。同时，它还提供了很多色彩搭配的范例，并解释了这些搭配背后的原因，让我能够更自如地运用色彩来表达不同的情感和氛围。我以前总是觉得色彩搭配是一件很凭感觉的事情，但通过这本书，我理解了色彩之间的逻辑关系，学习了如何有意识地去运用色彩，而不是盲目地尝试，这极大地提高了我的色彩驾驭能力。
评分这款非常好，儿子很喜欢
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评分不错，不错，看着不错
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