具体描述
内容简介
天才少年王希孟十八岁创作的《千里江山图》是大青绿山水画史上的一颗璀璨明珠，熠熠生辉，独步千载。他大胆将北方李成派气象宏伟的大山水景致与南方董源派烟雨迷蒙的平野汀渚景趣相结合，并脱离了隋唐画家那种对色彩的简单平涂和机械的叠加程式，通过色彩之间的层层渲染、分染或接染来表现山石结构质感，融入穿插了渔捕、行旅、牧放、山居、雅集等各种人物的社会活动，最终开创了壮阔雄浑而又细腻精到、富贵华丽而又清新雅致的大青绿山水样式，将大青绿山水推向了无可比拟的高度。
作者简介
王希孟（约1096年—约？年），北宋晚期画家，画史无传，可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，后被召入禁中文书库，曾奉事宋徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经宋徽宗亲自指点绘画技法，技艺大进；徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此后便无音讯。据清代人推测，他完成此画后不久便去世。内页插图
用户评价
每次翻开这本书，都像是一次久违的旅行。我沉浸在《千里江山图》那无垠的山水之间，感受着古人的诗意与浪漫。书中对于画作细节的放大和解析，让我能清晰地看到那些可能在整体画面中被忽略的精妙之处。例如，画中的水波纹，看似简单，但仔细观察，却能发现其动感十足，仿佛能听到潺潺流水的声音。还有那些隐藏在山林间的亭台楼阁，设计精巧，与自然融为一体，体现了中国古代建筑与山水景观的和谐统一。 我尤其喜欢书中对画作中人物活动的描写。虽然人物在整体画面的比例不大，但他们或垂钓，或泛舟，或行旅，为这幅壮丽的山水增添了勃勃生机和生活气息。这不仅仅是一幅描绘景色的画，更是一幅描绘当时人们生活场景的画卷。通过这些小小的身影，我仿佛能够想象到千年前的宋朝，人们是如何在这片秀丽的山河中安居乐业，享受着宁静与富足。书中对于这些细节的挖掘和解读，让我对《千里江山图》的理解更加立体和全面，也让我对那个时代的社会风貌和文化底蕴有了更深的体悟。
评分这本《中国历代绘画大师长卷经典：王希孟·千里江山图》在我看来，不仅仅是一本介绍画作的书，更是一部关于中国古典美学和文化精神的百科全书。我曾多次尝试将这本书分享给我的朋友们，希望他们也能从中感受到这份艺术的魅力。而每一次的分享，都能收获到不同的惊喜和感悟。 让我印象深刻的是，书中不仅仅局限于对《千里江山图》本身的分析，还会将王希孟置于整个中国绘画史的大背景下进行考察。它会提及同期或稍早的绘画风格，以及《千里江山图》在其中所起到的承前启后的作用。比如，书中会对比同期宫廷绘画的特点，以及《千里江山图》在色彩运用和构图布局上的一些创新之处。这种宏观的视角，让我能够更清晰地认识到王希孟的艺术成就并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上，并在此之上有所突破。 此外，书中对于古代文人对于山水画的审美情趣的探讨也十分精彩。古代文人对山水的热爱，不仅仅是对自然风光的欣赏，更是寄托了他们高洁的品格和超凡脱俗的人生追求。《千里江山图》中所展现的壮丽景象，恰恰契合了这种审美情趣，成为了一件集艺术、哲学、人生于一体的伟大作品。
评分对我而言，这本书带来的最宝贵的财富，是它点燃了我对中国传统文化更深层次的探索欲。在阅读《中国历代绘画大师长卷经典：王希孟·千里江山图》之前，我对青绿山水画的了解，可以说只是冰山一角。 但通过这本书，我不仅仅了解了《千里江山图》这幅孤品，更开始对整个中国青绿山水画的发展脉络产生了浓厚的兴趣。书中虽然主要篇幅集中在王希孟，但它也会穿插提及其他青绿山水的代表作，或者提及青绿山水在不同朝代的演变。这让我看到了一个更广阔的艺术世界。 我开始主动去寻找其他关于青绿山水的资料，去了解那些不同时期、不同画家的作品。我发现，原来青绿山水的发展，也经历了从工致繁复到写意疏放的演变。这种从一本专注的经典作品，引申出对整个画种乃至中国艺术史的兴趣，我认为是这本书最成功的价值所在。它不仅仅满足了我对《千里江山图》的好奇，更像是一扇窗户，让我窥见了中国传统艺术的博大精深，激发了我继续探索的动力。
评分从这本书中，我学到了很多关于中国传统山水画的理论知识，特别是关于“气韵生动”的解读。这并不是一个空洞的概念，而是贯穿在中国绘画史中的核心审美追求。书中对《千里江山图》的分析，让我能够将抽象的理论与具体的画作联系起来。 我理解了，所谓的“气韵生动”，不仅仅是画面上的写实，更重要的是画中蕴含的精神和意境。《千里江山图》之所以能打动人心，是因为它不仅仅描绘了壮丽的山河，更传递出一种蓬勃的生命力，一种与自然的对话，一种文人内心的情怀。书中通过对构图的分析，比如那些层层叠叠的山峦，以及蜿蜒流淌的江河，如何共同构成了一个宏大而又富有生机的空间，让我感受到了画家的胸襟和气魄。 同时，书中还探讨了色彩如何烘托“气韵”。青绿的色彩，不仅仅是自然的颜色，更是画家情感的投射。那种明丽而又厚重的色彩，既表现了山川的雄伟，也暗示了艺术家对祖国山河的热爱和赞美。这本书让我意识到，欣赏中国山水画，不能仅仅停留在表面的视觉享受，更要用心去体会画中所蕴含的“气韵”，去感受画家的精神世界。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对王希孟的了解仅限于“一个少年天才，画了《千里江山图》”。但这本书通过详实的图文结合，让我对这位传奇画家的生平、创作背景以及《千里江山图》的艺术价值有了更深入的认识。书中对王希孟的生平考证，虽然篇幅不至于过于冗长，但却字字珠玑，勾勒出一个鲜活的艺术形象。我们了解到他年少时便被宋徽宗赏识，能在如此年少之时便创作出如此宏伟巨作，这背后的天赋、勤奋和对自然的深刻观察，是常人难以企及的。 更令我着迷的是，书中对于《千里江山图》的解读，并非流于表面的赞美，而是深入到构图、色彩、笔法、意境等各个层面。我曾尝试着去理解画中的每一座山峰是如何堆叠，每一条河流是如何蜿蜒，甚至每一处建筑是如何点缀其中。书中的分析，就像一位博学的向导，引导我一步步走进画家的内心世界。它解释了青绿山水的技法，如何运用石青、石绿这些矿物颜料，营造出那明丽而又沉郁的色彩。也让我明白了，为何这幅画会被誉为“中国十大传世名画”之一，它的艺术成就，不仅仅在于技法的精湛，更在于它所传达出的那种对自然山河的赞美，对大宋盛世的辉煌憧憬，以及一种超脱尘世的理想主义情怀。
评分我对于这本书中对《千里江山图》色彩运用的深入剖析，感到由衷的赞叹。通常情况下，我们看到青绿山水，会惊叹于其明快鲜亮的色彩，但在这本书中，我才真正理解了这种色彩背后的深意和精妙之处。书中详细讲解了石青和石绿这两种主要颜料的特性，它们是如何被研磨、调配，又如何运用在画作的不同层次中，营造出丰富的光影变化和空间层次感。 我常常会盯着画作中的山峦，观察那些深浅不一的青绿色。有时是浓郁的墨绿，给人以苍劲厚重之感；有时是明亮的浅青，仿佛沐浴在阳光之下，充满生机。书中还揭示了，画家如何通过色彩的叠加和晕染，使得山峦的轮廓更加清晰，体积感更加饱满，甚至能够感受到山石的纹理和质感。这种对色彩细节的极致追求，展现了王希孟非凡的色彩驾驭能力。 而且，书中还探讨了色彩与情感之间的联系。青绿色在中国传统文化中，往往象征着生机、活力、希望，以及对自然的崇敬。而《千里江山图》中如此大面积、如此鲜活的青绿色，无疑是在歌颂祖国山河的壮丽，也寄托了画家对美好生活的向往。读到这里，我才真正体会到，这幅画的色彩不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的慰藉。
评分这本《中国历代绘画大师长卷经典：王希孟·千里江山图》还有一个让我特别欣赏的地方，就是它对于画作细节的呈现方式。以往阅读一些绘画欣赏类的书籍，往往是整体画面放大，然后在旁边配上一些文字说明。但这本书不同，它似乎非常懂得读者渴望“看清”的心理。 书中会非常有策略地放大画作中的局部，然后在该局部旁边，用精炼的语言指出其妙处。例如，在描绘一处瀑布时，它会放大瀑布的细节，让你能清晰地看到水流的动态，以及画家是如何用细密的笔触和墨色来表现水流的飞溅和冲击力。又比如，在描绘山间的云雾时，它会放大云雾的渲染层次，让你看到画家是如何用淡墨的晕染，营造出云雾的缥缈和朦胧。 这种“拆解”式地呈现方式，极大地增强了我对画作的理解。我不再是盲目地被整体画面所震撼，而是能够透过这些精妙的局部，去学习和领悟画家是如何通过具体的笔法、墨法和设色，来达到整体的艺术效果。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，引导我去发现画中的奥秘。
评分这本书最让我感到惊奇和振奋的，是它所传达出的那种“匠心”精神，以及它如何激励我反思自身的学习和工作态度。在如今这个快节奏、追求效率的时代，我们常常会忽视了对细节的打磨和对品质的追求。而《千里江山图》，以及这本书对它的呈现，无疑是对“慢工出细活”最好的注解。 我仔细研读了书中关于王希孟创作过程的推测和分析。虽然历史资料有限，但书中通过对画作笔触、设色的研究，以及结合当时的技术条件，为我们描绘了一个少年天才如何一丝不苟、精益求精的创作场景。从勾勒山形水势，到描绘草木建筑，再到最后的敷色点睛，每一个环节都充满了匠心。我仿佛能看到，王希孟在案前，一笔一画，全神贯注，将自己对山水的理解和情感，都倾注在了这幅画中。 这种对艺术的极致追求，让我深受触动。它让我明白，真正的杰作，不仅仅是天赋的展现，更是日复一日的坚持和对完美的执着。《千里江山图》之所以能成为传世之作，正是因为其背后蕴含着王希孟那份纯粹的艺术热情和不懈的匠人精神。这本书，让我重新审视了“认真”这两个字的意义，它不仅仅是完成任务，更是对生命和艺术的尊重。
评分我经常会因为一些画作的解读而产生共鸣，尤其是当书中提及《千里江山图》所代表的时代精神时。我总觉得，任何艺术作品，都离不开其所处的时代背景。《千里江山图》诞生于北宋，那个中国历史上经济文化高度繁荣的时期。 书中对这一点的论述，让我对这幅画有了更深的理解。它不仅仅是一幅描绘自然风光的画作，更是那个时代辉煌成就的缩影。北宋时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，士人阶层的生活也更加富足和闲适。这种富足和闲适，为艺术创作提供了肥沃的土壤。王希孟，作为一名宫廷画师，能够有条件接触到如此大量的名贵颜料，并有足够的时间进行创作，这本身就是那个时代繁荣的体现。 更重要的是，画中所展现的宏大景象和对山河的热爱，也契合了那个时代积极向上的时代精神。那种对壮丽河山的赞美，对国家富强的憧憬，都深深地烙印在这幅画之中。这本书让我看到，《千里江山图》不仅仅是一件艺术品，更是一份历史的印记，一份时代精神的写照。
评分这本《中国历代绘画大师长卷经典：王希孟·千里江山图》真的是我近期阅读中最大的惊喜，甚至可以说是一次心灵的洗礼。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够穿越时空、触动人心的画作。然而，在翻阅大量资料和图册后，总感觉隔靴搔痒，无法真正领略到“神品”的风采。直到我捧起这本书，那种感觉才荡然一空。 首先，它的装帧设计就足以让人惊艳。厚重典雅的书页，触感温润，仿佛承载着千年的历史。封面上的王希孟，眉宇间透着一股少年人的意气风发，又兼具古代文人的沉静内敛，与《千里江山图》那种磅礴的气势相得益彰。打开书页，扑面而来的便是那展开的画卷。我不得不说，印刷质量达到了令人难以置信的高度。我曾见过一些复制品，色彩暗淡，细节模糊，完全无法展现原作的精妙之处。但这本书不同，它忠实地还原了原作的色彩层次、笔墨韵味，甚至是绢本的质感。每一处山峦的起伏，每一滴水的涟漪，每一棵树的枝丫，都仿佛被赋予了生命，在纸上鲜活地跃动。我常常会对着画卷，一看就是大半天，沉醉其中，忘却了时间。
评分非常值得购买收藏的图册！相比去现场排队被人催着看，不如在家慢慢看画册，一面是图一面是详细的介绍和解说。实在太超值了。
评分珍品，很有艺术和历史感
评分只因在人群中多看了你一眼
评分跟真迹同样的画幅，很皮实。赶在11点前下单，京东自营的快递真是越来越牛逼了。
评分第二本了，买个好朋友，超喜欢。
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