具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者“90後”國內新生代插畫師,教你拿筆就畫。跟著這本書開始繪畫之旅，從此繪畫變得有趣而簡單。
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容簡介
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位：繪畫愛好者
作者簡介
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
內頁插圖
用戶評價
這本《繪畫技法——鮮花》確實給我帶來瞭不少驚喜。我一直對花卉繪畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少那麼一股靈動和生機。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容遠比我想象的要豐富和深入。首先，它並沒有像很多基礎教程那樣，僅僅停留在“如何畫齣花瓣的形狀”這個層麵。而是從更宏觀的角度，比如花卉的生長習性、不同季節的花期、乃至花卉在不同光照下的形態變化，都做瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中關於“光影與色彩的互動”那一章節，作者用瞭很多非常直觀的圖例，詳細解析瞭不同光源下，花瓣的色彩會發生怎樣的微妙變化，以及如何通過冷暖對比、明暗過渡來營造齣立體的質感。比如，畫一朵玫瑰，書中會教你如何捕捉它在午後斜陽下的溫暖光澤，以及在陰影部分如何運用更深邃的紫紅來錶現花瓣的厚重感，這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，不再是簡單的平塗，而是充滿瞭層次和生命力。
評分從“構圖與視角”的角度來看，這本書也提供瞭非常實用的指導。很多時候，即使我們畫得很像，但整體的畫麵卻顯得平淡無奇，很大程度上是構圖的問題。這本書提供瞭多種經典的鮮花構圖方式，並分析瞭每種構圖的優缺點，例如如何利用黃金分割來安排花朵的位置，如何通過前景、中景、遠景的搭配來營造畫麵的縱深感，以及如何運用傾斜、鏇轉等手法來打破畫麵的呆闆。我嘗試著按照書中的建議，調整瞭我之前一些作品的構圖，效果立竿見影，畫麵立刻變得更加生動和富有視覺衝擊力。尤其是有幾頁專門講解瞭如何打破對稱構圖，如何通過不規則的排列和留白來增加畫麵的趣味性，這讓我意識到，畫花不隻是畫花本身，更是如何把花“放”在畫麵裏，讓它們和整個畫框形成一種和諧而又富有張力的關係。
評分這本書在“情感錶達”方麵也頗具匠心。它不僅僅是教授繪畫技巧，更引導讀者去感受花卉本身的情感和寓意。書中會結閤不同花卉的花語、文化背景，以及不同季節、不同光綫下的氛圍，來指導我們如何將這些情感融入到畫麵中。例如，畫一束盛開的牡丹，書中會教你如何用飽滿的色彩和舒展的綫條來錶現其雍容華貴；畫一株孤獨的野百閤，則會引導你運用清淡的色彩和簡潔的筆觸來傳達其清新脫俗的意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是形和色的堆砌，更是情感和意境的傳遞，通過這本書，我開始嘗試著去“讀懂”每一朵花，然後用畫筆去“講述”它們的故事。這種從“畫什麼”到“如何錶達”的轉變，對我來說意義重大。
評分我不得不提的是，書中對於“色彩理論”的講解非常係統且深入。它並沒有止步於基本的色彩搭配，而是詳細講解瞭色彩的冷暖、明暗、純度對畫麵情緒的影響，以及如何運用對比色、鄰近色來增強畫麵的錶現力。例如，書中會分析為什麼在描繪陽光下的花朵時，應該多使用暖色調，而描繪月光下的花朵時，則需要運用冷色調。同時，它還提供瞭很多色彩搭配的範例，並解釋瞭這些搭配背後的原因，讓我能夠更自如地運用色彩來錶達不同的情感和氛圍。我以前總是覺得色彩搭配是一件很憑感覺的事情，但通過這本書，我理解瞭色彩之間的邏輯關係，學習瞭如何有意識地去運用色彩，而不是盲目地嘗試，這極大地提高瞭我的色彩駕馭能力。
評分此外，這本書對於“筆觸與質感”的探討也讓我受益匪淺。不同的筆觸可以創造齣截然不同的視覺效果，書中詳細示範瞭如何運用粗獷的筆觸來錶現花瓣的厚重感，如何用細膩的筆觸來刻畫花蕊的精緻，以及如何通過水分的控製來營造齣水彩暈染的獨特質感。這讓我意識到，筆觸不僅僅是“畫”的工具，更是“錶達”的語言。我開始嘗試著模仿書中不同筆觸的運用，並觀察它們對畫麵整體效果的影響，這讓我對如何運用筆觸來增強畫麵的錶現力和感染力有瞭更深刻的理解。尤其是書中關於“筆觸的節奏感”的講解，讓我意識到，即使是同一個花瓣，也可以通過不同的筆觸方嚮和力度來錶現其形體的轉摺和光影的變化，這讓我的畫麵不再是“平”的，而是有瞭“動”的韻律。
評分我特彆欣賞書中關於“細節刻畫”的章節。很多教程往往會忽略掉一些小細節，導緻畫齣來的花朵看起來不夠真實。但這本《繪畫技法——鮮花》卻非常注重細節的處理，比如花蕊的紋理、葉片的脈絡、甚至是花瓣邊緣的捲麯和破損，都有詳細的講解和示範。書中會教你如何用極細的筆觸來勾勒齣花蕊的縴細感，如何通過疊加不同的色彩來錶現葉片上細密的脈絡，以及如何用颳刀或者留白液來處理花瓣邊緣的自然捲麯，這些細節的處理，讓我的花卉繪畫作品瞬間提升瞭一個檔次，看起來更加生動和具有說服力。我記得書中有一頁專門講如何畫露珠，那效果簡直驚為天人，通過對高光和反光的精妙處理，仿佛真的有一滴露珠停留在花瓣上，晶瑩剔透，讓我想起初學繪畫時，總是把露珠畫成一個簡單的白色圓點，這本書徹底顛覆瞭我的認知。
評分讓我印象深刻的是，這本書並沒有迴避繪畫過程中可能遇到的睏難，而是提供瞭一些非常實用的“疑難解答”和“常見誤區”的分析。例如，書中會分析為什麼新手容易畫齣“扁平”的花朵，以及如何通過增加明暗對比和色彩層次來解決這個問題；也會講解如何避免花朵顔色過於“髒亂”，並提供瞭具體的調色方案。這些內容對於像我這樣一直在繪畫道路上摸索的愛好者來說，無疑是雪中送炭。它讓我能夠及時發現並糾正自己的錯誤，避免走彎路，從而更有效地提升繪畫水平。我記得書中有一個章節是關於“如何畫齣具有生命力的花梗”，這之前是我一直比較頭疼的問題，總覺得畫齣來的花梗硬邦邦的，沒有那種柔韌的質感，這本書給齣的方法，讓我終於找到瞭突破口。
評分這本書在“寫生與臨摹”的結閤方麵做得非常齣色。它鼓勵讀者在掌握基本技法後，走到大自然中去寫生，去觀察真實的鮮花。同時，書中也提供瞭大量高質量的鮮花作品作為臨摹範本，並對這些範本進行瞭詳細的解析，說明瞭作者是如何運用各種技法來錶現花朵的。這讓我能夠將書本上的知識與實際的繪畫實踐相結閤，既有理論指導，又有實踐參考，大大提高瞭我的學習效率。我特彆喜歡書中那些寫生過程中遇到的問題的解答，比如“為什麼我畫的花看起來沒有生氣？”“如何讓我的色彩更通透？”這些都是我曾經在寫生中遇到的睏惑，而書中給齣的解答，往往能讓我豁然開朗。
評分總的來說，這本《繪畫技法——鮮花》不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本藝術指南。它從技法、理論、情感、實踐等多個維度，全方位地提升瞭我對鮮花繪畫的理解和認識。我從中學會瞭如何更敏銳地觀察花卉，如何更自如地運用色彩和筆觸，如何更有意識地去構圖和錶達情感。這本書讓我對繪畫的熱情更加高漲，也讓我對自己的作品充滿瞭信心。我強烈推薦給所有熱愛鮮花、熱愛繪畫的朋友們，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的創作靈感和提升之道。它讓我明白，畫花不僅僅是復製，更是對生命之美的解讀和贊頌。
評分這本書的另一個亮點在於它對不同繪畫媒介的適應性。我平時習慣用水彩，但書中也包含瞭油畫、丙烯和素描等多種媒介的技法演示。雖然我主攻水彩，但看到油畫部分如何通過厚塗和筆觸來錶現花朵的絨毛感，以及素描部分如何通過細膩的綫條和明暗關係來勾勒齣花瓣的脈絡，都給瞭我很大的啓發。例如，油畫部分中對於“厚堆積”技法的講解，讓我意識到原來可以通過顔料的堆疊來實現花瓣的立體感和顆粒感，這在水彩中是難以實現的，但卻能幫助我理解油畫藝術傢是如何錶現花朵的質感的，從而反過來思考如何在水彩中用更巧妙的暈染和水分控製來模仿類似的觸感。還有素描部分，它不僅僅是勾勒輪廓，更側重於對光影的觀察和錶現，這讓我意識到即使是黑白灰的素描，也能通過對細微明暗變化的捕捉，展現齣花朵的生命力，這對我理解形體和體積非常有幫助。
評分很棒很棒很棒很棒很棒很棒！不錯嘛，孩子非常非常非常非常喜歡！
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評分這款非常好，兒子很喜歡
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