具体描述
●赤
●1赤色
●2红色
●3赭色
●4朱色
●5朱砂／辰砂
●6丹色
●7银朱色
●8绛色
●9茜色
●10胭脂红
●11苏枋色／木红色
●12石榴红
●13牡丹红
●14朱槿色
●15暮色
●16玫瑰红
●17曙色
●18红梅色
●部分目录
内容简介
*国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。本书在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。为了介绍及阐述的方便，本书引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。
黄仁达 编 著作 黄仁达，1972-75 加拿大安大略艺术学院毕业； 1976-82 加拿大多伦多广告公司，美术指导；
1983-86 香港电影公司策划； 1987-94 加拿大多伦多广告公司，美术指导；
1994-1999 台湾地区有线电视台美术部经理； 2000 至今 从事广告/旅游书写作。
主要作品：《小二，再来一杯咖啡：巴黎文艺咖啡馆》《巴黎逛街地图》《上海逛街地图》《北京逛街地图》
豆绿
豆绿是中国传统颜色名词，属于色彩偏黄的一种浅绿色，因色泽犹如青豆色，故名。豆绿呈色鲜明，充满青春气息与轻快活泼的色感，是古代女子爱用的服装选色之一。
中国的染织工艺历史悠久，先民自商朝起，已懂得利用植物中的染色素，以浸染的方法获取青、红、黄三种色染纤维织物；随着染事技术的进步与提升，使用染材进行套染的技术在西周时期（约公元前11世纪―前771年）己出现；套染是指运用两种或以上的不同染色剂进行先后色染，从而获得第三种颜色；例如以黄色染料浸染后，再用蓝草套染，就会染出绿色的丝线或织物。织染技术到了唐代已相当完善；而从现代考古学者对新疆吐鲁番出土的唐代丝织物所做的色谱分析，检验出青、绿、黄等色系各深浅不同的色阶的颜色共二十四种，其中等
用户评价
《中国颜色》这本书，给我带来的震撼，是那种由内而外的，悄然发生的改变。我一直觉得自己对中国传统文化有些了解，但读了这本书才发现，原来在这些“颜色”之中，隐藏着如此 vast 的世界。书中关于“赭石”的探讨，就让我大开眼界。我之前只知道赭石是一种颜料，可以用来绘画，但作者却将它与中国人的“土”情结，与大地般的厚重，与农耕文明的根基联系在一起。他描绘了古代建筑中那些朴实无华的赭石墙垣，描绘了陶器上那带着泥土芬芳的赭石釉色，甚至将它与我们民族骨子里那份坚韧不拔，踏实沉稳的精神品格联系起来。 我被作者的叙述所吸引，他没有使用艰涩的学术语言，而是用一种非常生活化，非常感性的方式来阐释。比如，他会提到在古代，赭石因为其天然的矿物属性，在民间广泛使用，成为了寻常百姓能够接触到的，最接近土地的颜色。这种亲民的视角，让我觉得那些原本可能遥远的色彩，一下子就拉近了距离。而且，他还会将赭石的颜色变化，与季节的更迭，与大地的孕育和滋养联系起来，让这个颜色充满了生机和轮回的哲学意味。读到这一章，我仿佛能闻到泥土的清香，感受到土地的温度，那是一种深入骨髓的，与“家”相关的温暖。
评分说实话，拿到《中国颜色》之前，我对“颜色”这个概念，停留在非常肤浅的层面，无非是红、黄、蓝、绿、黑、白这些最基本的认知。这本书彻底颠覆了我的看法。它所呈现的中国颜色，是如此丰富、细腻，甚至带着诗意和温度。比如，书中对“月白”的阐述，就让我沉醉了好久。作者没有简单地定义它是一种浅灰色，而是通过描绘月光下泛着淡淡清辉的丝绸，夜空中朦胧的月色，以及古人诗词中那份清冷又宁静的情感，将“月白”赋予了生命。我脑海中不由自主地浮现出古代文人墨客在月下吟咏的画面，那一刻，颜色不再是单纯的视觉刺激，而是一种情绪的载体，一种精神的寄托。 我尤其欣赏作者的笔触，那种游刃有余，又带着几分考究的叙述方式。他不仅仅是罗列事实，更像是娓娓道来一个关于色彩的故事。在讲述“月白”时，他会提及当时纺织技术的进步如何使得丝绸能够呈现出如此微妙的色泽，也会引用古代文献中对这种颜色的描绘，甚至会揣测古人在使用这种颜色时所怀揣的心情。这种多维度的解读，让“月白”这个颜色在我心中立体了起来，不再是模糊的概念，而是有了具体的形象和情感内涵。读完这一章节，我出门时，不自觉地会抬头看看月亮，仿佛要从中捕捉到那种熟悉的，又稍纵即逝的“月白”。
评分在阅读《中国颜色》的过程中，有一个颜色让我尤为着迷，那就是“石青”。在此之前，我只知道石青是一种颜料，常用于绘画。但这本书，却将石青的色彩，与中国人的“坚韧”、“稳重”，甚至是“智慧”紧密地联系在一起。作者没有简单地介绍石青的色泽，而是通过它在中国古代建筑、服饰、以及工艺美术中的运用，展现了它所蕴含的丰富文化意义。他描述了那些用石青色点缀的宫殿屋檐，那些历经风雨依然色彩斑斓的石青瓷器，以及那些承载着匠人智慧的石青色图案。 我尤其被作者对石青在古代军事和政务中的阐述所吸引。他提及石青色常用于军队的旗帜和官服，象征着军队的威严和国家的稳定。这种将颜色与权力、秩序联系起来的视角，让我觉得非常新颖。而且，作者还引用了很多古代的文献和故事，来佐证他对石青的解读，让我觉得这本书既有知识性，又不乏趣味性。读到这一章节，我仿佛能感受到那种历经岁月沉淀的厚重感，那种坚韧不拔的精神力量。它让我明白，颜色不仅仅是视觉的享受，更是文化的载体，是民族精神的体现。
评分这本书的魅力，在于它能够让一个“局外人”也能轻易地沉浸其中，并且在不知不觉中，被深深地吸引。我之前对“青蓝”这个颜色，印象不深，觉得就是一种偏蓝的颜色。但《中国颜色》中的这一章节，彻底改变了我的认知。作者没有简单地介绍青蓝的色调，而是将它与中国人的“天人合一”的哲学思想，与广阔无垠的天空，与深邃神秘的海洋，甚至与文人墨客追求的那份超脱尘世的境界联系起来。我读到书中对青蓝在古代服饰、瓷器、书画中的运用，以及它所象征的开阔、自由、远大志向时，那种感觉，就像是站在高山之巅，俯瞰万水千山，心胸也随之开阔起来。 我特别喜欢作者在这一章节中，对“青”这个字的字形演变和意义探究。他从甲骨文的字形出发，层层剥离，揭示出“青”字最初所蕴含的，并非简单的色彩，而是一种生机勃勃，蓬勃向上的力量。这种溯源的笔法，让我觉得这本书不仅仅是在介绍颜色，更是在解读中国文化的基因。作者还引用了很多诗词歌赋，来佐证青蓝所代表的情感和意境，读着读着，我仿佛也变成了一个古代的隐士，在碧空如洗的日子里，悠然自得，心怀山海。这种阅读体验，是独一无二的，它让我在轻松愉悦的氛围中，汲取了丰富的文化养分。
评分坦白说，当我翻到《中国颜色》中关于“黛色”的章节时，我还有些茫然。这个词，在日常生活中出现的频率并不高，我脑海中关于“黛”的印象，仅限于古代女子画眉的“黛眉”。但这本书，却让我看到了“黛色”背后，那沉静、内敛，甚至带着几分神秘的气质。作者并没有将它局限于一种具体的颜色，而是通过对“黛”字的字源追溯，以及它在中国古代文学、绘画中的意象解读，展现了“黛色”的多重含义。他描绘了雨后山峦笼罩的黛色，夜空中深邃的黛色，甚至是文人心中那份不为外人道的，淡泊宁静的“黛色”。 我特别欣赏作者的细腻笔触，他能够捕捉到那种稍纵即逝的，难以言喻的色彩感受。他引用了大量古诗词，来佐证“黛色”所传达的意境，比如“远山如黛”，“晓风残月”等等。读着这些诗句，我仿佛能置身于那样的场景之中，感受到那种清冷、寂寥，却又充满哲思的氛围。而且，作者还将“黛色”与中国人的“内省”和“沉思”联系起来，认为这种颜色所代表的，是某种向内探索的精神。这种从颜色中解读哲学，从色彩中探究精神的视角，让我觉得这本书非常有深度，也极具启发性。它让我开始重新审视那些看似不起眼的颜色，去发掘它们背后隐藏的，更深层的文化意涵。
评分这本《中国颜色》，拿到手的时候，我的第一感觉就是它沉甸甸的，厚实，有分量。翻开扉页，扑面而来的不是冗长的序言，而是几幅精致的插图，那种工笔细腻，色彩古朴，一下子就将我带入了某种久远的时空中。我原以为这会是一本关于中国传统色谱的工具书，也许会罗列各种颜色名称，配以古籍中的出处，但很快我就发现，它远不止于此。作者显然倾注了极大的心血，不仅仅是在色彩的考据上，更在于它如何将这些颜色与中国人的生活、情感、哲学，甚至历史进程紧密地联系起来。 我特别喜欢其中关于“明黄”的那一章节。它不仅仅讲述了这种颜色在古代皇室中的专属地位，那种至高无上，无可撼动的尊贵感，还深入探讨了它背后所蕴含的“天命所归”的政治哲学。作者通过对明黄在宫廷建筑、皇家服饰、祭祀器皿等方面的细致描摹，让我仿佛亲眼目睹了帝国的盛衰。更让我动容的是，作者还尝试将明黄的意象延伸到普通人的生活，比如秋日里金黄的稻田，又或是晚霞中那一抹温暖的明黄。这种对比和联系，让原本高高在上的颜色变得鲜活而亲切，也让我开始思考，在我们日常生活中，那些看似平凡的颜色，是否也承载着我们不曾察觉的深厚文化底蕴。
评分《中国颜色》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加丰富、更加细腻的中国。在我阅读“朱砂”这一章节时，我才真正理解了这种颜色在中国文化中的独特地位。我之前只知道朱砂是红色的，但这本书，却让我看到了朱砂所代表的，不仅仅是红色那么简单。作者深入探讨了朱砂在中国古代的宗教、医药，以及艺术领域的广泛应用。他描述了古代祭祀时，用朱砂绘制的符咒，那些承载着神圣意义的符号；他讲述了朱砂在医药中的重要作用，那些关于驱邪和延寿的传说；他甚至描绘了朱砂在绘画和书法中的运用，那些鲜艳夺目，又充满生命力的色彩。 让我尤为感动的是，作者将朱砂的红色，与中国人对生命的“热情”和“活力”联系在一起。他认为，朱砂的颜色，象征着中国人对生活的热爱，对美好事物的追求。他引用了很多古代的诗词歌赋，来佐证他对朱砂的解读，让我觉得这本书既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力。读完这一章节，我仿佛能感受到那种生生不息的生命力，那种对生活的热忱。它让我明白，颜色不仅仅是视觉的感受，更是情感的表达，是文化传承的载体。
评分《中国颜色》这本书，让我对“黑色”的认知，彻底发生了改变。在此之前，我一直认为黑色就是黑暗，就是沉寂，甚至带有负面的色彩。但这本书，却让我看到了中国文化中，黑色所蕴含的，那种庄重、肃穆，甚至包容万物的气度。作者在描述“玄”这个颜色时，不仅仅是介绍了它的字面意义，更是深入挖掘了它在中国哲学中的重要地位。他阐述了“玄”在道家思想中的“玄之又玄”，也描绘了它在古代祭祀和朝仪中的应用，那种深邃、神秘，又充满敬畏的氛围，让我感受到了黑色的力量。 我非常喜欢作者的叙述方式，他能够将抽象的哲学概念，通过具体的色彩描绘，变得生动形象。他描述了古代帝王祭祀时，穿着的玄色祭服，那种肃穆的姿态，以及它所象征的对天地神明的敬畏。他还提到了“玄”所代表的，一种包容一切，化生万物的宇宙观。这种从颜色中解读哲学，从色彩中理解宇宙的视角，让我觉得非常震撼。而且，作者还引用了很多古代文献，来佐证他对“玄”的解读，让我觉得这本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。读完这一章节，我对黑色的看法，从简单的视觉认知，升华到了对宇宙和人生的深刻理解。
评分《中国颜色》这本书，与其说是一本介绍色彩的书，不如说是一次穿越时空的文化之旅。我对“绯红”这个颜色，一直抱有某种浪漫的想象，总觉得它与爱情、热情，以及一些热烈的场合有关。而这本书，则将我对绯红的理解，提升到了一个全新的高度。作者没有止步于对绯红的视觉描绘，而是深入探讨了它在中国文化中，所蕴含的多种意义。他讲述了绯红在古代祭祀中的神圣，在皇家庆典中的庄重，甚至是作为一种祝福和喜悦的象征。我被他描绘的，古代人们用绯红色的染料，为节日庆典添彩的场景所打动，那是一种充满生命力的，对美好生活的向往。 最让我印象深刻的是，作者还将绯红与中国人的“情”联系在一起。他提及绯红在古代男女情感中的暗示，那种含蓄而热烈的情感表达，让我觉得非常微妙和动人。他还引用了一些古代的戏剧和小说，来展示绯红在人物塑造和情节推进中的作用。我读着读着，仿佛能感受到那些人物内心的波澜，那些压抑的情感，以及那些冲破束缚的勇气。这种从色彩中解读人性，从颜色中洞察情感的视角，是我之前从未有过的。这本书让我觉得，颜色不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，是中国人情感世界最直接的流露。
评分这本书，在我心中留下了深刻的印记，特别是关于“黛蓝”的那一章节。我之前对“黛蓝”这个颜色，并没有太多概念，只觉得它是一种深蓝色。但《中国颜色》这本书，却让我看到了“黛蓝”背后，那份沉静、内敛，甚至带着几分神秘的气质。作者并没有简单地定义“黛蓝”的色泽，而是通过它在中国古代文学、绘画中的意象解读，展现了“黛蓝”的多重含义。他描绘了雨后山峦笼罩的黛蓝色，夜空中深邃的黛蓝色，甚至是文人心中那份不为外人道的，淡泊宁静的“黛蓝色”。 我尤其欣赏作者的细腻笔触，他能够捕捉到那种稍纵即逝的，难以言喻的色彩感受。他引用了大量古诗词，来佐证“黛蓝”所传达的意境，比如“远山如黛”，“晓风残月”等等。读着这些诗句，我仿佛能置身于那样的场景之中，感受到那种清冷、寂寥，却又充满哲思的氛围。而且，作者还将“黛蓝”与中国人的“内省”和“沉思”联系起来，认为这种颜色所代表的，是某种向内探索的精神。这种从颜色中解读哲学，从色彩中探究精神的视角，让我觉得这本书非常有深度，也极具启发性。它让我开始重新审视那些看似不起眼的颜色，去发掘它们背后隐藏的，更深层的文化意涵。
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