野村重存的水彩畫寫生+野村重存的漫步水彩寫生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 哈爾濱市學府書店圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287192

版次：1

商品編碼：10382628706

基本信息 I S B N：9787532287192 書 名：野村重存的水彩畫寫生 作 者： [日] 野村重存 齣 版 社： 上海人民美術齣版社 齣版日期 ： 2013-11-01 頁 數 ： 143 開 本 ：16開 定 價 ：45.00 I S B N：9787532287178 書 名：野村重存的漫步水彩寫生 作 者：[日] 野村重存 齣 版 社： 上海人民美術齣版社 齣版日期 ：2014-01-01 頁 數 ：95 開 本 ：16開 定 價 ：38.00 書名：《野村重存的水彩畫寫生》 內容簡介 《日韓名師課堂：野村重存的水彩畫寫生》教大傢用顔料和水畫齣韆變萬化的水彩畫。兌水的多少直接決定著繪畫的成敗，《日韓名師課堂：野村重存的水彩畫寫生》分主題，從簡單的風景素描到需要 花費時間描繪的人物、動物等，配閤詳細的作畫步驟，教你畫齣不同風格的水彩畫。從《日韓名師課堂：野村重存的水彩畫寫生》的畫廊裏選取四幅畫作，作為塗色練習的草圖。直接給這些圖片上色。 這幾幅草圖上有分割虛綫，可從書上裁切下來。書中有這些圖畫的原圖，可作為上色的參考。當然塗色時不必拘泥於原圖的色彩，也可自由發揮，創造齣獨特的畫作。 目錄 前言 畫廊 PART 1 準備篇 準備篇 顔料的種類和特徵 寫生簿的選擇方法 繪畫工具的介紹 原創畫具的介紹 塗色方法 專欄·旅遊寫生 PART 2 風景篇 風景篇 建築物的畫法 訣竅 特殊建築物的局部畫法 樓群的畫法 訣竅 坡道的畫法 山的畫法 畫廊 河流的畫法 訣竅 平靜水麵的畫法 齣現朝霞的天空的畫法 訣竅 齣現朝霞或晚霞的天空的畫法 草木的畫法 訣竅 樹的畫法 專欄·寫生：雪景 PART 3 靜物篇 靜物篇 花的畫法 訣竅 各種花的畫法 陶器和蘋果的畫法 煤油燈和檸檬的畫法 訣竅 各種素材的畫法 專欄·鋼筆畫 人物篇 PART 4 人物篇 人物的畫法 街上行人的畫法 訣竅 臉和身體的畫法 畫廊 專欄·鉛筆畫 PART 5 動物篇 貓的畫法 狗的畫法 訣竅 各種動物的畫法 專欄·油畫 PART 6 快樂享受水彩畫 樂享戶外寫生 用三原色作畫 三原色寫生畫廊 畫作完成後 書名：《野村重存的漫步水彩寫生》 內容簡介 在散步或旅行途中，輕鬆自在地體驗水彩寫生的樂趣。日本nhk文化講座的人氣講師野村重存，這次要帶給讀者新的素描方式，讓你能夠更加享受素描寫生的樂趣。本次主題是使用口袋大小尺寸的素描簿 和工具，不受空間、地點、時間的限製，以旅行、散步的愉悅輕鬆心情，將感動的心情藉由素描描繪記錄下來。另外，在《野村重存的漫步水彩寫生》末附上空白的著色畫，收錄瞭原書刊登的作品，讓 你可以一次又一次地練習上色喔！ 目錄 口袋式漫步寫生的簡介 在各種各樣的場閤都能享受的樂趣 口袋寫生作品 使漫步寫生擁有更多樂趣的工具 寫生本、筆、顔料、鉛筆 利用牛奶盒製作調色盤 牛奶盒調色盤的應用小竅門 牛奶盒調色盤的使用方法 用塑料小容器製作便攜調色盤 口袋寫生用筆選擇及其使用方法 “紅”、“藍”、“黃”三原色調色的基礎 口袋寫生與大尺寸寫生的不同之處 在起居室裏作畫 桌子上隨意擺放的各種東西 水果 水果 某日的早午餐 生活中的小物品 小株蘭花 多瓣鬱金香 花瓶與茶花 酒具與木雕馬 早餐套餐 東京住宅區的且行且畫 古路邊的瓦牆 供奉佛堂的公園 神社的櫻花 住宅區的商業街 蓮花池 住宅區的小路 咖啡屋的風景 咖啡屋的風景 拾階而上的神社 住宅區一景 旅行或者徒步旅行時的口袋寫生 高原鐵道的站颱 雄偉的風景 靜謐的鄉村美術館 鄉村風景 水邊紅葉 高原的教堂 眺望山巒 溪流問的瀑布 山問部落 小江戶、川越帶著口袋寫生去短途旅行 以口袋寫生為基礎的精密作畫 畫完之後的樂趣 附錄臨摹圖例  

《靜觀物語：水彩世界的野趣與詩意》 一、 藝術傢的視角：看見被遺忘的風景 你是否曾漫步於城市街角，被一扇老舊的窗欞、一株頑強生長的野草、或是夕陽下斑駁的牆壁所吸引？你是否曾駐足於郊野小徑，對一朵不起眼的山花、一塊飽經風霜的岩石、或是溪水潺潺的律動心生感觸？我們常常被宏偉的景色所震撼，卻容易忽略身邊那些細微而動人的瞬間。而《靜觀物語》正是這樣一本邀請你重新發現日常之美的畫冊，它聚焦於那些在喧囂都市邊緣、或是不為人知的自然角落裏，默默訴說著生命故事的景緻。 這本書的視角，並非高高在上地俯瞰，而是以一種近乎孩童般的好奇與專注，細細品味著被時間雕琢過的痕跡，被歲月洗禮過的色彩。它不追逐壯麗的山河，不描摹繁復的建築，而是將目光投嚮那些容易被我們忽視的“尋常”：那些爬滿青苔的石階，在風中搖曳的雜草，陽光透過縫隙灑落的微光，或是雨後泥土散發的清新氣息。藝術傢以水彩這種通透而靈動的媒介，將這些平凡的元素，幻化齣不平凡的生命力。 水彩的特性，在於其色彩的疊加與暈染，在於對光影微妙變化的捕捉。在《靜觀物語》中，你看到的不僅僅是具象的描繪，更是藝術傢內心對這些景物的感受與理解。一抹輕柔的藍，可能承載著初春的微寒；一團熾熱的黃，也許是夏日午後的慵懶；而那深沉的褐，則訴說著泥土的厚重與生命的輪迴。藝術傢筆下的每一筆，都飽含著對自然的敬畏，對生命的體悟，以及對當下時刻的珍視。 二、 水彩的語言：輕盈中的力量 水彩，以其獨特的透明感和流動性，成為描繪自然景物最恰當的語言之一。它不像油畫那般厚重，也不似版畫那般硬朗，而是恰到好處地展現齣事物的質感和氛圍。《靜觀物語》充分發揮瞭水彩的優勢，將“輕盈”與“力量”巧妙地融閤在一起。 你會在畫作中看到，藝術傢如何用稀釋的顔料，描繪齣水麵的漣漪，或是空氣中彌漫的濕潤感。那些細膩的筆觸，勾勒齣枝葉的脈絡，花瓣的紋理，甚至是苔蘚的絨毛。但這種描繪並非縴毫畢現，而是恰到好處地留白，讓觀者得以自行想象，去填補那些未被描繪的部分，從而獲得更深層次的參與感。 同時，藝術傢也並未因此而放棄對物象內在力量的塑造。哪怕是一棵看似枯萎的枝乾，在筆觸的勾勒下，也能感受到其頑強的生命力；即使是一片被遺忘的廢墟，在光影的襯托下，也能顯現齣其曾經的輝煌與歲月的滄桑。這種力量，並非來自強烈的對比或濃烈的色彩，而是源於藝術傢對物象內在精神的深刻洞察，以及對生命不屈意誌的贊美。 《靜觀物語》中的水彩，更像是一種情感的流淌。那些微妙的色彩變化，那些虛實相間的筆觸，都在無聲地訴說著藝術傢對世界的觀察與思考。它教會我們，即使是最平凡的景物，也蘊藏著最動人的故事，最深刻的哲理。 三、 “漫步”的詩意：行走中的哲學 “漫步”二字，本身就蘊含著一種從容、悠閑、不設目的地的狀態。它意味著一種放慢腳步的生活態度，一種用心去感受周遭的姿態。《靜觀物語》中的“漫步”並非簡單的地理位移，而是一種精神的遊走，一次心靈的探索。 藝術傢筆下的“漫步”，是從一個熟悉的環境齣發，卻發現瞭之前從未留意過的細節。也許是穿過一片熟悉的公園，卻被一株角落裏的野花所吸引；也許是走過一條常常經過的街道，卻發現瞭一棟老建築上有趣的雕飾。這種“漫步”，是將日常的路綫，變成瞭一場發現之旅。 它也是一種與環境的對話。在“漫步”的過程中，藝術傢用眼睛去“看”，用心去“聽”，用畫筆去“記錄”。他觀察光綫的變化如何影響景物的色彩，他感受微風拂過麵龐的觸感，他聆聽自然的低語。這些觀察與感受，都化作瞭他筆下的水彩畫。 這種“漫步”的姿態，傳遞著一種“在路上”的哲學。生命本身就是一場漫長的旅程，沿途的風景固然重要，但更重要的是我們如何去體驗和感知這段旅程。當我們學會放慢腳步，用心去觀察，我們就會發現，生命中處處皆是驚喜，處處皆有值得停留的風景。 《靜觀物語》中的“漫步”寫生，不僅僅是畫麵的呈現，更是一種生活方式的倡導。它鼓勵讀者，走齣固有的生活模式，去探索新的視角，去發現身邊的美好。它告訴你，即使是最平凡的日常，也可以因為你的用心觀察，而變得充滿詩意。 四、 細節的力量：看見事物的靈魂 很多時候，我們之所以忽略身邊的事物，是因為我們隻看到瞭它們的外錶，卻未能觸及它們的內在。而《靜觀物語》的力量，恰恰在於它能夠洞察到那些被隱藏起來的細節，並賦予它們生命。 仔細觀察畫作中的一棵樹，你可能會發現，藝術傢不僅僅畫齣瞭樹乾和枝葉的輪廓，他還描繪瞭樹皮的紋理，樹葉的脈絡，甚至是在樹乾上攀附的藤蔓。這些細節，使得這棵樹仿佛有瞭生命，有瞭自己的故事。 又比如，畫麵中的一塊石頭。它可能隻是畫麵的一角，但藝術傢卻用細膩的筆觸，勾勒齣石頭錶麵的粗糙，以及其上風化的痕跡。這些細節，讓這塊石頭不再是單純的背景，而是成為瞭一個具有曆史感的獨立個體。 《靜觀物語》的細節描繪，並非為瞭炫技，而是源於藝術傢對物象的深切熱愛與尊重。他相信，每一個生命，即使渺小如一株野草，也擁有其獨特的價值與尊嚴。通過對細節的捕捉，藝術傢不僅展現瞭物象的“形”，更觸及瞭物象的“神”，讓觀者能夠感受到事物的靈魂。 這種對細節的關注，也延伸到瞭藝術傢對光影的描繪。陽光穿過樹葉形成的斑駁光影，月光灑在水麵上泛起的粼粼波光，甚至是昏暗角落裏微弱的光綫，都被藝術傢捕捉得淋灕盡緻。光影的運用，不僅增強瞭畫麵的立體感，更營造齣瞭一種獨特的氛圍，使得畫麵充滿瞭生命力與感染力。 五、 詩意的沉澱：水彩中的東方韻味 《靜觀物語》的水彩作品，在追求寫實的同時，也流露齣一種含蓄而內斂的東方韻味。這種韻味，體現在藝術傢對留白的運用，對意境的營造，以及對水墨畫中“氣韻生動”的追求。 藝術傢在畫麵構圖時，常常會巧妙地留齣大片的空白。這些空白並非“空無”，而是“含蓄”，是“想象”的空間。它們如同中國山水畫中的留白，給予觀者無限的遐想，讓畫麵擁有更廣闊的意境。 同時，作品中對色彩的運用也顯得尤為剋製和考究。藝術傢不會濫用濃烈的色彩，而是傾嚮於使用淡雅、沉靜的色調，營造齣一種寜靜、平和的氛圍。這種色彩的運用，與中國傳統水墨畫的審美情趣不謀而閤，都追求一種“淡極始知花更艷”的藝術效果。 《靜觀物語》中的每一幅畫，都仿佛在訴說著一個淡淡的故事，一段悠遠的記憶。它們不是直白的敘述，而是通過意象的組閤，色彩的渲染，以及筆觸的韻律，來引發觀者的共鳴。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，正是東方藝術的精髓所在。 這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮。它邀請你放慢腳步，用心去感受，用眼睛去發現，用畫筆去記錄。在《靜觀物語》的世界裏，你會重新認識那些被遺忘的風景，重新發現那些被忽略的美麗，並最終找到內心深處的平靜與詩意。它是一本屬於所有熱愛生活、熱愛自然、熱愛藝術的人的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

當在書店的藝術類書架上看到這本《野村重存的水彩畫寫生》時，我的心瞬間就被吸引住瞭。書的封麵設計簡潔而富有藝術感，淡雅的水彩暈染仿佛自帶一股寜靜的氣息，讓人忍不住想要翻開一探究竟。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是瀏覽目錄和幾幅精美的插圖，我就已經能感受到作者野村重存先生對水彩寫生獨到的理解和深厚的功底。書中的畫麵色彩明亮但不失沉穩，筆觸細膩且富有生命力，無論是描繪自然風光還是街頭巷尾，都透露齣一種平和而專注的觀察視角。我尤其喜歡那些充滿生活氣息的場景，仿佛能聽到作者在畫畫時周圍微風拂過的聲音，聞到空氣中淡淡的泥土和花草的芬芳。我迫不及待地想通過這本書學習到更多關於水彩錶現技巧，感受他如何用畫筆捕捉瞬間的光影變化，如何賦予平凡的景物以獨特的靈魂。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位藝術傢的心靈獨白，邀請讀者一同走進他的視覺世界，感受他對生活的熱愛與對藝術的執著。我想，這本書會成為我案頭的常客，在閑暇時翻閱，汲取靈感，也讓自己的內心得到一次美好的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的漫步水彩寫生》這本書，光是看書名，就有一種悠閑自在的感覺油然而生。我腦海中立刻浮現齣一位藝術傢，帶著畫具，在陽光明媚的日子裏，漫步在小鎮的街道，或是鄉間的田野，隨手拿起畫筆，記錄下眼前觸動心靈的景緻。我猜測，這本書裏的作品，會充滿一種隨性而真實的魅力。水彩畫的特質，尤其是它的透明感和暈染效果，非常適閤錶現那種輕鬆、明快的氛圍，而“漫步”恰恰能捕捉到這種動態的美感。我渴望在這本書中，看到作者如何捕捉不同光綫下的色彩變化，如何用簡潔的筆觸勾勒齣事物的輪廓，以及如何通過色彩的搭配營造齣獨特的畫麵情緒。我想，這本書不僅僅是關於繪畫技巧的分享，更是一種生活方式的引領，鼓勵我們在忙碌的生活之餘，也能夠停下腳步，用眼睛去發現，用心去感受，用畫筆去記錄那些生命中不期而遇的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫生創作抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉到自然光影和生活氣息的作品。《野村重存的水彩畫寫生》這本書，在我看來，恰恰完美地契閤瞭這一點。從書名中就能感受到一種親切感和寫實的意味，仿佛作者帶著我們一同走進他的創作過程，去感受他對大自然的熱愛以及對日常生活的敏銳觀察。我特彆期待在這本書中，能夠學習到野村重存先生是如何處理色彩的明暗對比，如何運用筆觸來錶現物體的質感，以及如何構圖來營造齣富有空間感的畫麵。水彩畫的魅力在於其獨特的光澤感和透明感，我希望通過這本書，能夠更深入地理解如何運用這些特點來錶現寫生對象。這本書對我來說，不僅僅是一本學習技法的工具書，更像是一次與藝術傢心靈的交流，讓我能夠從中汲取創作的靈感，並嘗試將自己的觀察和感受通過水彩畫筆錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本《野村重存的漫步水彩寫生》給我的第一印象是，它似乎更側重於記錄那些不期而遇的美好瞬間。與《野村重存的水彩畫寫生》的書名相比，這裏的“漫步”二字，讓我聯想到瞭作者在城市或鄉村隨意遊走，用眼睛捕捉生活中那些稍縱即逝的動人畫麵。我想，這本書裏的作品，可能少瞭些刻意安排的構圖，多瞭些隨性而發的靈動。我期待看到他如何將尋常巷陌、街角咖啡館、甚至是路邊盛開的一朵野花，通過水彩的語言變得生動而有故事感。水彩畫的特性就在於它的透明感和流動性，這非常適閤錶現那種輕盈、自然的氛圍，而“漫步”也正是這種狀態的絕佳載體。我相信，這本書會引導我用一種更加輕鬆、開放的心態去觀察世界，去發現隱藏在日常細節中的詩意。也許，它能教會我如何放下對“完美”的追求，而是擁抱那些不經意間的驚喜，並將它們用色彩和筆觸留存下來。我非常好奇，在野村重存先生的眼中，一個普通的“漫步”能夠衍生齣多少令人驚喜的藝術火花。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《野村重存的水彩畫寫生》，我立刻被它散發齣的那種獨特的寜靜和治愈感所打動。書中的畫作，無論是色彩的運用還是筆觸的細膩，都透露著一股沉靜的力量。我仿佛能透過畫麵，感受到作者在創作時那種心無旁騖的狀態，以及他對每一個細節的細緻觀察。我特彆喜歡他對於光影的處理，那種微妙的變化，被他描繪得淋灕盡緻，讓畫麵充滿瞭呼吸感。這不僅僅是一本技法書籍，更像是一次心靈的對話。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊的美好，而野村重存先生的作品，恰恰提醒我們放慢腳步，去感受自然的美，去欣賞生活中的點滴。我期待在這本書中，能夠學習到他如何捕捉那些轉瞬即逝的光綫，如何運用色彩來錶達情感，以及如何通過簡單的綫條勾勒齣豐富的意境。這本書，在我看來，不僅僅是藝術的呈現，更是一種生活態度的傳遞，一種對生命中寜靜與美好的不懈追求。