野村重存的水彩画写生+野村重存的漫步水彩写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 哈尔滨市学府书店图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287192

版次：1

商品编码：10382628706

基本信息 I S B N：9787532287192 书 名：野村重存的水彩画写生 作 者： [日] 野村重存 出 版 社： 上海人民美术出版社 出版日期 ： 2013-11-01 页 数 ： 143 开 本 ：16开 定 价 ：45.00 I S B N：9787532287178 书 名：野村重存的漫步水彩写生 作 者：[日] 野村重存 出 版 社： 上海人民美术出版社 出版日期 ：2014-01-01 页 数 ：95 开 本 ：16开 定 价 ：38.00 书名：《野村重存的水彩画写生》 内容简介 《日韩名师课堂：野村重存的水彩画写生》教大家用颜料和水画出千变万化的水彩画。兑水的多少直接决定着绘画的成败，《日韩名师课堂：野村重存的水彩画写生》分主题，从简单的风景素描到需要 花费时间描绘的人物、动物等，配合详细的作画步骤，教你画出不同风格的水彩画。从《日韩名师课堂：野村重存的水彩画写生》的画廊里选取四幅画作，作为涂色练习的草图。直接给这些图片上色。 这几幅草图上有分割虚线，可从书上裁切下来。书中有这些图画的原图，可作为上色的参考。当然涂色时不必拘泥于原图的色彩，也可自由发挥，创造出独特的画作。 目录 前言 画廊 PART 1 准备篇 准备篇 颜料的种类和特征 写生簿的选择方法 绘画工具的介绍 原创画具的介绍 涂色方法 专栏·旅游写生 PART 2 风景篇 风景篇 建筑物的画法 诀窍 特殊建筑物的局部画法 楼群的画法 诀窍 坡道的画法 山的画法 画廊 河流的画法 诀窍 平静水面的画法 出现朝霞的天空的画法 诀窍 出现朝霞或晚霞的天空的画法 草木的画法 诀窍 树的画法 专栏·写生：雪景 PART 3 静物篇 静物篇 花的画法 诀窍 各种花的画法 陶器和苹果的画法 煤油灯和柠檬的画法 诀窍 各种素材的画法 专栏·钢笔画 人物篇 PART 4 人物篇 人物的画法 街上行人的画法 诀窍 脸和身体的画法 画廊 专栏·铅笔画 PART 5 动物篇 猫的画法 狗的画法 诀窍 各种动物的画法 专栏·油画 PART 6 快乐享受水彩画 乐享户外写生 用三原色作画 三原色写生画廊 画作完成后 书名：《野村重存的漫步水彩写生》 内容简介 在散步或旅行途中，轻松自在地体验水彩写生的乐趣。日本nhk文化讲座的人气讲师野村重存，这次要带给读者新的素描方式，让你能够更加享受素描写生的乐趣。本次主题是使用口袋大小尺寸的素描簿 和工具，不受空间、地点、时间的限制，以旅行、散步的愉悦轻松心情，将感动的心情藉由素描描绘记录下来。另外，在《野村重存的漫步水彩写生》末附上空白的着色画，收录了原书刊登的作品，让 你可以一次又一次地练习上色喔！ 目录 口袋式漫步写生的简介 在各种各样的场合都能享受的乐趣 口袋写生作品 使漫步写生拥有更多乐趣的工具 写生本、笔、颜料、铅笔 利用牛奶盒制作调色盘 牛奶盒调色盘的应用小窍门 牛奶盒调色盘的使用方法 用塑料小容器制作便携调色盘 口袋写生用笔选择及其使用方法 “红”、“蓝”、“黄”三原色调色的基础 口袋写生与大尺寸写生的不同之处 在起居室里作画 桌子上随意摆放的各种东西 水果 水果 某日的早午餐 生活中的小物品 小株兰花 多瓣郁金香 花瓶与茶花 酒具与木雕马 早餐套餐 东京住宅区的且行且画 古路边的瓦墙 供奉佛堂的公园 神社的樱花 住宅区的商业街 莲花池 住宅区的小路 咖啡屋的风景 咖啡屋的风景 拾阶而上的神社 住宅区一景 旅行或者徒步旅行时的口袋写生 高原铁道的站台 雄伟的风景 静谧的乡村美术馆 乡村风景 水边红叶 高原的教堂 眺望山峦 溪流问的瀑布 山问部落 小江户、川越带着口袋写生去短途旅行 以口袋写生为基础的精密作画 画完之后的乐趣 附录临摹图例  

《静观物语：水彩世界的野趣与诗意》 一、 艺术家的视角：看见被遗忘的风景 你是否曾漫步于城市街角，被一扇老旧的窗棂、一株顽强生长的野草、或是夕阳下斑驳的墙壁所吸引？你是否曾驻足于郊野小径，对一朵不起眼的山花、一块饱经风霜的岩石、或是溪水潺潺的律动心生感触？我们常常被宏伟的景色所震撼，却容易忽略身边那些细微而动人的瞬间。而《静观物语》正是这样一本邀请你重新发现日常之美的画册，它聚焦于那些在喧嚣都市边缘、或是不为人知的自然角落里，默默诉说着生命故事的景致。 这本书的视角，并非高高在上地俯瞰，而是以一种近乎孩童般的好奇与专注，细细品味着被时间雕琢过的痕迹，被岁月洗礼过的色彩。它不追逐壮丽的山河，不描摹繁复的建筑，而是将目光投向那些容易被我们忽视的“寻常”：那些爬满青苔的石阶，在风中摇曳的杂草，阳光透过缝隙洒落的微光，或是雨后泥土散发的清新气息。艺术家以水彩这种通透而灵动的媒介，将这些平凡的元素，幻化出不平凡的生命力。 水彩的特性，在于其色彩的叠加与晕染，在于对光影微妙变化的捕捉。在《静观物语》中，你看到的不仅仅是具象的描绘，更是艺术家内心对这些景物的感受与理解。一抹轻柔的蓝，可能承载着初春的微寒；一团炽热的黄，也许是夏日午后的慵懒；而那深沉的褐，则诉说着泥土的厚重与生命的轮回。艺术家笔下的每一笔，都饱含着对自然的敬畏，对生命的体悟，以及对当下时刻的珍视。 二、 水彩的语言：轻盈中的力量 水彩，以其独特的透明感和流动性，成为描绘自然景物最恰当的语言之一。它不像油画那般厚重，也不似版画那般硬朗，而是恰到好处地展现出事物的质感和氛围。《静观物语》充分发挥了水彩的优势，将“轻盈”与“力量”巧妙地融合在一起。 你会在画作中看到，艺术家如何用稀释的颜料，描绘出水面的涟漪，或是空气中弥漫的湿润感。那些细腻的笔触，勾勒出枝叶的脉络，花瓣的纹理，甚至是苔藓的绒毛。但这种描绘并非纤毫毕现，而是恰到好处地留白，让观者得以自行想象，去填补那些未被描绘的部分，从而获得更深层次的参与感。 同时，艺术家也并未因此而放弃对物象内在力量的塑造。哪怕是一棵看似枯萎的枝干，在笔触的勾勒下，也能感受到其顽强的生命力；即使是一片被遗忘的废墟，在光影的衬托下，也能显现出其曾经的辉煌与岁月的沧桑。这种力量，并非来自强烈的对比或浓烈的色彩，而是源于艺术家对物象内在精神的深刻洞察，以及对生命不屈意志的赞美。 《静观物语》中的水彩，更像是一种情感的流淌。那些微妙的色彩变化，那些虚实相间的笔触，都在无声地诉说着艺术家对世界的观察与思考。它教会我们，即使是最平凡的景物，也蕴藏着最动人的故事，最深刻的哲理。 三、 “漫步”的诗意：行走中的哲学 “漫步”二字，本身就蕴含着一种从容、悠闲、不设目的地的状态。它意味着一种放慢脚步的生活态度，一种用心去感受周遭的姿态。《静观物语》中的“漫步”并非简单的地理位移，而是一种精神的游走，一次心灵的探索。 艺术家笔下的“漫步”，是从一个熟悉的环境出发，却发现了之前从未留意过的细节。也许是穿过一片熟悉的公园，却被一株角落里的野花所吸引；也许是走过一条常常经过的街道，却发现了一栋老建筑上有趣的雕饰。这种“漫步”，是将日常的路线，变成了一场发现之旅。 它也是一种与环境的对话。在“漫步”的过程中，艺术家用眼睛去“看”，用心去“听”，用画笔去“记录”。他观察光线的变化如何影响景物的色彩，他感受微风拂过面庞的触感，他聆听自然的低语。这些观察与感受，都化作了他笔下的水彩画。 这种“漫步”的姿态，传递着一种“在路上”的哲学。生命本身就是一场漫长的旅程，沿途的风景固然重要，但更重要的是我们如何去体验和感知这段旅程。当我们学会放慢脚步，用心去观察，我们就会发现，生命中处处皆是惊喜，处处皆有值得停留的风景。 《静观物语》中的“漫步”写生，不仅仅是画面的呈现，更是一种生活方式的倡导。它鼓励读者，走出固有的生活模式，去探索新的视角，去发现身边的美好。它告诉你，即使是最平凡的日常，也可以因为你的用心观察，而变得充满诗意。 四、 细节的力量：看见事物的灵魂 很多时候，我们之所以忽略身边的事物，是因为我们只看到了它们的外表，却未能触及它们的内在。而《静观物语》的力量，恰恰在于它能够洞察到那些被隐藏起来的细节，并赋予它们生命。 仔细观察画作中的一棵树，你可能会发现，艺术家不仅仅画出了树干和枝叶的轮廓，他还描绘了树皮的纹理，树叶的脉络，甚至是在树干上攀附的藤蔓。这些细节，使得这棵树仿佛有了生命，有了自己的故事。 又比如，画面中的一块石头。它可能只是画面的一角，但艺术家却用细腻的笔触，勾勒出石头表面的粗糙，以及其上风化的痕迹。这些细节，让这块石头不再是单纯的背景，而是成为了一个具有历史感的独立个体。 《静观物语》的细节描绘，并非为了炫技，而是源于艺术家对物象的深切热爱与尊重。他相信，每一个生命，即使渺小如一株野草，也拥有其独特的价值与尊严。通过对细节的捕捉，艺术家不仅展现了物象的“形”，更触及了物象的“神”，让观者能够感受到事物的灵魂。 这种对细节的关注，也延伸到了艺术家对光影的描绘。阳光穿过树叶形成的斑驳光影，月光洒在水面上泛起的粼粼波光，甚至是昏暗角落里微弱的光线，都被艺术家捕捉得淋漓尽致。光影的运用，不仅增强了画面的立体感，更营造出了一种独特的氛围，使得画面充满了生命力与感染力。 五、 诗意的沉淀：水彩中的东方韵味 《静观物语》的水彩作品，在追求写实的同时，也流露出一种含蓄而内敛的东方韵味。这种韵味，体现在艺术家对留白的运用，对意境的营造，以及对水墨画中“气韵生动”的追求。 艺术家在画面构图时，常常会巧妙地留出大片的空白。这些空白并非“空无”，而是“含蓄”，是“想象”的空间。它们如同中国山水画中的留白，给予观者无限的遐想，让画面拥有更广阔的意境。 同时，作品中对色彩的运用也显得尤为克制和考究。艺术家不会滥用浓烈的色彩，而是倾向于使用淡雅、沉静的色调，营造出一种宁静、平和的氛围。这种色彩的运用，与中国传统水墨画的审美情趣不谋而合，都追求一种“淡极始知花更艳”的艺术效果。 《静观物语》中的每一幅画，都仿佛在诉说着一个淡淡的故事，一段悠远的记忆。它们不是直白的叙述，而是通过意象的组合，色彩的渲染，以及笔触的韵律，来引发观者的共鸣。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是东方艺术的精髓所在。 这本书，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。它邀请你放慢脚步，用心去感受，用眼睛去发现，用画笔去记录。在《静观物语》的世界里，你会重新认识那些被遗忘的风景，重新发现那些被忽略的美丽，并最终找到内心深处的平静与诗意。它是一本属于所有热爱生活、热爱自然、热爱艺术的人的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《野村重存的漫步水彩写生》给我的第一印象是，它似乎更侧重于记录那些不期而遇的美好瞬间。与《野村重存的水彩画写生》的书名相比，这里的“漫步”二字，让我联想到了作者在城市或乡村随意游走，用眼睛捕捉生活中那些稍纵即逝的动人画面。我想，这本书里的作品，可能少了些刻意安排的构图，多了些随性而发的灵动。我期待看到他如何将寻常巷陌、街角咖啡馆、甚至是路边盛开的一朵野花，通过水彩的语言变得生动而有故事感。水彩画的特性就在于它的透明感和流动性，这非常适合表现那种轻盈、自然的氛围，而“漫步”也正是这种状态的绝佳载体。我相信，这本书会引导我用一种更加轻松、开放的心态去观察世界，去发现隐藏在日常细节中的诗意。也许，它能教会我如何放下对“完美”的追求，而是拥抱那些不经意间的惊喜，并将它们用色彩和笔触留存下来。我非常好奇，在野村重存先生的眼中，一个普通的“漫步”能够衍生出多少令人惊喜的艺术火花。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的漫步水彩写生》这本书，光是看书名，就有一种悠闲自在的感觉油然而生。我脑海中立刻浮现出一位艺术家，带着画具，在阳光明媚的日子里，漫步在小镇的街道，或是乡间的田野，随手拿起画笔，记录下眼前触动心灵的景致。我猜测，这本书里的作品，会充满一种随性而真实的魅力。水彩画的特质，尤其是它的透明感和晕染效果，非常适合表现那种轻松、明快的氛围，而“漫步”恰恰能捕捉到这种动态的美感。我渴望在这本书中，看到作者如何捕捉不同光线下的色彩变化，如何用简洁的笔触勾勒出事物的轮廓，以及如何通过色彩的搭配营造出独特的画面情绪。我想，这本书不仅仅是关于绘画技巧的分享，更是一种生活方式的引领，鼓励我们在忙碌的生活之余，也能够停下脚步，用眼睛去发现，用心去感受，用画笔去记录那些生命中不期而遇的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《野村重存的水彩画写生》，我立刻被它散发出的那种独特的宁静和治愈感所打动。书中的画作，无论是色彩的运用还是笔触的细腻，都透露着一股沉静的力量。我仿佛能透过画面，感受到作者在创作时那种心无旁骛的状态，以及他对每一个细节的细致观察。我特别喜欢他对于光影的处理，那种微妙的变化，被他描绘得淋漓尽致，让画面充满了呼吸感。这不仅仅是一本技法书籍，更像是一次心灵的对话。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，而野村重存先生的作品，恰恰提醒我们放慢脚步，去感受自然的美，去欣赏生活中的点滴。我期待在这本书中，能够学习到他如何捕捉那些转瞬即逝的光线，如何运用色彩来表达情感，以及如何通过简单的线条勾勒出丰富的意境。这本书，在我看来，不仅仅是艺术的呈现，更是一种生活态度的传递，一种对生命中宁静与美好的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写生创作抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉到自然光影和生活气息的作品。《野村重存的水彩画写生》这本书，在我看来，恰恰完美地契合了这一点。从书名中就能感受到一种亲切感和写实的意味，仿佛作者带着我们一同走进他的创作过程，去感受他对大自然的热爱以及对日常生活的敏锐观察。我特别期待在这本书中，能够学习到野村重存先生是如何处理色彩的明暗对比，如何运用笔触来表现物体的质感，以及如何构图来营造出富有空间感的画面。水彩画的魅力在于其独特的光泽感和透明感，我希望通过这本书，能够更深入地理解如何运用这些特点来表现写生对象。这本书对我来说，不仅仅是一本学习技法的工具书，更像是一次与艺术家心灵的交流，让我能够从中汲取创作的灵感，并尝试将自己的观察和感受通过水彩画笔表达出来。

评分☆☆☆☆☆

当在书店的艺术类书架上看到这本《野村重存的水彩画写生》时，我的心瞬间就被吸引住了。书的封面设计简洁而富有艺术感，淡雅的水彩晕染仿佛自带一股宁静的气息，让人忍不住想要翻开一探究竟。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是浏览目录和几幅精美的插图，我就已经能感受到作者野村重存先生对水彩写生独到的理解和深厚的功底。书中的画面色彩明亮但不失沉稳，笔触细腻且富有生命力，无论是描绘自然风光还是街头巷尾，都透露出一种平和而专注的观察视角。我尤其喜欢那些充满生活气息的场景，仿佛能听到作者在画画时周围微风拂过的声音，闻到空气中淡淡的泥土和花草的芬芳。我迫不及待地想通过这本书学习到更多关于水彩表现技巧，感受他如何用画笔捕捉瞬间的光影变化，如何赋予平凡的景物以独特的灵魂。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位艺术家的心灵独白，邀请读者一同走进他的视觉世界，感受他对生活的热爱与对艺术的执着。我想，这本书会成为我案头的常客，在闲暇时翻阅，汲取灵感，也让自己的内心得到一次美好的洗礼。