具体描述
内容简介
《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》共收录194件藏品，除小部分为宋元明时期以外，主要是清代藏品，而且品种丰富，除大宗的青花瓷外，还有釉里红、五彩、粉彩、斗彩、素三彩，在颜色釉瓷器中有郎窑红、霁红，还有黄釉、绿釉、酱釉、窑变釉、茶叶末釉、酒蓝釉、孔雀绿釉等，基本上能够反映出清代瓷器的艺术风貌。目录
定窑系白釉细颈瓶湖田窑影青剔花婴戏纹斗笠形茶盏
耀州窑系青釉印花麒麟牡丹纹贞龟
龙泉窑青釉印花折腰牡丹纹砺
龙泉窑青釉菊瓣纹盘
德化窑白釉双象耳三兽足炉
青花堆塑盆景香插
青花缠枝花卉纹碗一对
青花龙纹高足碗
青花观音、韦驮纹炉
青花花鸟纹八方罐
青花海棠形花卉纹罐
青花花卉纹五棱瓶
青花观音送子纹罐
青花人物故事纹八方罐
青花人物故事纹莲子罐
青花人物故事纹葫芦瓶
青花婴戏纹葫芦瓶
青花钟馗降鬼纹葫芦瓶
青花人物故事纹花浇
青花人物故事纹瓶
青花花卉纹罐
青花花卉直筒瓶
青花双龙纹带铭净水碗
青花山水，基物盘口瓶
青花芭蕉麒麟纹罐
青花缠枝牡丹纹花觚
青花人物故事纹花觚
青花鹤鹿同春纹凤尾尊
青花山水人物纹凤尾尊
青花山水人物棒锤瓶
青花博古纹棒锤瓶
青花山水人物棒锤瓶
青花百子纹盖罐
前言/序言
用户评价
这本书，与其说是一本陶瓷图录，不如说是一次关于“传承”的深刻探讨。《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》的作者，用他精湛的文字，将那些凝固在瓷器上的时光，重新赋予了生命。我特别被书中关于元代梅瓶的章节所吸引。作者没有简单地介绍梅瓶的器型和纹饰，而是花了大量的篇幅，去讲述梅瓶在不同历史时期的演变，以及它所承载的文化意义。他详细地描述了元代青花梅瓶那雄浑奔放的风格，以及其上精美的龙纹和花卉纹饰，并将其与唐宋时期梅瓶的秀美婉约进行对比，展现了不同时代审美观念的变迁。 最让我动容的是，作者在谈到“梅瓶”的“梅”字时，联想到了其作为一种插梅的器皿，勾勒出了文人雅士在寒冬时节，赏梅饮酒的雅趣场景。这种将器物的功能性与文人的精神追求相结合的解读，让我觉得非常富有感染力。他甚至提到了，一些元代梅瓶的胎土中，可能含有一些特殊的矿物质，使得器物在烧制后，呈现出一种独特的古朴感，这种细微之处的观察，体现了作者对陶瓷艺术的深刻理解。这本书让我明白，陶瓷艺术的传承，不仅仅是技术的传承，更是文化、审美以及生活方式的传承。每一次看到一件精美的瓷器，都仿佛看到了一条历史的长河，而这本书，就是这条长河中，一颗颗闪闪发光的珍珠，等待着我去发掘。
评分《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》这本书，对我而言，不仅仅是一本图录，更是一部充满情感与智慧的陶瓷艺术随笔。作者的文字，有一种独特的温度，他对待每一件藏品，都仿佛是面对一位老朋友，充满了敬意与深情。我记得书中有一段关于明代成化斗彩鸡缸杯的描述，作者的笔触细腻而充满诗意。他没有过多地渲染其天价的价值，而是着重于斗彩工艺的精妙，以及釉彩的柔和淡雅。他用“轻盈”、“灵动”、“生趣盎然”等词语，将那小小的瓷杯描绘得栩栩如生，仿佛能听到杯中小鸡的鸣叫，感受到画师当时描绘时的专注与愉悦。 作者特别提到了成化斗彩瓷器那种内敛的色彩和温润的质感，与永宣时期那种雄浑奔放的风格形成了鲜明的对比。他解释说，这恰恰体现了成化时期文人化的审美取向，追求的是一种精致、淡雅、内秀的美。读到这里，我仿佛能理解，为什么在众多明代瓷器中，成化斗彩能够独树一帜，成为收藏界的“宠儿”。它不仅仅是因为精湛的工艺，更是因为它所代表的那种独特的美学精神，那种在繁华背后寻求宁静与雅致的追求。这本书让我明白，欣赏瓷器，不仅仅是看它有多么稀有，多么昂贵，更重要的是去感受它所传达的美学理念和时代精神。作者通过对成化斗彩的解读，让我对中国陶瓷艺术的审美演变有了更深刻的理解，也更加体会到“温润如玉”四个字在陶瓷鉴赏中的真正含义。
评分这本《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》在我书架上已经静静地躺了有一段时间了，但每一次翻开，都会有新的发现和感触。我并非专业的古瓷收藏家，仅仅是一个对历史和美学抱有浓厚兴趣的普通读者。这本书就像一位和蔼的长者，用他温厚的语言，为我一一揭开了那些沉睡了数百甚至上千年的陶瓷世界的神秘面纱。我尤其喜欢书中对每一件藏品的细致入微的描述，不仅仅是器物的造型、釉色、纹饰，更重要的是，作者通过这些细节，娓娓道来它们背后承载的历史故事、文化渊源，甚至是制作工匠们的心血与智慧。 就拿那件景德镇窑青花海水龙纹瓶来说吧，书中的图片虽无法完全展现其在光线下流转的温润釉光，但文字的描绘却让我仿佛亲眼所见。作者不仅详述了其精湛的青花发色，那种深邃而富有层次感的蓝色，如同将大海的深邃与天空的辽阔都浓缩其间，更是深入剖析了龙纹的构图与寓意，从明代的苍劲有力到清代的精雕细琢，细致地指出了不同时代龙纹的演变痕迹。这不仅仅是对一件艺术品的赞美，更是对中国传统审美情趣和精神象征的一次深刻解读。我常常在想，在那个遥远的时代，是什么样的工匠，怀揣着怎样的情感，才能将龙的威严、海的辽阔，如此生动地呈现在这方寸之间？这本书不仅让我看到了瓷器本身的美，更让我窥见了隐藏在其后的历史脉络与文化基因，这种“拾贝”的过程，充满了惊喜与启迪，让我忍不住一次次沉浸其中，细细品味。
评分我必须说，《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》这本书，彻底颠覆了我之前对陶瓷的某些刻板印象。作者的笔触，既有学术的严谨，又不乏艺术的灵动，将原本可能枯燥的陶瓷知识，变得生动有趣。我尤其被书中关于清代景德镇窑各色釉瓷的章节所吸引。作者并没有简单地按照颜色来分类，而是将各种釉色，如祭红、仿古铜、茶叶末、天蓝等等，进行深入的解读，并追溯它们各自的起源和发展。 他对于“祭红”釉的描述，让我印象深刻。书中形容其釉色“浓郁而又沉静，如同一团燃烧的火焰，却又散发出柔和的光晕”，这种充满意象的描绘，让我仿佛能够“看到”那件瓷器。作者还详细地解释了祭红釉的烧制难度，以及其所代表的皇家祭祀的特殊意义。同样，对于“茶叶末”釉，作者也进行了细致的剖析，描述了其釉面上犹如茶水沉淀般的点点斑斑，以及那种温润而内敛的质感。他解释说，茶叶末釉的烧制，需要非常精确的温度和气氛控制，这充分展现了清代景德镇窑工匠们精湛的技艺。这本书让我明白，陶瓷艺术的美，不仅仅在于色彩的鲜艳，更在于釉色本身所蕴含的丰富信息和文化底蕴。每一次翻阅，都像是在与一位经验丰富的陶瓷大师对话，学习着如何去“读懂”瓷器。
评分在我翻阅《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》的过程中，我最深的体会是，这本书成功地将冰冷的陶瓷器物，赋予了鲜活的生命力。作者并没有简单地以年代、窑口等学术分类来梳理藏品，而是仿佛一位经验丰富的导游，带领读者在“拾贝斋”的宝库中漫步，并为每一件“宝贝”讲述它的故事。我印象最深刻的是，书中对一件清代粉彩镂空瓷瓶的描述。作者在赞叹其精湛的镂空工艺和绚丽的色彩之余，更详细地解释了粉彩在清代康乾盛世时期为何能够达到如此辉煌的高度，以及它在继承传统工艺的基础上，如何融入了西方绘画技法和色彩观念。 书中的文字，让我清晰地看到了那镂空处精致的花纹，仿佛能感受到工匠在制作时，需要何等的耐心和精准，稍有不慎，整件器物便可能前功尽弃。而那粉彩的釉色，作者形容其“如同晨曦中的花瓣，细腻而富有层次”，这种生动的比喻，让我对粉彩的视觉感受有了更直观的体会。更重要的是，作者并没有止步于对器物本身的赞赏，而是深入探讨了粉彩瓷器所反映出的当时社会经济繁荣、对外贸易活跃的背景，以及宫廷对精美瓷器的需求。他甚至提到了，粉彩瓷器在当时的欧洲也非常受欢迎，成为了中国对外文化交流的重要载体。这种将一件艺术品置于广阔的历史和社会背景下去解读的方式，让我觉得非常受益。这本书让我明白，每一件瓷器，都是那个时代的缩影，它们的故事，折射出的是整个社会的变迁与发展。
评分阅读《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的文化体验。这本书的魅力在于，它并没有将自己局限于枯燥的学术研究，而是以一种非常亲切、甚至略带散文诗的笔触，将一件件精美的瓷器“活”了起来。我特别欣赏作者在描述一件南宋官窑青釉弦纹瓶时所流露出的那种淡淡的忧伤与赞叹。书中的文字，没有丝毫的浮夸，却能精准地捕捉到官窑瓷器那种“雨过天青云破处”的独特釉色，以及那份洗尽铅华的质朴与内敛。作者提到，官窑瓷器之所以珍贵，不仅仅在于其制作的难度，更在于它所代表的那个时代皇家的审美追求，那种追求极致的素雅，超越了物质的华丽，抵达了一种精神层面的境界。 我常常会在读到相关章节时，想象着宋代宫廷中，那些身着华服的贵族，在烛光摇曳的书房里，手捧着这样一件瓷器，感受着它温润的触感，欣赏着它内敛的光泽，那一刻，时间仿佛静止了。作者并没有简单地罗列数据和年代，而是通过对器物细节的细致描摹，以及对历史背景的恰当引入，让我能够“看见”那段历史，甚至“触摸”到那份失传已久的雅致。这本书让我明白，瓷器不仅仅是器物，更是承载着历史记忆、文化符号和审美哲学的载体。每一次翻阅，都像是在与古人对话，感受他们的生活，理解他们的精神世界。这种体验，是任何冰冷的数据和图录都无法比拟的。
评分不得不说，《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》是一本极具启发性的读物，尤其是对于像我这样，对陶瓷艺术有着初步了解，但又渴望深入探索的读者来说。书中的内容，如同作者在书名中所言，是在“拾贝”，每一件藏品都是海边遗落的珍宝，而作者则用他专业的眼光和细腻的笔触，为我们一一捡拾，并讲述它们的故事。我尤其对书中关于元代青花瓷的章节印象深刻。作者对于元代青花瓷的钴料运用、绘画风格以及器型特征的分析，都显得尤为到位。他没有回避元青花在不同窑口、不同时期可能存在的差异，而是详细地解读了那些微妙的变化，并解释了这些变化所反映出的历史原因，例如当时社会经济、文化交流以及钴料来源等因素的影响。 我记得其中描述了一件元青花缠枝牡丹纹大盘，书中的文字让我仿佛看到了那盘上盛开的牡丹，浓墨重彩，生机勃勃，充满了力量感。作者不仅细致地描述了纹饰的构图和笔触，还深入探讨了牡丹作为一种吉祥纹饰在元代社会文化中的象征意义，以及它与当时的异域文化交流之间的联系。这种将艺术品与历史、文化、社会背景融为一体的叙述方式，让我觉得非常过瘾。我了解到，元代青花瓷之所以能达到如此辉煌的成就，并非偶然，而是多种因素共同作用的结果，包括强大的生产力、开放的国际贸易以及来自西亚的先进制瓷技术等等。这本书让我对元青花有了全新的认识，不再仅仅停留在“贵”和“美”的表面，而是更深入地理解了它所蕴含的深厚历史底蕴和文化价值。
评分《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵上的洗礼。作者的文字，如同他笔下的瓷器一样，温润而富有内涵。我特别喜欢书中关于明代宣德年间青花瓷的章节。作者在赞叹宣德青花那“苏麻离青”浓郁而沉稳的蓝色，以及器物饱满厚重的器型之余，更深入地探讨了宣德青花瓷所代表的艺术成就和历史地位。他详细地描述了宣德青花在钴料运用上的独到之处，那种独特的晕染效果，以及笔触的力度，都充分展现了当时工匠的高超技艺。 他甚至提到了，宣德时期的瓷器，尤其是青花瓷，在当时就已经声名远播，并且受到了海内外市场的热烈追捧。作者并没有简单地罗列那些耀眼的数据，而是通过对宣德青花瓷的釉色、纹饰、器型等方面的细致分析，让我能够感受到那种皇家气派与艺术精品的完美结合。我读到书中关于宣德青花海水江崖纹的描述时，仿佛看到了那汹涌的波涛和高耸的山峦，充满了力量感和生命力。作者在解读这些纹饰时，也融入了对当时社会背景的考量，比如，海水江崖纹可能象征着大明王朝的稳定与繁荣。这本书让我意识到，欣赏一件瓷器，不仅仅是看它有多么精美，更重要的是去理解它背后所承载的时代精神和文化内涵。
评分《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》这本书，最令我赞叹的是，作者能够将一件件看似静止的瓷器，讲述得如同拥有生命一般。他的文字，充满了人文关怀，并且总能从细微之处，洞察到器物背后的故事。我记得书中有一段关于明代嘉靖、万历时期五彩瓷器的描述，作者在赞扬其色彩绚丽、纹饰繁缛的同时，也深入探讨了这一时期五彩瓷器所反映出的社会文化特征。 他详细地描述了嘉靖、万历五彩瓷器那种浓烈而又略带野逸的色彩组合，以及其上常常出现的道教题材纹饰，比如八仙、云龙、祥瑞等。作者认为，这恰恰反映了当时社会思潮的变化，以及统治者对道教的推崇。他甚至提到了，这一时期的五彩瓷器，在用彩方面，往往会采用一些色彩对比强烈的颜料，比如绿彩和红彩，这种大胆的用色，使得器物充满了视觉冲击力。更让我印象深刻的是，作者并没有止步于对艺术本身的赞美，而是通过对这些纹饰和色彩的解读，让我能够更深入地理解那个时代的社会生活、宗教信仰和审美情趣。他让读者明白，每一件五彩瓷器，都是那个时代的一面镜子，折射出的是当时社会的方方面面。这本书让我意识到，欣赏陶瓷，不仅仅是欣赏它的“形”与“色”，更重要的是去理解它背后所蕴含的“神”与“魂”。
评分《瓷海拾贝：拾贝斋藏瓷》这本书，对我而言，更像是一本唤醒我心中对古老技艺的敬畏之情的读物。作者在描述那些看似朴实无华，却蕴含深厚底蕴的器物时，总是流露出一种特别的深情。我记得书中有一段关于一件唐代黑釉盏的描写，作者没有过多地去强调它的造型有多么复杂，或是纹饰有多么精美，而是将笔墨放在了它那深邃的釉色和温润的质感上。他用“静谧”、“古朴”、“沉稳”等词语，将这件看似简单的器物描绘得充满了禅意。 作者在文中提到，黑釉瓷在唐代就已非常流行，尤其是在茶文化兴盛的时期，黑釉盏因其吸光性好，能够更好地衬托出茶汤的色泽，因而备受喜爱。他详细地解释了唐代黑釉瓷制作的工艺，包括胎土的选择、釉料的配制以及烧制过程中的温度控制等等。这些技术细节，在我看来，绝非简单的堆砌，而是作者对这些古老技艺深深敬意的体现。我常常想象，在那个年代，工匠们如何凭借着对火候的感知，对釉料的理解，将一块普通的泥土，变成了如此温润而富有生命力的器物。这本书让我明白，真正的美，有时就藏在那些最朴素、最本真的事物之中，而对古老技艺的传承与发展，更是值得我们所有人去铭记和尊重。
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