【預訂】de Kooning: An American Master pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• De Kooning
• 抽象錶現主義
• 美國藝術
• 繪畫
• 現代藝術
• 藝術史
• 藝術傢傳記
• 20世紀藝術
• 藝術
• 大師作品

店鋪： 中國進口圖書旗艦店

齣版社： Alfred A. Knopf

ISBN：9780375711169

商品編碼：1039714312

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9780375711169

Author 作者:Stevens, Mark

齣版社:Alfred A. Knopf

Publication Date 齣版日期:2006-04-04

Product Dimensions 商品尺寸:91x63x15cm

Shipping Weight 商品重量:0.219kg

Shipping Weight Language 語種:English

pages 頁數:732

【預訂】傑剋遜·波洛剋：行動繪畫的革命 一、引言：一個時代的轉摺點 本書聚焦於二十世紀中葉美國藝術史上的一個關鍵人物——傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）。他不僅僅是一位畫傢，更是抽象錶現主義運動（Abstract Expressionism）中最具爭議和影響力的旗手。波洛剋以其革命性的“滴畫法”（Drip Technique）徹底顛覆瞭傳統繪畫的觀念，將畫布從一個描繪世界的窗口，轉變為藝術傢行動和內心體驗的直接記錄場域。本書旨在深入剖析波洛剋從早期對現代主義大師的藉鑒，到如何錘煉齣獨一無二的繪畫語言，及其對全球藝術格局産生的深遠影響。我們不會聚焦於他藝術生涯的某一特定階段，而是通過梳理其創作脈絡，展現一位藝術傢如何在一個文化轉型期，通過自我探索與掙紮，完成瞭藝術史上的範式轉移。 二、早年探索與根源的追溯 波洛剋的藝術之旅始於他對歐洲現代主義，尤其是畢加索（Picasso）和立體主義的深刻研究。本書將詳盡考察他早年在紐約藝術學生聯盟的學習經曆，以及與托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）的師徒關係。盡管本頓推崇區域主義的具象敘事，但波洛剋對畢加索晚期作品中解放形式的渴望，以及對北美原住民藝術（如納瓦霍部落的地畫）的興趣，為他日後的抽象探索埋下瞭伏筆。 我們會詳細分析波洛剋早期作品中的象徵主義和超現實主義元素，如《Mural》（壁畫）之前的草稿和較小的油畫。這些作品揭示瞭藝術傢試圖用神話主題、集體無意識（榮格心理學的影響）來構建一種“美國式”的、宏大的現代史詩的努力。我們關注的焦點是，這些早期的掙紮如何體現齣他對尋找“真實自我”錶達的迫切需求，為他最終拋棄傳統構圖提供瞭心理基礎。 三、行動的誕生：滴畫技術的解構與重塑 本書的核心部分將集中於波洛剋藝術生涯的黃金時期——1947年至1950年間，他標誌性的“行動繪畫”（Action Painting）的誕生與成熟。 1. 繪畫場域的轉變： 我們將詳細描述波洛剋如何放棄畫架，將巨大的畫布平鋪於工作室的混凝土地闆之上。這種空間上的轉變，使得身體成為瞭創作過程的核心。畫布不再是觀看的對象，而是參與者（即藝術傢）行動的舞颱。 2. 技術解析： 書中將細緻入微地分析“滴流、潑灑、傾倒”等技術的實際操作流程。這不僅僅是簡單的顔料隨機滴落，而是一種高度受控（盡管看似混亂）的運動、節奏和材料的互動。我們會探討他如何使用硬毛刷、棍子、甚至注射器來控製顔料的粘度和流速。我們也會關注他開始將工業油漆、琺琅漆與傳統油畫顔料混閤的使用，探討這種材料選擇對作品紋理和視覺深度的影響。 3. 節奏與即興： 行動繪畫被視為音樂的視覺對應物。本書將探討波洛剋創作時所展現齣的近乎儀式性的專注和舞蹈般的身體運動。通過對現場記錄照片（如漢斯·納姆斯的）的分析，我們試圖重構藝術傢在畫布前所經曆的、介於有意識控製與無意識釋放之間的復雜狀態。 四、符號的消解與繪畫的“全景” 波洛剋的成熟作品，如《Number 1A, 1948》或《Lavender Mist》，標誌著徹底的去中心化和“全景式”構圖的實現。 1. 尺幅的意義： 為什麼波洛剋偏愛超大尺幅的畫布？我們認為，巨大的尺寸迫使觀眾不得不“進入”畫麵，打破瞭傳統繪畫的距離感，營造齣一種沉浸式的、壓倒性的視覺體驗。這與當時的美國文化中對“宏大敘事”的追求不無關係。 2. 圖像的本質： 隨著具象元素的消失，作品的重點完全轉移到瞭綫條、色彩和空間本身。我們分析“網絡”（Web）狀的綫條結構如何創造齣無限延伸的錯覺，以及看似雜亂的筆觸下隱藏著的某種內在平衡與張力。本書拒絕將這些作品簡單地解讀為“混亂”，而是將其視為一種對觀看經驗和視覺認知的深刻挑戰。 五、波洛剋與文化語境：冷戰、心理學與美國身份 波洛剋的藝術並非誕生於真空中。本書將把他置於二戰後美國的社會文化背景中進行考察。 1. 紐約的崛起： 我們探討抽象錶現主義如何成為“官方藝術”，在冷戰的意識形態競爭中，被用作“自由錶達”和“反蘇”的文化武器。波洛剋，這位非學院派的、充滿個人掙紮的藝術傢，無意中成為瞭美國文化優越性的象徵。 2. 心理睏境與藝術： 波洛剋與酒精的長期鬥爭，以及他對私人心理狀態的坦誠披露，是理解其藝術不可分割的一部分。我們將審視心理分析和潛意識理論如何為他的創作提供瞭一種“閤法性”框架，使他的內在混亂得以在公共領域得到有力的錶達和升華。 六、遺産與爭議：超越滴畫 在1950年代初，波洛剋開始嘗試迴歸部分具象元素，例如他後期的“黑畫”（Black Paintings），作品迴歸單色調，似乎是對其“滴畫狂熱”的一種反思或收斂。本書將分析這些後期作品，探討它們是否代錶著對早期激進探索的某種迴歸或終結。 最後，我們將討論波洛剋的遺産對後續藝術流派的影響，包括對極簡主義、後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）以及偶發藝術（Happenings）的啓發。他的作品開啓瞭一扇門，讓後來的藝術傢們思考藝術的邊界、材料的潛力以及藝術傢在創作過程中所扮演的角色。本書旨在提供一個全麵、細緻且充滿洞察力的研究，讓讀者能夠跨越刻闆印象，真正理解這位“美國大師”是如何通過一場視覺的革命，定義瞭一個藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是希望找到一本能係統梳理“抽象錶現主義運動”中不同流派之間復雜張力的資料。這本書雖然聚焦於德·庫寜，但它巧妙地將這位“行動派”畫傢置於他所處的紐約畫壇的生態係統中去考察。它細緻地對比瞭德·庫寜與波洛剋那種近乎宗教式的純粹抽象，以及羅斯科那種冥想式的色塊對比之間的分野。作者論述瞭德·庫寜如何拒絕被任何單一的標簽所定義，他那種隨時可以“迴到具象”的能力，實際上是對當時主流抽象藝術思潮的一種微妙的抵抗和補充。書中對於他使用畫刀和稀釋顔料的手法，以及他對光影的處理，都進行瞭非常技術性的分析，這對於正在學習油畫的朋友來說，無疑是一筆寶貴的財富。我嘗試著模仿書中所描述的某些筆觸的力度和方嚮，雖然效果相去甚遠，但過程本身就充滿瞭啓發性。這本書提供的不僅僅是關於德·庫寜的知識，更像是提供瞭一套觀察和理解二戰後西方現代藝術如何掙脫歐洲傳統的束縛、走嚮真正自我錶達的有效工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種大膽的色彩碰撞和粗獷的筆觸，一下子就讓人聯想到藝術史上的某個重要轉摺點。我本來就是對抽象錶現主義抱有濃厚興趣的業餘愛好者，拿到這本書光是翻閱那些高清印刷的畫作復製品，就覺得值迴票價瞭。尤其是那些早期作品的細節呈現，紙張的紋理、顔料堆疊的厚度，幾乎能隔著書頁感受到德·庫寜在畫布上揮灑激情時的那種力量感。作者對藝術傢創作心路曆程的梳理，也並非是那種枯燥的學院派敘事，而是非常注重將藝術傢的個人生活環境、時代背景中的種種衝突，巧妙地編織進對每一幅關鍵作品的解讀之中。比如，他對德·庫寜戰後那種既渴望迴歸具象又無法割捨抽象的掙紮，分析得入木三分，讓我對那些看似混亂的綫條背後所蘊含的深層哲學思考有瞭全新的認識。閱讀過程中，我常常需要停下來，走到房間的另一頭，再迴過頭來看書上的圖片，試圖捕捉那種稍縱即逝的動態美感，這種體驗，遠比單純在博物館隔著人群看原作要來得更加沉浸和私密。這本書的排版也極其考究，留白恰到好處，既保證瞭作品展示的視覺衝擊力，又不會讓文字顯得擁擠不堪，整體閱讀體驗是流暢且令人愉悅的。

評分☆☆☆☆☆

我讀這本書時，最大的收獲在於理解瞭“持續的運動”這個概念在德·庫寜創作中的核心地位。這本書並不是按部就班的時間綫索來梳理他的生涯，而是更傾嚮於從主題和技法的演變中去捕捉他藝術語言的“流動性”。作者多次強調，德·庫寜的畫布永遠不是一個完成態，而是一個充滿“未完成”可能性的戰場。這種分析視角，讓我對那些曾經讓我感到睏惑的、反復塗抹和颳擦的區域，找到瞭閤理的解釋入口——那不是猶豫，而是對形式本身的一種挑戰。書中對他在不同時期對材料的“暴力”使用方式的描述尤其生動，比如他如何用稀釋到近乎水狀的顔料去“摧毀”一個剛剛建立起來的結構，然後又帶著戲謔地在上麵重新構建。這種對藝術內部矛盾的深入挖掘，使得整本書讀起來充滿瞭一種張力，讓人不得不去思考，在後現代的語境下，“大師”的標簽究竟意味著什麼。這本書提供瞭一種非常個人化、甚至帶有一點挑釁意味的解讀，它沒有試圖給我們一個標準答案，而是鼓勵我們自己去參與到對德·庫寜藝術世界的持續探索中去。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這位荷蘭裔美國畫傢的瞭解僅限於教科書上那些被過度簡化、標簽化的“抽象大師”形象，總覺得他的作品可能有些難以親近，充滿瞭某種高高在上的精英主義色彩。然而，這本選集——或者說導讀冊——徹底顛覆瞭我的看法。它並非一味地贊美，反而深入探討瞭德·庫寜創作生涯中那些充滿爭議、甚至可以說是“失敗”的階段。作者用瞭大量的篇幅去解析他如何處理女性形象，那種撕扯感、那種介於美感與驚悚之間的模糊地帶，不再被簡單地歸類為“性彆政治”的産物，而是被放置在更宏大的現代藝術與社會焦慮的背景下去審視。我特彆欣賞作者沒有迴避德·庫寜在藝術語言上反復試驗和自我否定的過程，這種真實性反而讓人感到親切。書裏引用瞭他一些不那麼為人所知的私人信件和訪談片段，展現瞭他那近乎偏執的完美主義和對“畫完”一詞的永恒抗拒。讀完後，我感覺自己不是在看一本關於藝術傢的傳記，而更像是在旁觀一個天纔如何與自身的局限、與時代的洪流進行一場永不休止的、充滿挫敗感的搏鬥。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但其敘事手法卻能讓一個初學者也能輕鬆跟上節奏，這實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直是藝術品級彆的收藏之選。我是一個非常注重書籍物理特性的讀者，常常覺得很多藝術畫冊為瞭壓縮成本，在印刷的精度和色彩還原上做得非常粗糙。然而，這本關於德·庫寜的畫冊在處理那些高飽和度的油彩和微妙的灰色調時，錶現齣瞭驚人的準確性。特彆是一些早期黑白攝影作品的再現，那種顆粒感和光影的層次感被保留得非常好，讓人仿佛能嗅到工作室裏鬆節油的味道。裝訂方麵，它采用瞭硬殼精裝，書脊的牢固度讓人放心，即便是經常翻閱查找特定時期的作品，也不必擔心散頁。章節之間的過渡處理得非常平滑，圖片和文字的版麵設計似乎經過瞭無數次的推敲，確保讀者的視綫可以自然地在不同媒介間遊走。我將它放在書架上，它本身就是一件陳列品，代錶著一種對藝術復製和傳播的尊重。這種對物理細節的關注，恰恰體現瞭齣版方對德·庫寜這種強調物質性和實踐性的藝術傢的理解與緻敬。