【预订】de Kooning: An American Master pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： Alfred A. Knopf

ISBN：9780375711169

商品编码：1039714312

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9780375711169

Author 作者:Stevens, Mark

出版社:Alfred A. Knopf

Publication Date 出版日期:2006-04-04

Product Dimensions 商品尺寸:91x63x15cm

Shipping Weight 商品重量:0.219kg

Shipping Weight Language 语种:English

pages 页数:732

【预订】杰克逊·波洛克：行动绘画的革命 一、引言：一个时代的转折点 本书聚焦于二十世纪中叶美国艺术史上的一个关键人物——杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。他不仅仅是一位画家，更是抽象表现主义运动（Abstract Expressionism）中最具争议和影响力的旗手。波洛克以其革命性的“滴画法”（Drip Technique）彻底颠覆了传统绘画的观念，将画布从一个描绘世界的窗口，转变为艺术家行动和内心体验的直接记录场域。本书旨在深入剖析波洛克从早期对现代主义大师的借鉴，到如何锤炼出独一无二的绘画语言，及其对全球艺术格局产生的深远影响。我们不会聚焦于他艺术生涯的某一特定阶段，而是通过梳理其创作脉络，展现一位艺术家如何在一个文化转型期，通过自我探索与挣扎，完成了艺术史上的范式转移。 二、早年探索与根源的追溯 波洛克的艺术之旅始于他对欧洲现代主义，尤其是毕加索（Picasso）和立体主义的深刻研究。本书将详尽考察他早年在纽约艺术学生联盟的学习经历，以及与托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）的师徒关系。尽管本顿推崇区域主义的具象叙事，但波洛克对毕加索晚期作品中解放形式的渴望，以及对北美原住民艺术（如纳瓦霍部落的地画）的兴趣，为他日后的抽象探索埋下了伏笔。 我们会详细分析波洛克早期作品中的象征主义和超现实主义元素，如《Mural》（壁画）之前的草稿和较小的油画。这些作品揭示了艺术家试图用神话主题、集体无意识（荣格心理学的影响）来构建一种“美国式”的、宏大的现代史诗的努力。我们关注的焦点是，这些早期的挣扎如何体现出他对寻找“真实自我”表达的迫切需求，为他最终抛弃传统构图提供了心理基础。 三、行动的诞生：滴画技术的解构与重塑 本书的核心部分将集中于波洛克艺术生涯的黄金时期——1947年至1950年间，他标志性的“行动绘画”（Action Painting）的诞生与成熟。 1. 绘画场域的转变： 我们将详细描述波洛克如何放弃画架，将巨大的画布平铺于工作室的混凝土地板之上。这种空间上的转变，使得身体成为了创作过程的核心。画布不再是观看的对象，而是参与者（即艺术家）行动的舞台。 2. 技术解析： 书中将细致入微地分析“滴流、泼洒、倾倒”等技术的实际操作流程。这不仅仅是简单的颜料随机滴落，而是一种高度受控（尽管看似混乱）的运动、节奏和材料的互动。我们会探讨他如何使用硬毛刷、棍子、甚至注射器来控制颜料的粘度和流速。我们也会关注他开始将工业油漆、珐琅漆与传统油画颜料混合的使用，探讨这种材料选择对作品纹理和视觉深度的影响。 3. 节奏与即兴： 行动绘画被视为音乐的视觉对应物。本书将探讨波洛克创作时所展现出的近乎仪式性的专注和舞蹈般的身体运动。通过对现场记录照片（如汉斯·纳姆斯的）的分析，我们试图重构艺术家在画布前所经历的、介于有意识控制与无意识释放之间的复杂状态。 四、符号的消解与绘画的“全景” 波洛克的成熟作品，如《Number 1A, 1948》或《Lavender Mist》，标志着彻底的去中心化和“全景式”构图的实现。 1. 尺幅的意义： 为什么波洛克偏爱超大尺幅的画布？我们认为，巨大的尺寸迫使观众不得不“进入”画面，打破了传统绘画的距离感，营造出一种沉浸式的、压倒性的视觉体验。这与当时的美国文化中对“宏大叙事”的追求不无关系。 2. 图像的本质： 随着具象元素的消失，作品的重点完全转移到了线条、色彩和空间本身。我们分析“网络”（Web）状的线条结构如何创造出无限延伸的错觉，以及看似杂乱的笔触下隐藏着的某种内在平衡与张力。本书拒绝将这些作品简单地解读为“混乱”，而是将其视为一种对观看经验和视觉认知的深刻挑战。 五、波洛克与文化语境：冷战、心理学与美国身份 波洛克的艺术并非诞生于真空中。本书将把他置于二战后美国的社会文化背景中进行考察。 1. 纽约的崛起： 我们探讨抽象表现主义如何成为“官方艺术”，在冷战的意识形态竞争中，被用作“自由表达”和“反苏”的文化武器。波洛克，这位非学院派的、充满个人挣扎的艺术家，无意中成为了美国文化优越性的象征。 2. 心理困境与艺术： 波洛克与酒精的长期斗争，以及他对私人心理状态的坦诚披露，是理解其艺术不可分割的一部分。我们将审视心理分析和潜意识理论如何为他的创作提供了一种“合法性”框架，使他的内在混乱得以在公共领域得到有力的表达和升华。 六、遗产与争议：超越滴画 在1950年代初，波洛克开始尝试回归部分具象元素，例如他后期的“黑画”（Black Paintings），作品回归单色调，似乎是对其“滴画狂热”的一种反思或收敛。本书将分析这些后期作品，探讨它们是否代表着对早期激进探索的某种回归或终结。 最后，我们将讨论波洛克的遗产对后续艺术流派的影响，包括对极简主义、后绘画性抽象（Post-Painterly Abstraction）以及偶发艺术（Happenings）的启发。他的作品开启了一扇门，让后来的艺术家们思考艺术的边界、材料的潜力以及艺术家在创作过程中所扮演的角色。本书旨在提供一个全面、细致且充满洞察力的研究，让读者能够跨越刻板印象，真正理解这位“美国大师”是如何通过一场视觉的革命，定义了一个艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是希望找到一本能系统梳理“抽象表现主义运动”中不同流派之间复杂张力的资料。这本书虽然聚焦于德·库宁，但它巧妙地将这位“行动派”画家置于他所处的纽约画坛的生态系统中去考察。它细致地对比了德·库宁与波洛克那种近乎宗教式的纯粹抽象，以及罗斯科那种冥想式的色块对比之间的分野。作者论述了德·库宁如何拒绝被任何单一的标签所定义，他那种随时可以“回到具象”的能力，实际上是对当时主流抽象艺术思潮的一种微妙的抵抗和补充。书中对于他使用画刀和稀释颜料的手法，以及他对光影的处理，都进行了非常技术性的分析，这对于正在学习油画的朋友来说，无疑是一笔宝贵的财富。我尝试着模仿书中所描述的某些笔触的力度和方向，虽然效果相去甚远，但过程本身就充满了启发性。这本书提供的不仅仅是关于德·库宁的知识，更像是提供了一套观察和理解二战后西方现代艺术如何挣脱欧洲传统的束缚、走向真正自我表达的有效工具。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书时，最大的收获在于理解了“持续的运动”这个概念在德·库宁创作中的核心地位。这本书并不是按部就班的时间线索来梳理他的生涯，而是更倾向于从主题和技法的演变中去捕捉他艺术语言的“流动性”。作者多次强调，德·库宁的画布永远不是一个完成态，而是一个充满“未完成”可能性的战场。这种分析视角，让我对那些曾经让我感到困惑的、反复涂抹和刮擦的区域，找到了合理的解释入口——那不是犹豫，而是对形式本身的一种挑战。书中对他在不同时期对材料的“暴力”使用方式的描述尤其生动，比如他如何用稀释到近乎水状的颜料去“摧毁”一个刚刚建立起来的结构，然后又带着戏谑地在上面重新构建。这种对艺术内部矛盾的深入挖掘，使得整本书读起来充满了一种张力，让人不得不去思考，在后现代的语境下，“大师”的标签究竟意味着什么。这本书提供了一种非常个人化、甚至带有一点挑衅意味的解读，它没有试图给我们一个标准答案，而是鼓励我们自己去参与到对德·库宁艺术世界的持续探索中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种大胆的色彩碰撞和粗犷的笔触，一下子就让人联想到艺术史上的某个重要转折点。我本来就是对抽象表现主义抱有浓厚兴趣的业余爱好者，拿到这本书光是翻阅那些高清印刷的画作复制品，就觉得值回票价了。尤其是那些早期作品的细节呈现，纸张的纹理、颜料堆叠的厚度，几乎能隔着书页感受到德·库宁在画布上挥洒激情时的那种力量感。作者对艺术家创作心路历程的梳理，也并非是那种枯燥的学院派叙事，而是非常注重将艺术家的个人生活环境、时代背景中的种种冲突，巧妙地编织进对每一幅关键作品的解读之中。比如，他对德·库宁战后那种既渴望回归具象又无法割舍抽象的挣扎，分析得入木三分，让我对那些看似混乱的线条背后所蕴含的深层哲学思考有了全新的认识。阅读过程中，我常常需要停下来，走到房间的另一头，再回过头来看书上的图片，试图捕捉那种稍纵即逝的动态美感，这种体验，远比单纯在博物馆隔着人群看原作要来得更加沉浸和私密。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，既保证了作品展示的视觉冲击力，又不会让文字显得拥挤不堪，整体阅读体验是流畅且令人愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直是艺术品级别的收藏之选。我是一个非常注重书籍物理特性的读者，常常觉得很多艺术画册为了压缩成本，在印刷的精度和色彩还原上做得非常粗糙。然而，这本关于德·库宁的画册在处理那些高饱和度的油彩和微妙的灰色调时，表现出了惊人的准确性。特别是一些早期黑白摄影作品的再现，那种颗粒感和光影的层次感被保留得非常好，让人仿佛能嗅到工作室里松节油的味道。装订方面，它采用了硬壳精装，书脊的牢固度让人放心，即便是经常翻阅查找特定时期的作品，也不必担心散页。章节之间的过渡处理得非常平滑，图片和文字的版面设计似乎经过了无数次的推敲，确保读者的视线可以自然地在不同媒介间游走。我将它放在书架上，它本身就是一件陈列品，代表着一种对艺术复制和传播的尊重。这种对物理细节的关注，恰恰体现了出版方对德·库宁这种强调物质性和实践性的艺术家的理解与致敬。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这位荷兰裔美国画家的了解仅限于教科书上那些被过度简化、标签化的“抽象大师”形象，总觉得他的作品可能有些难以亲近，充满了某种高高在上的精英主义色彩。然而，这本选集——或者说导读册——彻底颠覆了我的看法。它并非一味地赞美，反而深入探讨了德·库宁创作生涯中那些充满争议、甚至可以说是“失败”的阶段。作者用了大量的篇幅去解析他如何处理女性形象，那种撕扯感、那种介于美感与惊悚之间的模糊地带，不再被简单地归类为“性别政治”的产物，而是被放置在更宏大的现代艺术与社会焦虑的背景下去审视。我特别欣赏作者没有回避德·库宁在艺术语言上反复试验和自我否定的过程，这种真实性反而让人感到亲切。书里引用了他一些不那么为人所知的私人信件和访谈片段，展现了他那近乎偏执的完美主义和对“画完”一词的永恒抗拒。读完后，我感觉自己不是在看一本关于艺术家的传记，而更像是在旁观一个天才如何与自身的局限、与时代的洪流进行一场永不休止的、充满挫败感的搏斗。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但其叙事手法却能让一个初学者也能轻松跟上节奏，这实属难得。