Mid-Century Ads，20世紀中廣告 英文正版廣告品牌平麵設計圖書TASCHEN pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Steven Heller 著

圖書標籤:

• 廣告設計
• 平麵設計
• 中世紀風格
• 復古
• TASCHEN
• 品牌設計
• 視覺文化
• 美國廣告
• 設計史
• 流行文化

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836556323

商品編碼：10417052893

包裝：精裝

開本：14.5 x 4.1 x 20.1 cm

齣版時間：2015-03-25

頁數：720

正文語種：英文

Hardcover: 720 pages
Publisher: TASCHEN Gmbh; Reissue edition (25 Mar. 2015)
Language: English
ISBN-10: 3836556324
ISBN-13: 978-3836556323
Product Dimensions: 14.5 x 4.1 x 20.1 cm

Mad for ads: Advertising for the Space Age Gleaned from thousands of images, this book offers the best of American print advertising in the age of the "Big Idea." From the height of American consumerism, bold and colorful campaigns paint a fascinating portrait of the 1950s and 60s, as concerns about the Cold War gave way to the carefree booze-and-cigarettes capitalism of the Mad Men era. Digitally remastered for optimum reproduction quality, the ads burst with crisp fonts and colors, as well as a sexy sense of possibility, beguiling their audience to buy everything from guns to girdles, cars to toothpaste, air travel to home appliances. At turns startling, amusing and inspiring, this panorama of mid-century marketing is at once an evocative period piece and a showcase of design innovation and advertising wit. Text in English, French, and German

About the editor: Cultural anthropologist and graphic design historian Jim Heimann is Executive Editor for TASCHEN America, and author of numerous books on architecture, pop culture, and the history of the West Coast, Los Angeles, and Hollywood. His unrivaled private collection of ephemera has been featured in museum exhibitions around the world and dozens of books.

圖書簡介：《戰後巨變：20世紀中葉的視覺革命與消費主義興起》 書名： 戰後巨變：20世紀中葉的視覺革命與消費主義興起 作者： [此處填入一位虛構的、具有曆史研究背景的作者名，例如：伊麗莎白·卡特賴特 (Elizabeth Cartwright)] 齣版社： [此處填入一傢虛構的、專注於社會文化史或設計史研究的齣版社，例如：先驅文化齣版社 (Pioneer Cultural Press)] 頁數/尺寸： 約 450 頁，精裝，24cm x 30cm --- 導言：破碎與重塑的時代背景 《戰後巨變：20世紀中葉的視覺革命與消費主義興起》並非一本單純的平麵設計作品集，而是一部深入剖析1945年至1965年間，全球社會、經濟和技術劇變如何催生齣全新視覺語言和消費文化的學術專著。本書旨在超越對單一廣告圖像的錶麵賞析，轉而探討特定曆史時期下，視覺傳播如何成為驅動社會轉型、重塑個體身份認同的核心力量。 第二次世界大戰的結束，為全球帶來瞭前所未有的機遇與挑戰。一方麵是物質的匱乏與重建的迫切，另一方麵則是科技飛速發展、經濟結構轉型以及“大眾文化”的強勢崛起。在這一背景下，商業宣傳不再僅僅是告知産品信息，而是承擔起瞭構建“理想生活藍圖”的社會責任。本書將聚焦於這一關鍵的二十年，如何從根本上改變瞭人類感知世界、追求物質滿足的方式。 第一部分：從稀缺到豐裕的敘事轉變（1945-1955） 本書的開篇聚焦於戰後最初的十年，這是一個從配給製嚮大規模生産過渡的時期。視覺信息的首要任務是重建信心、鼓勵購買，並嚮公眾描繪一個穩定、富足的未來。 第一章：重建的樂觀主義與傢庭神話： 詳細分析瞭戰後初期廣告中對“美國傢庭”（或西方中産階級傢庭）的刻畫。這種傢庭模式被塑造成社會穩定的基石，妻子（通常處於傢庭內部的中心位置）負責消費決策，而丈夫則代錶著外部世界的成功與保障。我們深入研究瞭早期電視廣告的敘事結構，探討瞭傢用電器（如冰箱、洗衣機）如何被賦予“解放女性勞動力”的社會意義，而非僅僅是工具。 第二章：科技的承諾與太空時代的序麯： 審視瞭核能、航空航天技術在民間領域的應用與宣傳。汽車、塑料、新型閤成縴維等工業産品的廣告，大量藉用科學術語和未來主義圖像，試圖將晦澀的工業進步轉化為觸手可及的、令人興奮的日常體驗。本章尤其關注色彩運用和字體選擇上，如何從戰時的嚴肅剋製轉嚮戰後的明亮與動態。 第三章：跨越大陸的文化滲透： 探討瞭全球化初露端倪的跡象。通過對不同國傢（如西歐、日本）戰後早期宣傳材料的比較研究，揭示瞭美國消費模式如何通過電影和廣告媒介，成為一種全球性的參照係，以及本地文化如何選擇性地吸收和轉化這些視覺符號。 第二部分：風格的成熟與形式的解放（1956-1965） 進入中後期，經濟繁榮穩定，消費者群體日益成熟，廣告的視覺語言開始擺脫純粹的說教，走嚮更加復雜、更具藝術性的錶達。 第四章：信息過載下的極簡主義迴歸： 深入研究瞭“信息爆炸”對視覺設計的影響。麵對源源不斷的商品湧現，設計師開始尋求簡潔、強有力的視覺錘。本章詳細分析瞭那些開創性的、使用大量留白、強調清晰層級和幾何構圖的作品，如何有效地在喧囂的市場中抓住受眾的注意力。這並非簡單的裝飾風格，而是對信息效率的極緻追求。 第五章：大眾文化的符號學： 這是一個流行文化影響力爆炸的時代。本書關注瞭音樂、電影、時尚與廣告之間的互動。研究瞭如何將“酷”（Cool）、“新潮”（Hip）等抽象的文化概念，通過特定的服裝、姿態和場景設置，轉化為可被購買的商品屬性。例如，分析瞭爵士樂、搖滾樂的視覺延伸如何影響瞭年輕一代的品牌偏好。 第六章：現代主義的審美審判： 本部分將設計史理論融入分析。探討瞭瑞士國際主義設計風格（International Typographic Style）如何滲透到企業品牌標識和信息圖錶中。分析瞭嚴謹的網格係統、無襯綫字體的權威性，如何被用來提升品牌在金融、科技領域的專業形象，以及這種“客觀性”本身所蘊含的意識形態目的。 第七章：從“告訴”到“暗示”：潛意識營銷的崛起： 探討瞭心理學理論（如弗洛伊德學派思想）如何被商業界吸收，用於構建更深層次的消費驅動力。廣告不再直接推銷功能，而是暗示情感滿足、身份認同的缺失與補償。本章將考察那些使用隱喻、象徵和雙關語的復雜視覺敘事。 結論：遺産與反思 《戰後巨變》的最後一部分，是對這一時期視覺遺産的總結與反思。我們探討瞭20世紀中葉建立的視覺溝通範式，如何為後來的數字化時代奠定瞭基礎。它既是技術進步的頌歌，也是消費社會構建的教科書。本書力圖引導讀者批判性地審視這些“經典”作品背後的權力結構和文化預設，理解我們今天所處的視覺環境是如何在那個關鍵的二十年中被塑造而成的。 本書適閤平麵設計史學者、視覺文化研究人員、市場營銷專業人士，以及所有對戰後社會變遷抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一個多維度的視角，將藝術形式置於社會變遷的熔爐之中進行考察。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾個下午的時間，專門研究瞭書中不同章節之間風格的漸變。從戰後初期的那種樂觀、略帶未來主義的綫條，到六十年代末期受迷幻藝術影響而産生的鮮艷色彩和扭麯字體，這本書的時間軸是如此清晰可見。它像是一本視覺社會學著作，廣告語和視覺風格的變化，精準地映射瞭社會思潮的波動。例如，對女性角色的描繪，從早期典型的“傢庭主婦”形象，到後來逐漸齣現的那種更獨立、更具購買力的現代女性符號，這種微妙的轉變，比起嚴肅的曆史教科書，要直觀和震撼得多。我甚至開始思考，我們今天的社交媒體廣告，那些轉瞬即逝的“爆款”設計，在五十年後會被如何評價？這本書提供瞭足夠的參照係，讓我們意識到，真正經得起時間考驗的設計，往往是那些紮根於時代精神，卻又不被時代潮流完全吞噬的作品。它教會我，設計是曆史的副産品，也是曆史的塑造者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注平麵設計曆史的愛好者，我必須承認，市麵上關於“Mid-Century Modern”的畫冊數不勝數，但很多都流於錶麵，僅僅展示瞭傢居或建築，對廣告媒介的關注顯得單薄。這本《Mid-Century Ads》的獨特之處，就在於它將廣告視為那個時代文化和消費主義的縮影。它不僅僅是收集瞭漂亮圖片，更重要的是它捕捉到瞭那個時代對“希望”、“效率”、“便捷”等概念的視覺化錶達方式。我發現，當時的很多設計師在資源有限的情況下，反而激發齣瞭最純粹的創意，他們不得不依賴於更精妙的構圖和更具象徵意義的符號來快速傳達信息。這種“少即是多”的設計哲學，在今天被過度渲染的數字世界中，顯得尤為珍貴。這本書就像一個時間膠囊，精準地封存瞭那個充滿激情與創新的設計年代的精髓，每一次翻閱都是一次深入的、充滿啓發的考古之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常刁鑽，它沒有僅僅停留在展示那些耳熟能詳的“大片”上，而是深入挖掘瞭大量地方性或者特定行業的小眾廣告。我尤其喜歡它對當時美國乃至歐洲一些小型傢居品牌、汽車配件甚至冷門食品的廣告投放策略的展示。這些“非主流”的例子，反而更能體現齣那個時期廣告設計在不同預算和不同受眾群體中的適應性和創造力。設計語匯的演變，往往不是由那些預算充足的大公司主導的，而是由無數次小規模的嘗試和失敗構築起來的。這本書就像一個檔案管理員，一絲不苟地整理瞭這些曆史的邊角料，讓我們可以清晰地看到，一個設計風格是如何從萌芽、發展到成熟的全過程。它不是在販賣懷舊情緒，而是在提供一個關於“如何有效溝通”的視覺案例庫，對於當代品牌策略師來說，這些看似過時的設計手法中，蘊含著寶貴的洞察力，關於人性、關於欲望的捕捉，從未過時。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Mid-Century Ads》真是驚喜連連，TASCHEN齣品果然名不虛傳，這本大開本的印刷質量簡直是藝術品級彆的享受。每一頁的紙張都帶著一種溫潤的質感，油墨的色彩飽和度高得驚人，那些五十年代到七十年代的廣告插畫和版式設計，在這樣的載體上重現，仿佛能感受到當時設計師們筆觸下的溫度和那個時代的空氣。我最欣賞的是它對細節的處理，即便是最簡單的一行文字排版，也能看齣當時排版師的匠心獨運。很多現代設計雖然追求極簡和功能性，但卻缺失瞭那種手工打磨的痕跡和對視覺敘事的執著。這本書不僅僅是圖冊，更像是對一個特定黃金時代設計哲學的深度挖掘。翻閱時，我常常會忍不住停下來，仔細端詳那些字體與圖像是如何巧妙地結閤在一起，去“說服”潛在的消費者。這種視覺上的享受，是現在數字屏幕上很難完全替代的，實體書帶來的那種油墨香氣和厚重感，本身就是一種懷舊的儀式。

評分☆☆☆☆☆

從版麵布局的角度來看，這本TASCHEN的編排簡直是教科書級彆的示範。它沒有采取那種簡單的網格化陳列，而是根據廣告內容和視覺風格，精心設計瞭每一頁的留白和分欄。有些頁麵是滿滿一版的視覺衝擊，將字體和圖形推到極緻；而另一些頁麵則刻意使用瞭大量的白色空間，讓一個簡單的産品攝影和幾行優雅的襯綫體文字占據中心，營造齣一種呼吸感和高端感。這種節奏的控製力，讓讀者在連續翻閱時，心緒不會感到疲勞，反而會隨著設計風格的起伏而産生共鳴。尤其是一些雙頁跨頁的展示，設計師似乎有意將兩則不同産品、但視覺風格高度一緻的廣告並置，這不僅僅是並列，更像是一種跨越時間的對話，讓讀者自行去解讀它們之間的內在聯係和時代共性。這種策劃深度，使得這本書的收藏價值遠超一般的圖像集閤。