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耿刘同 著

图书标签:

• 园林
• 中国古代
• 建筑
• 景观设计
• 文化
• 历史
• 艺术
• 园艺
• 传统
• 风水

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507831290

版次：1

商品编码：10419429

包装：平装

丛书名： 中国读本

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

皇家园林是历史上帝王营构的离宫别馆，专供帝后游乐、居住，听政与规模巨大、象征至离无上皇权的帝王宫殿，有着相仿的规制，它们往往建筑庞大，装饰奢华，色彩绚丽。皇家园林主要分布在古代都城和其郊野的自然山水之中。有的也选择在离都城较远的风景胜地。

作者简介

耿刘同（1939～），毕业于中国佛学院。研究员，国务院特殊津贴专家，著名园林专家，北京市园林局副总工程师，颐和园管理局总工程师，北京公园管理中心顾问，主持颐和园和苏州街淡宁堂的复建工作。主要著作有《颐和园》、《中国古代园林》、《佛学与中医学》等，主编有《中国皇家文化汇编》，在国内外发表学术论文五十余篇。

目录

概述
第一章 中国古代园林发展概况
一 中国古代园林的类型
二 中国古代园林的起源
三 历代皇家园林
四 私人园林和风景寺庙园林

第二章 杰出的造园艺术
一 变化巧妙的造景手法
二 理水——古代园林的命脉
三 叠山——中国古代园林的独特创造
四 丰富多彩的园林建筑
五 古代园林的植物配置
六 古代园林的家具陈设和装饰

第三章 古代园林与传统文化
一 古代园林与古典文学
二 古代园林与绘画书法
三 古代园林与戏剧音乐

第四章 古代园林的文化价值
一 古代园林的审美
二 古代园林与自然山水
三 中国古代园林的对外影响

第五章 中国古代园林沧桑
第六章 古代园林与现代城市
结语
后记世界几大文明之一的有力象征

精彩书摘

东汉建都洛阳后，本来作为西汉陪都的洛阳，原有的宫殿有了很大发展，同时修筑了专供帝王游乐的苑囿、池沼多处，如上林苑、芳林苑、灵囿和濯龙池、灵芝池，等等。著名的东汉科学家、文学家张衡在《二京赋》中有这样的描写：“濯龙芳林，九谷八溪。芙蓉覆水，秋兰被涯。渚戏跃鱼，渊游龟。永安离宫，修竹冬青……”
东汉以后建都洛阳的政权有三国时的曹魏、西晋、北魏，这些割据政权的帝室也都沿用东汉宫苑或营构新的苑囿。值得注意的是，东汉明帝刘庄永平十年（67）佛教传入中国，第二年在洛阳建白马寺，这是中国第一座佛寺，为后来的寺庙园林的产生创造了条件；同时，也为其他类型的古代园林，特别是皇家园林，增添了佛教寺庙建筑的内容。
三国至南北朝时代割据南方、建都南京的政权有：东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六代，使南京呈现出空前的繁华，有“六朝金粉”的说法。这些政权在广造宫殿的同时，也都营建了苑囿。如东吴的西苑、东晋的华林园等。刘宋时在玄武湖中立起了方丈、蓬莱、瀛洲三座神山。后来又迁走了东晋的郊坛，在覆舟山建乐游苑。齐建芳乐苑、玄圃。史书记载苑中山石都涂上五彩颜色，可见是很奢华的。梁在齐东宫的基址上，凿九曲池，立亭馆。陈为文皇后筑安德宫。隋灭陈以后，建康（南京旧称）城邑被犁为耕地。

前言/序言

《山水意境：中国古代山水画的精神解析》 作者： [您的姓名] 内容简介： 《山水意境：中国古代山水画的精神解析》并非一本关于具体园林空间建造的实用手册，也不是对某一时期、某一地域园林艺术风格的流水账式梳理。它是一次深度的精神溯源，一场在笔墨丹青中探寻中国古代文人心灵世界与自然观照的视觉考古。本书着力于揭示笼罩在中国古代山水画创作背后的哲学思辨、美学追求以及由此衍生出的独特精神气质，这些精神气质，恰恰与中国古代园林艺术所要传达的某种冥冥之中的“意”，有着千丝万缕的联系，却又不直接指向园林的物质形态。 本书的开篇，将引领读者穿越历史的迷雾，回归中国山水画的滥觞时期。我们并非从《园冶》这样的造园经典出发，而是从那些早期山水画的萌芽中，探寻“寄情山水”的最初印记。晋唐时期，当文人雅士开始在绘画中“点染胸中丘壑”，他们所要表达的，并非是构筑一处可游可居的实体空间，而是借由山川的壮丽、云水的变幻，来抒发内心对宇宙人生的感悟。这种“我与山水合一”的哲学观，便是本书探寻的首要精神内核。我们审视顾恺之《洛神赋图》中隐匿的风景，并非为了分析其画面布局，而是解读其背后“情与理”的交融，以及魏晋风度下士人对精神自由的向往。张僧繇的“空际传神”，王维“诗中有画，画中有诗”的境界，其核心都在于“气韵生动”的追求，这种“气韵”，正是山水画超越具象、直指精神的高度。 继而，本书将深入探讨宋代山水画的辉煌。宋人讲求“格法”，强调“应物象形”，但更为重要的是，他们在此基础上，注入了更为深沉的理性与哲学思考。范宽的《溪山行旅图》，其雄浑壮阔的山峦并非简单的自然写实，而是宋代士大夫在面对波澜壮阔的社会变革与个人命运时，一种宏大而坚韧精神的投射。郭熙的《早春图》，其“经营位置”的理论，看似在谈论构图，实则蕴含了对天地自然运行规律的观察与模拟。他所描绘的“山欲活”，正是山水画生命力的体现，这种生命力，与园林中通过流水、曲径、山石的组合所要营造的“动静相宜”、“自然天成”的意境，有着异曲同工之妙，却又在二维的平面上，以更为纯粹的笔墨语言来呈现。本书将重点分析宋代山代画中“理性之美”，如何通过对自然形态的精妙把握，达到“理”与“意”的统一。 本书的第三个重要篇章，将聚焦元明清时期山水画的文人化倾向。当宋代画坛的“院体”风格逐渐被“文人画”所取代，山水画承载的功能发生了微妙的变化。它不再是单纯的“观物”，而更多地成为了“观我”的载体。倪瓒的“逸品”山水，其画面上的寥寥几笔，留白之处，正是文人内心的孤高与淡泊的写照。他对“意境”的追求，使得山水画成为一种心灵的栖居之所，而非物质的模拟。同样，明代董其昌的“墨戏”，更是将山水画推向了纯粹的艺术精神层面，其“披麻皴”、“解索皴”的笔墨技巧，与其说是造型手段，不如说是画家心境的流露。本书将剖析文人画如何以“写意”的方式，将自然景物转化为“意象”，这种“意象”的创造，与中国古代园林中“移步换景”、“借景入画”的手法，在精神层面上达到了某种共鸣，但其表现媒介截然不同。 此外，本书还将深入探讨中国山水画中“虚实相生”的哲学观。道家思想对中国山水画的渗透至关重要，“虚”并非空无，而是蕴含无限可能，是艺术家精神驰骋的空间。“实”则为物象，是艺术家落脚之处。如何在这“虚”与“实”之间找到最佳的平衡点，是山水画永恒的课题。我们借由画面上的云雾、留白，来解读艺术家对“气”的把握，对“神”的追求。这种对“虚”与“实”的辩证运用，在园林艺术中，体现在亭台楼阁的掩映、水池山石的虚实对比，但本书着重于在二维平面上的艺术表现，剖析其背后的哲学原理。 本书的另一个重要论点在于，山水画的“意境”并非是孤立的存在，它与中国古代诗歌、文学、哲学，特别是儒、道、释思想紧密相连。我们将会探讨“天人合一”、“道法自然”等核心哲学观念，是如何通过山水画家的笔墨，转化为具体的视觉语言，从而构建出中国人独特的精神世界。山水画不仅是山水，更是“胸中丘壑”的映射，是艺术家人格精神的载体。这种对精神世界的营造，虽然不直接涉及园林的空间设计，但其对意境的追求，对人生哲理的寄托，与中国古代园林所要传达的“寄情山水，颐养性情”的宗旨，在精神内核上有着深刻的契合。 最后，本书将回归对“山水意境”本身的精神价值的探讨。山水画的“意境”，是一种超越物质层面的精神享受，是一种对生命、自然、宇宙的深刻体悟。它并非是一种具体的“观看”，而是一种“体悟”与“感应”。山水画家的笔墨，是在“写”山水，更是在“写”心。这种“写心”的艺术，所传达的，是中国文人对于精神自由、心灵安顿的不懈追求。虽然本书不直接阐述园林的空间美学，但其所揭示的中国山水画背后深厚的精神文化底蕴，正是理解中国古代园林艺术之所以能够触动人心、超越物质功能的关键所在。本书旨在为读者提供一个理解中国古代山水画的全新视角，一个从精神层面切入的深度解读，去感受那隐藏在笔墨之下的，中国文人心灵与宇宙对话的永恒回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度真的让我感到惊艳！《中国古代园林》不仅仅是一本图文并茂的科普读物，它更像是一部系统的学术研究。作者在考证历史文献、解读古画、实地考察等方面都下足了功夫，使得书中的内容既有严谨的学术依据，又不失生动的可读性。我尤其欣赏它在分析园林空间构成、意境营造、以及植物配置等方面的专业性。对于我这样对园林略有了解的读者来说，这本书提供了一个非常清晰、非常有条理的认知框架。它不仅仅是告诉我“是什么”，更深入地探讨了“为什么”和“怎么做”。比如，书中对“借景”手法的精辟分析，让我理解了中国园林如何打破空间的界限，将远处的山峦、近处的溪流融入园内，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。还有关于“漏窗”的设计，书中不仅展示了其多样的形式，更阐述了它在视觉穿透、光影变化、以及划分空间等方面的巧妙作用。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把解锁中国古代园林奥秘的钥匙，让我能更深刻地理解那些看似寻常的景致背后蕴含的深厚文化底蕴和匠心独运。它是一次知识的盛宴，也是一次心灵的洗礼，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的书！《中国古代园林》的叙述方式非常独特，它不像一般的介绍性书籍那样平铺直叙，而是充满了故事性和人文关怀。作者在讲述园林的同时，融入了大量的历史典故、文学作品，以及古代文人的生活轶事，让原本可能有些枯燥的知识变得生动有趣。我特别喜欢书中关于苏州园林与文人创作之间关系的阐述。那些园林，不仅仅是文人创作的灵感来源，更是他们精神世界的寄托。书中的描述，让我仿佛能看到那些才华横溢的文人，在园林中吟诗作对，在山水间感悟人生。这种将园林艺术与文学艺术、哲学思想紧密结合的解读方式，让我对中国古代园林的理解上升到了一个新的高度。它让我明白，中国园林不仅仅是建筑的杰作，更是中国传统文化中“天人合一”精神的具象化体现。这本书让我更加热爱中国传统文化，也更加渴望在自己的生活中，也能寻找到那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书时，我满心期待，《中国古代园林》果然没有让我失望。它不仅仅是一本讲述园林建筑的书，更是一本关于中国传统美学和生活哲学的百科全书。书中对不同朝代园林风格的演变，以及各个时期园林在哲学、宗教、社会背景下的发展脉络，都进行了深入的探讨。我特别欣赏作者在分析园林意境时的独到见解。它不仅仅是简单的描述景物，更是通过对景物的选择、布局和组合，营造出一种能够引起读者内心共鸣的情感体验。书中对“留白”艺术在园林设计中的应用，让我印象深刻。那些看似空旷的空间，却蕴含着无限的想象余地，让观者在宁静中感受自然之美，也在留白中体悟人生哲理。这本书让我明白了，中国古代园林的设计，是对中国传统文化中“道法自然”、“天人合一”理念的深刻体现，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化充满好奇，而《中国古代园林》这本书，则为我打开了一扇通往那个遥远时代的大门。书中对园林作为一种“生活艺术”的阐述，让我耳目一新。它不仅仅是建筑的展示，更是古人对生活品味、审美情趣的极致追求。我尤其喜欢书中关于“情景交融”的论述。那些园林，不仅仅是自然的再现，更是古人情感的寄托。他们将自己的喜怒哀乐、人生感悟，都融入到一草一木、一石一水中。书中的描述，让我仿佛看到了那些古人，在园林中品茶论道，在山水间畅谈古今。这种将情感注入景物，让景物具有生命力的设计理念，正是中国古代园林艺术的精髓所在。这本书让我对中国传统文化的理解更加深刻，也让我对中国传统美学有了全新的认识。它是一本充满智慧的书，也是一本充满诗意的书。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本书了！《中国古代园林》，光听名字就觉得沉甸甸的，仿佛能闻到泥土的芬芳和古木的清香。我迫不及待地翻开第一页，一股浓厚的文化气息扑面而来。这本书绝不是那种泛泛而谈的介绍，它字里行间都透露着作者对中国传统美学的深刻理解和对园林艺术的满腔热爱。我特别喜欢它对不同时期、不同地域园林风格的细致梳理，从皇家园林的宏大气魄到文人园林的精致典雅，再到寺庙园林的宁静超然，每一个都描绘得栩栩如生。书中那些精美的插图更是点睛之笔，仿佛把人带入了那个诗情画意的时代。我常常会一边读一边想象，在假山流水旁，在亭台楼阁间，古人是如何将自然之美与人文情怀完美融合的。它让我明白，中国园林不仅仅是简单的堆砌山石、种植花木，更是一种哲学，一种生活态度，一种与自然和谐相处的智慧。读这本书，就像在与一位饱经沧桑的老者对话，听他讲述那些关于山水、关于人生、关于美的故事。我真心觉得，这本书是了解中国传统文化不可多得的佳作，值得反复品读，细细体会。它唤醒了我内心深处对美的渴望，让我对身边的自然环境有了全新的认识，也让我对中国古代先贤的智慧充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太震撼了！《中国古代园林》的内容非常丰富，从建筑风格、造园手法到文化意境，几乎涵盖了中国古代园林艺术的方方面面。我最欣赏的是它对细节的把握。比如，在描述假山时，作者会细致到石头的种类、堆叠的方式、以及其所象征的意义。在介绍水景时，又会详细阐述池塘的形状、泉水的流向、以及岸边植物的搭配。这种精益求精的态度，让读者能够非常直观地感受到古代匠人的智慧和创造力。我尤其喜欢书中关于“移步换景”与“步移景异”的对比分析。作者用通俗易懂的语言，解释了这两种看似相似，实则蕴含着不同设计理念的概念，让我对园林的空间设计有了更深的理解。它不仅仅是简单的景点组合，更是通过巧妙的空间布局，引导游人产生多样的感受。这本书就像是一扇窗，让我窥见了中国古代文人的雅趣和生活方式，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

一本让我爱不释手的书！《中国古代园林》的解读角度非常独特，它不仅仅是讲述园林本身，更是将园林置于中国古代社会、文化、哲学的大背景下进行深入分析。作者对园林与文人生活、与诗词歌赋、与哲学思想之间的联系，都进行了细致的梳理。我特别欣赏书中对“框景”手法的细致剖析。那些门洞、窗户，不仅仅是建筑的构成部分，更是连接室内与室外、现实与想象的媒介，它让园林的空间变得更加富有层次感和趣味性。书中通过对这些细节的解读，让我深刻理解了中国古代园林设计所蕴含的“移步换景”、“曲径通幽”的空间艺术，以及“含蓄”、“意境”的东方美学。这本书让我从一个全新的角度去认识中国古代园林，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。它是一本值得反复品读、细细体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实了得，让我沉醉其中，仿佛身临其境。《中国古代园林》的语言并非那种枯燥的学术报告，而是充满了诗意和画面感。作者擅长运用比喻、拟人等手法，将园林中的一草一木、一石一水都写得活灵活现，充满了生命力。读到关于苏州园林的章节，我仿佛能听到潺潺的流水声，闻到淡淡的花香，看到小桥流水人家那幅恬静的画面。书中对一些著名园林的描写，例如拙政园、留园，更是细腻入微，不仅仅是简单的罗列景点，而是将园林的布局、意境、以及与周围环境的融合都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“移步换景”的描述，作者用生动的笔触，展现了游览者在园中穿行时，随着脚步的移动，眼前景致不断变化，如同进入了一个无穷的画卷。这种“不露痕迹”的设计，正是中国古代园林艺术的精髓所在。这本书让我体会到，中国古代园林不仅仅是建筑艺术的杰作，更是将自然美学、哲学思想、文学艺术融为一体的综合艺术。它让我重新审视了“美”的定义，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国古代园林是中国人精神世界的一个缩影。《中国古代园林》这本书，恰恰印证了我的想法。作者在书中，将园林的功能性与象征性进行了深入的剖析。它不仅仅是供人休憩游玩的场所，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的精神家园。书中对“隐逸”文化在园林中的体现，让我深有体会。那些依山傍水、曲径通幽的小院，不正代表着古人对远离尘嚣、归隐田园的向往吗？我特别喜欢书中对“漏景”、“障景”等造园手法的解读。这些技巧的运用，不仅仅是为了增加园林的趣味性，更是为了营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美，引导观者在探寻中发现美，在曲折中感受意境。这本书让我明白，中国园林的设计，是对中国人含蓄、内敛、注重意境的审美情趣的最好诠释。它让我从一个全新的角度去理解中国人看待世界、看待自然的方式，也让我对中国传统文化的深邃和隽永有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代建筑很感兴趣，尤其是那些巧夺天工的园林。《中国古代园林》这本书，就像是为我量身定做的一样。它并没有停留在对园林表面的描述，而是深入探讨了园林设计背后的哲学理念和文化内涵。比如，书中对“天人合一”思想在园林中的体现，让我明白了为什么中国园林总是追求与自然的和谐统一，而不是征服自然。它让我理解了“道法自然”的古老智慧，以及古人是如何将这种哲学观融入到一砖一瓦、一草一木之中的。我尤其喜欢书中关于“写意”山水在中国园林中的应用。作者通过对假山、水景、以及植物的巧妙组合，阐述了如何通过象征性的手法，在有限的空间内营造出无限的意境，让观者产生丰富的联想。这种含蓄而隽永的美学，正是中国园林独特的魅力所在。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在接受一种东方美学的熏陶，一种返璞归真的生活态度。它让我对中国古代文人的生活方式和审美情趣有了更深的理解，也让我更加渴望在自己的生活中，也能寻找到那份宁静与和谐。

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全是字，看不进去

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很喜欢很喜欢

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一定要看看，觉得有必要学习一下

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还可以，这种买彩页的图多的比较好

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买回还没有看呢！应该不错吧！

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