文史中国·文化简史：京昆简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李晓 著

图书标签:

• 京剧
• 昆曲
• 中国文化
• 文化史
• 戏曲
• 历史
• 文史
• 艺术
• 传统文化
• 表演艺术

出版社： 中华书局 ， 上海古籍出版社

ISBN：9787101070521

版次：1

商品编码：10435975

品牌：中华书局

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：173

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

《文史中国》丛书首批共38本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。
“中华意象”系列共8本，选取最能够体现中华民族主体思想的、具有象征意味的意象，进行深入的解析。“龙凤”“金玉”等意象早已经成为中华民族的文化符号，它们以其特有的形象和意涵，展示着中国人特有的精神世界，并丰富着全人类的文化符号。
《文史中国：京昆简史》通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国国粹昆曲、京剧形成、发展的历史，及其突出的艺术魅力。

目录

第一章 中国戏曲的渊源及其形成
戏曲、昆剧、京剧
戏曲的渊源：古代歌舞、古优滑稽、角抵百戏、说唱艺术
戏曲的初级形态：宋杂剧、金院本
戏曲成熟期的代表：元杂剧、宋元南戏

第二章 昆曲的早期：从昆山腔到水磨调
昆山腔形成于元末明初
早期昆山腔流行于苏州地区
明中叶昆山腔演唱南曲渐成风气
魏良辅等人对昆山腔的改造
梁辰鱼创作昆曲传奇《浣纱记》

第三章 昆曲迅速发展，进入繁荣期
昆曲向南北方传播，清唱风行
开创了昆曲传奇创作的时代
汤显祖和他的“四梦”传奇
继续以苏州为中心流布全国
昆曲传奇创作的两度繁荣
家庭戏班与职业戏班发达昌盛

第四章 昆曲得到恢复后，继续繁荣发展
昆曲一度衰微而后日趋繁荣
李玉和苏州派昆曲剧作家
李渔及其他昆曲剧作家
家班衰落与职业戏班日益发展
洪异《长生殿》与孔尚任《桃花扇》
昆曲创作的末路和宫廷大戏
流传甚广的昆曲传奇《雷峰塔》
进入折子戏竞演的时代

第五章 昆曲由繁荣渐趋消衰，皮黄合流形成京剧
花部乱弹诸腔兴盛发达
昆曲在“花雅之争”中失去独尊的地位
徽班进京与徽秦合流
南方昆曲折子戏演出继续繁荣
昆曲的乾嘉传统与苏州风范
汉调进京与徽汉合流
京剧形成与“前三鼎甲”
昆曲在流布地区形成支派

第六章 京剧发展成熟走向繁荣，昆曲渐渐消退趋于末路
北京昆曲和几起几落的昆弋班
京剧的“后三鼎甲”与“同光十三绝”
王瑶卿对京剧旦角艺术的贡献
京剧进入宫廷演剧
苏州昆曲及其向上海转移
昆曲在上海的竞争中趋于衰落
京剧南下与京剧向全国流布

第七章 京剧由鼎盛走向衰落，昆曲于衰败中保存余脉
京剧的改良运动
京剧出现女班与坤伶
京剧形成旦、老生、武生新格局
京剧进入了流派纷呈的鼎盛期
北京昆弋班一度复兴而后濒于绝迹
苏州的昆曲和上海的昆曲最终衰败
为延续昆曲生命创办昆剧传习所
京剧的演出走向衰落
佘文建国后京昆艺术焕发出新的生命
深入阅读

精彩书摘

李渔及其他昆曲剧作家
李渔是清初重要的昆曲家，他创作的昆曲传奇《笠翁十种曲》，撰写的《闲情偶寄》中有关昆曲创作理论《词曲部》与《演习部》，以及他置备的昆曲戏班的流动演出，都对昆曲艺术的发展起到了重要的作用。
李渔（1611—1680），浙江兰溪人，中年迁居杭州，居西湖，自称湖上笠翁，后移居南京，晚年定居杭州。清顺治八年（1651）后开始戏场生涯。因为他置有戏班，所以他可以自编自导自演，昆曲既是他的一生爱好，也是他谋生的职业。他创作的昆曲传奇，大多是以喜剧的形式演市民爱看的故事，以情节离奇取胜，但宣扬封建说教，思想平庸。影响较大的作品是《风筝误》，在艺术上也是比较成功的。该剧表现的是韩琦仲、戚友先和詹淑娟、詹爱娟之间发生的婚姻纠葛，以风筝题诗为错认情节的关节，结构严密，情节生动，俊丑对比，寓庄于谐，演出效果十分强烈。此剧一脱稿便传遍城中，而后盛演数十年。其中《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等折子戏，为昆班的常演剧目。其他作品，同样追求演出效果，但对后世的影响就不及《风筝误》了。
李渔是继明代王骥德以来最有成就的戏曲理论家，撰写的《闲情偶寄》中的“词曲部”分结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六章，讲创作；还有“演习部”讲表演与歌唱。他的理论是从自己的实际经验出发，针对昆曲演出的实际情况而进行系统总结的。他认为，编剧首重结构，其次是词采，然后才是格律。在他的结构理论中最有特色的是“立主脑”的主张，所谓“主脑”，是指结构中起统率作用的“作者立言之本意”，“主脑”在结构中表现为“止为一人而设”，“止为一事而设”，要求全剧确立明确的主题，强调一人一事的贯串。他讲结构理论，也讲结构技巧，都是很可取的经验之谈。他也特别看重“宾白” （即念白，古人有曲为主、白为宾之说），他说“欲代一人立言，先宜代此一人立心”，才能“说一人，肖一人”。在其他的理论问题上，李渔都有创造性的论述，比如结局要“自然而然，水到渠成”，插科打诨要做到“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”，唱曲要懂曲意唱出曲情，表演要革除种种戏场恶习，等等。李渔的经验与理论在昆曲的创作与演出中产生了深远的影响。
同时期，还有一批剧作家的作品，也各有特色，他们都很重视情节结构和演出效果，有的无名氏作品也能长期流传于昆曲舞台。著名文学家吴伟业的《秣陵春》伤今吊古，痛感亡国的教训，在当时影响很大。尤侗的《钧天乐》揭露科场黑暗非常深刻，传唱不衰，观众中有当场变色者，三年后果然爆发科场大案。范希哲的《雁翎甲》，写水浒英雄时迁盗甲，其中《盗甲》一出至今仍是常演的折子戏。陈二白的《双冠诰》颂扬主人避仇远走后，妻妾改嫁，婢女碧莲立志抚养其子的感人故事，常演的就是表现碧莲之节的《做鞋》、《夜课》。流传的无名氏的作品有以罗衫分合描写母子生死颠沛、最后团圆的《白罗衫》，精彩的折子戏有《看状》、《详梦》；有描写汉代穷书生朱买臣遭妻逼休、终得显贵的《烂柯山》，折子戏《痴梦》、《泼水》至今盛演不衰；有描写庄子试妻故事的《蝴蝶梦》，其中的《说亲》、《回话》长期流传于舞台。
家班衰落与职业戏班日益发展
清顺治年间，由于战争的原因，家庭戏班显著减少，只有一部分家班延续下来，勉强保留了旧的传统。康熙年间，政治稳定，经济恢复，家班随之逐渐增加，新贵族和巨富沉溺声色，私蓄优童又有增多，有的家班还很著名。文人家班如江苏如皋的冒辟疆家班，得阮大铖家班的旧伶，又得名曲师苏昆生、陈九、朱音仙等教习，有女乐，也有优童，名伶很多，一时享有盛名。江苏海陵（今泰州）的俞水文家乐，由俞氏亲自教授，女乐色艺超群，可与冒氏家班媲美，孔尚任称赞说“俞君声伎甲江南”。浙江海宁的查继佐女乐，其夫人妙解音律，亲为家伎拍板正曲，女乐名“十些班”（女伎以“些”字为名），闻名浙中。巨富家班如时称“南季北亢”的两大家班，“南季”即江苏泰兴季振宜，“北亢”即山西平阳亢氏，两巨富所蓄家班，为一时之盛，远近闻名。官宦家班如江苏南京曹寅家班，曹寅任江宁织造，其家班规模很大，曾演洪异的《长生殿》和自编的《表忠记》（后来昆班演出改名《铁冠图》）。广西肇庆的吴兴祚家班，吴兴祚时任两广总督，万树的剧作大多在吴府写成，并付家班演出。但总的说来不如明代普遍，已呈现衰落的趋势。这与清初的政令禁止官吏相互私交也是有关系的。但同官往来不在禁令之内，每逢宴会，就雇戏班演出助兴，因此有的官署就备有戏班。这种戏班可以在群众性的集会上演出，带有职业戏班的性质。职业戏班就此得到了迅速发展的契机。
当时苏州的职业戏班之多，居全国首位，名班在城市演出，次班就流动在周边的县、镇演出。当时，最著名的昆班有金府班、申氏中班、寒香班等，那时享有盛名的艺伶有：周铁墩，工白面兼老生，擅演《鲛绡记》中的刘君玉、《鸣凤记》中的杨继盛，享有盛名40年，年至80岁时，仍然极有精神。王紫稼，专工旦角，十四五岁时就出名，以演《南西厢》中的红娘著称，30岁时曾去北京演出，观众为之倾倒。陈明智，人称“用直大面”（用直，镇名，属江苏苏州），其人身材虽矮小，却能演大面，自备有特殊的装束，登台演《千金记》中的项羽，大嗓门高歌，俨然有楚霸王的气概。这时期的昆曲艺伶，演艺各有专长，很重视以演技在职业戏班竞争，在表演艺术上的成就对后来的昆曲表演有很大影响。
这时北京的职业戏班已经仅次于苏州，官僚士大夫观剧成风，每逢宴会必演昆曲，民间也受到很大的影响，观看昆曲的观众也就多了起来，当时有“多少北京人，乱学姑苏语”之说。北京已出现了戏馆，职业戏班自然相应增多，著名的有聚和班、三也班、可娱班，三家名伶鼎足并盛。康熙二十八年（1689），洪昇的《长生殿》就是由聚和班演出的，轰动京师。康熙三十八、三十九年（1699、1700），孔尚任的《桃花扇》盛演，也是在北京“优选两部”演出的，艺伶极力表演，声情俱佳。
乡村的职业戏班在江南一带的城镇农村地区，也有了进一步的发展。每逢风俗节日、迎神庙会、农闲集市、婚丧喜事，都有昆曲的演出活动，连年举行，长年不衰。城市与乡村的职业戏班汇成日益红火的景象，进入乾隆中叶以后，逐渐形成昆曲的另一种繁荣，即竞演折子戏的繁荣。

前言/序言

好的，这是一份为您准备的、关于一本虚构图书的详细简介，这本书与您提到的《文史中国·文化简史：京昆简史》内容无关。 --- 图书名称：星轨之下：古代天文观测与宇宙观的演变 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 内容简介 导言：仰望，是为了理解脚下的世界 自古以来，人类对头顶那片无垠星空的敬畏与好奇从未停歇。这不仅仅是关于光影的追踪，更是关于我们如何理解自身在宇宙中位置的哲学探索。本书《星轨之下：古代天文观测与宇宙观的演变》是一部深度聚焦于人类文明早期如何通过对天象的系统性观测，构建其世界图景与宇宙模型的历史著作。我们并非聚焦于现代天文学的精密计算，而是将目光投向那些用肉眼、原始工具和世代积累的经验，编织出宇宙秩序的古人。全书以时间为轴线，辅以地理和文化差异的横切面，探讨了从新石器时代到古典时代晚期，天文学作为一种科学、哲学与宗教的综合体，如何塑造了古代社会的方方面面。 第一部分：观测的黎明——早期文明中的星空记录 本部分追溯了最早的、有组织的星空记录。我们考察了巨石阵（Stonehenge）等史前遗址在天文定位上的可能作用，探讨了这些遗迹如何将季节、日照周期与祭祀活动紧密联系起来。 接着，我们深入古代两河流域（美索不达米亚）。在巴比伦，占星术与天文观测的界限模糊，但正是这种需求，催生了对行星运行的精细记录和最早的数学预测模型。书中详细分析了泥板文书中的星表，揭示了他们如何发展出阴阳历（Lunisolar Calendar）的复杂体系，以协调农耕生活对时间和天象的依赖。 在尼罗河谷，古埃及的天文学家如何利用天狼星（Sopdet）的偕日升来标记尼罗河泛滥的起始，这一关键的地理与天文事件如何支撑了一个帝国的农业命脉和时间体系。我们探讨了埃及神话中与星辰相关的神祇体系，以及这些信仰如何内化到他们的建筑布局和法老的统治权力之中。 第二部分：轴心时代的天体哲学——希腊与东方的宇宙模型 随着轴心时代的到来，人类对宇宙的提问从“何时发生”转向“如何构成”。 在古希腊，本书详细剖析了从泰勒斯、毕达哥拉斯到亚里士多德的演变。重点阐述了“完美的圆形运动”这一核心信念如何导向地心说的最终形态。我们详述了托勒密（Ptolemy）的《至大论》（Almagest）所构建的复杂本轮均轮系统，分析了该模型在解释行星逆行方面的数学精妙性，以及它在后续一千多年中作为“标准宇宙模型”的持久影响力。 与此同时，我们将目光转向东方。在中国，天文学与帝王权力紧密结合，形成了“天人合一”的宇宙观。书中细致考察了西汉时期的浑天说与盖天说之争，以及张衡在这些模型上的创新，特别是浑天仪的制作，它体现了当时对宇宙结构最直观、最富工程学意义的理解。 在印度，古代婆罗门教的宇宙论，特别是对“劫”（Kalpa）这一宏大时间尺度的构建，展现了与地中海文明截然不同的时间观。我们探讨了阿耶波多（Aryabhata）等早期天文学家对地球自转的早期猜想，以及他们如何将天文观测应用于历法制定。 第三部分：工具、记录与权力的交织 本书强调，任何天文观测都离不开工具和制度的支撑。 我们专门设立章节讨论了古代计时器械的发展：日晷、圭表、水钟以及早期的机械钟表雏形。这些工具不仅是科学仪器的演进，更是社会组织和时间管理的体现。 此外，书中还深入分析了“观象台”的社会功能。无论是巴比伦的塔庙顶端，还是中国的紫微垣，天文观测机构往往是国家权力的象征。观测者（如巴比伦的祭司、中国的太史令）不仅是科学家，更是政治决策层的顾问。他们的记录，包括对彗星、新星、日食月食的记录，直接关系到王朝“君权神授”的合法性。 第四部分：宇宙观的冲击与融合 最后，本书探讨了古代宇宙观在不同文明间的传播、冲突与融合。我们研究了丝绸之路沿线文化交流对天文学知识的影响，例如希腊化时期天文学知识如何传入印度和中亚，并在当地得到修正和发展。 通过对这些古代文明如何“看见”宇宙的考察，我们发现，不同文化在面对同一片星空时，构建了同样令人赞叹的认知体系。这些体系，无论其几何结构是否符合后世的发现，都代表了人类理性在早期阶段，试图将混沌置于秩序之下的伟大努力。 《星轨之下》旨在为读者提供一个全景式的视角，理解古代世界如何通过对星轨的追踪，确立了自己的时间、空间、信仰和政治结构，最终构建起属于他们自己的，宏伟而有序的宇宙图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其宏大的历史观，它没有将京昆视为孤立的艺术形式，而是将其置于整个中国近现代社会文化变迁的大背景下去审视。作者显然花了很多心思去考证不同历史时期，政治风向、商业运作乃至市民审美趣味是如何潜移默化地影响着舞台表演的形态和剧目的选择。比如，它清晰地勾勒出晚清到民国时期，戏曲市场从茶园到大剧场的转型，以及这种商业化对演员地位和表演风格带来的双重影响——既是解放，也是某种程度上的束缚。这种时代感和环境感的构建，让原本可能枯燥的艺术史变得鲜活起来。我特别欣赏其中关于“跨界影响”的论述，比如不同地域的民间曲艺如何被吸纳进入京剧，以及京剧的腔调又是如何反哺到其他艺术门类的。这种互文性的分析，展现了作者深厚的跨学科研究功底，让读者明白，艺术的生命力恰恰来源于它与时代的深度互动，这本书读完，不仅懂了京昆，更对理解中国近现代的文化生态有了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我重新审视了“传统”二字的重量。在当下这个追求快速迭代和新鲜感的时代，京昆似乎遥远而沉重。但这本书的叙述，却让人感受到这门艺术内在的韧性和不断自我革新的精神。作者对于那些致力于“改良”和“创新”的先驱们的描绘，充满了理解和尊重，他们不是在否定传统，而是在用更符合当下观众审美的方式，去“激活”传统。它没有回避京剧在近几十年中所面临的困境和争议，反而以一种极其理性和充满希望的笔触，探讨了如何在坚守核心美学的同时，实现与当代观众的有效对话。阅读过程中，我多次停下来思考：我们今天如何对待我们珍视的文化遗产？是将其束之高阁，还是让它在新的土壤中继续生长？这本书没有给出标准答案，但它提供的清晰的历史脉络和深刻的思考维度，无疑为所有关心中国文化未来的人，提供了宝贵的参照和坚实的思想基础。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京昆的著作，简直是为我这种对传统戏曲心向往之却苦于无从下手的“小白”量身定做的。它没有上来就抛出一堆拗口的行话和晦涩的理论，而是像一位经验丰富的老先生，带着你缓缓走进那座古老而迷人的戏曲殿堂。作者的笔触极其细腻，仿佛能让人嗅到舞台上那股特有的油彩和樟脑丸混合的气味。开篇对京剧声腔的介绍，简直是化繁为简的典范，那些原本听起来千篇一律的唱腔，经过作者的梳理和剖析，瞬间变得立体起来，高腔的激昂、低腔的婉转，不同的流派特色，都被勾勒得栩栩如生。我尤其欣赏它对戏曲身段“手眼身法步”的描述，不再是干巴巴的口诀堆砌，而是结合了历史背景和角色心理来阐释，让你明白每一个亮相、每一个转身背后，都蕴含着深刻的文化意涵和表演哲理。这本书的叙事节奏把握得非常好，在讲到京剧的起源和流派纷争时，那种历史的厚重感扑面而来，但又绝不让人感到枯燥，反而像是听了一出波澜壮阔的“大戏”，让人忍不住想一口气读完，去探究这门古老艺术是如何在历史的洪流中不断打磨、最终定型的。它成功地建立起读者与舞台之间的一座桥梁，让“高雅”的艺术变得触手可及，极大地激发了我走进剧场的渴望。

评分☆☆☆☆☆

读完后我最大的感受是，这本书的作者绝对是一个深谙“留白”艺术的行家。它并没有试图穷尽京昆的一切知识点，而是巧妙地挑选了几个核心的切面进行深挖，留下了足够的空间供读者去想象和探寻。比如，在谈到某些经典剧目的创排历程时，作者只是轻描淡写地提到了几次关键的排练片段和演员的矛盾冲突，但正是这种看似不经意的描述，却让我对舞台背后无数个日夜的打磨产生了极大的敬畏。它没有直接告诉我“这个角色应该怎么演”，而是通过对历史事件的重述，引导你去思考，在那个特定的时代背景下，一个艺人是如何在体制与艺术之间挣扎求存的。文字的运用上，也充满了古典的韵味，句子结构长短错落有致，时而如行云流水般抒情，时而又如刀斧般精准犀利，读起来非常有节奏感，绝非那种平铺直叙的学术报告。它更像是一本关于“人”的记录，记录了那些为京昆倾尽一生的艺术家们的情感纠葛、艺术坚持与时代命运的交织，读来令人感慨万千，心潮澎湃，深思良久。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种题材的书会非常枯燥，充斥着晦涩难懂的术语和难以消化的史料，但这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格极其现代化，虽然主题是古典的，但表达方式却充满现代读者的亲和力，没有丝毫的架子。作者善于运用大量的类比和生动的比喻，将复杂的舞台调度、服装服饰的讲究，甚至是道具的使用规则，描绘得如同观看一场精彩的纪录片。特别是关于“行当”的划分，它不仅告诉你“生旦净丑”的表面区别，更深入剖析了不同行当所代表的社会阶层和人物性格原型，这使得我们这些非专业人士也能迅速建立起对角色的认知框架。而且，本书在版式设计和配图的选择上，也显得极为用心，那些老照片的引入，仿佛是穿越时空的窗口，让那些早已逝去的舞台风采得以重现。这种从内容到形式的全面优化，极大地提升了阅读体验，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一份精心策划的艺术导览手册。