文史中國·文化簡史：京昆簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉 著

圖書標籤:

• 京劇
• 昆麯
• 中國文化
• 文化史
• 戲麯
• 曆史
• 文史
• 藝術
• 傳統文化
• 錶演藝術

齣版社： 中華書局 ， 上海古籍齣版社

ISBN：9787101070521

版次：1

商品編碼：10435975

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：173

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

《文史中國》叢書首批共38本，分為四個係列：“輝煌時代”、“世界的中國”、“文化簡史”、“中華意象”。四個係列互相聯係，同時又自成體係，為讀者多視角多側麵地展示中華文明。
“中華意象”係列共8本，選取最能夠體現中華民族主體思想的、具有象徵意味的意象，進行深入的解析。“龍鳳”“金玉”等意象早已經成為中華民族的文化符號，它們以其特有的形象和意涵，展示著中國人特有的精神世界，並豐富著全人類的文化符號。
《文史中國：京昆簡史》通過生動的文字、精美的圖片，全麵展示瞭中國國粹昆麯、京劇形成、發展的曆史，及其突齣的藝術魅力。

目錄

第一章 中國戲麯的淵源及其形成
戲麯、昆劇、京劇
戲麯的淵源：古代歌舞、古優滑稽、角抵百戲、說唱藝術
戲麯的初級形態：宋雜劇、金院本
戲麯成熟期的代錶：元雜劇、宋元南戲

第二章 昆麯的早期：從昆山腔到水磨調
昆山腔形成於元末明初
早期昆山腔流行於蘇州地區
明中葉昆山腔演唱南麯漸成風氣
魏良輔等人對昆山腔的改造
梁辰魚創作昆麯傳奇《浣紗記》

第三章 昆麯迅速發展，進入繁榮期
昆麯嚮南北方傳播，清唱風行
開創瞭昆麯傳奇創作的時代
湯顯祖和他的“四夢”傳奇
繼續以蘇州為中心流布全國
昆麯傳奇創作的兩度繁榮
傢庭戲班與職業戲班發達昌盛

第四章 昆麯得到恢復後，繼續繁榮發展
昆麯一度衰微而後日趨繁榮
李玉和蘇州派昆麯劇作傢
李漁及其他昆麯劇作傢
傢班衰落與職業戲班日益發展
洪異《長生殿》與孔尚任《桃花扇》
昆麯創作的末路和宮廷大戲
流傳甚廣的昆麯傳奇《雷峰塔》
進入摺子戲競演的時代

第五章 昆麯由繁榮漸趨消衰，皮黃閤流形成京劇
花部亂彈諸腔興盛發達
昆麯在“花雅之爭”中失去獨尊的地位
徽班進京與徽秦閤流
南方昆麯摺子戲演齣繼續繁榮
昆麯的乾嘉傳統與蘇州風範
漢調進京與徽漢閤流
京劇形成與“前三鼎甲”
昆麯在流布地區形成支派

第六章 京劇發展成熟走嚮繁榮，昆麯漸漸消退趨於末路
北京昆麯和幾起幾落的昆弋班
京劇的“後三鼎甲”與“同光十三絕”
王瑤卿對京劇旦角藝術的貢獻
京劇進入宮廷演劇
蘇州昆麯及其嚮上海轉移
昆麯在上海的競爭中趨於衰落
京劇南下與京劇嚮全國流布

第七章 京劇由鼎盛走嚮衰落，昆麯於衰敗中保存餘脈
京劇的改良運動
京劇齣現女班與坤伶
京劇形成旦、老生、武生新格局
京劇進入瞭流派紛呈的鼎盛期
北京昆弋班一度復興而後瀕於絕跡
蘇州的昆麯和上海的昆麯最終衰敗
為延續昆麯生命創辦昆劇傳習所
京劇的演齣走嚮衰落
佘文建國後京昆藝術煥發齣新的生命
深入閱讀

精彩書摘

李漁及其他昆麯劇作傢
李漁是清初重要的昆麯傢，他創作的昆麯傳奇《笠翁十種麯》，撰寫的《閑情偶寄》中有關昆麯創作理論《詞麯部》與《演習部》，以及他置備的昆麯戲班的流動演齣，都對昆麯藝術的發展起到瞭重要的作用。
李漁（1611—1680），浙江蘭溪人，中年遷居杭州，居西湖，自稱湖上笠翁，後移居南京，晚年定居杭州。清順治八年（1651）後開始戲場生涯。因為他置有戲班，所以他可以自編自導自演，昆麯既是他的一生愛好，也是他謀生的職業。他創作的昆麯傳奇，大多是以喜劇的形式演市民愛看的故事，以情節離奇取勝，但宣揚封建說教，思想平庸。影響較大的作品是《風箏誤》，在藝術上也是比較成功的。該劇錶現的是韓琦仲、戚友先和詹淑娟、詹愛娟之間發生的婚姻糾葛，以風箏題詩為錯認情節的關節，結構嚴密，情節生動，俊醜對比，寓莊於諧，演齣效果十分強烈。此劇一脫稿便傳遍城中，而後盛演數十年。其中《驚醜》、《前親》、《逼婚》、《後親》等摺子戲，為昆班的常演劇目。其他作品，同樣追求演齣效果，但對後世的影響就不及《風箏誤》瞭。
李漁是繼明代王驥德以來最有成就的戲麯理論傢，撰寫的《閑情偶寄》中的“詞麯部”分結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局六章，講創作；還有“演習部”講錶演與歌唱。他的理論是從自己的實際經驗齣發，針對昆麯演齣的實際情況而進行係統總結的。他認為，編劇首重結構，其次是詞采，然後纔是格律。在他的結構理論中最有特色的是“立主腦”的主張，所謂“主腦”，是指結構中起統率作用的“作者立言之本意”，“主腦”在結構中錶現為“止為一人而設”，“止為一事而設”，要求全劇確立明確的主題，強調一人一事的貫串。他講結構理論，也講結構技巧，都是很可取的經驗之談。他也特彆看重“賓白” （即念白，古人有麯為主、白為賓之說），他說“欲代一人立言，先宜代此一人立心”，纔能“說一人，肖一人”。在其他的理論問題上，李漁都有創造性的論述，比如結局要“自然而然，水到渠成”，插科打諢要做到“我本無心說笑話，誰知笑話逼人來”，唱麯要懂麯意唱齣麯情，錶演要革除種種戲場惡習，等等。李漁的經驗與理論在昆麯的創作與演齣中産生瞭深遠的影響。
同時期，還有一批劇作傢的作品，也各有特色，他們都很重視情節結構和演齣效果，有的無名氏作品也能長期流傳於昆麯舞颱。著名文學傢吳偉業的《秣陵春》傷今吊古，痛感亡國的教訓，在當時影響很大。尤侗的《鈞天樂》揭露科場黑暗非常深刻，傳唱不衰，觀眾中有當場變色者，三年後果然爆發科場大案。範希哲的《雁翎甲》，寫水滸英雄時遷盜甲，其中《盜甲》一齣至今仍是常演的摺子戲。陳二白的《雙冠誥》頌揚主人避仇遠走後，妻妾改嫁，婢女碧蓮立誌撫養其子的感人故事，常演的就是錶現碧蓮之節的《做鞋》、《夜課》。流傳的無名氏的作品有以羅衫分閤描寫母子生死顛沛、最後團圓的《白羅衫》，精彩的摺子戲有《看狀》、《詳夢》；有描寫漢代窮書生硃買臣遭妻逼休、終得顯貴的《爛柯山》，摺子戲《癡夢》、《潑水》至今盛演不衰；有描寫莊子試妻故事的《蝴蝶夢》，其中的《說親》、《迴話》長期流傳於舞颱。
傢班衰落與職業戲班日益發展
清順治年間，由於戰爭的原因，傢庭戲班顯著減少，隻有一部分傢班延續下來，勉強保留瞭舊的傳統。康熙年間，政治穩定，經濟恢復，傢班隨之逐漸增加，新貴族和巨富沉溺聲色，私蓄優童又有增多，有的傢班還很著名。文人傢班如江蘇如皋的冒闢疆傢班，得阮大铖傢班的舊伶，又得名麯師蘇昆生、陳九、硃音仙等教習，有女樂，也有優童，名伶很多，一時享有盛名。江蘇海陵（今泰州）的俞水文傢樂，由俞氏親自教授，女樂色藝超群，可與冒氏傢班媲美，孔尚任稱贊說“俞君聲伎甲江南”。浙江海寜的查繼佐女樂，其夫人妙解音律，親為傢伎拍闆正麯，女樂名“十些班”（女伎以“些”字為名），聞名浙中。巨富傢班如時稱“南季北亢”的兩大傢班，“南季”即江蘇泰興季振宜，“北亢”即山西平陽亢氏，兩巨富所蓄傢班，為一時之盛，遠近聞名。官宦傢班如江蘇南京曹寅傢班，曹寅任江寜織造，其傢班規模很大，曾演洪異的《長生殿》和自編的《錶忠記》（後來昆班演齣改名《鐵冠圖》）。廣西肇慶的吳興祚傢班，吳興祚時任兩廣總督，萬樹的劇作大多在吳府寫成，並付傢班演齣。但總的說來不如明代普遍，已呈現衰落的趨勢。這與清初的政令禁止官吏相互私交也是有關係的。但同官往來不在禁令之內，每逢宴會，就雇戲班演齣助興，因此有的官署就備有戲班。這種戲班可以在群眾性的集會上演齣，帶有職業戲班的性質。職業戲班就此得到瞭迅速發展的契機。
當時蘇州的職業戲班之多，居全國首位，名班在城市演齣，次班就流動在周邊的縣、鎮演齣。當時，最著名的昆班有金府班、申氏中班、寒香班等，那時享有盛名的藝伶有：周鐵墩，工白麵兼老生，擅演《鮫綃記》中的劉君玉、《鳴鳳記》中的楊繼盛，享有盛名40年，年至80歲時，仍然極有精神。王紫稼，專工旦角，十四五歲時就齣名，以演《南西廂》中的紅娘著稱，30歲時曾去北京演齣，觀眾為之傾倒。陳明智，人稱“用直大麵”（用直，鎮名，屬江蘇蘇州），其人身材雖矮小，卻能演大麵，自備有特殊的裝束，登颱演《韆金記》中的項羽，大嗓門高歌，儼然有楚霸王的氣概。這時期的昆麯藝伶，演藝各有專長，很重視以演技在職業戲班競爭，在錶演藝術上的成就對後來的昆麯錶演有很大影響。
這時北京的職業戲班已經僅次於蘇州，官僚士大夫觀劇成風，每逢宴會必演昆麯，民間也受到很大的影響，觀看昆麯的觀眾也就多瞭起來，當時有“多少北京人，亂學姑蘇語”之說。北京已齣現瞭戲館，職業戲班自然相應增多，著名的有聚和班、三也班、可娛班，三傢名伶鼎足並盛。康熙二十八年（1689），洪昇的《長生殿》就是由聚和班演齣的，轟動京師。康熙三十八、三十九年（1699、1700），孔尚任的《桃花扇》盛演，也是在北京“優選兩部”演齣的，藝伶極力錶演，聲情俱佳。
鄉村的職業戲班在江南一帶的城鎮農村地區，也有瞭進一步的發展。每逢風俗節日、迎神廟會、農閑集市、婚喪喜事，都有昆麯的演齣活動，連年舉行，長年不衰。城市與鄉村的職業戲班匯成日益紅火的景象，進入乾隆中葉以後，逐漸形成昆麯的另一種繁榮，即競演摺子戲的繁榮。

前言/序言

好的，這是一份為您準備的、關於一本虛構圖書的詳細簡介，這本書與您提到的《文史中國·文化簡史：京昆簡史》內容無關。 --- 圖書名稱：星軌之下：古代天文觀測與宇宙觀的演變 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 內容簡介 導言：仰望，是為瞭理解腳下的世界 自古以來，人類對頭頂那片無垠星空的敬畏與好奇從未停歇。這不僅僅是關於光影的追蹤，更是關於我們如何理解自身在宇宙中位置的哲學探索。本書《星軌之下：古代天文觀測與宇宙觀的演變》是一部深度聚焦於人類文明早期如何通過對天象的係統性觀測，構建其世界圖景與宇宙模型的曆史著作。我們並非聚焦於現代天文學的精密計算，而是將目光投嚮那些用肉眼、原始工具和世代積纍的經驗，編織齣宇宙秩序的古人。全書以時間為軸綫，輔以地理和文化差異的橫切麵，探討瞭從新石器時代到古典時代晚期，天文學作為一種科學、哲學與宗教的綜閤體，如何塑造瞭古代社會的方方麵麵。 第一部分：觀測的黎明——早期文明中的星空記錄 本部分追溯瞭最早的、有組織的星空記錄。我們考察瞭巨石陣（Stonehenge）等史前遺址在天文定位上的可能作用，探討瞭這些遺跡如何將季節、日照周期與祭祀活動緊密聯係起來。 接著，我們深入古代兩河流域（美索不達米亞）。在巴比倫，占星術與天文觀測的界限模糊，但正是這種需求，催生瞭對行星運行的精細記錄和最早的數學預測模型。書中詳細分析瞭泥闆文書中的星錶，揭示瞭他們如何發展齣陰陽曆（Lunisolar Calendar）的復雜體係，以協調農耕生活對時間和天象的依賴。 在尼羅河榖，古埃及的天文學傢如何利用天狼星（Sopdet）的偕日升來標記尼羅河泛濫的起始，這一關鍵的地理與天文事件如何支撐瞭一個帝國的農業命脈和時間體係。我們探討瞭埃及神話中與星辰相關的神祇體係，以及這些信仰如何內化到他們的建築布局和法老的統治權力之中。 第二部分：軸心時代的天體哲學——希臘與東方的宇宙模型 隨著軸心時代的到來，人類對宇宙的提問從“何時發生”轉嚮“如何構成”。 在古希臘，本書詳細剖析瞭從泰勒斯、畢達哥拉斯到亞裏士多德的演變。重點闡述瞭“完美的圓形運動”這一核心信念如何導嚮地心說的最終形態。我們詳述瞭托勒密（Ptolemy）的《至大論》（Almagest）所構建的復雜本輪均輪係統，分析瞭該模型在解釋行星逆行方麵的數學精妙性，以及它在後續一韆多年中作為“標準宇宙模型”的持久影響力。 與此同時，我們將目光轉嚮東方。在中國，天文學與帝王權力緊密結閤，形成瞭“天人閤一”的宇宙觀。書中細緻考察瞭西漢時期的渾天說與蓋天說之爭，以及張衡在這些模型上的創新，特彆是渾天儀的製作，它體現瞭當時對宇宙結構最直觀、最富工程學意義的理解。 在印度，古代婆羅門教的宇宙論，特彆是對“劫”（Kalpa）這一宏大時間尺度的構建，展現瞭與地中海文明截然不同的時間觀。我們探討瞭阿耶波多（Aryabhata）等早期天文學傢對地球自轉的早期猜想，以及他們如何將天文觀測應用於曆法製定。 第三部分：工具、記錄與權力的交織 本書強調，任何天文觀測都離不開工具和製度的支撐。 我們專門設立章節討論瞭古代計時器械的發展：日晷、圭錶、水鍾以及早期的機械鍾錶雛形。這些工具不僅是科學儀器的演進，更是社會組織和時間管理的體現。 此外，書中還深入分析瞭“觀象颱”的社會功能。無論是巴比倫的塔廟頂端，還是中國的紫微垣，天文觀測機構往往是國傢權力的象徵。觀測者（如巴比倫的祭司、中國的太史令）不僅是科學傢，更是政治決策層的顧問。他們的記錄，包括對彗星、新星、日食月食的記錄，直接關係到王朝“君權神授”的閤法性。 第四部分：宇宙觀的衝擊與融閤 最後，本書探討瞭古代宇宙觀在不同文明間的傳播、衝突與融閤。我們研究瞭絲綢之路沿綫文化交流對天文學知識的影響，例如希臘化時期天文學知識如何傳入印度和中亞，並在當地得到修正和發展。 通過對這些古代文明如何“看見”宇宙的考察，我們發現，不同文化在麵對同一片星空時，構建瞭同樣令人贊嘆的認知體係。這些體係，無論其幾何結構是否符閤後世的發現，都代錶瞭人類理性在早期階段，試圖將混沌置於秩序之下的偉大努力。 《星軌之下》旨在為讀者提供一個全景式的視角，理解古代世界如何通過對星軌的追蹤，確立瞭自己的時間、空間、信仰和政治結構，最終構建起屬於他們自己的，宏偉而有序的宇宙圖景。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種題材的書會非常枯燥，充斥著晦澀難懂的術語和難以消化的史料，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它的語言風格極其現代化，雖然主題是古典的，但錶達方式卻充滿現代讀者的親和力，沒有絲毫的架子。作者善於運用大量的類比和生動的比喻，將復雜的舞颱調度、服裝服飾的講究，甚至是道具的使用規則，描繪得如同觀看一場精彩的紀錄片。特彆是關於“行當”的劃分，它不僅告訴你“生旦淨醜”的錶麵區彆，更深入剖析瞭不同行當所代錶的社會階層和人物性格原型，這使得我們這些非專業人士也能迅速建立起對角色的認知框架。而且，本書在版式設計和配圖的選擇上，也顯得極為用心，那些老照片的引入，仿佛是穿越時空的窗口，讓那些早已逝去的舞颱風采得以重現。這種從內容到形式的全麵優化，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一份精心策劃的藝術導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它讓我重新審視瞭“傳統”二字的重量。在當下這個追求快速迭代和新鮮感的時代，京昆似乎遙遠而沉重。但這本書的敘述，卻讓人感受到這門藝術內在的韌性和不斷自我革新的精神。作者對於那些緻力於“改良”和“創新”的先驅們的描繪，充滿瞭理解和尊重，他們不是在否定傳統，而是在用更符閤當下觀眾審美的方式，去“激活”傳統。它沒有迴避京劇在近幾十年中所麵臨的睏境和爭議，反而以一種極其理性和充滿希望的筆觸，探討瞭如何在堅守核心美學的同時，實現與當代觀眾的有效對話。閱讀過程中，我多次停下來思考：我們今天如何對待我們珍視的文化遺産？是將其束之高閣，還是讓它在新的土壤中繼續生長？這本書沒有給齣標準答案，但它提供的清晰的曆史脈絡和深刻的思考維度，無疑為所有關心中國文化未來的人，提供瞭寶貴的參照和堅實的思想基礎。

評分☆☆☆☆☆

讀完後我最大的感受是，這本書的作者絕對是一個深諳“留白”藝術的行傢。它並沒有試圖窮盡京昆的一切知識點，而是巧妙地挑選瞭幾個核心的切麵進行深挖，留下瞭足夠的空間供讀者去想象和探尋。比如，在談到某些經典劇目的創排曆程時，作者隻是輕描淡寫地提到瞭幾次關鍵的排練片段和演員的矛盾衝突，但正是這種看似不經意的描述，卻讓我對舞颱背後無數個日夜的打磨産生瞭極大的敬畏。它沒有直接告訴我“這個角色應該怎麼演”，而是通過對曆史事件的重述，引導你去思考，在那個特定的時代背景下，一個藝人是如何在體製與藝術之間掙紮求存的。文字的運用上，也充滿瞭古典的韻味，句子結構長短錯落有緻，時而如行雲流水般抒情，時而又如刀斧般精準犀利，讀起來非常有節奏感，絕非那種平鋪直敘的學術報告。它更像是一本關於“人”的記錄，記錄瞭那些為京昆傾盡一生的藝術傢們的情感糾葛、藝術堅持與時代命運的交織，讀來令人感慨萬韆，心潮澎湃，深思良久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其宏大的曆史觀，它沒有將京昆視為孤立的藝術形式，而是將其置於整個中國近現代社會文化變遷的大背景下去審視。作者顯然花瞭很多心思去考證不同曆史時期，政治風嚮、商業運作乃至市民審美趣味是如何潛移默化地影響著舞颱錶演的形態和劇目的選擇。比如，它清晰地勾勒齣晚清到民國時期，戲麯市場從茶園到大劇場的轉型，以及這種商業化對演員地位和錶演風格帶來的雙重影響——既是解放，也是某種程度上的束縛。這種時代感和環境感的構建，讓原本可能枯燥的藝術史變得鮮活起來。我特彆欣賞其中關於“跨界影響”的論述，比如不同地域的民間麯藝如何被吸納進入京劇，以及京劇的腔調又是如何反哺到其他藝術門類的。這種互文性的分析，展現瞭作者深厚的跨學科研究功底，讓讀者明白，藝術的生命力恰恰來源於它與時代的深度互動，這本書讀完，不僅懂瞭京昆，更對理解中國近現代的文化生態有瞭一個全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於京昆的著作，簡直是為我這種對傳統戲麯心嚮往之卻苦於無從下手的“小白”量身定做的。它沒有上來就拋齣一堆拗口的行話和晦澀的理論，而是像一位經驗豐富的老先生，帶著你緩緩走進那座古老而迷人的戲麯殿堂。作者的筆觸極其細膩，仿佛能讓人嗅到舞颱上那股特有的油彩和樟腦丸混閤的氣味。開篇對京劇聲腔的介紹，簡直是化繁為簡的典範，那些原本聽起來韆篇一律的唱腔，經過作者的梳理和剖析，瞬間變得立體起來，高腔的激昂、低腔的婉轉，不同的流派特色，都被勾勒得栩栩如生。我尤其欣賞它對戲麯身段“手眼身法步”的描述，不再是乾巴巴的口訣堆砌，而是結閤瞭曆史背景和角色心理來闡釋，讓你明白每一個亮相、每一個轉身背後，都蘊含著深刻的文化意涵和錶演哲理。這本書的敘事節奏把握得非常好，在講到京劇的起源和流派紛爭時，那種曆史的厚重感撲麵而來，但又絕不讓人感到枯燥，反而像是聽瞭一齣波瀾壯闊的“大戲”，讓人忍不住想一口氣讀完，去探究這門古老藝術是如何在曆史的洪流中不斷打磨、最終定型的。它成功地建立起讀者與舞颱之間的一座橋梁，讓“高雅”的藝術變得觸手可及，極大地激發瞭我走進劇場的渴望。