齐白石画集 名家画全集 齐白石水墨画 齐白石国画 齐白石画虾 齐白石画 16开彩色2册 齐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：710202869521

商品编码：10438017068

中国书画名家全集全系之《齐白石画集》
作者：齐白石
出版社 ：人民美术出版社
装祯 ：精装，彩图铜版纸精美印刷
开本 ：大16开
出版日期：2003年12月第1版第1次印刷
ISBN：7-102-02869-5
册数 ：全2卷
定价 ：380.00元

目录
菊花图   001
梅花天竹白头翁 002
草叶蛾子 003
双鱼图 004
芦 雁   005
梅花喜鹊  006
梅鹊水仙  007
兰石白兔  008
花卉蟋蟀  009
梅蝶图 010
蚕 010
喜鹊梅花  011
梅 花 012
墨荷翠鸟 013
幽 禽 014
秋梨细腰蜂     015
荔枝天牛   016
蜻蜓野草   017
水 仙   018
蝴蝶雁来红   019
墨 菊   020
荷 花 021
芙蓉游虾 022
花 鸟   023
蔬香图 023
哺雏图 024
茨菰双鸭 025
八 哥 026
芙蓉游鱼   027
葡 萄   028
石 榴   029
游 虾  030
梅 花 031
棕树公鸡 032
鸢尾蝴蝶  033
墨 荷   034
丛菊幽香 035
杏 花  036
柳 树 037
红 梅 038
蚂 蚱  039
落 英   039
荷 花   040
蝴蝶雁来红  041
荔 枝 042
天 竹 043
黄花蝈蝈 133
谷穗蚂蚱  134
咸蛋蟑螂  135
花卉蜻蜓   136
水草昆虫  137
虾 蟹   138
兰 花 139
葡萄草虫 139
九秋图   140
秋 瓜   141
嘤鸣求友图 142
篱菊蚂蚱   143
咸蛋昆虫  144
莲 蓬 145
石榴葡萄   146
芋 魁   147
烛鼠图   148
贝叶草虫   149
作伴只芦花   150
大富贵   151
秋韵   152
栩栩欲飞 153
鱼戏图   154
群 虾   155
藤花蜜蜂   156
群 虾   157
花实各三千年 158
蟹   159
蝈 蝈  160
墨蝶雁来红   161
贝叶秋蝉图   162
贝叶工虫 163
蝈 蝈 164
蝉 蜕 165
九秋图   166
好模好样   168

内容简介：
     中国现代名家画集书系包括齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、范曾、白雪石、潘天寿、何海霞、朱屺瞻、关山月、黄永玉、陆俨少、黄秋园、宋文治、梁树年、李苦禅、石鲁等大师，是中国近现代画坛有名的画家。由人民美术出版社 和 北京工艺美术出版社 共同出版。书中大多数作品为首次面世，异常珍贵，使广大读者得到的艺术享受。

《翰墨丹青：近现代中国山水画大师精品赏析》 一、本书概览与定位 《翰墨丹青：近现代中国山水画大师精品赏析》是一部旨在深入剖析近现代中国山水画发展脉络，系统梳理并集中展示二十世纪以来享有盛誉的山水画大家独特艺术成就的重量级画集与学术专著的合集。本书并非局限于某一位画家的个人创作全集，而是着眼于时代潮流，汇集了多位在山水画领域具有里程碑意义的艺术家的代表作、研究性文献以及其绘画理念的深度解读。 本书的定位是为高等美术院校师生、专业研究人员、资深艺术收藏家以及广大传统艺术爱好者提供一份高质量、多维度、富有洞察力的近现代山水画全景式参考资料。我们力求超越单纯的图录展示，通过精心的编排和严谨的文字阐释，构建一个关于“近现代山水画如何应对传统与变革”的立体认知框架。 二、核心内容板块深度解析 本书共分上下两册，采用大开本精装设计，确保画面细节的精准呈现与阅读的舒适体验。 上册：新变之源——从传统文人画到写意山水的拓展 上册聚焦于近现代山水画变革的初期阶段，探讨在“西学东渐”和民族觉醒的大背景下，传统文人画如何寻求突破与创新。 1. 早期探索与学院派的影响： 本部分收录了如黄宾虹先生晚年“黑密厚重”的探索性山水，剖析其如何以积墨法深入挖掘传统笔墨的内在潜力，以及在形式感上对后世的影响。同时，也选取了早期受西方写实素描和光影影响，但仍坚守笔墨精神的画家作品，展示了学院教育对中国画的初步介入。 2. 岭南画派的地域特色与创新： 集中展示以高剑父、陈树人等为代表的岭南画派对山水画的革新。这部分强调其融合日式晕染技法、引入西方色彩观念，以及对题材内容（如热带植被、异域风光）的拓展，探讨地域性如何转化为全国性的艺术语言。 3. 现代山水画的笔墨实验： 深入介绍如张大千先生早年对石涛、八大山人的精研，以及中期对敦煌壁画色彩的学习，至晚年泼墨泼彩的巅峰状态。本书特别对比分析了其不同时期山水画的风格转变，揭示其“集古开今”的创作路径。本部分着重于对传统皴法、点苔技法的现代转译。 下册：时代精神与笔墨的张力——写意山水的新高峰 下册着重展现了新中国成立后，山水画如何紧密结合时代主题，并形成一批具有鲜明时代烙印和高度成熟笔墨体系的大家。 1. 气势磅礴的“时代山水”： 收入了具有宏大叙事风格的山水画作。这些作品往往气势开阔，构图饱满，笔墨雄浑有力，直接反映了新时代建设的蓬勃景象。例如，对特定名山大川的描绘，不再是单纯的“胸中山水”，而是“人间奇景”的再现。本部分对构图的取势、墨色的浓淡变化进行了详细的图解分析。 2. 意境的深化与个人风格的确立： 探讨那些在保持笔墨传统的基础上，通过强化个人情感和审美倾向来确立独特风格的画家。这包括对特定题材（如北方山川的冷峻、江南园林的温润）的深度挖掘，以及对笔墨语言的精炼与提纯。例如，对于某位画家如何通过对“线”的极度强调，构建出具有音乐般韵律感的山水结构。 3. 传统与现代观念的融合研究： 选取了部分兼具深厚学术背景和卓越创作实践的艺术家的作品。研究内容侧重于探讨他们如何将西方现代艺术中的构成、空间观念，巧妙地融入到传统散点透视的山水构图中，实现“中西融合”的高级阶段。图录中附有学者对这些作品中“空间层次感”和“视觉张力”的文字评论。 三、艺术特色与制作工艺 本书的选图极为严谨，所有作品均采集自权威博物馆、美术馆的藏品或艺术家的家属授权高清底片，确保色彩还原度达到印刷的最高标准。 装帧与印刷： 全书采用进口特种纸张，保证墨色的厚度和纹理感。上册为偏重学术研究的哑光纸面，利于文字阅读与墨韵的细腻表现；下册为略带光泽的铜版纸，以凸显山水画的层次感和强烈的视觉冲击力。装帧上力求典雅，避免花哨，以衬托作品本身的艺术价值。 学术支持： 随书附赠一本小型“赏析手册”，其中包含对每位入选画家的生平简介、艺术年表、以及对所选作品的简要赏析。这些文字内容由多位资深美术史论家和评论家撰写，确保了观点的专业性和客观性，完全独立于任何单一画家的作品集之外的论述体系。 四、阅读价值 本书提供的是一个广阔的观察窗口，让读者得以在近现代中国山水画“百花齐放”的时代，清晰辨识出不同流派的风格脉络、技法创新点，以及他们各自对“何为中国山水画”这一核心问题的独特回答。它不是对某一位画虾名家的专题聚焦，而是呈现了一个波澜壮阔的时代群像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与宣纸、毛笔打交道的画家，我对市面上大部分的画集都持保留态度，因为很多时候，印刷品永远无法传达原作中那种“气韵生动”的感觉。然而，这套书在彩色复制方面做得相当出色，特别是它对水墨作品中“墨分五色”的处理，达到了一个令人称赞的水平。很多画册对于深墨和焦墨的表现往往失真，显得死板，但这套书里，即便是最浓重的黑色，也能看出层次感，你能清晰地感受到画家在下笔时的力度变化和饱蘸的墨量。我甚至能“想象”出那些墨迹在宣纸上洇开时的微妙状态。更让我惊喜的是，它收录了不少细节特写，这对于研究齐白石笔下的“物性”——比如他画的虫子的硬壳、叶片的脉络——提供了极大的便利。这些特写镜头，仿佛把我们直接带到了画案前，近距离观摩大师是如何用寥寥数笔勾勒出万千气象的。这套书对于理解中国写意画中“形神兼备”的奥义，提供了一个非常可靠的视觉参考系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计其实也很有品味，虽然内容是传统的国画，但外在的呈现方式却很现代，没有那种老气横秋的感觉。16开的两册设计很实用，一本可能侧重于花卉虫鸟，另一本则可能更偏向于山水或人物，分册阅读起来也方便检索。我特别注意到它在版式安排上的考量，有些画作采用了跨页大图的形式，充分展示了原作的磅礴气势，那种铺陈开来的视觉冲击力是小图无法比拟的。而另一些精微的小品，则被巧妙地安排在留白充足的页面中，使观者得以专注于画面的每一个细节，体会那种“小中见大”的境界。这种节奏感和疏密有致的编排，让阅读过程本身也成为了一种享受。它不仅是艺术的载体，更像是一件设计精良的艺术品。对于那些对艺术史、尤其是近现代中国艺术史感兴趣的读者来说，这套书提供的视觉信息量是极其丰富的，它不仅仅展示了“画了什么”，更重要的是展示了“怎么画”和“为什么这么画”的视觉线索。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是国画爱好者的福音！我一拿到手就被那精美的装帧吸引住了，16开的尺寸拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。更不用说那色彩的还原度，简直是令人惊叹。我特意对比了几张我曾在博物馆看过的齐白石真迹的图片，这画集里的色彩过渡和墨色的浓淡变化，都忠实地再现了原作的风貌。尤其是一些细节，比如虾须的飘逸、花卉的润泽，那些微妙的笔触和墨韵，都清晰可见。我最欣赏的是它对不同时期作品的收录，能够明显感受到老先生在不同人生阶段的艺术探索和心境变化。有些早期的作品，笔法还带着一丝稚拙和深厚的生活气息，而晚期的作品，则愈发达到了一种“大写意”的炉火纯青，那种挥洒自如、信手拈来的气度，隔着纸张都能感受到扑面而来。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史，让我们得以在案头细细品味中国传统水墨艺术的巅峰魅力。对于想要深入研究齐白石艺术语言的学者或者业余爱好者来说，这套书的收藏价值和学习价值都是无可估量的。它提供了一个绝佳的平台，让我们得以沉浸其中，去理解“红花墨叶成春早，秋菊春花一样开”的旷达与哲思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来只是想找本随便看看的画册解解馋，没想到这套“名家画全集”的质量完全超出了我的预期。装帧的质感非常考究，那种哑光的纸张摸上去有一种温润的触感，油墨的渗透感处理得恰到好处，既保证了色彩的饱满，又避免了廉价印刷品常见的油腻感。我特别喜欢它在编排上的用心，它似乎不仅仅是简单地罗列作品，而是试图构建一种视觉叙事。比如，它会把几张主题相似但画法略有不同的作品并置，这对于理解艺术家的创作脉络非常有帮助。我花了一个下午的时间，专门对比了书中收录的几幅不同风格的“蛙声十里出山泉”题材的画作，那种由工细到写意的转变，简直就是一堂生动的现场教学课。特别是那些对墨法和水的运用，简直是教科书级别的示范。每次翻阅，总能发现新的趣味点，比如某个角落的留白，或是某几笔意想不到的线条，都蕴含着老先生对自然生命的深刻洞察。这套书的价值在于它提供了足够的细节供人反复揣摩，绝对不是那种一扫而过的图集，而是值得静下心来细细品味的艺术典藏。

评分☆☆☆☆☆

我以前收藏过几套关于齐白石的画集，但大多要么是印刷质量太差，要么就是收录的作品过于雷同，缺乏新意。但这套“名家画全集”在选材上明显下足了功夫，它不仅仅是收录了那些耳熟能详的代表作，还穿插了一些相对少见的珍品。这对于一个老藏家来说，是极大的满足。我发现其中有几幅画虾的作品，其构图和神态与我记忆中的经典略有不同，这促使我重新审视和思考齐白石先生在不同阶段对这一主题的理解和表达。书籍的厚度也很有说服力，两册的组合，涵盖了相当宏大的作品量，对于任何想要全面了解这位艺术巨匠创作生涯的读者而言，都是一个扎实的起点。它成功地在“学术性”和“欣赏性”之间找到了一个非常好的平衡点，既能满足专业人士对细节的苛求，也能让普通大众在惊叹之余有所收获。总而言之，这是一套值得反复翻阅、细细品味的艺术佳作。