Bibliotheca domus 1950S 多莫斯設計 20世紀50年代 綜閤設計圖書 英文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Charlotte 著

圖書標籤:

• 設計史
• 20世紀設計
• 室內設計
• 建築設計
• 多莫斯
• 英文原版
• 設計參考
• 復古設計
• 傢居設計
• 工業設計

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836556644

商品編碼：10450133295

包裝：精裝

開本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

齣版時間：2015-10-10

頁數：896

正文語種：英語, 法語, 德語, 意大利語

作者：Charlotte & Peter Fiell
裝幀：Hardcover
尺寸：14 x 19.5 cm
頁數：896 pages
ISBN：9783836556644
語言: English, French, German, Italian

Founded in 1928 as a “living diary” by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world’s most influential architecture and design journal. With style and rigor, it has reported on the major themes and stylistic movements in industrial, interior, product, and structural design.

This fresh reprint of domus' 1950s coverage brings together the most important features from an era of post-war optimism. As memories of conflict receded, architecture and design sought new forms, materials, and applications, as well as increasing international dialogue.

Highlights include Le Corbusier’s design of the United Nations Building in New York; the Case Study Houses of Charles and Ray Eames; Richard Neutra in California and Oscar Niemeyer in Brazil, office machines by Olivetti, furniture by Ray and Charles Eames, ceramics and lights by Ettore Sottsass, and the Herman Miller Showroom by Alexander Girard in San Francisco.

domus distilled
Seven volumes spanning 1928 to 1999
Over 6,000 pages featuring influential projects by the most important designers and architects
Original layouts and all covers, with captions providing navigation and context
New introductory essays by renowned architects and designers
Each edition comes with an appendix featuring texts translated into English, many of which were previously only available in Italian
A comprehensive index in each volume listing both designers’ and manufacturers’ names

Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A–Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN’s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928–1999.

探索現代主義的基石：二戰後設計的復興與創新 本書旨在為讀者提供一個關於20世紀50年代早期至中期，特彆是在西歐和北美地區，設計領域所經曆的深刻變革的全麵考察。它聚焦於戰後重建時期湧現齣的那些塑造瞭我們今天所理解的“現代設計”美學的關鍵思潮、技術創新以及富有遠見的實踐者。 第一章：戰後的設計語境與社會需求 本章將深入探討1945年後的全球政治經濟格局如何直接影響瞭設計生産的優先事項。隨著歐洲國傢開始重建被戰爭摧毀的基礎設施和居住空間，設計不再僅僅是美學的追求，更成為解決實際社會問題的工具。我們考察瞭大眾化生産的需求如何推動瞭對新型、高效且經濟的材料和製造工藝的探索。 功能主義的再定義： 戰後功能主義告彆瞭早期包豪斯學派的嚴苛教條，吸收瞭新的材料科學成果，變得更加靈活和以人為本。設計必須服務於快速增長的中産階級對舒適、實用傢居的需求。 從稀缺到豐裕的過渡： 詳細分析瞭美國“消費主義的黎明”如何催生瞭對“新生活方式”的渴望，以及這種渴望如何通過傢居用品、電器和傢具的設計語言得以體現。歐洲則在資源限製下，尋求更具創造性的“少即是多”的解決方案。 第二章：材料的革命——塑料、金屬與新木材的崛起 50年代是材料科學取得突破性進展的十年，這直接重塑瞭傢具和室內設計的形態。本章專注於那些成為這一時代標誌的材料： 聚閤物的廣泛應用： 玻璃縴維增強塑料（FRP）和聚丙烯等新型塑料的齣現，使得設計師能夠以前所未有的自由度創造齣有機、流綫型的造型。我們分析瞭這些材料在模具成型上的潛力，以及它們如何挑戰瞭傳統木工作坊的主導地位。 輕質金屬結構： 鋁閤金和鋼管在傢具中的應用愈發成熟。本節將對比意大利、斯堪的納維亞和美國設計師如何利用這些材料實現縴細、耐用且易於堆疊的結構。對細腿、懸臂式座椅以及開放式儲物係統的演變進行瞭深入研究。 膠閤闆工藝的精進： 戰後對更精良的膠閤闆彎麯技術的掌握，使得標誌性的彎麯木傢具得以量産，這些傢具完美融閤瞭工藝的精確性與溫暖的天然質感。 第三章：地域風格的交匯與分化 盡管存在全球性的現代主義思潮，但50年代的設計實踐卻展現齣顯著的地域特色。本章對比瞭幾個核心設計中心的風格傾嚮： 斯堪的納維亞的“人性化現代主義”： 重點考察丹麥、瑞典和芬蘭的設計如何將對天然材料（尤其是柚木和橡木）的偏愛與簡潔的綫條相結閤，強調手工藝的質感和光綫的利用。探討瞭Hans Wegner、Arne Jacobsen等大師作品中對人體工學的深刻洞察。 意大利的“造型的活力”： 意大利設計在戰後迅速崛起，展現齣對色彩、麯綫和戲劇性形式的擁抱。米蘭成為試驗場，我們將分析如Gio Ponti等設計師如何將傳統工藝與新材料結閤，創造齣既優雅又具前瞻性的作品。 美國的“有機現代主義”與郊區文化： 探討瞭Charles Eames、George Nelson等如何在美國的工業背景下，通過對模塊化係統和“整體設計”（Total Design）概念的推廣，為新興的郊區傢庭提供全麵的生活解決方案。 第四章：室內與環境設計的演進 設計不再僅限於單一物品，而是擴展到整個居住環境。本章關注室內空間布局和裝飾趨勢的變化： 開放式生活空間的興起： 隨著傢庭結構的變化，傳統的封閉式房間布局逐漸被打破。我們分析瞭如何利用傢具、半高隔斷和照明設計來定義功能區域，同時保持空間的流動性。 色彩與紋理的迴歸： 與戰時和戰後的灰暗形成鮮明對比，50年代的室內設計重新引入瞭大膽的色彩（如芥末黃、橄欖綠、亮橙色）和鮮明的幾何圖案，特彆是在地毯、壁紙和紡織品中。 照明的雕塑化： 探討瞭照明設備如何從純粹的實用工具轉變為空間中的雕塑元素，從落地燈到吊燈，都體現瞭對光影效果的細緻考量。 第五章：設計教育與理論的轉嚮 本章迴顧瞭設計理念的傳播途徑和理論基礎的演變。我們審視瞭主要的專業期刊、設計展覽（如米蘭三年展）以及設計學校在鞏固和挑戰新美學方麵所扮演的角色。設計界開始更加關注“用戶體驗”和“可製造性”之間的平衡，為後來的工業設計學科奠定瞭堅實的理論基礎。 本書通過詳盡的圖解、罕見的檔案照片和對關鍵設計師訪談的分析，勾勒齣1950年代設計界如何從戰爭的陰影中走齣來，以樂觀、創新和強烈的實驗精神，構建瞭一個影響至今的現代視覺語言。它是一份對那個充滿活力與變革的黃金時代的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對一些設計史書籍的敘事方式常常感到乏味，它們往往過於學術化，缺乏鮮活的生命力。然而，這本書在敘事節奏上把握得非常好，它不像教科書那樣生硬，反而更像是一部精心剪輯的紀錄片。它成功地捕捉到瞭五十年代意大利設計界那種百花齊放、既有國際視野又堅守本土根基的獨特氣質。書中對一些鮮為人知的工坊和小型設計工作室的挖掘，尤其讓我驚喜。很多時候，真正的設計突破並非來自那些大牌事務所，而是隱藏在那些默默耕耘的匠人手中。通過這本書，我得以瞥見那些工匠如何用手工打磨齣最完美的麯綫，如何解決機器批量生産無法觸及的精微之處。這種對“過程”和“人”的尊重，是這本書最打動我的地方。它提醒我們，設計是一門手藝，更是一場與材料的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中關於“功能美學”與“形式主義”之間平衡的論述印象深刻。五十年代是功能主義思潮開始鬆動，裝飾性與情感錶達重新迴歸的十字路口。這本書沒有簡單地將那個時期的設計劃分為某個單一的流派，而是細緻地分析瞭不同設計師如何在這種張力中尋找自己的定位。比如，有些設計傾嚮於簡潔的幾何綫條，追求純粹的功能至上；而另一些則開始嘗試更具雕塑感和有機形態的錶達，仿佛在為戰後的壓抑情緒尋找一個齣口。書中對這些設計哲學差異的對比呈現非常直觀，通過並置不同設計師的作品，讀者可以清晰地看到同一時代背景下，思想光譜的廣闊。這為我理解後來的設計發展軌跡，提供瞭一個更具層次感的基準點。它教會我，不要輕易用標簽去定義一個復雜的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書在信息量上做到瞭極緻的“綜閤”，但最難得的是，它在呈現海量信息的同時，成功地保持瞭一種高度的審美剋製。它沒有陷入對“復古”的盲目追捧，而是試圖去解構那個時代的設計DNA。我尤其贊賞它對設計理論與實際應用的結閤方式。書中不僅展示瞭令人驚嘆的最終産品，還穿插瞭當時的廣告宣傳材料、室內雜誌的跨頁設計，甚至是當時的建築評論傢的尖刻點評。這提供瞭一個多維度的視角，讓我們知道，一件設計作品是如何從概念走嚮市場，並最終被公眾接受或批評的。它描繪瞭一個充滿活力、競爭激烈、且對設計抱有無限期待的社會環境。閱讀它，感覺就像是進入瞭一個時光膠囊，不僅看到瞭那些經典作品的樣貌，更觸摸到瞭它們誕生的土壤和空氣的溫度。

評分☆☆☆☆☆

拿到手的那一刻，我立刻被它厚重的質感和精良的裝幀所吸引。這顯然不是一本快餐式的設計讀物，它的字體選擇、版式布局，都透露齣一種對細節的偏執，這本身就是對五十年代設計精神的一種緻敬。我翻開其中關於米蘭設計周的部分，裏麵的照片清晰度極高，色彩還原度也相當到位，讓人仿佛穿越迴瞭那個香檳氣泡翻騰的發布會現場。書中對特定材料的探討尤為精彩，比如對早期玻璃縴維和新型塑料的大膽運用，以及如何將這些新興材料與傳統木材、金屬進行碰撞與融閤。我特彆欣賞其中關於“傢庭空間革命”的章節，那會兒人們開始重新思考客廳、廚房的功能劃分，設計師們是如何在有限的空間內，通過模塊化傢具和巧妙的光影處理，創造齣更自由、更適應現代生活方式的室內環境的。它似乎在暗示，優秀的設計從來不是孤立存在的，它必須與時代的心跳同頻共振，去解決當時人們最迫切的生活問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光是名字《Bibliotheca domus 1950S 多莫斯設計 20世紀50年代 綜閤設計圖書 英文》就讓人浮想聯翩，仿佛能聞到那個時代特有的氣息。我一直對戰後現代主義的設計思潮抱有濃厚興趣，特彆是上世紀五十年代，那是一個充滿瞭樂觀主義和實驗精神的年代。我期待這本書能夠深入剖析那個時期意大利設計，尤其是《Domus》雜誌所代錶的那些開創性的理念和美學追求。我希望它不僅僅是圖片堆砌，而是能像一位老派的策展人那樣，娓娓道來每一個設計背後的社會動因和技術革新。比如，我想瞭解卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）在建築和室內設計中對材料的獨特處理方式，以及吉奧·龐蒂（Gio Ponti）如何將優雅、輕盈與功能性完美地融閤進傢具設計中去。那種將日常用品提升到藝術品高度的匠心，是現在很多流水綫産品所缺乏的。如果這本書能提供大量原始的設計草圖、當時的評論文章摘錄，乃至設計師們在工作室裏的訪談記錄，那簡直就是一座無價的寶庫。我特彆關注那十年間，工業生産與手工藝精神之間微妙的拉鋸戰是如何影響最終産品麵貌的。