Bibliotheca domus 1950S 多莫斯设计 20世纪50年代 综合设计图书 英文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Charlotte 著

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• 设计史
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• 家居设计
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店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836556644

商品编码：10450133295

包装：精装

开本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

出版时间：2015-10-10

页数：896

正文语种：英语, 法语, 德语, 意大利语

作者：Charlotte & Peter Fiell
装帧：Hardcover
尺寸：14 x 19.5 cm
页数：896 pages
ISBN：9783836556644
语言: English, French, German, Italian

Founded in 1928 as a “living diary” by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world’s most influential architecture and design journal. With style and rigor, it has reported on the major themes and stylistic movements in industrial, interior, product, and structural design.

This fresh reprint of domus' 1950s coverage brings together the most important features from an era of post-war optimism. As memories of conflict receded, architecture and design sought new forms, materials, and applications, as well as increasing international dialogue.

Highlights include Le Corbusier’s design of the United Nations Building in New York; the Case Study Houses of Charles and Ray Eames; Richard Neutra in California and Oscar Niemeyer in Brazil, office machines by Olivetti, furniture by Ray and Charles Eames, ceramics and lights by Ettore Sottsass, and the Herman Miller Showroom by Alexander Girard in San Francisco.

domus distilled
Seven volumes spanning 1928 to 1999
Over 6,000 pages featuring influential projects by the most important designers and architects
Original layouts and all covers, with captions providing navigation and context
New introductory essays by renowned architects and designers
Each edition comes with an appendix featuring texts translated into English, many of which were previously only available in Italian
A comprehensive index in each volume listing both designers’ and manufacturers’ names

Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A–Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN’s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928–1999.

探索现代主义的基石：二战后设计的复兴与创新 本书旨在为读者提供一个关于20世纪50年代早期至中期，特别是在西欧和北美地区，设计领域所经历的深刻变革的全面考察。它聚焦于战后重建时期涌现出的那些塑造了我们今天所理解的“现代设计”美学的关键思潮、技术创新以及富有远见的实践者。 第一章：战后的设计语境与社会需求 本章将深入探讨1945年后的全球政治经济格局如何直接影响了设计生产的优先事项。随着欧洲国家开始重建被战争摧毁的基础设施和居住空间，设计不再仅仅是美学的追求，更成为解决实际社会问题的工具。我们考察了大众化生产的需求如何推动了对新型、高效且经济的材料和制造工艺的探索。 功能主义的再定义： 战后功能主义告别了早期包豪斯学派的严苛教条，吸收了新的材料科学成果，变得更加灵活和以人为本。设计必须服务于快速增长的中产阶级对舒适、实用家居的需求。 从稀缺到丰裕的过渡： 详细分析了美国“消费主义的黎明”如何催生了对“新生活方式”的渴望，以及这种渴望如何通过家居用品、电器和家具的设计语言得以体现。欧洲则在资源限制下，寻求更具创造性的“少即是多”的解决方案。 第二章：材料的革命——塑料、金属与新木材的崛起 50年代是材料科学取得突破性进展的十年，这直接重塑了家具和室内设计的形态。本章专注于那些成为这一时代标志的材料： 聚合物的广泛应用： 玻璃纤维增强塑料（FRP）和聚丙烯等新型塑料的出现，使得设计师能够以前所未有的自由度创造出有机、流线型的造型。我们分析了这些材料在模具成型上的潜力，以及它们如何挑战了传统木工作坊的主导地位。 轻质金属结构： 铝合金和钢管在家具中的应用愈发成熟。本节将对比意大利、斯堪的纳维亚和美国设计师如何利用这些材料实现纤细、耐用且易于堆叠的结构。对细腿、悬臂式座椅以及开放式储物系统的演变进行了深入研究。 胶合板工艺的精进： 战后对更精良的胶合板弯曲技术的掌握，使得标志性的弯曲木家具得以量产，这些家具完美融合了工艺的精确性与温暖的天然质感。 第三章：地域风格的交汇与分化 尽管存在全球性的现代主义思潮，但50年代的设计实践却展现出显著的地域特色。本章对比了几个核心设计中心的风格倾向： 斯堪的纳维亚的“人性化现代主义”： 重点考察丹麦、瑞典和芬兰的设计如何将对天然材料（尤其是柚木和橡木）的偏爱与简洁的线条相结合，强调手工艺的质感和光线的利用。探讨了Hans Wegner、Arne Jacobsen等大师作品中对人体工学的深刻洞察。 意大利的“造型的活力”： 意大利设计在战后迅速崛起，展现出对色彩、曲线和戏剧性形式的拥抱。米兰成为试验场，我们将分析如Gio Ponti等设计师如何将传统工艺与新材料结合，创造出既优雅又具前瞻性的作品。 美国的“有机现代主义”与郊区文化： 探讨了Charles Eames、George Nelson等如何在美国的工业背景下，通过对模块化系统和“整体设计”（Total Design）概念的推广，为新兴的郊区家庭提供全面的生活解决方案。 第四章：室内与环境设计的演进 设计不再仅限于单一物品，而是扩展到整个居住环境。本章关注室内空间布局和装饰趋势的变化： 开放式生活空间的兴起： 随着家庭结构的变化，传统的封闭式房间布局逐渐被打破。我们分析了如何利用家具、半高隔断和照明设计来定义功能区域，同时保持空间的流动性。 色彩与纹理的回归： 与战时和战后的灰暗形成鲜明对比，50年代的室内设计重新引入了大胆的色彩（如芥末黄、橄榄绿、亮橙色）和鲜明的几何图案，特别是在地毯、壁纸和纺织品中。 照明的雕塑化： 探讨了照明设备如何从纯粹的实用工具转变为空间中的雕塑元素，从落地灯到吊灯，都体现了对光影效果的细致考量。 第五章：设计教育与理论的转向 本章回顾了设计理念的传播途径和理论基础的演变。我们审视了主要的专业期刊、设计展览（如米兰三年展）以及设计学校在巩固和挑战新美学方面所扮演的角色。设计界开始更加关注“用户体验”和“可制造性”之间的平衡，为后来的工业设计学科奠定了坚实的理论基础。 本书通过详尽的图解、罕见的档案照片和对关键设计师访谈的分析，勾勒出1950年代设计界如何从战争的阴影中走出来，以乐观、创新和强烈的实验精神，构建了一个影响至今的现代视觉语言。它是一份对那个充满活力与变革的黄金时代的致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的那一刻，我立刻被它厚重的质感和精良的装帧所吸引。这显然不是一本快餐式的设计读物，它的字体选择、版式布局，都透露出一种对细节的偏执，这本身就是对五十年代设计精神的一种致敬。我翻开其中关于米兰设计周的部分，里面的照片清晰度极高，色彩还原度也相当到位，让人仿佛穿越回了那个香槟气泡翻腾的发布会现场。书中对特定材料的探讨尤为精彩，比如对早期玻璃纤维和新型塑料的大胆运用，以及如何将这些新兴材料与传统木材、金属进行碰撞与融合。我特别欣赏其中关于“家庭空间革命”的章节，那会儿人们开始重新思考客厅、厨房的功能划分，设计师们是如何在有限的空间内，通过模块化家具和巧妙的光影处理，创造出更自由、更适应现代生活方式的室内环境的。它似乎在暗示，优秀的设计从来不是孤立存在的，它必须与时代的心跳同频共振，去解决当时人们最迫切的生活问题。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“功能美学”与“形式主义”之间平衡的论述印象深刻。五十年代是功能主义思潮开始松动，装饰性与情感表达重新回归的十字路口。这本书没有简单地将那个时期的设计划分为某个单一的流派，而是细致地分析了不同设计师如何在这种张力中寻找自己的定位。比如，有些设计倾向于简洁的几何线条，追求纯粹的功能至上；而另一些则开始尝试更具雕塑感和有机形态的表达，仿佛在为战后的压抑情绪寻找一个出口。书中对这些设计哲学差异的对比呈现非常直观，通过并置不同设计师的作品，读者可以清晰地看到同一时代背景下，思想光谱的广阔。这为我理解后来的设计发展轨迹，提供了一个更具层次感的基准点。它教会我，不要轻易用标签去定义一个复杂的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书在信息量上做到了极致的“综合”，但最难得的是，它在呈现海量信息的同时，成功地保持了一种高度的审美克制。它没有陷入对“复古”的盲目追捧，而是试图去解构那个时代的设计DNA。我尤其赞赏它对设计理论与实际应用的结合方式。书中不仅展示了令人惊叹的最终产品，还穿插了当时的广告宣传材料、室内杂志的跨页设计，甚至是当时的建筑评论家的尖刻点评。这提供了一个多维度的视角，让我们知道，一件设计作品是如何从概念走向市场，并最终被公众接受或批评的。它描绘了一个充满活力、竞争激烈、且对设计抱有无限期待的社会环境。阅读它，感觉就像是进入了一个时光胶囊，不仅看到了那些经典作品的样貌，更触摸到了它们诞生的土壤和空气的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是名字《Bibliotheca domus 1950S 多莫斯设计 20世纪50年代 综合设计图书 英文》就让人浮想联翩，仿佛能闻到那个时代特有的气息。我一直对战后现代主义的设计思潮抱有浓厚兴趣，特别是上世纪五十年代，那是一个充满了乐观主义和实验精神的年代。我期待这本书能够深入剖析那个时期意大利设计，尤其是《Domus》杂志所代表的那些开创性的理念和美学追求。我希望它不仅仅是图片堆砌，而是能像一位老派的策展人那样，娓娓道来每一个设计背后的社会动因和技术革新。比如，我想了解卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）在建筑和室内设计中对材料的独特处理方式，以及吉奥·庞蒂（Gio Ponti）如何将优雅、轻盈与功能性完美地融合进家具设计中去。那种将日常用品提升到艺术品高度的匠心，是现在很多流水线产品所缺乏的。如果这本书能提供大量原始的设计草图、当时的评论文章摘录，乃至设计师们在工作室里的访谈记录，那简直就是一座无价的宝库。我特别关注那十年间，工业生产与手工艺精神之间微妙的拉锯战是如何影响最终产品面貌的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对一些设计史书籍的叙事方式常常感到乏味，它们往往过于学术化，缺乏鲜活的生命力。然而，这本书在叙事节奏上把握得非常好，它不像教科书那样生硬，反而更像是一部精心剪辑的纪录片。它成功地捕捉到了五十年代意大利设计界那种百花齐放、既有国际视野又坚守本土根基的独特气质。书中对一些鲜为人知的工坊和小型设计工作室的挖掘，尤其让我惊喜。很多时候，真正的设计突破并非来自那些大牌事务所，而是隐藏在那些默默耕耘的匠人手中。通过这本书，我得以瞥见那些工匠如何用手工打磨出最完美的曲线，如何解决机器批量生产无法触及的精微之处。这种对“过程”和“人”的尊重，是这本书最打动我的地方。它提醒我们，设计是一门手艺，更是一场与材料的对话。