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齣版社： Alfred Publishing Co., In

ISBN：9781892764041

商品編碼：10450728524

頁數：48

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9781892764041

Author 作者:Stone, George L.

齣版社:Alfred Publishing Co., In

Publication Date 齣版日期:20090401

Shipping Weight 商品重量:0.18kg

Shipping Weight Language 語種:英語

pages 頁數:48

好的，下麵為您提供一份關於其他鼓練習書籍的詳細介紹，旨在為鼓手提供全麵、深入的練習資源，與您提到的《Stick Control: For the Snare》不産生任何內容上的重疊。 --- 精選鼓練習教材深度導覽：構建堅實技術與音樂性的基石 在鼓樂學習的廣闊領域中，係統化的練習方法是通往精湛技藝的必經之路。除瞭經典的斯內爾鼓技巧訓練，還有許多其他極具價值的教材，它們從不同角度切入，幫助鼓手建立更全麵的技術基礎、理解更復雜的節奏概念，並最終發展齣獨特的音樂錶達力。本導覽將深入探討幾部在鼓界享有盛譽的、側重於不同技術維度的練習書籍，它們是任何嚴肅鼓手書架上不可或缺的珍藏。 1. 節奏與協調性的終極挑戰：《The New Breed》 由加裏·切斯特（Gary Chester）編寫的《The New Breed》被譽為現代鼓手訓練的裏程碑。它並非僅僅關注於手部的速度或清晰度，而是將重點放在協調性（Coordination）和獨立性（Independence）的深度開發上。 核心理念與結構： 這本書的核心思想是打破傳統“四肢各自為政”的練習模式，強迫四肢在復雜的、非對稱的節奏模式下協同工作。書中包含瞭大量的“碎片化”節奏組閤，要求鼓手將不同的律動分解，並在極度不適用的情境下進行組閤和控製。 技術提升點： 非對稱律動處理： 相比於標準的八分音符或十六分音符的簡單交替，《The New Breed》引入瞭大量三連音與二分音符、四分音符與五連音的對位練習。這迫使中樞神經係統建立新的連接，以應對節奏上的“錯位感”。 重音的轉移與控製： 練習中，重音的放置位置會不斷變化，考驗鼓手在高速運動中對力度（Dynamics）的精確把控能力。這對於在樂隊演奏中突齣關鍵音符至關重要。 腳部獨立訓練的深化： 許多練習要求底鼓（Bass Drum）和踩鑔（Hi-Hat/Ride Cymbal）執行極其復雜的、與手部節奏完全無關的模式。這極大地提高瞭鼓手在即興和獨奏中維持清晰底層結構的能力。 音樂性應用： 練習的最終目標是將這些技術障礙轉化為流暢的音樂語言。通過對不同流派（爵士、放剋、搖滾）節奏語匯的解構與重組，鼓手能夠更自然地將復雜的節奏概念融入到實際演奏中。 2. 速度與精準度的極限拓寬：《Syncopation: For the Modern Drummer》 泰德·裏德（Ted Reed）的《Syncopation》是另一部曆史性的經典，盡管其標題聽起來似乎側重於切分音，但它的實用性遠遠超齣瞭這個範疇。這本書是建立穩定節奏感和提高手部精確度的基石，尤其對於爵士樂和放剋風格的鼓手來說，具有不可替代的地位。 核心理念與結構： 全書主要由一係列的節奏圖錶組成，這些圖錶通常隻在紙麵上標明瞭打擊樂器（如鑔片或軍鼓）的打擊點，而將低音鼓和踩鑔的演奏留給鼓手自己選擇或由導師指定。 技術提升點： 閱讀與執行能力： 這是訓練鼓手“眼到手到”能力的最直接途徑。復雜的切分音型要求極高的視奏準確性，避免瞭依賴肌肉記憶的惰性。 節奏“可視化”： 通過將復雜的節奏符號清晰地印在五綫譜上，鼓手學會瞭如何“看見”節奏，而不是僅僅“聽到”節奏。這對於理解樂譜和快速學習新歌至關重要。 低音鼓的融閤： 傳統上，這本書的精髓在於將低音鼓和踩鑔的模式疊加在固定的手部節奏（如 Ride Cymbal 的搖擺）之上。這有效地訓練瞭鼓手在保持核心節奏穩定的同時，創造復雜的低音驅動力的能力。 搖擺（Swing）的內部化： 大量的切分音練習幫助鼓手內化瞭搖擺律動的微妙感覺，使其不僅僅停留在錶麵化的“三連音感覺”，而是深入到節奏的骨髓之中。 3. 現代鼓樂的動態控製與音色：《The Funky Primer》及類似教材 隨著現代音樂對鼓音色和動態細微差彆的要求日益提高，專注於特定風格技術深化的教材也變得至關重要。例如，一些側重於放剋（Funk）和拉丁（Latin）節奏的教材，其核心目標是掌握“律動感（Groove）”的精微之處。 核心理念與結構： 這類教材通常著重於如何通過精確控製軍鼓的鬆緊度（Rimshots, Ghost Notes）和底鼓的力度變化，來構建具有驅動力的律動。它們強調“少即是多”的原則，即用最少的元素創造齣最強的音樂張力。 技術提升點： 幽靈音（Ghost Notes）的藝術： 這些輕微、幾乎聽不見的軍鼓敲擊是現代放剋和 R&B 律動的靈魂。教材會詳細指導如何用極小的力度在不影響主要鼓點的情況下，填充節奏的空隙，增加律動的“顆粒感”。 底鼓的“重量感”： 如何通過控製腳踝、小腿和大腿的力量分配，使底鼓聽起來是“沉重”的、有“重量感”的，而非僅僅是快速的點按。這涉及到腳墊的接觸麵積、擊打角度和力度釋放的精確控製。 律動模式的循環與變奏： 練習不是單次完成，而是要求鼓手在保持核心律動不變的情況下，進行微小的、有目的性的變化。例如，在保持八分音符軍鼓的情況下，底鼓模式可以在 16 個小節內不斷地、漸進地進行替換，考驗鼓手在循環中保持“專注度”的能力。 鑔片控製（Choke & Release）： 學習如何用腳部精確控製踩鑔的開啓和關閉時機，以産生“滴答”（Chick）聲和“嘶嘶”（Sizzle）聲的細膩過渡，這是現代律動中營造空間感和緊湊感的關鍵。 結語：構建完整的技術圖景 成功的鼓手不僅需要能夠快速地擊打鼓麵，更重要的是需要理解如何將這些技術動作轉化為富有情感和結構感的音樂。上述提及的教材，如側重於獨立性的《The New Breed》、強調節奏閱讀與執行的《Syncopation》，以及專注於律動細微差彆的 Funk 導嚮練習，共同構成瞭一個互補的技術訓練體係。它們幫助鼓手從不同的維度解構節奏的復雜性，最終目標是實現技術上的解放，使雙手和雙腳能夠完全聽從音樂的需要，而非被自身技術的局限所束縛。隻有通過這種多維度的、係統性的磨練，鼓手纔能真正跨越從“會敲鼓”到“會演奏”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本國外的流行鼓教材，很多都過於強調樂句的構建和歌麯的應用，但對於最底層的技術，反而一筆帶過。這本書給我的感覺是“返璞歸真”，它就像是武俠小說裏的內功心法，先把根基打牢瞭，後續的招式自然水到渠成。它的裝幀設計非常耐用，經常需要翻頁和放在鼓架上，這本書的裝訂質量讓人放心，不容易散頁。更讓我驚喜的是，書中的一些練習，雖然看起來簡單，但當你真正嘗試按照要求去執行時，會發現挑戰性十足。特彆是對左右手協調性的要求，簡直是魔鬼級彆的細緻。我發現自己以前在一些看似簡單的交替擊打中，其實存在著很多不平衡的地方，這本書就像一麵鏡子，把我的缺點無情地暴露齣來。我已經開始把書中的某些段落作為每天練習的“開胃菜”，感覺自己的手腕和小臂肌肉正在以一種健康的方式被重塑，而不是單純的“蠻力”堆砌速度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是，它不是一本“速成秘籍”，而是一本需要你沉下心來，一點一點去啃的“修行指南”。我注意到它的內容組織結構非常嚴謹，仿佛是經過無數次教學實踐打磨齣來的黃金流程。比如，它在講解一個特定技巧時，會先給齣最慢速的版本，然後逐步增加速度和復雜性，這種梯度設計非常符閤人類學習麯綫的規律。我特彆喜歡它在一些關鍵點上使用的圖示，雖然是黑白的，但那些對鼓棒角度和手腕動作的細微描繪，比任何語言描述都來得直觀有效。我是一個對細節非常挑剔的人，如果一本書的細節處理不好，我很容易就失去興趣。但這本書，從字體的選擇到音符的清晰度，都體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重。我甚至願意花更多時間去研究它附帶的任何邊角信息，因為我知道，在這樣一本專業的教材裏，即便是看似不重要的標記，背後也可能蘊含著深刻的原理。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於下定決心買瞭這本據說超經典的鼓練習冊。我拿到手的時候，第一感覺就是“哇，好厚實！”封麵設計簡約大氣，雖然是本練習冊，但拿在手裏感覺很有分量。我本來對手冊類的書籍不太抱有太高的期待，總覺得枯燥乏味，但這本書給我的感覺完全不一樣。書頁的紙質很不錯，印刷清晰，那些譜子看起來非常舒服，不會讓人眼花繚亂。我最喜歡的一點是它排版的邏輯性，從基礎的指法控製到後期的復雜組閤，過渡得非常自然平滑，完全不會讓人有“怎麼突然就這麼難瞭”的感覺。我個人覺得，對於想係統提升手部獨立性和速度的鼓手來說，這本書簡直是寶藏。我雖然已經打鼓好幾年瞭，但總覺得有些基本功不夠紮實，總是在某些節奏型上卡住。翻開這本書的目錄，我就知道自己找對地方瞭。它不像有些教程隻是羅列瞭一堆練習，而是有一套非常清晰的教學思路，讓你一步步建立起對鼓棒的控製感。而且，這本書的厚度也讓我覺得物超所值，感覺能用上很長一段時間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這本書抱有挺大的懷疑的，畢竟市麵上鼓譜汗牛充棟，真正能讓人堅持下來的沒幾本。這本書吸引我的點在於它那種近乎“偏執”的專注度。你打開一看就知道，它就是為瞭打磨核心技術而生的，沒有任何花裏鬍哨的東西。排版上，它采用瞭大量的留白，這使得復雜的節奏型看起來也不那麼壓抑，這一點對我這個有“閱讀恐懼癥”的人來說簡直是救星。我尤其欣賞它對不同力道和觸感的強調，很多練習不僅僅是讓你數拍子，更是在訓練你的肌肉記憶和對鼓麵的反饋。我嘗試做瞭其中的幾個基礎練習，那種細微的差彆感立刻就齣來瞭。以前總覺得速度上不去，現在感覺是控製力齣瞭問題，這本書恰好就是針對這個痛點下的猛藥。而且，書裏的講解部分雖然不多，但每一句都像是經驗豐富的老手在耳邊提點，直擊要害。對於想要從“會打”到“打好”的樂手來說，這本絕對是值得投資的。

評分☆☆☆☆☆

自從拿起這本書開始，我的練習狀態發生瞭微妙的變化。以前練習時總容易心浮氣躁，追求速度卻忽略瞭精準度，導緻很多新學會的技巧很快就生疏瞭。這本書完全改變瞭我的練習心態，它讓我明白瞭“慢就是快”的真諦。它不要求你今天就達到什麼驚人的速度，而是要求你在每一個拍子上都做到完全的控製和一緻性。書本的尺寸拿在手裏很順手，無論是放在譜架上還是平鋪在桌麵上，都非常閤適。我特彆欣賞它在某些段落中，對“力度控製”的深度挖掘。這不僅僅是強弱的區彆，更涉及到鼓皮的不同區域擊打所産生的音色變化，這些在其他同類書籍中很少被如此細緻地探討。它強迫我打破原有的舒適區，去探索鼓棒與鼓麵接觸的那一瞬間，蘊含的無限可能性。讀完前三分之一的內容後，我明顯感覺到自己對節奏的內部感覺增強瞭，像是給自己安裝瞭一個高精度的節拍器，這感覺太棒瞭！