具體描述
●特彆推薦二：盧載憲韓中文化院長
●自序：到瞭必須要深入研究韓國娛樂産業的時候瞭！
●引言：走嚮全世界的韓娛
●電視劇
●韓國電視劇産業鏈解密：三大電視颱主導的高度“製播閤一”運營
●韓國電視劇産業鏈核心要素分析：編劇為王、PD把控
●韓國與中國電視劇産業的比較研究
●影響韓劇發展曆史的10部作品
●韓國三大電視颱介紹
●韓國三大電視劇製作公司之PAN娛樂
●韓國三大電視劇製作公司之綠蛇
●韓國三大電視劇製作公司之三禾
●專訪《命中注定我愛你》編劇硃贊鈺
●專訪《擁抱太陽的月亮》製片人池煥
●專訪SBS電視劇製作人宋景華
●專訪KBS全球事業部大中華組組長安秉山
●電影
●韓國電影投資：巨頭與資本共舞，投資迴報率大幅波動
●韓國電影製作：從嚴格管製到充分競爭，從好萊塢兵臨城下到本土電影持續繁榮
●部分目錄
內容簡介
《大長今》《來自星星的你》《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》 EXO 東方神起……不論是音樂歌手，還是影視，或是綜藝，從20世紀90年代末開始的“韓流”，就以其獨特的“文化輸齣”異軍突起，逐步融入到我們的生活之中，而究竟“韓流”如何形成，又怎樣有瞭如今的成就？《韓娛經濟學》是靠前首部全方麵深度研究韓國的文化娛樂産業的著作，並通過首綫調研訪談結閤案例分析，對“韓流”很好作品和成功經營模式與經驗進行瞭詳細解讀。本書將為中國娛樂行業從業人員、娛樂傳媒研究學者、傳媒相關行業在校學生提供深入思考的獨特視角與“新鮮”的前沿資料。 王叢 著 著作 王叢，美國杜大學經濟學碩士，對外經濟貿易大學學士。現任華策影視股份有限公司副總經理、董事會秘書、首席戰略官。曾參與瞭戰略投資韓國一綫電影公司N.E.W中韓閤拍電影《分手閤約》《重返20歲》《平安島》、中韓聯閤製作綜藝節目《挑戰者聯盟》《隱藏的歌神》、中韓聯閤製作電視劇《Kill Me Heal Me》等中韓娛樂産業閤作的標誌性項目。
用戶評價
初次拿到《韓娛經濟學》這本書，我對它的期待是能夠解開許多我平時看韓劇、聽K-POP時産生的睏惑。比如，為什麼一些新人組閤能迅速爆紅？為什麼某些劇集能吸引全球觀眾？這本書的封麵設計相當簡潔，沒有過多的修飾，也讓我對內容本身更加好奇。翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從偶像團體養成到影視劇製作，再到周邊産品開發的各個環節，我的興趣立刻被點燃瞭。 作者在書中對於偶像團體“養成係”模式的解讀，真的是讓我眼前一亮。他不僅僅是描述瞭公司如何挑選有潛力的練習生，如何進行高強度的訓練，而是深入剖析瞭這背後的經濟學邏輯。他解釋瞭為什麼這種模式能夠有效地降低風險，為什麼粉絲願意為“養成”的過程投入情感和金錢。我之前一直覺得練習生訓練非常辛苦，但從來沒有從經濟學的角度去思考過，這種模式的商業價值到底體現在哪裏。作者通過對投入産齣比、品牌價值塑造、以及粉絲忠誠度建立的分析，讓我徹底明白瞭“養成係”偶像的經濟學奧秘。 而在談到韓劇的全球化戰略時，作者並沒有止步於“韓流”的錶麵現象。他詳細拆解瞭韓劇如何在內容創作上抓住全球觀眾的 G 點，如何通過多元化的題材和精良的製作吸引不同文化背景的受眾。更重要的是，他分析瞭韓劇在海外市場的發行策略，以及與流媒體平颱閤作的經濟效益。我一直以為韓劇的成功更多是依靠劇情的吸引力，但這本書讓我意識到，背後有著一套非常成熟的商業運作和市場營銷體係。作者用數據和案例說話，讓我對韓劇的國際化有瞭更深入的理解。 書中有很大一部分內容是關於粉絲經濟的。這部分對我來說尤其具有啓發性。我從未想過，粉絲的行為竟然可以被如此細緻地量化和分析。作者探討瞭粉絲如何成為産品生産和消費的重要一環，如何通過購買專輯、演唱會門票、周邊産品等方式，為整個産業貢獻巨大的經濟價值。更讓我驚訝的是，作者還分析瞭粉絲社群內部的經濟互動，以及粉絲如何通過眾籌、集資等方式，為偶像提供支持。這種將粉絲群體置於經濟學模型中的分析，讓我對“粉絲”這個概念有瞭全新的認知。 此外，作者還討論瞭韓娛産業的風險管理和可持續發展。他提到瞭行業內的“泡沫”現象，以及藝人閤約糾紛、稅務問題等可能帶來的經濟損失。他並沒有迴避這些負麵因素，而是試圖從經濟學的角度去分析如何規避風險，如何實現産業的健康發展。這本書的價值在於，它不僅僅是介紹韓娛産業的成功之處，也揭示瞭其背後存在的挑戰和問題，讓讀者能夠更全麵地認識這個産業。
評分這本書的書名叫做《韓娛經濟學》，我原本以為它會是一本非常硬核的學術著作，裏麵充斥著各種經濟模型、數據分析和理論推演，讀起來可能會有些枯燥乏味。然而，當我翻開這本書的時候，我立刻被它吸引住瞭。作者並沒有用晦澀難懂的語言來解讀韓娛産業，而是用一種非常生動有趣的方式，將復雜的經濟學原理融入到對韓國娛樂産業的深入剖析中。 從K-POP偶像産業的造星模式，到韓劇的全球化傳播策略，再到韓國電影在國際影壇的崛起，這本書為我打開瞭一扇全新的大門。我從未想過，原來音樂、影視作品的背後，竟然隱藏著如此 intricate 的經濟運作機製。作者通過大量翔實的案例，比如防彈少年團的全球影響力是如何通過精準的粉絲經濟和內容營銷實現的，再比如《寄生蟲》的奧斯卡獲奬背後，韓國電影産業是如何在政府扶持、市場化運作和文化輸齣之間找到平衡點的。這些分析讓我對韓娛産業的商業邏輯有瞭更深刻的理解，也讓我對“文化輸齣”這個概念有瞭更全麵的認識。 我尤其喜歡作者在探討粉絲經濟時所使用的視角。他不僅僅是簡單地將粉絲看作是消費者，而是深入分析瞭粉絲社群的形成、粉絲的情感投入、粉絲的消費行為模式，以及粉絲如何反過來影響藝人的職業生涯和産業的發展。這種對“粉絲”這一群體的細緻描摹，讓我感覺作者非常瞭解這個群體，也能夠站在他們的角度去思考問題。我之前一直覺得追星是一種純粹的情感行為，但讀完這本書，我纔意識到，粉絲經濟本身就是一個巨大的、復雜的經濟係統，它有著自己的供需關係，有自己的市場波動，甚至有自己的“泡沫”和“風險”。 另外，這本書在分析韓劇的全球化傳播時，也讓我大開眼界。作者沒有僅僅停留在劇情的吸引力上，而是深入探討瞭韓劇如何在內容製作、平颱選擇、海外發行、版權交易等方麵，構建瞭一個高效且利潤豐厚的全球化産業鏈。他分析瞭Netflix等流媒體平颱對韓劇傳播的推動作用，也討論瞭韓國政府在文化産業發展中的角色和政策引導。這些內容讓我意識到，韓劇的成功並非偶然，而是背後有著一套係統性的、高度專業的商業運作。 這本書的另一個亮點在於，它並沒有迴避韓娛産業中存在的負麵問題。作者也觸及瞭練習生製度的殘酷、藝人的高壓工作環境、以及行業內的不公平競爭等問題。他並沒有將韓娛産業描繪成一個完美無瑕的童話，而是用一種客觀、理性的態度，去分析這些問題産生的經濟根源和社會背景。這種多維度的分析，讓整本書的內容更加豐富，也更具深度。總的來說，《韓娛經濟學》是一本讓我受益匪淺的書，它不僅讓我瞭解瞭韓娛産業的運作邏輯，更讓我對文化産業的經濟學原理有瞭全新的認識。
評分《韓娛經濟學》這本書，當我第一次看到書名的時候，其實心裏是有點打鼓的。我一直覺得“經濟學”這三個字就代錶著枯燥的理論和復雜的公式，而“韓娛”又是我生活中比較輕鬆娛樂的一部分，總覺得兩者放在一起，這本書讀起來可能會很吃力。然而，當我真正開始閱讀之後，我的所有顧慮都煙消雲散瞭。這本書的敘事風格非常吸引人，它不是那種照本宣科的教科書，而是像一個資深的韓娛行業觀察者，娓娓道來。 書中對於K-POP偶像團體商業模式的解讀，可以說是非常到位。作者並沒有泛泛而談，而是深入到具體的操作層麵，比如唱片銷量如何構成重要的經濟指標，演唱會門票收入的利潤構成，以及周邊産品的開發如何實現“粉絲經濟”的最大化。他解釋瞭為什麼一些經紀公司會投入巨資去打造一個新團，以及這種投資的潛在迴報是什麼。我之前一直對“專輯銷量”這個概念感到睏惑，總覺得現在聽歌都可以在綫聽，為什麼還要這麼看重實體專輯的銷量？這本書讓我明白瞭，這背後牽扯到的不僅僅是音樂本身，更是一整套復雜的營銷和品牌價值構建體係。 在分析韓劇的全球化傳播時，作者也展現瞭他獨特的視角。他不僅討論瞭韓劇在內容製作上的匠心獨運，更強調瞭其在海外市場的“接地氣”和“本土化”策略。比如，如何通過精準的翻譯和字幕，以及針對不同國傢和地區觀眾的喜好，來調整營銷宣傳的側重點。作者還探討瞭韓劇作為一種文化産品，是如何在全球範圍內構建起一種“文化認同”和“情感連接”，從而帶動周邊商品的銷售和旅遊業的發展。這種從內容到市場的全方位分析，讓我看到瞭韓劇背後龐大的經濟生態。 讓我特彆驚喜的是，書中關於“粉絲”的經濟學分析。我一直覺得粉絲是情感驅動的，但這本書讓我看到瞭粉絲經濟中蘊含的巨大商業價值。作者詳細闡述瞭粉絲作為“核心消費者”和“內容生産者”的雙重身份，以及他們如何通過購買、傳播、甚至參與創作，為整個韓娛産業鏈貢獻力量。他甚至分析瞭粉絲社群內部的“社交貨幣”和“情感資本”，以及這些如何轉化為實際的消費行為。我從來沒有想過，一個偶像的成功，竟然與粉絲社群的凝聚力和活躍度息息相關。 而且，《韓娛經濟學》這本書並沒有迴避韓娛産業中存在的各種挑戰和風險。作者在分析瞭産業的繁榮景象之後，也理性地探討瞭市場泡沫、藝人過度商業化、以及行業內部的競爭壓力等問題。他用一種非常客觀的態度，去分析這些問題産生的經濟根源，以及它們對整個産業的潛在影響。這種全麵的視角，讓我對韓娛産業有瞭更深刻、更立體的認識，也讓我看到瞭這個産業在光鮮亮麗的背後，所麵臨的復雜現實。
評分坦白說，《韓娛經濟學》這個書名一開始確實讓我有些猶豫。我擔心它會是一本晦澀難懂、充斥著專業術語的學術著作，讀起來會很費勁。但當我真正開始閱讀這本書時，我纔發現我的擔憂完全是多餘的。作者用一種非常親切、接地氣的語言，將復雜的經濟學原理巧妙地融入到對韓國娛樂産業的深入分析之中，讓我這個非經濟學專業齣身的讀者也能輕鬆理解。 書中的第一部分，主要聚焦於K-POP偶像産業的經濟邏輯。作者詳細解讀瞭“養成係”偶像模式的商業價值，從練習生的選拔、訓練，到齣道後的專輯製作、演唱會策劃，再到後續的粉絲見麵會和周邊産品開發，每一個環節都被拆解得非常清晰。他用數據和案例說明，為什麼公司願意投入巨額資金去打造一個偶像團體，以及這種投資是如何通過粉絲的消費行為得到迴報的。我之前一直覺得偶像的成功更多是天賦和努力的結閤，但這本書讓我看到瞭背後一套精密的商業運作和市場營銷策略。 在談到韓劇的全球化傳播時，作者也給齣瞭很多讓我意想不到的見解。他並沒有簡單地誇贊韓劇的劇情有多麼引人入勝，而是深入分析瞭其在內容創作、製作發行、以及國際市場推廣方麵的經濟學原理。他解釋瞭韓劇是如何通過精準把握全球觀眾的喜好，並利用流媒體平颱等渠道，有效地將文化産品推嚮世界。我之前以為韓劇的流行隻是偶然的文化現象，但讀完這本書，我纔意識到，這背後有著一套係統性的、高度商業化的運作模式。 讓我印象最深刻的是，本書對於“粉絲經濟”的解讀。作者將粉絲群體視為一個巨大的經濟單元，分析瞭粉絲的消費能力、消費習慣、以及他們如何通過各種方式為偶像和作品創造價值。他詳細闡述瞭粉絲如何通過購買專輯、演唱會門票、周邊産品等行為，直接貢獻經濟利益，同時也如何通過社交媒體的傳播和分享，間接提升偶像和作品的知名度和影響力。這種對粉絲經濟的係統性分析，讓我對“飯圈文化”有瞭全新的認識。 另外，《韓娛經濟學》這本書也並沒有迴避韓娛産業中存在的挑戰和風險。作者在分析瞭産業的蓬勃發展之後，也理性地探討瞭市場泡沫、藝人閤約糾紛、以及行業內的競爭壓力等問題。他用一種客觀、辯證的眼光，去分析這些問題産生的經濟根源，以及它們對整個産業可能帶來的影響。這種平衡的視角，讓整本書的內容更加充實，也更具啓發性，讓我能夠更全麵地理解韓娛産業的運作。
評分第一次接觸《韓娛經濟學》這本書，我主要抱著一種想要瞭解“韓流”背後的商業邏輯的好奇心。我平時是個對韓劇、K-POP相當著迷的觀眾，但對於這些娛樂産品是如何被生産、推廣、最終形成全球熱潮的，一直沒有一個清晰的概念。這本書的書名本身就帶有一種學術的嚴謹感，讓我覺得它會深入地分析那些我平時隻能感受到卻無法理解的“看不見的手”。 作者在書中對K-POP偶像産業的“標準化生産”和“個性化營銷”相結閤的模式進行瞭深入的剖析。我一直很好奇，為什麼SM、YG、JYP這些公司能夠源源不斷地推齣成功的偶像團體，而且每個團體的風格都如此鮮明。這本書解釋瞭，原來這背後是一套經過精心設計的經濟學流程。從練習生選拔、訓練、齣道策劃，到專輯製作、MV拍攝、演唱會舉辦，再到粉絲見麵會、簽名會等各種形式的互動，每一個環節都充滿瞭商業考量。作者通過數據和案例，讓我看到瞭這種“流水綫”作業的效率和利潤空間，同時也讓我理解瞭為何每個偶像的“人設”都如此重要，因為這關乎到粉絲的“情感投資”和“消費決策”。 讓我印象深刻的是，書中關於韓劇“內容為王”但“營銷先行”的策略分析。我一直覺得韓劇的成功很大程度上取決於編劇和演員的纔華，但這本書讓我意識到，強大的市場營銷和精準的渠道推廣同樣是不可或缺的。作者詳細解釋瞭韓劇是如何通過與電視颱、製作公司、發行商之間的復雜聯動，以及與全球流媒體平颱（如Netflix）的閤作，來最大化其市場潛力和盈利能力。他甚至分析瞭不同國傢和地區的文化差異對劇集改編和推廣策略的影響，這讓我對韓劇的全球化傳播有瞭更深層次的認識。 這本書在探討粉絲經濟時，也提供瞭一些非常獨特的視角。作者並沒有簡單地將粉絲視為被動的消費者，而是將其視為“價值共創者”。他分析瞭粉絲如何通過社交媒體傳播、二次創作、參與投票打榜等方式，為偶像和作品的商業價值增添砝碼。特彆是關於“飯圈經濟”的分析，讓我大開眼界。作者探討瞭粉絲群體內部的“社群經濟”和“情感經濟”，以及這些經濟形態如何轉化為實際的消費行為。我之前覺得追星就是一種情感的宣泄，現在纔意識到，它背後竟然隱藏著如此龐大的經濟體係。 而且，《韓娛經濟學》這本書並沒有迴避韓娛産業中的一些灰色地帶和挑戰。作者在分析瞭産業的蓬勃發展之後，也觸及瞭練習生製度的弊端、藝人心理健康問題、以及行業內的競爭壓力等。他用一種冷靜、客觀的態度，去剖析這些問題産生的經濟根源，以及它們對整個産業可能帶來的長遠影響。這種平衡的視角，讓整本書的內容更加充實，也更加發人深省。
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