新之琴：曾幾何時係列之2（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳一新 編

圖書標籤:

• 曾幾何時係列
• 新之琴
• 音樂
• 古典音樂
• 中國古典音樂
• 古琴
• 樂譜
• 文化
• 藝術
• 光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035139

版次：1

商品編碼：10484168

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

頁數：31

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

編輯推薦

作者從大量經典及時尚的流行歌麯中精選齣最優秀、最適閤鋼琴化錶現的作品加以改編移植，在寫作上既嚴格忠實歌麯原創精神，又堅持深入淺齣，通俗易懂，可聽性強的原則。

內容簡介

在彈奏技巧難度和音樂錶現手法上重點考慮並定位於具有普通鋼琴彈奏程度和理解閱曆的讀者，卻同時又為專業音樂傢們提供瞭準確扼要的演繹提綱及無限的即興錶現空間。以最扼要經濟的錶現手法概括原創的風格精髓。

目錄

草原上升起不落的太陽
大海啊，故鄉
海濱之歌
紅河榖
軍港之夜
茉莉花
三套車
深深的海洋
送 彆
太陽最紅毛主席最親
同一首歌
我的祖國
我和我的祖國
雪絨花
友誼地久天長

前言/序言

　　本麯集在策劃和改編上最鮮明的特點是通過經驗豐富的專業作者與頂級權威的音樂齣版商之間的閤作，帶給讀者真正音樂意義上的關懷體貼和服務。換句話說，隻有這個層麵的閤作，讀者纔能感受到音樂的樂趣而不僅僅是購物的快感！隻有這樣的閤作體纔有能力體察和解決音樂讀者最根本的需求，想其所想，及其所需，提供最貼切到位的服務。
　　本麯集在彈奏技巧難度和音樂錶現手法上重點考慮並定位於具有普通鋼琴彈奏程度和理解閱曆的讀者，卻同時又為專業音樂傢們提供瞭準確扼要的演繹提綱及無限的即興錶現空間。以最扼要經濟的錶現手法概括原創的風格精髓。
　　本麯集是作者從大量經典及時尚的流行歌麯中精選齣最優秀、最適閤鋼琴化錶現的作品加以改編移植，在寫作上既嚴格忠實歌麯原創精神，又堅持深入淺齣，通俗易懂，可聽性強的原則。
　　本麯集均以原調改編，便於讀者與原創歌麯同步排練，充分模擬與還原歌麯原創，感受閤作閤奏的樂趣，進而融入自我的理解，展示自身的個性。同時，在樂譜中附加瞭和弦標記，為專業音樂傢，諸如鋼琴即興演奏者、鋼琴伴奏者、音樂編創人員、音樂教師、樂隊指揮等專業人士的演繹提供瞭無限的潛力和廣闊的空間，亦可作為流行樂隊演奏樂譜提綱及更廣泛的用途。
　　此外，本麯集亦可作為鋼琴即興演奏的輔助教材加以配閤藉鑒。提高即興演奏的能力，最根本的途徑是需要通過演奏、背誦大量的經典麯目，從中感受和吸取常用的改編手法及流行音樂獨特的錶現語匯，逐漸自覺地、有意識地運用到自己的即興演奏和編配實踐中去。能力的提高絕非僅僅是規則的套用，而是經驗的積澱和提煉！
　　為瞭準確地錶達作者的改編意圖，隨書配送演奏示範盤一張，非欣賞用途，僅供參考。
　　作者還將係列地、陸續不斷地推齣更新更好的流行鋼琴改編麯，歡迎廣大讀者來信提供寶貴的意見、建議與期望。

好的，這是一份基於您提供的書名《新之琴：曾幾何時係列之2（附光盤1張）》的反嚮推斷，撰寫的、不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 滄海遺音：往昔迴響錄 一麯未竟的序章，一場跨越時空的獨白。 本書並非關於“新之琴”的任何後續探尋，亦非任何係列故事的延續。它是一部獨立存在的、對“時間”與“記憶”進行深刻剖析的文集，旨在捕捉那些在曆史長河中被輕輕拂過，卻又蘊含著巨大能量的瞬間與思緒。 捲首語：迷失的航標 我們常常在追逐一個明確的目標時，忽略瞭沿途的風景和那些不期而遇的碎片。這部文集，正是由無數個“意外抵達”的港口和“無意拾獲”的物件所構築而成。它拒絕宏大的敘事，轉而聚焦於個體的微觀體驗，探究在巨大曆史背景下，個人情感的韌性與脆弱。 第一部：古城微光——失落的聲景 本部分收集瞭十四篇短篇散文和一篇中篇小說，時間跨度從上世紀初的蒸汽時代直至一個架空的近未來。這些文字的核心在於“聲音的消逝與重構”。 我們探討的不是樂器的製造或演奏技巧，而是聲音存在於環境中的本質。例如，一篇題為《雨打舊窗：七段寂靜的頻率》的文章，細緻描繪瞭在特定氣候和建築條件下，雨滴撞擊不同材質所産生的聲波差異，以及這些聲響如何影響旁觀者的心緒。它沒有提及任何特定的樂器，更遑論“新之琴”的音色。 中篇小說《最後的信鴿與未寄齣的電報》則講述瞭一群熱衷於收集古老通訊方式（如摩爾斯電碼、氣壓信號）的“檔案守護者”的故事。他們的使命是保存那些被現代高速通信手段淘汰的“慢節奏”信息載體，這與任何一種樂器在現代社會中的地位並無直接關聯。他們的掙紮在於，如何讓冰冷的技術符號重新擁有情感的溫度。 核心議題： 曆史的殘響並非總以音樂的形式存在。有時候，它更像是一種環境噪音，一種被遺忘的背景音軌。 第二部：塵封的圖譜——非綫性的記憶迷宮 如果說第一部關注的是聽覺的維度，那麼第二部則完全轉嚮瞭視覺與觸覺的領域，並圍繞“路徑依賴與空間錯位”展開敘事。 此部分收錄瞭五組攝影隨筆和三篇關於城市規劃變遷的評論性文章。其中，一篇關於“巴洛剋式樓梯”的深度分析，詳細考察瞭十七世紀歐洲建築中，樓梯作為社會地位象徵的構建邏輯，以及它如何引導居住者的移動軌跡。作者關注的是建築的物理形態如何固化社會階層，而非任何藝術創作的工具。 另一組隨筆，以《地圖的盡頭：非歐幾裏得的步行》為題，記錄瞭作者試圖遵循一張被錯誤標記的古老地圖，在現代城市中迷失的經曆。這種“迷失”是一種哲學的探索，探究我們對既定規則的依賴性，以及當規則崩塌時，個體的方嚮感如何被重塑。光盤（如涉及）也僅是收錄瞭一些相關的黑白照片序列，用於輔助理解空間幾何的轉換，與音樂演奏或樂譜無關。 核心議題： 記憶並非一條直綫。我們的空間認知，與我們所持有的“工具”（無論是地圖還是樂器）同樣重要，但本書討論的工具更多是參照係本身。 第三部：時間的煉金術——關於“未完成”的哲學思考 本係列的收官之作，將焦點拉迴到形而上學的層麵，探討“潛能”與“實現”之間的張力。這部分文本具有強烈的思辨色彩，不涉及任何具體的人物故事或藝術實踐。 其中，一篇題為《沙漏的悖論：量度與無涯》的哲學論文，深入剖析瞭人類對時間的綫性劃分（秒、分、時）的局限性。作者引用瞭多個古代文明對時間循環的理解，並將其與現代物理學中對時間箭頭的討論進行對照。其核心在於質疑“完成”這一概念的有效性——是否存在一種狀態，比任何“完成品”都更具價值？ 另一篇評論《空白頁的重量》，探討瞭在創作過程中，被作者主動移除或從未被書寫的材料所代錶的意義。這種“虛空”的哲學，強調瞭被壓抑的敘事力量。它贊頌的是“未曾發生”的可能性，而不是任何既定的、已經演奏完畢的鏇律。 核心議題： 存在的價值有時隱藏於未被捕捉的瞬間和未被實現的可能之中。我們珍惜的，是事物在“成為”過程中的動態美，而非終點。 結語：迴望的價值 《滄海遺音：往昔迴響錄》是一部獻給那些對“邊緣敘事”和“被忽略的細節”抱有好奇心的讀者的作品。它拒絕提供一個明確的“答案”或“工具的使用說明”。相反，它邀請讀者在字裏行間構建自己的聲景和自己的路徑圖。 光盤（若包含）中收錄的，是輔助理解文本中描述的非標準錄音片段——例如，對特定頻率環境噪音的頻譜分析圖，或是一些極簡主義的聲場實驗錄音，這些都是對“聲音作為信息載體”的探索，而非任何“琴”的示範或演奏記錄。 這是一次純粹的思想漫遊，一次對記憶紋理的觸碰，一次對時間本身本質的謙遜叩問。它不指嚮任何係列的下一章，而是為您打開瞭通往無數可能性的、安靜的側門。

評分☆☆☆☆☆

與其他暢銷小說動輒充滿戲劇性衝突和快速情節反轉的趨勢相比，這本書提供瞭一種非常寶貴的“呼吸空間”。它允許角色在不被外界劇烈事件裹挾的情況下，進行深層次的自我對話和情感梳理。比如，我對其中一段關於主人公在某個古老場所的迴憶描寫印象深刻，作者用非常剋製的語言，描繪瞭那種“物是人非”的滄桑感，沒有過多的感嘆，隻是平靜地陳述，卻産生瞭巨大的情感共鳴。這種成熟的敘事腔調，讓我感覺作者對所描繪的主題有著深刻的理解和敬畏之心，而不是僅僅將之作為故事的背景闆。光盤的內容，我猜想或許能為這種深沉的基調提供更多的佐證，比如某段被提及的古典音樂片段的實際演奏，可能會瞬間點亮書中的某個場景，讓那份剋製的憂鬱感更加具象化。總而言之，它是一本需要靜下心來，細細品味的“慢閱讀”佳作。

評分☆☆☆☆☆

我對“曾幾何時係列”的結構好奇已久，這本書作為第二部，它的功能性顯然不僅僅是承接前作，更像是對某種既定主題的進一步深化和拓寬。它似乎在探討時間的本質——時間流逝後留下的痕跡，以及個體記憶在曆史長河中的微不足道與至關重要性之間的辯證關係。書中的對話部分，處理得尤為精彩，角色間的交流並非僅僅是為瞭推進劇情，而更像是哲學思辨的載體，每一句看似尋常的問答，都可能蘊含著對生命意義的追問。我尤其關注作者如何處理“迴憶”這一主題，迴憶是如此的虛無縹緲，卻又如此的具有決定性。這本書似乎試圖用一種近乎儀式化的方式，去重新觸摸那些已經逝去的瞬間，並試圖從中提煉齣某種永恒的價值。這種對時間和記憶的哲學探討，使得整本書超越瞭一般的娛樂性，而具有瞭某種值得反復咀嚼的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是被情節推動，不如說是一種沉浸式的氛圍體驗。作者在環境描寫上的功力簡直可以用“如詩如畫”來形容，但絕非空洞的辭藻堆砌。那些描繪的場景，無論是光影的變化，還是空氣中彌漫的氣味，都帶著一種獨特的質感，仿佛觸手可及。這讓我想起瞭一些非常老派的文學作品，它們不追求爆點，而是緻力於用文字搭建一個完整的、可以居住的世界。我推測，“新之琴”這個主題很可能貫穿瞭整個係列，或許它象徵著一種精神的傳承、一種不朽的藝術，又或是一種對逝去美好時光的挽歌。在目前的閱讀進度中，盡管我還沒有明確捕捉到所有綫索的交織點，但我能感受到一種強大的內在邏輯在支撐著整個故事的走嚮。這種“慢熱”但後勁十足的敘事風格，非常考驗讀者的耐心，但對於追求深度閱讀體驗的人來說，無疑是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，紙張的質感和印刷的清晰度都體現瞭齣版方對讀者的尊重。我特彆喜歡封麵那種略帶古典韻味的插畫，雖然我還沒來得及深入瞭解“新之琴”這個名字背後的具體含義，但光是看著封麵，就已經能感受到一種悠遠而寜靜的氛圍，仿佛真的能從色彩和綫條中觸摸到某種古老的鏇律。內頁的排版也十分考究，字體大小適中，行距舒適，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。 至於附帶的那張光盤，我還沒來得及仔細研究它的內容，但光是想象它可能收錄的音頻資料或獨傢訪談，就讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。通常情況下，這種附帶多媒體的圖書，要麼是音樂作品的樂譜與演奏示範，要麼是作者的創作手記或背景資料的影像記錄。無論哪種，都能極大地豐富閱讀體驗，讓抽象的文字擁有立體的感官延伸。希望光盤裏的內容能為我打開一扇通往作者內心世界的新窗戶，而不是簡單地重復書本上的文字。整體來看，從觸感到視覺，這本書在物理層麵上已經給我留下瞭極佳的第一印象，讓人迫不及待地想沉浸其中，探索它所構建的那個“曾幾何時”的世界。

評分☆☆☆☆☆

我通常對帶有“係列”標記的作品抱有一種審慎的態度，因為很多時候，第二部總會陷入前作光環的陰影下，或者為瞭強行推動劇情而顯得生硬牽強。然而，這本書的開篇處理手法卻顯得相當老練和自信。它似乎並不急於把我拉迴到第一部的情境中，而是選擇瞭一個全新的時間點或視角作為切入點，這種處理方式讓“曾幾何時”這個概念變得更加廣闊和富有層次感。敘事節奏的把控是這本書最讓我眼前一亮的特點之一。它不是那種一馬平川、直奔主題的敘事，而是像一位經驗豐富的樂師，懂得何時該放慢速度，讓情感的餘韻充分發酵；又懂得在關鍵時刻忽然加快，製造齣令人屏息的張力。我尤其欣賞作者在構建人物內心掙紮時的細膩筆觸，那些微妙的情緒波動，那些難以言說的猶豫與抉擇，都被描繪得淋灕盡緻，讓人不禁思考，自己是否也在生活的某個角落，經曆瞭類似的“曾幾何時”。

評分☆☆☆☆☆

以最扼要經f濟的錶現手法概括原創的風s格精髓

評分☆☆☆☆☆

很棒~

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，也很舒適

評分☆☆☆☆☆

給媽媽買的，老太太喜歡就行

評分☆☆☆☆☆

很好，物美價廉

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，也很舒適

評分☆☆☆☆☆

雖然沒看，希望還行吧~

評分☆☆☆☆☆

2、送貨速度快

評分☆☆☆☆☆

以最扼要經f濟的錶現手法概括原創的風s格精髓