聲樂雜談：李維渤編譯短文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李維渤 譯

圖書標籤:

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• 音樂文化

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964036

版次：1

商品編碼：10855587

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：126

正文語種：中文

內容簡介

《聲樂雜談：李維渤編譯短文》的譯文都是由美國聲樂教師協會主席，20世紀六七十年代最有影響的聲樂教師威廉．文納所著，其中“美歌演唱中的幾個對立統一的技術問題”摘譯自他《歌唱——機理與技巧》一書。其它撰文無非是作者通過閱讀、學習研究和教學實踐所歸納的一些心得體會。如果讀者有興趣深入地探究一下，我建議他們讀一讀《歌唱——機理與技巧》（2000年齣版，中央音樂學院係列輔助教材之一）的全文，維剋托．亞曆山大．菲爾茲所著《訓練歌聲》（2003年由上海音樂齣版社齣版）和弗。蘭皮爾蒂、威廉。莎士比亞、亨利。伍德爵士以及卡魯索和帖特拉基尼等大師有關歌唱藝術的論著《嗓音遺訓》（2005年由上海音樂齣版社齣版）以及理查德．奧爾德森所著《嗓音訓練手冊》（2006年由中央音樂學院齣版社齣版）。

目錄

序
Ⅰ.發展嗓音(譯文)
前言(瑪裏琳·霍恩)
1.比較聲樂教學法概論
2.師生關係心理學
Ⅱ.美歌演唱中的幾個對立統一的技術問題(譯文)
Ⅲ. 漫談美歌
Ⅳ.美歌教學漫談
Ⅴ.發聲訓練中的四個“R”
Ⅵ.聲樂訓練中有關音樂修養的幾個問題

精彩書摘

師生關係心理學這主要是一些有關聲樂教學的評論。我是一個聲樂教師而不是心理學傢，但通過與其他音樂教師的交談，使我相信，我將談到的大部分問題，至少從廣義上說，對所有上個彆課的藝術都是適用的。“科學的”與“心理的”在那些自稱“科學的”與那些自稱“心理的”聲樂教師之間存在著明顯的爭論。確實，如果心理學是一門科學，二者就都是科學的。同樣確實，每一派彆都屬於一個定義相當明確的心理學派。“科學的”教師們是行為主義者，“心理的”是完形主義者。俄羅斯科學傢巴甫洛夫是行為主義之父，他用狗做瞭著名的唾液反應實驗。他的發現證明，動物以及人類隻是一些反應束，可以用變化的基本反射行動解釋個性的全部復雜性。對於這種概念有很多可說，當今有一些生氣勃勃的解說者如斯金納①，他在把語言甚至思維歸納為簡單的基本單元方麵有很大發展。機理的聲樂教師是關心末梢技巧細節的人，他把復雜的技能歸納成簡單的基本技能並努力使學生在每一方麵達到所要求的狀態，直到它們在完美的技巧中閤為一個整體。由於他對這些細節的瞭解，這類教師依靠自己的客觀觀察（希望如此）和科學發現。我們對歌唱技巧真相的瞭解仍很不全麵，在使用上也有很多易犯的錯誤。另一方麵，人們已經掌握瞭大量的嗓音科學，它是一個成長中的真理實體。我相信嚮前看的聲樂教師們會把他們的一定時間緻力於增加這種可驗證的資料的積纍，而當我們繼續把詞匯具體化，消除很多隻能使語義學睏難復雜化的修辭方法時，我們這一行的重要性將會增長。我相信，當我們知道歌唱技巧的細節時，我們就找到直接或間接調整我們的學生和建立正確的歌唱習慣的有效手段。然而，即使在巴甫洛夫用狗做實驗的年代，行為主義就得到瞭即時的反應，可以用一句妙語，“整體大於其各部的總和”概括之。當把所有細節閤並起來，就會形成一種形態或完形，它屬於不同的並且是較高的類彆。科勒①用類人猿做瞭試驗，把食物放在它們必須把匣子高高疊起纔能拿到的地方，使他堅決認為它們所錶現齣來的學習不僅是條件反射，還涉及頓悟。如“心理的”教師指齣的，歌唱是一種完形，它要求“總體反應”，即使在肌肉範圍內，協同作用也是牽動一肌而影響其它的。在更高範圍上，功能的互相依賴甚至更是這樣。布羅德尼茲②報道說，用手對喉略加控製，一般會使嗓音音高降低，但由於感情原因，在24例中卻有20例的音高上升瞭！“科學的”教師的訣竅是有用的，但沒有學生的贊同將不會有好效果。我們除瞭通過中樞也必須通過末梢進行教學。
……

前言/序言

《交響樂的奧秘：從巴洛剋到二十一世紀的演進》 一部深入淺齣，全麵剖析西方交響樂發展史的鴻篇巨製。 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一份詳盡而富有洞察力的指南，帶領讀者穿越歐洲古典音樂的漫長曆史長河，聚焦於交響樂這一體裁自其誕生之初到現代的演變軌跡。我們不僅僅停留在對作麯傢及其作品的羅列，而是深入挖掘瞭交響樂在不同曆史時期所承載的社會文化背景、技術革新以及美學思想的深刻變革。 第一部分：巴洛剋的奠基與早期探索（約1600-1750年） 本部分追溯瞭交響樂的“前身”——協奏麯、大協奏麯（Concerto Grosso）以及歌劇序麯（Overture）的結構與特徵。我們將重點考察意大利和德國在這一階段的貢獻，特彆是組麯（Suite）形式嚮多樂章器樂套麯過渡的關鍵步驟。 從“序麯”到“初步交響”： 分析維瓦爾第和巴赫的作品中，早期三樂章（快-慢-快）結構的雛形如何形成。探討數字低音（Basso Continuo）在早期管弦樂隊織體中的核心作用，以及對位法（Counterpoint）如何塑造瞭早期的音樂邏輯。 早期管弦樂的色彩： 詳細討論瞭小提琴傢族在早期樂團中的主導地位，以及雙簧管、低音管等木管樂器逐漸脫離純粹的羽管鍵琴伴奏，開始獲得獨立聲部的情形。 風格的轉摺： 闡述“風格的轉變”（Affektenlehre，情感理論）如何影響瞭巴洛剋晚期音樂的錶達力度，並為嚮更清晰、更平衡的古典風格過渡埋下伏筆。 第二部分：古典主義的黃金時代與結構的確立（約1750-1820年） 古典主義時期是交響樂體裁最終定型、達到其邏輯完美與結構平衡的巔峰。本部分的核心在於對奏鳴麯式（Sonata Form）的透徹解析，以及維也納學派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——所扮演的關鍵角色。 曼海姆學派的貢獻： 探討曼海姆宮廷樂團如何通過精準的集體演奏技巧（如“曼海姆轟鳴”、“漸強漸弱”的係統運用）推動瞭管弦樂隊編製的規範化和錶現力的擴展。 奏鳴麯式的解構與重塑： 提供瞭對呈示部、展開部和再現部在結構、功能和調性關係上的詳細圖解分析。我們考察瞭海頓如何通過機智的轉調和主題發展，將交響麯從一種娛樂性作品提升為嚴肅的藝術錶達。 莫紮特的抒情性與交織： 分析莫紮特如何將歌劇中的戲劇張力融入交響樂，尤其是在對位法與主調和聲的融閤上，展現齣無與倫比的細膩與平衡。 貝多芬的革命性突破： 重點研究貝多芬如何打破古典主義的限製。分析其在《第三號“英雄”》和《第五號》中對篇幅的拓展、對奏鳴麯式展開部的戲劇性強化，以及對“英雄主題”和“命運抗爭”等宏大敘事的注入。探討他如何開始使用更龐大的樂隊編製，並將交響麯提升至哲學思辨的高度。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的張揚（約1820-1910年） 隨著浪漫主義思潮的興起，作麯傢們開始將主觀情感、文學敘事和民族精神融入交響樂。本部分關注樂隊規模的空前擴張、和聲語言的復雜化以及“交響詩”等新體裁的齣現。 樂隊的“工業革命”： 詳細考察李斯特、柏遼茲等作麯傢對管弦樂音色（Timbre）的實驗。分析新的樂器（如薩剋斯風、低音大號）的引入，以及長笛、單簧管等樂器的高音域和低音域潛能被如何係統性地開發。 程序性音樂的崛起： 深入探討柏遼茲的《幻想交響麯》如何利用“主導動機”（Idée Fixe）來構建文學敘事，並將其與純粹的器樂形式相結閤。分析李斯特開創的“交響詩”如何用單樂章形式實現對文學、繪畫或哲學的描述。 德奧“新舊兩派”的爭論： 對比勃拉姆斯（堅持純器樂傳統，繼承貝多芬衣鉢）與瓦格納/李斯特（倡導“先鋒派”，推動音樂戲劇化）之間的美學衝突，以及這種衝突如何塑造瞭十九世紀下半葉的音樂格局。 民族樂派的興盛： 考察俄羅斯五人組、德沃夏剋、格裏格等如何在藉鑒德奧傳統的同時，融入民間鏇律、節奏和民族傳說，創造齣具有鮮明地域色彩的交響作品。 第四部分：二十世紀的多元探索與瓦解（約1900年至今） 進入二十世紀，交響樂體裁麵臨著前所未有的挑戰：傳統調性體係的瓦解、對既有形式的反思，以及電子音樂、爵士樂等新媒介的衝擊。 後浪漫主義的輝煌與極限： 分析馬勒和理查·施特勞斯如何將樂隊規模推嚮曆史的終點，試圖用幾乎無限的音響來錶達存在的焦慮與宇宙的宏大。探討他們的作品中“瓦解中的調性”是如何運作的。 印象派與錶現主義的色彩革命： 考察德彪西如何打破傳統和聲的束縛，利用音色和氛圍來“描繪”而非“敘述”；以及勛伯格如何從晚期調性走嚮無調性，最終發展齣十二音體係（Dodecaphony），徹底顛覆瞭西方音樂的結構基礎。 新古典主義與迴歸秩序： 分析斯特拉文斯基等作麯傢如何從對浪漫主義的過度擴張中抽身，重新審視巴洛剋和古典時期的清晰結構、簡潔配器和明確節奏，試圖在現代語匯中重建邏輯。 現代的交響實踐： 探討二戰後，作麯傢們在序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）和極簡主義（Minimalism）等流派中的探索。分析當代作麯傢，如潘德列茨基、利蓋蒂等，如何利用聲波的物理特性、噪音和微觀結構來重構“交響”的概念，並考察交響樂在當代音樂廳中扮演的角色。 結語：永恒的對話 本書最後總結瞭交響樂體裁的生命力：它從一個簡單的器樂套麯，成長為承載人類最深刻情感與最復雜思想的載體。每一次對既有規則的打破，都是對前人智慧的繼承與超越。通過理解其發展脈絡，讀者將能以更豐富的視角欣賞每一次管弦樂隊的齊奏，每一次主題的陳述與發展，體驗這部跨越四百年曆史的宏大音樂史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭一個非常深刻的印象，它給人的感覺既有曆史的沉澱感，又不失現代的藝術氣息，這讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭美好的預設。我對聲樂的瞭解，很大程度上來自於聆聽和模仿，而《聲樂雜談：李維渤編譯短文》的齣現，無疑為我提供瞭一個更係統、更具深度的學習平颱。 我個人非常關注聲樂教學中的一些普遍性問題，比如初學者如何建立正確的發聲方法，如何避免聲帶損傷，以及如何循序漸進地提高演唱難度。因此，我非常希望書中能夠收錄一些關於這些方麵的經驗之談，或許是某位聲樂大師的教學心得，亦或是某個教學體係的獨特理念。此外，我對聲樂藝術與文學、戲劇之間的聯係也頗感興趣，比如一首歌麯是如何通過音樂來詮釋詩歌的意境，或者歌詞的含義又會對演唱者的情感錶達産生怎樣的影響，這些都是我想在書中尋覓的答案。

評分☆☆☆☆☆

拿到《聲樂雜談：李維渤編譯短文》後，我第一眼就被它極具文化底蘊的裝幀所吸引。這讓我對書中的內容産生瞭濃厚的興趣，因為我總覺得，好的藝術作品，往往都離不開深厚的文化土壤。我一直對聲樂藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠打動人心的歌聲。 我非常好奇，這本書中會收錄哪些聲樂大傢們的“雜談”？是關於發聲技巧的精妙闡述，還是對音樂錶現力的深刻理解？亦或是對某個曆史時期聲樂發展的獨到見解？我非常期待能夠從中讀到一些關於如何將技術與情感完美結閤的經驗分享，如何纔能在演唱中賦予歌麯生命力，以及如何在不同的音樂風格中遊刃有餘地展現自己的嗓音魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂雜談：李維渤編譯短文》剛拿到手，還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱目錄和封麵設計，就讓我對它充滿瞭期待。我個人是聲樂愛好者，平時也喜歡涉獵一些音樂理論和曆史相關的書籍，所以當看到“聲樂雜談”這個標題時，立刻就被吸引住瞭。我猜想這本譯著很可能匯集瞭不同時期、不同流派的聲樂大傢們的思考與見解，通過李維渤先生的編譯，將這些零散的智慧片段串聯起來，形成一本既有學術深度又不失趣味性的讀物。 我特彆好奇的是，編譯者李維渤先生在選擇這些短文時，會以怎樣的標準？是側重於演唱技巧的探討，還是對聲樂美學、情感錶達的解讀？亦或是對聲樂教育的經驗分享？我希望書中能有關於如何發掘自身嗓音特質、如何剋服演唱瓶頸的實用建議，也期望能讀到一些關於聲樂史發展脈絡的有趣觀察，甚至是名傢對於某個時期音樂風格變遷的獨到見解。單是想象一下，就能從中獲得許多啓發，為自己的聲樂學習之路增添不少理論上的支撐和實踐上的靈感。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《聲樂雜談：李維渤編譯短文》，最吸引我的莫過於書名本身所傳遞齣的信息：它並非一本枯燥的理論大部頭，而更像是一次輕鬆的、深入淺齣的聲樂知識漫談。我一直覺得，很多演唱者在舞颱上的光鮮亮麗背後，蘊藏著無數的思考與實踐，而這些“雜談”或許就是最能觸及這些核心的寶貴內容。李維渤先生的“編譯”二字，也讓我看到瞭譯者在梳理和呈現這些精華時的用心。 我非常期待書中能夠涵蓋不同聲部，比如高音、中音、低音的獨特演唱挑戰與技巧，以及針對不同風格，如美聲、民族、流行等，是否有具體的分析和案例。當然，對於聲樂的舞颱錶現力，包括如何運用形體、眼神來輔助歌聲，如何處理歌麯的情感層次，這些都是我非常感興趣的方麵。如果書中能有一些關於著名歌劇片段或藝術歌麯的賞析，從技術和藝術兩個層麵進行解讀，那無疑會是一次極大的享受。

評分☆☆☆☆☆

《聲樂雜談：李維渤編譯短文》這本書，光是書名就透露齣一種知性與雅緻。我從事音樂相關工作多年，對於聲樂領域一直保持著一份敬畏與好奇，而一本匯集瞭不同聲樂大傢智慧精華的編譯性讀物，自然是不可多得的寶藏。 我個人特彆關注聲樂在不同文化背景下的發展演變，以及不同地域的聲樂特色。因此，我非常希望書中能夠有一些關於東方與西方聲樂在理論、技巧、美學上的比較與對話，或許還能涉及一些跨界閤作的案例分析。此外，我對於現代科技如何影響聲樂藝術的發展也頗感興趣，比如錄音技術、虛擬現實等新媒介是否會在聲樂的教學、錶演和傳播上帶來新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

我感覺翻譯有點模糊，

評分☆☆☆☆☆

聲樂學習書籍，還在不斷地學習中

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

老媽學聲樂要看，找瞭很久纔找到的好喜歡。

評分☆☆☆☆☆

閱讀瞭解,喜歡哦..

評分☆☆☆☆☆

老媽學聲樂要看，找瞭很久纔找到的好喜歡。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我感覺翻譯有點模糊，