新之琴：曾几何时系列之2（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈一新 编

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• 曾几何时系列
• 新之琴
• 音乐
• 古典音乐
• 中国古典音乐
• 古琴
• 乐谱
• 文化
• 艺术
• 光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035139

版次：1

商品编码：10484168

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

页数：31

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

作者从大量经典及时尚的流行歌曲中精选出最优秀、最适合钢琴化表现的作品加以改编移植，在写作上既严格忠实歌曲原创精神，又坚持深入浅出，通俗易懂，可听性强的原则。

内容简介

在弹奏技巧难度和音乐表现手法上重点考虑并定位于具有普通钢琴弹奏程度和理解阅历的读者，却同时又为专业音乐家们提供了准确扼要的演绎提纲及无限的即兴表现空间。以最扼要经济的表现手法概括原创的风格精髓。

目录

草原上升起不落的太阳
大海啊，故乡
海滨之歌
红河谷
军港之夜
茉莉花
三套车
深深的海洋
送 别
太阳最红毛主席最亲
同一首歌
我的祖国
我和我的祖国
雪绒花
友谊地久天长

前言/序言

　　本曲集在策划和改编上最鲜明的特点是通过经验丰富的专业作者与顶级权威的音乐出版商之间的合作，带给读者真正音乐意义上的关怀体贴和服务。换句话说，只有这个层面的合作，读者才能感受到音乐的乐趣而不仅仅是购物的快感！只有这样的合作体才有能力体察和解决音乐读者最根本的需求，想其所想，及其所需，提供最贴切到位的服务。
　　本曲集在弹奏技巧难度和音乐表现手法上重点考虑并定位于具有普通钢琴弹奏程度和理解阅历的读者，却同时又为专业音乐家们提供了准确扼要的演绎提纲及无限的即兴表现空间。以最扼要经济的表现手法概括原创的风格精髓。
　　本曲集是作者从大量经典及时尚的流行歌曲中精选出最优秀、最适合钢琴化表现的作品加以改编移植，在写作上既严格忠实歌曲原创精神，又坚持深入浅出，通俗易懂，可听性强的原则。
　　本曲集均以原调改编，便于读者与原创歌曲同步排练，充分模拟与还原歌曲原创，感受合作合奏的乐趣，进而融入自我的理解，展示自身的个性。同时，在乐谱中附加了和弦标记，为专业音乐家，诸如钢琴即兴演奏者、钢琴伴奏者、音乐编创人员、音乐教师、乐队指挥等专业人士的演绎提供了无限的潜力和广阔的空间，亦可作为流行乐队演奏乐谱提纲及更广泛的用途。
　　此外，本曲集亦可作为钢琴即兴演奏的辅助教材加以配合借鉴。提高即兴演奏的能力，最根本的途径是需要通过演奏、背诵大量的经典曲目，从中感受和吸取常用的改编手法及流行音乐独特的表现语汇，逐渐自觉地、有意识地运用到自己的即兴演奏和编配实践中去。能力的提高绝非仅仅是规则的套用，而是经验的积淀和提炼！
　　为了准确地表达作者的改编意图，随书配送演奏示范盘一张，非欣赏用途，仅供参考。
　　作者还将系列地、陆续不断地推出更新更好的流行钢琴改编曲，欢迎广大读者来信提供宝贵的意见、建议与期望。

好的，这是一份基于您提供的书名《新之琴：曾几何时系列之2（附光盘1张）》的反向推断，撰写的、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 沧海遗音：往昔回响录 一曲未竟的序章，一场跨越时空的独白。 本书并非关于“新之琴”的任何后续探寻，亦非任何系列故事的延续。它是一部独立存在的、对“时间”与“记忆”进行深刻剖析的文集，旨在捕捉那些在历史长河中被轻轻拂过，却又蕴含着巨大能量的瞬间与思绪。 卷首语：迷失的航标 我们常常在追逐一个明确的目标时，忽略了沿途的风景和那些不期而遇的碎片。这部文集，正是由无数个“意外抵达”的港口和“无意拾获”的物件所构筑而成。它拒绝宏大的叙事，转而聚焦于个体的微观体验，探究在巨大历史背景下，个人情感的韧性与脆弱。 第一部：古城微光——失落的声景 本部分收集了十四篇短篇散文和一篇中篇小说，时间跨度从上世纪初的蒸汽时代直至一个架空的近未来。这些文字的核心在于“声音的消逝与重构”。 我们探讨的不是乐器的制造或演奏技巧，而是声音存在于环境中的本质。例如，一篇题为《雨打旧窗：七段寂静的频率》的文章，细致描绘了在特定气候和建筑条件下，雨滴撞击不同材质所产生的声波差异，以及这些声响如何影响旁观者的心绪。它没有提及任何特定的乐器，更遑论“新之琴”的音色。 中篇小说《最后的信鸽与未寄出的电报》则讲述了一群热衷于收集古老通讯方式（如摩尔斯电码、气压信号）的“档案守护者”的故事。他们的使命是保存那些被现代高速通信手段淘汰的“慢节奏”信息载体，这与任何一种乐器在现代社会中的地位并无直接关联。他们的挣扎在于，如何让冰冷的技术符号重新拥有情感的温度。 核心议题： 历史的残响并非总以音乐的形式存在。有时候，它更像是一种环境噪音，一种被遗忘的背景音轨。 第二部：尘封的图谱——非线性的记忆迷宫 如果说第一部关注的是听觉的维度，那么第二部则完全转向了视觉与触觉的领域，并围绕“路径依赖与空间错位”展开叙事。 此部分收录了五组摄影随笔和三篇关于城市规划变迁的评论性文章。其中，一篇关于“巴洛克式楼梯”的深度分析，详细考察了十七世纪欧洲建筑中，楼梯作为社会地位象征的构建逻辑，以及它如何引导居住者的移动轨迹。作者关注的是建筑的物理形态如何固化社会阶层，而非任何艺术创作的工具。 另一组随笔，以《地图的尽头：非欧几里得的步行》为题，记录了作者试图遵循一张被错误标记的古老地图，在现代城市中迷失的经历。这种“迷失”是一种哲学的探索，探究我们对既定规则的依赖性，以及当规则崩塌时，个体的方向感如何被重塑。光盘（如涉及）也仅是收录了一些相关的黑白照片序列，用于辅助理解空间几何的转换，与音乐演奏或乐谱无关。 核心议题： 记忆并非一条直线。我们的空间认知，与我们所持有的“工具”（无论是地图还是乐器）同样重要，但本书讨论的工具更多是参照系本身。 第三部：时间的炼金术——关于“未完成”的哲学思考 本系列的收官之作，将焦点拉回到形而上学的层面，探讨“潜能”与“实现”之间的张力。这部分文本具有强烈的思辨色彩，不涉及任何具体的人物故事或艺术实践。 其中，一篇题为《沙漏的悖论：量度与无涯》的哲学论文，深入剖析了人类对时间的线性划分（秒、分、时）的局限性。作者引用了多个古代文明对时间循环的理解，并将其与现代物理学中对时间箭头的讨论进行对照。其核心在于质疑“完成”这一概念的有效性——是否存在一种状态，比任何“完成品”都更具价值？ 另一篇评论《空白页的重量》，探讨了在创作过程中，被作者主动移除或从未被书写的材料所代表的意义。这种“虚空”的哲学，强调了被压抑的叙事力量。它赞颂的是“未曾发生”的可能性，而不是任何既定的、已经演奏完毕的旋律。 核心议题： 存在的价值有时隐藏于未被捕捉的瞬间和未被实现的可能之中。我们珍惜的，是事物在“成为”过程中的动态美，而非终点。 结语：回望的价值 《沧海遗音：往昔回响录》是一部献给那些对“边缘叙事”和“被忽略的细节”抱有好奇心的读者的作品。它拒绝提供一个明确的“答案”或“工具的使用说明”。相反，它邀请读者在字里行间构建自己的声景和自己的路径图。 光盘（若包含）中收录的，是辅助理解文本中描述的非标准录音片段——例如，对特定频率环境噪音的频谱分析图，或是一些极简主义的声场实验录音，这些都是对“声音作为信息载体”的探索，而非任何“琴”的示范或演奏记录。 这是一次纯粹的思想漫游，一次对记忆纹理的触碰，一次对时间本身本质的谦逊叩问。它不指向任何系列的下一章，而是为您打开了通往无数可能性的、安静的侧门。

评分☆☆☆☆☆

与其他畅销小说动辄充满戏剧性冲突和快速情节反转的趋势相比，这本书提供了一种非常宝贵的“呼吸空间”。它允许角色在不被外界剧烈事件裹挟的情况下，进行深层次的自我对话和情感梳理。比如，我对其中一段关于主人公在某个古老场所的回忆描写印象深刻，作者用非常克制的语言，描绘了那种“物是人非”的沧桑感，没有过多的感叹，只是平静地陈述，却产生了巨大的情感共鸣。这种成熟的叙事腔调，让我感觉作者对所描绘的主题有着深刻的理解和敬畏之心，而不是仅仅将之作为故事的背景板。光盘的内容，我猜想或许能为这种深沉的基调提供更多的佐证，比如某段被提及的古典音乐片段的实际演奏，可能会瞬间点亮书中的某个场景，让那份克制的忧郁感更加具象化。总而言之，它是一本需要静下心来，细细品味的“慢阅读”佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对“曾几何时系列”的结构好奇已久，这本书作为第二部，它的功能性显然不仅仅是承接前作，更像是对某种既定主题的进一步深化和拓宽。它似乎在探讨时间的本质——时间流逝后留下的痕迹，以及个体记忆在历史长河中的微不足道与至关重要性之间的辩证关系。书中的对话部分，处理得尤为精彩，角色间的交流并非仅仅是为了推进剧情，而更像是哲学思辨的载体，每一句看似寻常的问答，都可能蕴含着对生命意义的追问。我尤其关注作者如何处理“回忆”这一主题，回忆是如此的虚无缥缈，却又如此的具有决定性。这本书似乎试图用一种近乎仪式化的方式，去重新触摸那些已经逝去的瞬间，并试图从中提炼出某种永恒的价值。这种对时间和记忆的哲学探讨，使得整本书超越了一般的娱乐性，而具有了某种值得反复咀嚼的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我通常对带有“系列”标记的作品抱有一种审慎的态度，因为很多时候，第二部总会陷入前作光环的阴影下，或者为了强行推动剧情而显得生硬牵强。然而，这本书的开篇处理手法却显得相当老练和自信。它似乎并不急于把我拉回到第一部的情境中，而是选择了一个全新的时间点或视角作为切入点，这种处理方式让“曾几何时”这个概念变得更加广阔和富有层次感。叙事节奏的把控是这本书最让我眼前一亮的特点之一。它不是那种一马平川、直奔主题的叙事，而是像一位经验丰富的乐师，懂得何时该放慢速度，让情感的余韵充分发酵；又懂得在关键时刻忽然加快，制造出令人屏息的张力。我尤其欣赏作者在构建人物内心挣扎时的细腻笔触，那些微妙的情绪波动，那些难以言说的犹豫与抉择，都被描绘得淋漓尽致，让人不禁思考，自己是否也在生活的某个角落，经历了类似的“曾几何时”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方对读者的尊重。我特别喜欢封面那种略带古典韵味的插画，虽然我还没来得及深入了解“新之琴”这个名字背后的具体含义，但光是看着封面，就已经能感受到一种悠远而宁静的氛围，仿佛真的能从色彩和线条中触摸到某种古老的旋律。内页的排版也十分考究，字体大小适中，行距舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。 至于附带的那张光盘，我还没来得及仔细研究它的内容，但光是想象它可能收录的音频资料或独家访谈，就让我对接下来的阅读充满了期待。通常情况下，这种附带多媒体的图书，要么是音乐作品的乐谱与演奏示范，要么是作者的创作手记或背景资料的影像记录。无论哪种，都能极大地丰富阅读体验，让抽象的文字拥有立体的感官延伸。希望光盘里的内容能为我打开一扇通往作者内心世界的新窗户，而不是简单地重复书本上的文字。整体来看，从触感到视觉，这本书在物理层面上已经给我留下了极佳的第一印象，让人迫不及待地想沉浸其中，探索它所构建的那个“曾几何时”的世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是被情节推动，不如说是一种沉浸式的氛围体验。作者在环境描写上的功力简直可以用“如诗如画”来形容，但绝非空洞的辞藻堆砌。那些描绘的场景，无论是光影的变化，还是空气中弥漫的气味，都带着一种独特的质感，仿佛触手可及。这让我想起了一些非常老派的文学作品，它们不追求爆点，而是致力于用文字搭建一个完整的、可以居住的世界。我推测，“新之琴”这个主题很可能贯穿了整个系列，或许它象征着一种精神的传承、一种不朽的艺术，又或是一种对逝去美好时光的挽歌。在目前的阅读进度中，尽管我还没有明确捕捉到所有线索的交织点，但我能感受到一种强大的内在逻辑在支撑着整个故事的走向。这种“慢热”但后劲十足的叙事风格，非常考验读者的耐心，但对于追求深度阅读体验的人来说，无疑是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，也很舒适

评分☆☆☆☆☆

给老妈买的，老太太喜欢就好，满意

评分☆☆☆☆☆

很棒~

评分☆☆☆☆☆

3、价格合适，比新华书店便宜多了

评分☆☆☆☆☆

学习流行钢琴很好的教材！

评分☆☆☆☆☆

以最扼要经f济的表现手法概括原创的风s格精髓

评分☆☆☆☆☆

很棒~

评分☆☆☆☆☆

很好，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！一直在京东购物相信京东，信任京东！一如既往的好评！