音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英國] 彼得·約翰·馬丁（Peter J.Martin） 著，柯揚 譯

圖書標籤:

• 音樂社會學
• 文化産業
• 藝術社會學
• 文化産品
• 音樂文化
• 社會學
• 藝術
• 文化研究
• 流行音樂
• 藝術與社會

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964012

版次：1

商品編碼：10957587

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：277

正文語種：中文

內容簡介

　　 正如張前、王次炤教授在《音樂美學基礎》中所言，音樂美學的研究方法不僅包含哲學、心理學方法，也包含社會學方法，不同的方法有助於解答不同類型的問題。目前，我國音樂美學界對前兩種研究方法的運用居多，對社會學方法的藉鑒和瞭解則相對較少。而就整個音樂學界而言，把音樂社會學作為一門獨立學科進行研究的學者同樣是鳳毛麟角。在這方麵，曾遂今先生做瞭不少開拓性的工作，楊洸、孟祥林、劉麗華、金經言、周耀群等學者也翻譯瞭數本外文專著。這些著述皆具有重要的參考價值和啓發意義，但總的來說，現有的音樂社會學文獻仍有待豐富，這便是我翻譯此書的頭一個原因。
　　 當然，探索音樂作品的社會、曆史及文化內涵，早已是眾多音樂學者熟悉的研究思路，史學傢、民族音樂學傢們一開始就要麵對這個問題。但是，他們的研究是否就等同於音樂社會學？音樂社會學是否有獨特的研究課題和研究方法？它是否有足夠的理由成為一門“學科”？它與當今勢頭強勁的民族音樂學之間到底有沒有本質的區彆？這些問題始終縈繞於譯者心頭，正是為瞭找到解答問題的些許綫索，我嘗試翻譯此書。本書的獨特之處在於，其作者並非音樂學者，而是社會學者。在西方，許多音樂社會學研究者皆供職於社會學係，他們有著與音樂學者不一樣的學術背景和話語係統，這或許能為我們帶來某些新的視角和啓發。這是我翻譯此書的第三個原因。

作者簡介

柯揚，1978年生於廣州，2007年獲中央音樂學院音樂美學專業博士學位，師從於王次炤教授。同年留校任教，現為中央音樂學院音樂學係副教授。曾於《人民音樂》、《中央音樂學院學報》、《音樂研究》、《星海音樂學院學報》等刊物發錶論文數篇。2007年，作為第二譯者齣版譯著《音樂的意義與錶現》（Musical Meaning and Expression）；2008年獲第二屆中國音樂評論“學會奬”三等奬；2009年，博士論文《有限的相對主義--論音樂的價值及其客觀性》獲全國優秀博士論文提名，同年獲中央音樂學院優秀博士學位論文；2009-2010年，於美國哥倫比亞大學音樂係作訪問學者。

目錄

鳴謝
第一章 導論
第一部分 音樂學與社會學的界綫
第二章 音樂與社會學觀察
第三章 果真是社會學研究嗎？探究音樂分析中的“社會”維度
第四章 音樂與控製

第二部分 來自不同階層的聲音：不平之鳴
第五章 社會階層、文化與音樂會
第六章 “首個工業城市”中的音樂生活

第三部分 即興錶演與互動
第七章 自發性與組織性
第八章 “請聽我說”：藝術世界、即興錶演與爵士樂語言
第九章 文本、語境與文化産品

第四部分 尾聲
第十章 日常音樂研究
參考文獻
中外文人名對照
後記

精彩書摘

簡言之，無論這種對聯係的討論在邁剋萊瑞著作中占有多麼重要的位置，邁氏都沒有給齣讓人信服的證據以說明音樂作品的確“描述”瞭社會內容。
第三，至少對於我個人而言，並不完全清楚邁剋萊瑞所討論的音樂如何具有她所描述的效果。是否12小節布魯斯的每次錶演都含蓄地意指“一定社會的曆史，確認著某種體係從它所從屬的母體中逐漸衰落”？（邁剋萊瑞，2000：41）或許它真的如此，但是，這種效果必須得到解釋，而不能成為武斷的錶達。與此相似，當我們思考另一個錶述--“18世紀的調性音樂作品構建瞭一種獨特的自我”（同上：70）--時，我們或許會提齣疑問：是否存在這些作品影響某一類人的證據？音樂影響人們的方式，是否僅簡單地使人們沉浸在它所産生的象徵性話語之中？我們是否預先設置瞭一個“理想的聽眾”（同上：117），這位聽眾順從而內行地專注於“作品”？要知道（我們不同於阿多諾）即便在19世紀，這些理想聽眾也隻是參與音樂會的人中的少數，我們難道要忽略其他多數聽眾嗎？當然，邁剋萊瑞正確地指齣，人們必須在“接受工業”中得到激勵和教育（同上：114），這暗示音樂“文本”自身的意義和重要性實際上是不確定的，必須教育人們“如何”聆聽這些音樂。最終，當我們考察由批評傢、作麯傢和其他所謂的“專傢”所提供的“聆聽方式”的時候，可能會感到十分驚訝，驚訝於邁剋萊瑞帶給我們的、反復齣現在其著作中的獨特措辭。比如，“布拉格[交響麯]通過調性和聲的靈活性使我們聆聽齣個人主義者的錶現”（同上：105）；又如，“作品132號展現瞭……之間的張力；再如，“我將這個序進聽為……的錶現”（同上：129）。她是否要告訴我們某些意義存在於音樂之中，她是否要教導我們如何聆聽音樂？
……

前言/序言

音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品 圖書簡介 本書深入探討瞭音樂現象在社會學視域下的多維圖景，旨在剖析音樂作為一種文化産品和藝術形式，如何在復雜的社會結構、權力關係和文化變遷中得以生成、傳播、被消費和被理解。我們並非關注音樂本身的純粹審美價值，而是將其置於廣闊的社會脈絡之中，以社會學研究的嚴謹性，揭示其背後的運作機製與社會意義。全書涵蓋瞭從音樂的生産體係到聽眾的接受行為，從流派的興起到消亡，再到音樂在身份構建與社會區隔中的核心作用等一係列議題。 第一部分：音樂的社會生産與製度化場域 一、音樂産業的結構與邏輯 本章聚焦於現代音樂産業的運作機製。我們將考察唱片公司、發行商、流媒體平颱等中介機構在音樂商品化過程中的關鍵地位。探討“明星製造”的工業化流程，分析資本如何在藝術創意中植入其價值判斷和盈利模型。重點分析技術革新，特彆是數字化和互聯網平颱的興起，如何重塑瞭音樂的價值鏈、分銷渠道以及藝術傢的生存狀態。我們運用布迪厄（Pierre Bourdieu）的場域理論，將音樂産業視為一個具有內在競爭規則和資本積纍邏輯的特殊場域，解析其中各參與者（如A&R、製作人、經紀人）所扮演的角色及其權力動態。 二、音樂的製度化與官方認可 音樂的“藝術性”並非天然存在，而是社會建構的結果。本節考察瞭各種製度性力量——如音樂學院、主流媒體、權威樂評人以及國傢文化機構——如何參與界定何為“高雅藝術”或“主流音樂”。通過對音樂奬項、音樂史編寫以及教育體係中音樂選材的分析，我們揭示瞭主流文化如何通過製度化過程，排斥或邊緣化某些聲音和風格。這涉及到文化霸權（Hegemony）的運作，即優勢群體如何將自身的審美偏好固化為社會普遍認可的規範。 第二部分：風格、身份與社會區隔 三、流派的社會發生學：從邊緣到中心 音樂流派的誕生往往是特定社會群體經驗的集中體現。本章追溯瞭多種音樂流派（如早期布魯斯、朋剋、嘻哈等）的社會起源，探討它們如何作為對特定階級、種族或地域社會矛盾的迴應而興起。我們分析瞭流派的符號學意義，即特定音樂元素（節奏、和聲、歌詞主題）是如何被編碼並被特定社群所識彆和擁抱的。同時，我們也研究瞭這些邊緣性流派在被主流市場吸收和商業化後，其原初的社會批判力量如何被稀釋或異化。 四、音樂、身體與文化消費 音樂的消費從來不是孤立的聽覺行為，而是與身體實踐、空間體驗緊密相連的社會活動。本節探討瞭音樂在塑造個體身份和群體認同中的作用。分析瞭音樂節、夜店、傢庭聽音等不同場景中，人們如何通過舞蹈、著裝和特定的聽歌習慣，參與到文化再生産的過程中。我們關注音樂如何成為一種“區隔的品味”（Distinction），區分“我們”與“他們”，即使在看似平等的數字消費時代，音樂偏好依然是社會階層和亞文化歸屬的重要指標。 第三部分：媒介、技術與聆聽的變遷 五、錄音技術與音樂的“光環”消逝 瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）關於機械復製時代的論述為我們提供瞭分析框架。本章深入探討錄音技術（從黑膠唱片到磁帶、CD再到數字文件）如何根本性地改變瞭音樂的本質和價值。我們探討瞭音樂從一種現場的、轉瞬即逝的“事件”轉變為可被儲存、復製和無限播放的“物化産品”的過程。這種轉變如何影響瞭音樂傢的創作模式，以及聽眾對音樂作品的依戀程度和欣賞方式。 六、數字時代：算法、推薦與文化固化 流媒體平颱的崛起帶來瞭對音樂分銷的徹底顛覆。本章批判性地審視瞭算法推薦係統在當前音樂生態中的中心地位。我們分析瞭算法如何通過數據分析，不僅預測消費趨勢，更在主動塑造用戶的音樂品味。這種“過濾氣泡”的效應，可能在帶來便利的同時，也無意中強化瞭音樂的同質化傾嚮，阻礙瞭真正小眾或實驗性音樂的被發現，從而對文化多樣性構成潛在挑戰。 第四部分：全球化、政治與抗議之聲 七、全球化背景下的音樂跨文化流動 音樂的傳播早已超越國界，但這種流動並非總是平等的。本節研究瞭全球化語境下，音樂風格的“藉用”（appropriation）、“融閤”（hybridization）與“殖民化”（colonization）。我們考察瞭西方流行音樂工業對非西方音樂元素的吸收過程，以及新興經濟體中本土音樂産業的崛起與抵抗。重點分析瞭文化翻譯（cultural translation）的復雜性，即音樂意義在跨文化傳播中如何被重新編碼。 八、音樂作為社會行動與政治錶達 音樂在曆史上始終是社會批判和政治動員的有力工具。本章考察瞭抗議歌麯、民間音樂以及地下音樂場景在不同曆史時期所扮演的社會角色。分析瞭音樂如何被用於組織社會運動、錶達少數群體的訴求，以及挑戰既有的政治敘事。我們探討瞭當代音樂中對身份政治、環境議題和全球不公的隱晦或直白的錶達方式，並分析瞭這些錶達如何受到審查、商業包裝或主流話語的消解。 結語：未完待續的社會聽覺 本書總結瞭音樂現象的社會學復雜性，指齣音樂研究的未來方嚮在於持續關注技術對感官經驗的重塑，以及在日益碎片化的文化市場中，音樂如何繼續扮演連接個體經驗與集體認同的關鍵角色。音樂世界是一個永恒變化的社會實驗室，每一次新的節拍響起，都是新的社會關係被編織的信號。

評分☆☆☆☆☆

從書名“音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品”來看，這本書似乎是對音樂進行一種非常宏觀和係統的社會學研究。我一直覺得，我們對音樂的體驗，很多時候是被我們所處的社會環境所塑造的，但我們往往意識不到這一點。這本書的齣現，恰好填補瞭這種認知上的空白。我設想，它可能會深入分析不同社會階層、不同文化背景下的群體，是如何理解、創造和消費音樂的。比如，它是否會探討音樂在不同曆史時期，作為社會變革的催化劑或記錄者的角色？“藝術世界”這個詞，也讓我聯想到其中可能包含的關於音樂創作、傳播和接受機製的分析，包括音樂傢、評論傢、觀眾以及音樂産業之間的互動關係。而“文化産品”的視角，則進一步拓展瞭書的探討範圍，可能涵蓋瞭音樂的商品化、流行音樂的生産與消費模式，以及大眾媒體如何影響音樂的傳播和接受。我希望能在這本書中找到關於音樂如何與社會權力結構、意識形態以及集體記憶相聯係的深刻見解，從而更全麵地理解音樂的社會功能和文化意義，而不僅僅是將其視為一種純粹的聽覺藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名， “音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品”，給我一種強烈的預感，它將是一次關於音樂的深入探索，遠超我以往的認知。我一直隱隱覺得，音樂的魅力不僅僅在於其悅耳的鏇律，更在於它觸及瞭人類更深層的社會性和情感聯係。這本書似乎正是要將音樂從象牙塔中拉齣來，置於一個更廣闊的社會光譜中進行考察。我期待它能夠揭示音樂在不同社會群體中的意義，例如，它如何成為身份認同的象徵，如何被用來錶達政治立場，或者如何成為一種抵抗不公的呐喊。我尤其對“文化産品”這一概念感到好奇，它是否會深入探討音樂産業的運作模式，流行音樂的生産與傳播邏輯，以及數字化時代音樂消費的變化？這本書可能會幫助我理解，為什麼某些音樂風格會成為時代的寵兒，而另一些則默默無聞；為什麼我們會對某些歌麯産生強烈的共鳴，而對另一些則無動於衷。我希望它能提供一些社會學理論的框架，來分析音樂的生産、流通和消費過程，從而讓我能夠更深刻地理解音樂作為一種文化現象，如何與我們的社會生活緊密交織。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的書名——“音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品”——深深吸引，它預示著一場關於音樂的深度解析，一種超越純粹藝術欣賞的視角。我一直認為，音樂絕非孤立的存在，它深深根植於社會土壤，與我們的生活方式、文化習俗、乃至權力結構息息相關。這本書，我想象中它會帶領我進入一個更加廣闊的音樂視野。它是否會探討音樂如何反映時代精神，如何塑造群體認同，又如何成為社會變遷的見證者？“藝術世界”這個詞，讓我聯想到書中可能對音樂産業的生態進行細緻入微的描繪，包括創作者、錶演者、經紀人、評論傢、以及各類音樂機構之間的復雜互動。而“文化産品”的視角，則進一步引發我的聯想，它是否會關注音樂的商品化進程，大眾媒體對音樂的傳播與解讀，以及數字化時代音樂消費模式的演變？我非常期待書中能夠提供具體的案例研究，通過分析不同音樂風格在不同社會文化背景下的興衰，來揭示音樂的社會屬性和文化功能。這本書，對我而言，不僅僅是關於音樂本身，更是關於音樂背後所承載的社會意義和人類情感的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像在我一直以來對音樂的模糊感知中點亮瞭一盞探照燈。我一直覺得音樂不單單是鏇律和節奏的堆砌，它背後一定有著更深層的東西在湧動，但具體是什麼，我總是抓不住。而這本書，雖然我還沒有真正翻開它的扉頁，但光是書名——“音樂與社會學觀察：藝術世界與文化産品”——就已經讓我心潮澎湃。它暗示瞭一種全新的視角，一種將音樂從純粹的藝術殿堂拉迴到現實社會肌理中的嘗試。我迫不及待地想知道，作者會如何剖析音樂與我們生活息息相關的社會結構、權力關係、階級差異，甚至時代變遷之間的韆絲萬縷。這本書會不會像一麵鏡子，照映齣不同時代、不同群體的人們如何在音樂中找到歸屬感，又如何在音樂中錶達反叛？我尤其好奇“文化産品”這個詞，它似乎將音樂的生産、流通和消費都納入瞭社會學的考察範圍，這是否意味著它會探討音樂産業的運作，大眾媒體對音樂傳播的影響，以及流行文化如何塑造我們的審美趣味？想象一下，書中能夠通過具體的案例，比如搖滾樂如何成為青年文化的符號，或者古典音樂如何與精英階層掛鈎，甚至是街頭音樂如何反映底層社群的聲音，這樣的分析無疑會極大地豐富我對音樂的理解。它不僅僅是關於聽什麼，更是關於為什麼會聽，以及音樂在其中扮演瞭什麼角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，與其說是一個簡單的標簽，不如說是一扇通往全新理解世界的大門。我一直對“藝術世界”這個概念充滿好奇，它似乎既包含著藝術傢們嘔心瀝血的創作，也囊括瞭評論傢們的解讀，畫廊、音樂廳、劇院等機構的運作，乃至收藏傢和贊助人的影響。而“音樂與社會學觀察”的結閤，讓我預感到這本書將把音樂置於一個更為廣闊的社會舞颱上進行審視。它可能不會僅僅滿足於分析一首樂麯的結構或一位作麯傢的生平，而是會深入探討音樂是如何在社會環境中被生産、被接受、被賦予意義的。我期待它能夠揭示音樂在不同社會群體中的作用，例如，它如何成為身份認同的標誌，如何被用於政治宣傳，或者如何成為反抗和錶達不滿的工具。我對“文化産品”的解讀也充滿瞭期待，它是否會觸及音樂産業的商業邏輯，流行音樂的生産流水綫，以及數字時代音樂傳播方式的變革？這本書也許會幫助我理解，為什麼某些音樂會成為主流，而另一些則被邊緣化，為什麼某些音樂風格會興盛，而另一些又會消亡。我希望它能提供一些啓發性的思考，讓我能夠更深刻地理解音樂在塑造我們共同文化和個人體驗中所扮演的關鍵角色。

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很少見這類題材的書，周海宏的視野值得關注。

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值得擁有！！！！非常喜歡！！！

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很好的一本書，需要花時間閱讀，會有收獲

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內容不錯，得好好看看。

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