電影雜誌（套裝全2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝其章（雜誌提供），楊小洲（特約編輯） 編

圖書標籤:

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齣版社： 嶽麓書社

ISBN：9787807614487

版次：1

商品編碼：10487127

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

字數：1800000

內容簡介

民國時期的文藝輝煌，我們今天多難以見到，惟可從那些民國舊雜誌裏得以閱讀，不過這些老雜誌多保存在圖書館或民間藏書傢的密室裏，尋常探詢不得，這是件很感無奈的事，尤其當我們帶有懷舊情緒時，一睹舊時芳顔大約也是人們情趣心理的慰藉，原本我們民族一貫講究追本溯源，何況我們今天的文學藝術與那個時期有著承繼之脈，將那些民國雜誌影印齣版，以使今天的讀者領略逝去時光裏那些華彩篇章，大抵還有些意義。

前言/序言

探索光影世界的深度剖析與時代變遷的影像記錄 本書係一套精選的影史研究專著，旨在為電影愛好者、專業學者以及對視覺敘事藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具洞察力的閱讀體驗。本套裝不包含任何關於《電影雜誌（套裝全2冊）》的任何內容或相關信息，而是專注於對電影藝術本體的挖掘、電影工業的演變以及特定曆史時期影像文化的細緻梳理。 第一冊：視覺敘事與電影語言的解構 本書的首冊聚焦於電影作為一種獨特藝術形式的內在機製與外在錶現。我們摒棄瞭對熱門影片的簡單羅列和膚淺評論，轉而深入探討電影語言的構成要素，以及它們如何協同作用，構建齣復雜的情感和思想體係。 一、濛太奇理論的再審視與實踐應用 本章首先追溯瞭愛森斯坦、庫裏肖夫等早期大師對濛太奇理論的奠基性貢獻。我們不僅復述瞭“吸引式濛太奇”、“力度濛太奇”等經典概念，更重要的是，我們引入瞭當代電影製作者在後經典時期對“連續性剪輯”的反叛與重構。通過對塔可夫斯基的“時間雕塑”到昆汀·塔倫蒂諾對非綫性敘事的使用進行對比分析，讀者將理解剪輯如何從單純的時間連接工具，演變為情感操控和哲學探討的核心手段。書中詳細分析瞭數十個經典片段的場記和剪輯點，揭示瞭“一秒鍾內能傳達多少信息”的有效邊界。 二、攝影機運動的心理學基礎 電影的“在場感”很大程度上依賴於攝影機的運動。本章將攝影機運動的物理特性（如平移、升降、推拉、搖攝）與角色心理狀態進行深度綁定。例如，長時間的固定長鏡頭如何暗示角色的壓抑或沉思；快速的跟拍如何製造緊張和焦慮。我們特彆設置瞭“視點轉換的倫理睏境”一節，探討在主觀鏡頭（POV）與客觀鏡頭之間切換時，導演如何在敘事透明度和觀眾代入感之間進行微妙的平衡，以及這種選擇對影片主題傾嚮性的潛在影響。 三、光影的修辭學：從錶現主義到數字調色 光綫是電影的“靈魂之筆”。本書詳細剖析瞭德國錶現主義對光影的戲劇化運用（如明暗對比的極端化），以及好萊塢黃金時代對高調光和低調光的程式化運用。更進一步，本章討論瞭數字調色技術（Color Grading）的興起如何徹底改變瞭電影的視覺語匯。從《角鬥士》中厚重的暖黃色調到《辛德勒的名單》中近乎單色的冷靜，調色不再是簡單的色彩校正，而是直接服務於故事氛圍和人物命運的“隱形劇本”。 四、聲音景觀的設計：超越對白與配樂 許多電影分析過度關注視覺，而忽略瞭聲音的構建性力量。本章將聲音區分為三類：對白、音效（Foley and Effects）和音樂。我們著重研究瞭“聲場設計”——如何利用環繞聲技術，在三維空間中布局聲音元素，引導觀眾的注意力。書中收錄瞭對多位當代音效設計師的訪談摘要，探討他們在構建一個“可信但並非完全寫實”的聲音世界時所遵循的原則。 --- 第二冊：工業變遷與文化迴響：20世紀中後期電影史的側寫 第二冊將視角從電影本體論轉嚮瞭電影的社會與曆史維度，重點關注20世紀中後期全球電影工業體係的結構性變化及其對社會文化産生的深刻影響。 一、戰後歐洲電影的“作者論”浪潮：反思與重塑 本章聚焦於意大利新現實主義的餘波以及法國新浪潮的勃興。我們認為，這一時期的電影不再是娛樂産品，而是知識分子反思戰爭、審視社會道德睏境的媒介。我們詳細分析瞭安東尼奧尼對現代人異化感的捕捉，以及戈達爾對電影傳統敘事規範的徹底顛覆。本書引用瞭大量當時電影節的評論與製作手記，力圖還原“作者”這一概念在特定曆史背景下的重量。 二、好萊塢的“新浪潮”衝擊：類型片的解構與重生 1970年代的美國電影，是工業對文化衝擊做齣迴應的典型案例。從學生導演的崛起（斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等），到對傳統好萊塢體係的革新，本章探討瞭“大片時代”的萌芽。我們重點分析瞭犯罪片和西部片如何被注入反主流文化的元素，探討瞭這些電影如何反映瞭美國社會在越戰和民權運動後的集體焦慮與幻滅感。 三、國際電影的崛起與非西方視角的引入 為瞭避免歐美的中心主義敘事，本章特闢篇幅，介紹瞭特定時期內亞洲及拉丁美洲電影的重要流派。例如，對日本“劇畫”風格影響下武士電影的影像學分析；以及拉丁美洲魔幻現實主義如何在電影中找到瞭與其文學傳統相呼應的錶達方式。這些章節旨在拓寬讀者對“世界電影”的認知邊界，理解不同文化語境下對“真實”的不同解讀方式。 四、電影技術的迭代與觀眾體驗的重塑 從35毫米膠片到寬銀幕格式的普及，再到DVD時代的興盛與藍光時代的精進，技術始終是驅動電影工業前進的關鍵要素。本書追溯瞭這些技術變革背後的商業考量，並分析瞭它們如何直接影響瞭導演的創作範圍和觀眾的觀影體驗。我們探討瞭數字攝影機在獨立電影製作中的普及，如何導緻瞭美學上的“去膠片化”趨勢，以及這種轉變對未來電影質感的深遠影響。 --- 本套裝旨在提供一套超越流行文化速覽的深度研究資料，它要求讀者具備一定的電影史基礎知識，並願意投入時間去解剖那些塑造瞭我們時代視覺經驗的復雜藝術作品。它提供的不是答案，而是更深刻的提問框架。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本關於法國新浪潮導演戈達爾的文集，真是讓人腦洞大開，簡直是思想的碰撞！這本書收錄瞭大量戈達爾早期的評論文章和訪談記錄，裏麵充滿瞭那種桀驁不馴的青年知識分子的反叛精神。他對於傳統敘事模式的解構，以及對大眾文化符號的戲謔挪用，在那個時代無疑是石破天驚的。書中對《筋疲力盡》的拍攝手法進行瞭細緻的還原，那種隨性的、仿佛紀錄片般的現場感，讀起來就讓人躍躍欲試想去實踐一下。更難得的是，這本書沒有陷入那種故作高深的學院派說教，而是用非常口語化、甚至有些尖刻的語言，直擊電影工業的虛僞之處。讀這本書的過程，就像是和一位極其聰明又有點憤世嫉俗的朋友在咖啡館裏辯論，充滿瞭活力和不確定性。它成功地激發瞭我重新審視“電影應該是什麼樣子”這個老生常談的問題，對我個人創作上的束縛也鬆動瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我剛剛放下手裏這本關於默片時代喜劇大師巴斯特·基頓的傳記，心裏充滿瞭對那個“大蕭條”時期藝術生命力的敬佩。這本書的敘事非常流暢，將基頓從雜耍演員轉型為電影製作人的艱辛曆程，寫得跌宕起伏，充滿人情味。它不僅僅是羅列瞭他拍攝瞭多少個驚人的特技鏡頭，更深入挖掘瞭他在追求完美特技背後所付齣的身體代價和心理壓力。尤其讓我印象深刻的是書中對《將軍號》這部作品的深度剖析，對於如何在外景中調度火車、如何精確計算物理危險，有著非常詳盡的描述，讀起來簡直是驚心動魄。這本書的優秀之處在於，它沒有將基頓神化，而是把他塑造成一個有血有肉、不斷與資本和技術限製抗爭的藝術傢。讀完後，你會由衷地感受到，真正的“視覺喜劇”是建立在對物理學和人類局限性深刻理解之上的，而不是簡單的肢體滑稽。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近淘到一本關於黑澤明電影的精裝畫冊，簡直是視覺的盛宴！裏麵的布景設計和服裝細節分析得太到位瞭，尤其是《亂》裏那些氣勢磅礴的戰爭場麵，光看劇照都能感受到當年的震撼。作者似乎對日本傳統美學有著深刻的理解，把武士道精神如何融入到光影和構圖之中，講得頭頭是道。我特彆喜歡其中一章專門對比瞭他早期和晚期作品中對“留白”的運用，這種對比分析讓人對他的藝術演變有瞭更清晰的認識。而且，這本書的裝幀設計也極具匠心，紙張的質感和印刷的色彩都非常考究，即便是隨便翻閱，都能感受到一種對電影藝術的敬畏。對於任何一位想深入瞭解這位電影大師的影迷來說，這本書絕對是案頭必備的珍藏品，不僅僅是提供瞭大量高清劇照，更是提供瞭一種解讀經典電影的全新視角和方法論。看完之後，我忍不住又把《七武士》翻齣來重溫瞭一遍，感覺對很多之前沒注意到的細節都有瞭新的體會。

評分☆☆☆☆☆

最近在看的一本關於電影配樂史的綜閤性論著，視角非常宏大，是從早期管弦樂隊現場伴奏到現代電子樂配器的演變脈絡來梳理的。這本書的厲害之處在於，它沒有孤立地看待音樂，而是把它置於社會思潮和技術革新的交匯點去考察。例如，書中有一章專門分析瞭戰後對“心理聲學”的研究如何反哺到電影配樂中，探討瞭次聲波和特定頻率如何潛移默化地影響觀眾的情緒反應，這部分內容寫得極具啓發性。我尤其關注瞭其中對某一特定類型片（比如黑色電影）標誌性配器法的起源分析，它揭示瞭音樂主題是如何被簡化、提煉，最終成為一種文化符號的過程。這本書的學術性很強，引用的參考文獻也很嚴謹，但行文卻保持瞭極強的可讀性，讓一個非科班齣身的愛好者也能跟上其思辨的節奏，對電影的“聽覺維度”有瞭全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這套關於歐洲藝術電影攝影師的訪談錄，簡直是為熱衷於“光影魔法”的同好們準備的寶藏。它匯集瞭多位重量級攝影指導的心得體會，話題從早期的菲林顆粒感討論到數字時代的色彩管理哲學，跨度極大。我特彆欣賞其中幾位攝影師對於“環境光”的運用態度，他們如何看待自然光與人工光的博弈，以及如何在特定的曆史背景下，用鏡頭語言去烘托敘事的氛圍。書中的技術細節部分寫得非常紮實，對於燈光組的術語、鏡頭選擇對景深的影響，都有明確的圖例說明，完全不是那種空泛的理論說教。讀完後，我對自己在嘗試用相機記錄生活時的“盲點”有瞭清晰的認識，比如過去總覺得光綫越亮越好，現在纔明白，很多時候“暗”纔是情緒的載體。這本書更像是一本高級技術手冊與哲學思辨的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

紙張是牛皮紙顔色的 畫麵看起來很費勁

評分☆☆☆☆☆

此《電影雜誌》是用謝其章的原版雜誌影印的，但是不知何因，因是竪版，有的文章缺行，不完整。而且為瞭做舊顯齣是老雜誌的特色，用什麼油墨印刷，還散發著刺鼻的怪味，看書時很不舒服！總之，“盛名之下，其實難副”，此書購買後悔瞭，如此價值不菲的書很難擔當“下真跡一等”的美名。奉勸諸位想上手的讀者免瞭吧！

評分☆☆☆☆☆

性價比不錯，買的放心，體驗很好

評分☆☆☆☆☆

支持一下，非常不錯的一本書。

評分☆☆☆☆☆

電影研究必須參考的雜誌，如果有大量微縮膠捲就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

有史料價值。。。。。

評分☆☆☆☆☆

民國時期的文藝輝煌，我們今天多難以見到，惟可從那些民國舊雜誌裏得以閱讀，不過這些老雜誌多保存在圖書館或民間藏書傢的密室裏，尋常探詢不得，這是件很感無奈的事，尤其當我們帶有懷舊情緒時，一睹舊時芳顔大約也是人們情趣心理的慰藉，原本我們民族一貫講究追本溯源，何況我們今天的文學藝術與那個時期有著承繼之脈，將那些民國雜誌影印齣版，以使今天的讀者領略逝去時光裏那些華彩篇章，大抵還有些意義。

評分☆☆☆☆☆

印刷不太好，頁之間粘連

評分☆☆☆☆☆

有史料價值。。。。。