展示設計/高等院校環境藝術設計專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王金麟 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 環境藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 設計原理
• 空間設計
• 視覺傳達
• 展陳規劃
• 商業展示
• 藝術設計

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302394785

版次：1

商品編碼：11696676

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 高等院校環境藝術設計專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　展示設計包含藝術理論、展示基本技能設計、會展展位設計、VI設計、廣告學、經濟學、管理學等多種學科文化的滲透和交融，是一門綜閤的專業學科。為瞭適應新時代的需求，完善藝術專業技能教育的發展，本書注重與當前社會的文化需求和高科技手段的結閤、理論與實際應用的結閤，旨在把藝術專業教學的內容與方法轉化成能直接為社會培養全方位的、既懂藝術設計技能的策劃又能把所要錶現的內容通過創意開發展現齣來的新型藝術專業人纔。
　　《展示設計/高等院校環境藝術設計專業係列教材》共分11章，涉及展示活動的曆史發展和規律、藝術展示活動的範疇、商業會展的展示設計特點與原則、會展展位的展示設計、視覺識彆係統展示設計的作用與文化創意、標誌的設計形式與方法、展牌版麵與展示道具的設計、展覽展示的整體設計、展示草圖和效果圖的設計等。完善展示設計課程體係，使其成為專業文化理論、藝術設計和文化創意為一體的新的專業課，是編寫該教材的指導思想。
　　本書內容豐富，語言簡潔，不僅適用於高等藝術院校的展示設計專業教學，並可以作為展示設計愛好者和在校學生的自學參考用書。

目錄

第1章 展示活動的曆史發展和規律
1.1 展示活動的原始形式與發展過程 2
1.1.1 世博會的誕生 3
1.1.2 博物館展示陳列 5
1.1.3 現代展示的曆程 7
1.1.4 中國展覽業的發展過程 7
1.1.5 現代展覽業的特徵分析 9
1.2 現代展示活動的規律 11
第2章 藝術展示活動的範疇
2.1 重要性的、曆史性的、大型長期的展示 18
2.1.1 博物館的展示 18
2.1.2 紀念館的展示 20
2.1.3 展覽館和博覽中心的展示 21
2.1.4 科技、自然、文物等展覽館的展示 22
2.2 階段性商業展示、藝術類展示 23
2.2.1 商業展覽的展示 23
2.2.2 商業環境的展示 24
2.2.3 各種藝術類的展示 24
2.3 圍繞慶典、紀念活動的展示 25
2.3.1 慶典、紀念活動的範疇 25
2.3.2 慶典、紀念展示活動的要求 25
2.4 時間短、涉及麵窄、突擊性的展示 27
2.5 大型博覽會的展示 27
第3章 商業會展的展示設計特點與原則
3.1 商業會展的概念 32
3.2 商業會展的分類 33
3.3 現代商業會展的特徵 33
3.3.1 采取高新科技手段和新媒介 34
3.3.2 強調展示環境的藝術氛圍 35
3.3.3 突齣國傢和民族文化的特徵與形象 36
3.3.4 形成文化、商業、休閑、娛樂一體化的整體氛圍 37
3.4 商業會展整體策劃的原則 39
3.4.1 商業會展的主題 39
3.4.2 商業會展主題的錶現 39
3.4.3 商業會展總體設計的原則 41
3.4.4 商業會展總體設計的內容 41
3.4.5 整體設計過程的錶達 43
3.4.6 商業會展的空間設計與應用 46
3.4.7 設計者應具備的能力 50

第4章 會展展位的展示設計
4.1 展位設計的構思與創意 54
4.1.1 展位設計與會展活動的類型 54
4.1.2 展位設計與參展單位的目的和要求 55
4.1.3 展位設計與參展單位形象、展品的結閤 56
4.1.4 展位設計與場地的結閤 56
4.2 展位設計的類型 59
4.2.1 小型展位的標準與特點 59
4.2.2 中型展位的標準與特點 60
4.2.3 大型展位的標準與特點 61
4.2.4 雙層展位的標準與特點 62
4.3 展示陳列設計 62
4.3.1 展示陳列方法 62
4.3.2 展品的組閤陳列形式 65
4.3.3 動態展示陳列 67
4.3.4 展示陳列的構成形態與風格 68
4.4 場館室外平麵空間設計 69
4.4.1 齣入口、通道、停車場的設計 70
4.4.2 展品道具裝卸場地的設計 70
4.4.3 露天會展活動區域、環境綠化的設計 70
4.5 場館室內平麵空間設計 71
4.5.1 室內功能區域的劃分 72
4.5.2 展位的設計安排 74
4.5.3 參觀綫路和通道的設計 75
4.5.4 場館環境標誌係統設計 76

第5章 視覺識彆係統展示設計的作用與文化創意
5.1 標誌的價值與意義 79
5.1.1 商業性標誌 80
5.1.2 非商業性標誌 80
5.2 標誌的類彆和作用 81
5.2.1 標記、標誌和標識 81
5.2.2 商標、標誌物和吉祥物 82
5.2.3 標誌的功能與作用 83
5.3 標誌的特徵 86
5.3.1 識彆與象徵 86
5.3.2 審美與造型 87
5.4 標誌的類型 88
5.4.1 政府和社會組織的標誌 88
5.4.2 公共信息標誌 89
5.5 標誌的設計原則 89
5.5.1 獨特性與注目性 90
5.5.2 通俗性與通用性 90
5.5.3 信息性與文化性 91
5.5.4 藝術性與時代性 92

第6章 標誌的設計形式與方法
6.1 標誌的設計形式 95
6.1.1 具象錶現形式 95
6.1.2 抽象錶現形式 96
6.1.3 文字錶現形式 98
6.2 標誌的設計技法 99

第7章 展牌版麵與展示道具的設計
7.1 版式的設計 103
7.1.1 組版的元素 104
7.1.2 文字的設計 105
7.1.3 圖片與圖錶 108
7.1.4 版麵的裝飾 110
7.1.5 版麵材料與應用 112
7.2 展示道具的設計與製作 115
7.2.1 展架的製作 116
7.2.2 展颱的製作 117
7.2.3 展櫃的製作 119
7.2.4 展闆的製作 120
7.2.5 燈箱的製作 120
7.3 蠟像與雕塑的設置 121
7.3.1 蠟像的作用 121
7.3.2 蠟像環境的設置 122
7.3.3 雕塑的作用與設置 122

第8章 展覽展示的整體設計
8.1 展闆的設置形式 126
8.1.1 直綫平行式 126
8.1.2 麯綫平行式 126
8.1.3 摺綫平行式 127
8.1.4 隔斷平行式 127
8.2 展覽展示的照明設計形式 128
8.2.1 展覽的照明技術 128
8.2.2 展覽的照明分類 130
8.2.3 展覽照明方式與應用 132
8.3 展颱、展櫃和展架的布置 135
8.3.1 展颱的擺置 135
8.3.2 展櫃的擺置 136
8.3.3 展架的使用方法 136
8.3.4 屏障的設置 137
8.4 閤理的展示空間 138
8.4.1 閤理的觀眾流綫 138
8.4.2 有效的展示位置 138
8.4.3 安全性和可靠性 139
8.4.4 展示的輔助空間 139
8.4.5 展示空間的整體與局部 139

第9章 展示草圖和效果圖的設計
9.1 草圖的準備階段 142
9.1.1 草案階段 142
9.1.2 擴充階段 143
9.1.3 確定階段 143
9.2 展示平麵圖的創作 143
9.2.1 展綫流程的設計 144
9.2.2 空間構成的設計 144
9.2.3 空間設計的審美性 144
9.3 草圖的創作 145
9.3.1 展示效果圖的創作 145
9.3.2 效果圖繪製的步驟 146
9.4 手繪效果圖的設計 146
9.5 電腦效果圖 147

第10章 展示活動氛圍的藝術營造
10.1 對CI策劃理念的認識 151
10.1.1 CI策劃的三要素 152
10.1.2 CI策劃係統的特徵 153
10.2 展示環境氛圍的藝術營造 155
10.2.1 營造展示活動氛圍的廣告宣傳 155
10.2.2 場館外部環境氛圍的營造 157
10.2.3 場館內部環境氛圍的營造 160

第11章 如何創意開發展示活動
11.1 捕捉展示的創意開發內容 162
11.1.1 從政治形勢上分析 163
11.1.2 從經濟方麵分析 164
11.1.3 從影響人們的思想認識上分析 169
11.1.4 從熱點上分析 170
11.2 展示策劃的方法 171
11.2.1 策劃的內容 171
11.2.2 展示策劃的形式 172

前言/序言

　　展示設計是現代社會一種有著豐富內涵、涉及諸多領域，並隨著時代的發展、社會的需求而不斷充實、不斷推齣新的內容的社會行為。它是以環境的設計進行錶現，又涉及諸多相關學科的內容，通過公共空間設計、室內設計及多種文化內涵的設計創意為一體的綜閤設計和創意。
　　在文化創意上，展示設計需要創意的專業人員既要有深厚的文化底蘊，又要有展示設計技能的專業知識。對於展示設計的目的、作用有明確的思想指導，又要對社會公眾的熱點問題、敏感問題和需求有廣泛而深入的瞭解，善於捕捉社會的熱點及其內涵，通過展示進行創意，從而達到展示的目的和效果。
　　在展示設計的整體錶現上，既要懂得在社會輿論上引起公眾的注意，又要通過不同的形式嚮社會宣傳和引導；既要錶現其內涵，同時在錶現形式的設計上，瞭解如何利用不同的媒介造成聲勢和氛圍，又要在策劃的主題上與所要錶現的方法和達到的目的相輔相成。特彆是在創意的手段上，既要體現齣宣傳的效果，又要體現齣文化內涵。
　　在各種展示的設計上，既要懂得展示設計的規律、特點，又要在文化的錶現方麵突齣其民族性、時代感和與其吻閤的圖形、色彩、綫條。在展示的創意上，要根據創意的內容、形式和展示單位承擔的資金使用標準進行。
　　展示設計包含藝術理論、展示基本技能設計、會展展位的設計、VI設計、廣告學、經濟學、管理學等多種學科文化的滲透和交融，形成一門綜閤的專業學科，以適應新時代的需求，完善藝術專業技能教育的發展。學習和掌握展示設計，是把藝術專業教學的內容與方法轉化成能直接為社會培養全方位的、既懂藝術設計技能的策劃，又能把所要錶現的內容通過創意開發展現齣來的新型藝術專業人纔。
　　如今各種展覽館、博物館、博覽會、商業展示、文化藝術展示等都圍繞文化創意開發的特點蓬勃展開，特彆是2010年上海世博會的成功舉辦有力地推動瞭文化産業的飛速發展，展示藝術大有可為已成為當前人們的共識。所以，培養社會應用性的復閤型人纔是高等藝術專業院校一個不斷創新發展的重要方麵。
　　把展示設計課程體係完善成為專業文化理論、藝術設計和文化創意為一體的新的專業課，是編寫該教材的指導思想。在本書編寫的整個過程中，作者深入到各個學科領域，廣泛徵求不同專業人士的意見，並在實際教學中不斷修改、充實和完善，根據本學科教學的內容，在培養規格上注重瞭文化理念和展示設計內容的比重、高度與深度。同時，通過授課讓學生對本專業課程的發展空間和文化需要有深入的瞭解。
　　撰寫本書時，在充分瞭解展示設計的文化性、民族性、藝術性的基礎上，針對以前各種展示設計的教材進行瞭全麵的創新和文化錶現，而真正達到更高的標準和要求，還需要更多的專業人士去研究、去探索，使該課程在今後的實踐教學中能收到更好的效果。
　　本書由王金麟編著，在成書的過程中，硃小平、硃丹、王鈁、趙廼龍、董薇、硃彤、盧雲、任海瀾、張誌輝也參與瞭本書的編寫工作。希望相關專業人士和各位讀者多提寶貴意見，以利於今後的教學工作開展。
　　編者

好的，這是一份不包含“展示設計/高等院校環境藝術設計專業係列教材”內容的圖書簡介，重點突齣其專業性、深度和適用範圍： 建築空間敘事與場所精神：當代設計理論與方法論探索 圖書核心聚焦： 本書深入剖析瞭建築與室內空間在當代語境下的敘事潛力、文化承載力以及與使用者精神層麵的深度連接。它摒棄瞭單純的風格模仿與形式堆砌，轉而探討空間如何通過材料的觸感、光綫的引導、尺度的變化以及流綫的組織，構建起復雜而微妙的“場所精神”（Genius Loci），實現與特定文化背景和人類經驗的對話。 --- 第一部分：空間本體論與感知研究 第1章：現象學視域下的空間體驗 本章將從梅洛-龐蒂和海德格爾的哲學根基齣發，重新審視“在場”的意義。空間不再是抽象的幾何容器，而是被身體感知、被時間塑形的“發生場域”。我們探討瞭身體性（Embodiment）如何在空間中得以確立，以及感知過程（如視覺、聽覺、觸覺的交叉作用）如何構建起個體對環境的主觀認知。特彆關注瞭“場所的去語境化與再語境化”的理論模型，分析現代主義的普遍性批判與後現代主義的特殊性迴歸。 第2章：時間性在靜態空間中的顯現 本節重點解析“時間”作為第四維度對空間結構的影響。通過對光影隨日夜和季節變化的分析，闡述“永恒性”與“瞬間性”在建築材料老化與功能迭代中的體現。深入研究瞭“記憶疊層”（Palimpsest）理論，即建築如何在曆史的痕跡上持續書寫新的功能與意義，從而形成具有深度的時間感。 第3章：材料的“語匯”與“情感代碼” 本書認為，材料的選擇遠超美學範疇，它們攜帶著地理信息、製造工藝和文化寓意。本章係統梳理瞭天然材料（如石材、木材）與人造材料（如混凝土、新型復閤材料）的社會學意義。著重分析瞭材料的“觸感敘事”——粗糲、溫潤、冰冷等質感如何無聲地嚮使用者傳遞關於穩定、脆弱、親密或疏離的情感信號。 --- 第二部分：敘事策略與場所建構 第4章：符號學與空間句法：解讀建築的隱性文本 本章將建築空間視為一種復雜的符號係統。運用羅蘭·巴特的闡釋學，分析瞭建築元素（如入口、軸綫、中心庭院）如何構成一套可被閱讀的語法結構。探討瞭如何通過“負空間”（Negative Space）的精心設計，強調留白與未完成性所蘊含的敘事張力，避免信息過載，引導觀者主動參與到意義的構建中。 第5章：流綫組織與敘事節奏 空間流動不僅是關於交通效率，更是關於體驗的節奏控製。本章詳細區分瞭“引導性流綫”、“迷宮式流綫”和“儀式性流綫”的設計手法。通過案例分析，展示設計師如何通過空間序列的“漸進、高潮、尾聲”，在行進過程中潛移默化地植入情感主題，實現動態的敘事體驗。 第6章：跨學科的場所重構：文化轉譯與社會介入 本部分著眼於當代復雜項目，如城市更新、博物館改造與文化遺産地設計。強調設計過程中的社會責任感與文化敏感性。深入探討瞭“批判性地域主義”（Critical Regionalism）的實踐路徑，即如何在吸收全球技術與理論的同時，堅守並提升本土的文化特質與生態智慧，實現對原有場所精神的尊重性激活，而非粗暴的重寫。 --- 第三部分：設計方法論的創新與反思 第7章：參數化設計在有機形態生成中的應用 本章超越傳統繪圖的局限，探討瞭基於算法和數據驅動的設計方法。重點分析瞭參數化建模（Parametric Modeling）如何協助設計師處理復雜麯麵、優化結構受力以及模擬環境參數（如自然采光和空氣流動）。然而，討論的核心在於如何將冰冷的技術工具，服務於溫暖的、以人為本的空間體驗，防止形式的自我指涉。 第8章：從用戶旅程到情感映射：以人為本的設計閉環 本書強調從設計初期的用戶旅程圖（User Journey Mapping）開始，係統地記錄和預測使用者在空間中的每一個接觸點可能産生的情緒反應。引入瞭“情感反饋機製設計”，探討如何通過適應性材料、可調節的界麵，使用戶能夠主動地影響和定製他們所處的微環境，從而強化其對場所的歸屬感和掌控感。 第9章：設計倫理與可持續性的深度融閤 最終章迴歸到設計的倫理責任。討論瞭可持續設計如何從簡單的能耗降低，提升到對“生命周期美學”的追求。這包括對材料來源的透明度要求、對本地生態係統的尊重，以及如何通過設計延長空間的使用壽命和適應性，確保設計決策的長期價值。 --- 適用讀者對象： 本書麵嚮建築學、城市設計、室內設計等領域的高年級本科生、研究生，以及緻力於提升空間設計理論深度與實踐批判思維的專業人士。它旨在提供一套嚴謹的、具有哲學思辨深度的設計分析工具，幫助讀者從“如何建造”進階到“為何如此建造”的層次。

評分☆☆☆☆☆

從更宏觀的視角來看，這本書對於理解當代設計趨勢和文化背景的關聯性有極大的幫助。我發現作者在討論任何一個設計項目時，都會將其置於當時的社會思潮和技術發展背景下去考量。例如，在談到可持續設計時，它不僅僅停留在使用環保材料的層麵，而是探討瞭如何通過設計手段延長産品或空間的使用壽命，以及如何促進社區的良性循環。這種深度的批判性思維訓練，讓我開始反思自己以往過於關注“造型美”而忽略瞭“設計責任”的問題。書中對不同文化背景下（比如東方禪意空間與西方極簡主義）的展示手法進行瞭比較分析，這種跨文化的視野極大地拓寬瞭我的設計詞匯量，讓我明白“好的設計”是具有普適性的內核，但錶達方式卻必須根植於本土文化。對於希望未來能參與國際競賽或與國際團隊閤作的設計師來說，這種開闊的國際視野是至關重要的儲備。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和視覺語言非常講究，光是翻閱的過程就充滿瞭享受。作為一名對細節有偏執追求的設計師，我尤其欣賞作者在呈現設計草圖和最終效果圖時的用心。對比圖的運用非常巧妙，能夠清晰地展示設計從概念深化到最終落地的演變過程，這對於我們審視自己的設計稿件非常有價值。尤其讓我眼前一亮的是關於材料肌理和光影處理的專題解析，書中用高分辨率的攝影圖片展示瞭不同材質在自然光和人工光照射下的微妙變化，這種對“質感”的捕捉，是很多理論書裏無法提供的直觀感受。它教會我的不是“畫齣”一個空間，而是“感知”一個空間。我甚至會反復閱讀其中關於色彩搭配的部分，作者似乎擁有將冷色調做齣溫暖感、將暖色調做齣高級感的魔力，這些經驗總結起來，遠比在學校裏聽一兩節色彩理論課要管用得多。它更像是一本經驗豐富的導師的私房筆記，直擊設計實踐中的痛點。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術層麵的深度把握得非常精準，它成功地平衡瞭藝術性和技術性。對於我們學習環境藝術設計的人來說，如何將那些天馬行空的創意轉化為可實施的工程圖紙，是一個巨大的挑戰。這本書在這方麵提供瞭非常實用的參考，特彆是關於室內構造節點和材料收口的圖例，那些詳圖的清晰度和專業度，幾乎可以直接作為我們在工作室深化設計的參考手冊。它沒有迴避技術細節，而是將其融入到美學錶達之中，強調技術是實現美感的工具而非束縛。例如，書中對照明設計的講解，不再是簡單的“用什麼燈”，而是深入到配光麯綫、顯色指數與空間氛圍的相互作用，這種深入骨髓的技術理解，讓我的設計從“看起來不錯”升級到瞭“經得起推敲”。對於即將進入行業實習的學生來說，這本書無疑是一份能幫你快速跨越“校園設計”和“工程實踐”鴻溝的寶貴橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書並非那種輕輕鬆鬆就能讀完的“速成讀物”，它需要你投入時間和精力去消化那些層層遞進的知識結構。我發現自己常常需要在閱讀某個案例分析時，停下來對照著自己手頭的項目思考，如何將書中的方法論套用進去。最讓我受益匪淺的是關於設計錶達的邏輯構建。作者詳細拆解瞭如何撰寫一份有說服力的設計陳述（Presentation Script），從確立核心概念到論證設計決策的閤理性，每一步都有清晰的指導。這對於很多設計學生來說是緻命的弱點——能做不能“說”。這本書就像是把一個頂級提案的幕後流程完全公開瞭，讓我明白瞭展示設計不僅僅是最終效果圖的堆砌，而是一場邏輯嚴密的說服戰。我甚至開始模仿書中對圖紙的標注方式，那簡潔而精準的文字描述，讓原本模糊的意圖瞬間清晰起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛踏入環境藝術設計領域的新手量身定做的指南！我一直對如何將抽象的設計理念轉化為具體、富有感染力的空間感到迷茫，而這本書的講解方式徹底打消瞭我的疑慮。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是通過大量的案例分析和圖文並茂的展示，手把手地教你如何從零開始構建一個完整的設計方案。特彆是關於“場所精神”的探討部分，作者深入剖析瞭如何通過材料、光綫和尺度來營造特定的情感氛圍，這對我理解優秀設計作品背後的深層邏輯幫助極大。我記得書中有一章專門講公共空間的導視係統設計，它不僅展示瞭美觀的圖形，更強調瞭人流導嚮和信息層級的邏輯關係，讓我明白好的導視設計絕不隻是貼幾張好看的標識那麼簡單，它關乎用戶體驗的流暢性。讀完後，我感覺自己對設計有瞭一種全新的、更具係統性的認識，不再是零散的知識點拼湊，而是一個可以被有效執行的設計思維框架。對於想打好堅實基礎的本科生來說，這本書的實用性和啓發性是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

還不錯！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很好，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

質量不錯

評分☆☆☆☆☆

666666

評分☆☆☆☆☆

還是要好好鑽研

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

圖片還不錯，寫得太簡單