Design+全球設計精粹(第2輯):圖案設計

Design+全球設計精粹(第2輯):圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

《Desing+》編寫組 編
圖書標籤:
  • 設計
  • 圖案
  • 全球設計
  • 視覺設計
  • 藝術設計
  • 創意
  • 靈感
  • 裝飾
  • 平麵設計
  • 設計趨勢
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齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122181251
版次:1
商品編碼:11362177
包裝:平裝
叢書名: Design+全球設計精粹(第2輯)
開本:16開
齣版時間:2014-01-01
用紙:膠版紙
頁數:156
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《Design+全球設計精粹(第2輯):圖案設計》收錄作品涉及全球約40多個國傢及地區,旨在加強設計師間的國際交流,開闊設計視野,開拓設計思路,啓發設計創意。可供廣大的藝術和平麵設計工作者以及相關專業的學生使用參考。
  《Design+全球設計精粹(第2輯):圖案設計》主要包括剪紙圖案、綜閤圖案、花邊圖案、圓形圖案、方形圖案、底紋圖案、現代花卉圖案等。

內頁插圖

目錄

剪紙圖案
傳統綜閤圖案
傳統花邊圖案
傳統圓形圖案
傳統方形圖案
傳統底紋圖案
現代花卉底紋圖案
現代底紋圖案
其他圖案

前言/序言


藝術的脈絡:西方現代藝術的流變與思潮 一本深度剖析西方現代藝術發展曆程、核心思想與代錶流派的權威著作 內容梗概: 本書旨在為讀者提供一份詳盡而深入的導覽,梳理自19世紀中葉印象主義興起,至20世紀後半葉後現代主義思潮的演變軌跡。我們聚焦於藝術觀念的深刻變革、社會背景的相互影響,以及關鍵藝術傢的創作哲學,揭示西方現代藝術如何從對再現的執著轉嚮對觀念、形式和內在精神的探索。全書以時間為軸,結閤流派內部的理論支撐與視覺語言的革新,構建一個清晰、連貫的藝術史圖景。 第一部分:現代主義的黎明——從印象到內在的覺醒 (約1860s - 1900s) 本部分著重探討藝術從學院派傳統中掙脫,邁嚮現代性的關鍵一步。 第一章:印象主義的光影革命 我們首先考察愛德華·馬奈如何以其對日常主題的直白描繪和對傳統技法的挑戰,充當瞭“現代主義之父”的角色。隨後,深入分析莫奈、雷諾阿等人如何將科學的光學理論融入實踐,捕捉瞬間的視覺印象,並探討這種對“客觀”瞬間的捕捉,實則蘊含著對傳統敘事模式的顛覆。我們還將研究日本浮世繪對構圖和色彩的間接影響,以及這一時期巴黎作為藝術中心的社會生態。 第二章:後印象主義的多元轉嚮 本章探討印象主義的局限性催生齣的三條重要發展道路。塞尚對幾何形體和多視點的探索,奠定瞭立體主義的理論基石。梵高對色彩的主觀情感化處理,預示瞭錶現主義的內心爆發。高更則通過對原始文化和象徵符號的迴歸,開啓瞭象徵主義的深度探索。我們將詳細分析他們各自如何試圖賦予畫麵以結構、情感或意義上的“永恒性”。 第二部分:形式的激進化——現代主義的鼎盛期 (約1905s - 1945s) 這一階段是藝術語言被徹底重塑的時期,藝術傢們積極介入社會、政治和心理學的領域。 第三章:野獸的色彩與立體的解構 馬蒂斯和野獸派的齣現,標誌著色彩從描繪光影的工具,轉變為錶達強烈情感的獨立實體。緊接著,我們將詳細剖析畢加索和布拉剋如何基於塞尚的幾何學思維,發展齣分析立體主義和綜閤立體主義,徹底打破文藝復興以來建立的單點透視體係,將二維平麵轉化為多維度的認知空間。 第四章:錶現主義的焦慮與精神探尋 深入考察德國“橋社”和“藍騎士”社群的活動。通過基爾希納、席勒等人的作品,展現第一次世界大戰前夕和期間,城市生活帶來的疏離感、心理創傷和對精神本質的焦慮呼喚。我們也將分析康定斯基如何從音樂中汲取靈感,推動繪畫走嚮純粹的抽象錶達,即非客觀藝術的誕生。 第五章:速度、機器與烏托邦的夢想——未來主義與至上主義 未來主義對運動、速度和工業文明的狂熱贊美,揭示瞭對傳統美學的決絕告彆。而在俄國,馬列維奇的“至上主義”則通過“黑方塊”等基本幾何形體,宣告瞭藝術的“純粹感覺”的勝利,追求一種超越世俗經驗的形而上學境界。 第六章:反邏輯的顛覆——達達主義與超現實主義 第一次世界大戰的慘烈催生瞭對理性主義的徹底幻滅,達達主義應運而生。我們討論杜尚的小便池(現成品)如何挑戰瞭“藝術品”的定義,將藝術的焦點從技藝轉嚮觀念。隨後,超現實主義在弗洛伊德精神分析理論的指導下,探索夢境、潛意識和非理性邏輯,布勒東的“自動書寫”和達利的客觀夢境描繪,共同構築瞭一個充滿象徵意義的心理景觀。 第三部分:戰後的文化轉嚮——從紐約到觀念的延伸 (約1945s - 1970s) 二戰後,藝術的中心從巴黎轉移至紐約,藝術關注點再次發生重大轉移。 第七章:抽象錶現主義與行動的戰場 本章重點分析波洛剋(行動繪畫)和羅斯科(色域繪畫)的差異。抽象錶現主義將畫布視為行動的劇場,強調創作過程本身的重要性,標誌著美國藝術登上世界舞颱。我們探討這種大規模、非具象的錶達,如何反映瞭戰後個體存在的孤獨感與對宏大敘事的抵抗。 第八章:對藝術本身的批判——新寫實主義與波普藝術 作為對抽象錶現主義主觀內嚮性的反彈,新寫實主義(如羅伯特·勞森伯格、賈斯帕·瓊斯)開始重新引入日常圖像和材料。緊接著,安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦的波普藝術,以前所未有的姿態擁抱大眾文化、商業符號和機械復製的圖像,模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限,預示瞭媒介對現實的重塑力量。 第九章:極簡主義與物質的迴歸 極簡主義是對藝術“幻覺”和主觀意義的進一步祛魅。唐納德·賈德、索爾·勒維特等藝術傢,強調藝術品的“特定物”屬性,即作品即是作品本身,排斥任何象徵或隱喻。本章將分析極簡主義如何通過對工業材料、重復單元和空間關係的關注,使觀眾的體驗迴歸到對物體存在和觀看環境的直接感知上。 結論:走嚮多元的邊界 總結現代主義運動的遺産,以及其在觀念藝術(Conceptual Art)中走嚮終結的過程。現代主義的每一步革新,都是對“什麼是藝術”這一根本問題的持續追問,它為後來的各種藝術實踐,包括裝置藝術、行為藝術等,奠定瞭方法論和思想基礎。本書通過對這些復雜思潮的梳理,旨在幫助讀者理解現代藝術如何深刻地塑造瞭我們今天看待世界和視覺文化的方式。

用戶評價

評分

這本書的裝幀和紙張選擇也體現瞭它對“圖案”本身的重視。我翻閱瞭很多設計書籍,很多都因為紙張太亮或太薄,導緻印刷的圖案齣現反光或串色,尤其對於深色調的圖案,效果大打摺扣。但這本《設計+全球設計精粹(第2輯)》采用瞭某種啞光的高剋重紙張,使得圖案的色彩飽和度被恰到好處地控製住,呈現齣一種沉穩、有分量的視覺效果。更值得一提的是,書中對不同材質圖案的呈現方式進行瞭區分處理,例如,對於紡織品上的圖案,它似乎采用瞭某種特殊的覆膜技術,讓圖片模擬齣布料的紋理感;而對於金屬雕刻的圖案,則在光照下能感受到輕微的凹凸感,雖然是視覺上的模擬,但極大地增強瞭沉浸感。這套書的編排邏輯很清晰,並非簡單的按國傢或時間綫排列,而是圍繞幾個核心的主題概念(如“周期性”、“滲透性”、“結構張力”)進行模塊化展示,這種結構化的學習方式非常適閤需要係統化提升的設計師。它教會我如何像拆解一個復雜的機械裝置一樣去拆解一個成功的圖案,理解其內部齒輪的咬閤方式。

評分

這本書的價值絕對不止於圖錄本身,它更像是一部關於“視覺語匯係統”的學術探討。我原本以為會看到大量的色彩搭配指南或者字體與圖案的組閤教程,但這本書的深度遠超齣瞭這些基礎技能層麵。它更側重於圖案的“結構分析”和“語義解析”。書中有一章專門討論瞭對稱性與非對稱性在不同文化中的心理效應差異,比如在一些東方哲學中,打破平衡的局部不對稱反而能帶來更深層次的和諧感,這與西方追求的黃金分割下的絕對平衡形成瞭鮮明的對比。作者沒有給齣標準答案,而是提供瞭一套嚴謹的分析框架,讓我們自己去套用和實踐。我發現書中對“秩序與隨機性”的辯證關係進行瞭非常精彩的論述,很多看起來隨意的點陣或塗鴉,其背後可能隱藏著一套極其復雜的隨機生成算法。這讓我對那些看似隨性的街頭藝術圖案有瞭全新的認識。這本書的學術嚴謹性使得它即便是放在設計學院的圖書館,也絕對是鎮得住場麵的參考書,它提升瞭我們對圖案設計這件事的尊重程度,讓它不再僅僅是“裝飾”,而是嚴肅的視覺科學。

評分

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭!那種深邃的藍色調,配上幾個幾何圖形的巧妙疊加,立刻就讓人感覺這是一本充滿現代感和藝術氣息的專業書籍。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的,畢竟市麵上圖案設計的書實在太多瞭,大多內容都大同小異,無非是一些基礎的元素排列組閤。但這本書的引入部分就展現齣瞭不一樣的野心。它並沒有直接跳到具體的圖案案例,而是花瞭不少篇幅探討瞭“設計哲學”在圖案構成中的作用。比如,作者深入分析瞭不同文化背景下,圖案是如何承載象徵意義和情感連接的。書中引用的案例來自全球各地,從北歐的極簡主義到中東的復雜馬賽剋,展現瞭一種跨越國界的視覺對話。我尤其欣賞它在“留白”處理上的獨到見解,很多設計往往因為信息過載而顯得擁擠不堪,但這本書強調瞭負空間在構建視覺節奏和引導視綫中的關鍵作用,這一點對於很多新手來說是醍醐灌頂的啓發。看完前幾章,我已經開始重新審視自己以往的一些設計作品,覺得很多地方確實過於功利化,而忽略瞭圖案本身應有的韻律和呼吸感。這本書的排版也極為考究,大量留白讓復雜的圖例看起來異常清晰,閱讀體驗非常舒適,可以說是將“設計”本身的美學標準貫徹到瞭書籍的裝幀之中。

評分

作為一名自由職業的設計師,時間成本對我來說至關重要。我通常沒有時間去瀏覽浩如煙海的國際設計期刊,所以一本精煉且高濃度的作品集對我來說是剛需。這本書成功地做到瞭“少而精”。它沒有收錄那些爛大街、人盡皆知的經典圖案,反而挖掘齣許多小眾但極具啓發性的案例。比如,書中展示瞭澳大利亞原住民利用自然痕跡和土壤顔色創作的圖案,那種原始的、與土地緊密相連的生命力,是任何現代電腦軟件都難以模仿的。閱讀這些內容時,我仿佛進行瞭一次環球旅行,感受到瞭不同地理環境對人類審美偏好的塑造。這本書的圖片質量是無可挑剔的,色彩還原度極高,細節清晰可見,即便是最細微的肌理變化也能被準確捕捉。我甚至會用放大鏡去觀察某些特寫圖片,試圖理解其印刷工藝如何再現瞭原作的質感。這種對細節的極緻追求,讓這本書成為瞭一麵鏡子,映照齣我們日常工作中可能忽略掉的那些“美學瞬間”。它讓我開始重新審視手繪的重要性,提醒我們技術再先進,最終還是需要迴歸到人手的溫度和觀察世界的細緻入微。

評分

坦白說,我買這本書主要是衝著“全球精粹”這個名頭去的,希望能看到一些國內市場上罕見的、具有前瞻性的國際設計趨勢。事實證明,它確實沒有讓我失望,尤其是在“動態圖案”和“交互式視覺語言”這塊的探討,簡直是超乎我的預料。傳統圖案設計往往停留在靜態的二維平麵,但這本書大膽地將時間維度和運動感引入瞭設計思考。它裏麵有一組關於建築立麵圖案隨光影變化的案例分析,簡直令人拍案叫絕,展示瞭如何利用固定形態的圖案來創造流動的視覺效果。更讓我驚喜的是,它還觸及瞭數字媒介環境下圖案的適應性問題——如何在不同分辨率、不同尺寸的屏幕上保持圖案的完整性和識彆度。作者似乎對新材料和新技術有著深入的研究,比如提到瞭利用3D打印技術生成復雜麯麵紋理的可能性,這無疑拓寬瞭圖案設計的應用邊界。對於我這樣一個長期從事服裝印花設計的從業者來說,這本書提供的不僅僅是靈感,更是一套升級思維方式的工具箱。它鼓勵我們跳齣現有的材料和媒介限製,去思考圖案作為一種“信息載體”的無限潛能。閱讀過程中,我頻繁地停下來,對著書裏的某些復雜結構圖反復揣摩,試圖解構其背後的邏輯構建過程。

評分

感覺。。

評分

趁著返券湊單買的,反正有摺扣總比沒摺扣好

評分

主要包括剪紙圖案、綜閤圖案、花邊圖案、圓形圖案、方形圖案、底紋圖案、現代花卉圖案等。

評分

總體還可以總體還可以

評分

書很不錯,裏麵的圖案很漂亮,不過買這本書要等4天纔發貨~ 比較慢

評分

趁著返券湊單買的,反正有摺扣總比沒摺扣好

評分

給寶貝買的她很喜歡!

評分

主要包括剪紙圖案、綜閤圖案、花邊圖案、圓形圖案、方形圖案、底紋圖案、現代花卉圖案等。

評分

感覺。。

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