数码摄影新视界：用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许岩摄影工作室 编

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
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• 摄影教学

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302229681

版次：1

商品编码：10505257

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：铜版纸

页数：168

字数：272000

正文语种：中文

编辑推荐

采用通俗易懂的语言全面介绍摄影中用光技巧，近300幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧，带您快速万进数码摄影的世界。

内容简介

《数码摄影新视界：用光》全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
《数码摄影新视界：用光》内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
《数码摄影新视界：用光》既适合有一定摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

作者简介

许岩，男。自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。 先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。 电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七届全国电视文艺星光奖三等奖。 描写当代大画家李可染的纪录片《永恒的大山》获第八届全国电视文艺星光奖二等奖、1994年中国电视纪录片学术奖二等奖和1996年中泰国际电视旅游风光片大奖赛银奖。 1995年在中央电视台和全国影视动画展播组委会联合摄制的60集系列片《动画大观》中任编导，该片获第三届全国少儿电视节民“金童奖”特别奖。1999年浙江摄影出版社出版了许岩摄影专辑《中国影踪》一书。

目录

第1章 光线与色彩
光线与色彩的关系
色彩的分类
曝光的三个要素
ISO
光圈
快门
相机的曝光模式
光圈优先模式
快门优先模式
手动曝光模式
自动曝光模式
互易律
曝光量的互易律
互易律的失效
解决互易律失效现象
处理色温
光色与温度
自然光的色温
人造光的色温
色偏
设置数码白平衡
白平衡如何影响色温
数码相机白平衡模式
RAW与JPEG
RAW图像格式
JPEG图像格式
在计算机中校正偏色照片
使用RAW Image‘Task处理RAW格式数码照片
用光影魔术手软件校正偏色照片

第2章 摄影器材与照明
选择一款合适的数码相机
单反数码相机
卡片数码相机
长焦数码相机
消费数码相机
相机上的闪光灯
选择一款便携式闪光灯
外置闪光灯的优势
外置闪光灯的注意要点
数码相机的测光系统
点测光（SPOT）
中央重点平均测光（中央平均测光）
中央部分测光（局部测光）
评价测光（分割测光）
摄影室照明与辅助器材
影室闪光灯
三脚架
独脚架
快门线
反光板
遮光罩

第3章 使用室外自然光
自然光的三种形态
直射的阳光
散射的天空光
环境反射光
处理光线方向
改变自然光线的光质
改变自然光线的色温
日出和日落
光线的黄金时间
日出前的光线
日落后的光线
日落和云彩
利用云多的天气拍摄照片
利用云彩营造不同的意境
云彩的艺术效果
给天空带来生趣

第4章 使用室内光线
处理门窗光线
窗户光线的光质
室内直射光
室内散射光
室内自然光的拍摄
室内补光拍摄
认识人造光
聚光灯
泛光灯
伞灯
柔光灯
闪光灯的使用
闪光灯的光线
使用闪光灯的注意事项
营造不同的影调
摄影的高调处理手法
摄影的低调处理手法

第5章 人像摄影
室外人像摄影
选择合适的时间、地点
选用外景布光器材
找准最佳光线
人像摄影的光位选择
不同天气下拍摄人像
不同时间段拍摄人像
营造更好的光线效果
运用眼神光
巧用头发光
阴影的使用
反射填充光
用填充闪光灯平衡太阳光
室内人像摄影布光
双灯布光法
三灯布光法
四灯布光法
多灯布光法
抓拍时的光线选择
抓拍技巧
抓拍小孩
抓拍老人
拍摄合影
第6章 在风景摄影中运用光线
第7章 背上相机去旅行
第8章 静物和微距摄影
第9章 今晚和弱光下的摄影技巧

精彩书摘

防止出现红眼现象
闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象，出现“红眼”。所以数码相机都有“消除红眼”的功能，在开启闪光灯前先打出微弱光让瞳孔适应，避免红眼发生。
用闪光灯拍摄彩色人像照片，往往会使人眼瞳孔闪射出强烈的红色光亮点，这就是”红眼”现象。它通常是在光线很暗的情况下，尤其是在黑暗的环境中，当人眼的瞳孔完全放大的时候，由正面闪光照明造成的。因为在昏暗的环境中，人眼的瞳孔会放大.此时，强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的红色毛细血管.所以就形成了红色的光斑。
在实际拍摄中可以采取一些措施来减弱或者消除红眼。
（1）开启相机的“消除红眼”功能，是指在闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小.从而减轻红眼现象。
（2）让拍摄者处在有光源的位置上进行拍摄，被摄对象的瞳孔除了接受闪光灯光线外，还同时接受了环境光线，因此瞳孔不会太大，减少了进光量。
（3）最好不要在特别昏暗的地方采用闪光灯拍摄，开启红眼消除系统后要尽量保证被摄对象对准镜头。
（4）尽量在光线充足的地方进行拍摄，这样瞳孔就会保持自然状态。
（5）采用可以进行角度调整的高级闪光灯.在拍摄的时候使闪光灯与镜头成30°角，这样，闪光的时候实际上是产生环境光源，也能够有效避免强烈光线直射瞳孔。选择适当背景
如果闪光灯是拍摄现场的主要照明条件.那么选择背景时一定要慎重。如果要拍摄一些不需要表现环境的人物照片时，最好选择那些色调浅淡的物体作背景，如浅色的幕布。如果要拍摄低调的人物照片时，最好选择深色背景.正面光线要微弱，并用发光较强的分灯作逆光照明，这样拍摄出来的照片背景深暗，人物轮廓清晰的，看上去会比较低调。

前言/序言

数码摄影是一门典雅的艺术，是摄影师通过摄影的方式表达自己的所思所见，展现创作意图的手段之一。随着电脑的普及和科学技术的发展，数码摄影已经渗透到人们生活的各个领域。
照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介的过程。数码相机的出现，使人们的影像生活有了一个划时代的变化。从数码摄影消费市场来看，其消费群体可分为普通个人、家庭用户；数码摄影爱好者；专业数码摄影从业人员等。
虽然数码相机已经十分普及，但是众多的摄影爱好者对数码相机的了解还是停留在传统相机的基础上，没有系统、专业的知识和拍摄技巧。因此，那些介绍不同拍摄经验，涉及全面或者专业的摄影知识书籍深受追捧。
光是摄影的灵魂所在，本书就主要介绍用光技巧，并采用基础知识加摄影实例的方式，分步骤、分要点地展现一张照片从无到有的过程。
本书主要包括以下内容。
第1章介绍光线与色彩，分析光线与色彩两者间的关系，讲解曝光、互易率、色温以及白平衡等知识，为后面的摄影用光奠定基础。
第2章介绍摄影器材与照明，其中包括数码相机、闪光灯、数码相机的测光系统以及摄影室照明及辅助器材。
第3章介绍室外自然光的运用，如自然光的三种形态，并讲解了处理光线方向，改变自然光线的光质、色温的方法。另外，以摄影实例介绍了日出和日落的光线以及云彩的拍摄技巧。

《光影的秘密：解锁视觉表现力的无限可能》 引言： 你是否曾被一张照片所吸引，它那如同魔法般的光影变化，赋予了平凡景物以生命与灵魂？你是否渴望捕捉到那一刹那的灵动，让你的镜头成为描绘光线的画笔，雕刻出立体的视觉艺术？《光影的秘密：解锁视觉表现力的无限可能》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于光与影的探索之旅，一次关于如何用镜头“看见”和“讲述”光的故事的深度对话。本书将带领你超越快门速度与光圈值的简单组合，深入理解光线作为摄影最根本的语言，如何影响情绪、塑造形态、引导视线，最终将你的摄影作品提升至全新的艺术境界。 第一章：光的形态与性质——理解你的画布 在本章，我们将从最基础的层面开始，认识构成我们视觉世界的光。这并非简单地讨论物理学上的光，而是将其转化为摄影师手中的工具。 自然光的恩赐： 太阳，这位最慷慨的艺术家，它何时升起，何时落下，又在空中划过怎样的弧线？我们将详细解析晨昏光、午间光、阴天光等不同时段和天气条件下，自然光呈现出的独特质感、色彩和方向。你将学会辨识“黄金时刻”和“蓝色时刻”的光线之美，并理解如何利用它们来营造温馨、浪漫或宁静的氛围。 光线的温度与色彩： 光并非总是白色的。从温暖的黄昏到清冷的阴影，光的色彩变化（色温）对照片的情绪有着至关重要的影响。我们将探讨如何通过观察和理解不同色温下的光线，来选择最佳的拍摄时机，或者利用后期处理来强化或调整画面的色彩倾向，从而达到预期的艺术效果。 方向与照射角度： 光从何而来，这是决定照片立体感和戏剧性的关键。我们将深入剖析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同照射角度的光线特性。你会了解到： 顺光： 如何在平淡中发掘细节，让色彩饱和、层次分明。 侧光： 如何利用阴影来勾勒轮廓，赋予物体以立体感和质感，制造强烈的明暗对比，引人入胜。 逆光： 如何捕捉迷人的轮廓光（发光），创造梦幻般的背景虚化效果，甚至利用光的散射来表现朦胧之美。 顶光与底光： 如何规避它们可能带来的缺陷，或者巧妙地利用它们制造出戏剧性的效果。 光的强度与质感： 硬光与柔光，它们是塑造画面氛围的两种截然不同的手段。我们将通过大量的实例，对比硬光带来的强烈反差、鲜明阴影和锐利细节，以及柔光带来的柔和过渡、细腻肤质和宁静氛围。你将学会如何在不同的场景下，主动寻找或创造所需的硬光或柔光，例如利用窗户、柔光伞、反光板等工具。 第二章：光线塑造的艺术——从二维到三维 在本章，我们将探讨光线如何不仅仅是照亮场景，更是主动的塑造者，能够赋予物体以形状、体积和空间感。 阴影的语言： 阴影并非黑暗的“留白”，而是光线缺席的区域，它们与光线一样，都在讲述着故事。我们将学习如何观察和利用阴影来： 定义形状： 阴影的边界和走向能够清晰地勾勒出物体的轮廓。 表现体积： 阴影的深浅变化直接暗示了物体的三维形态和曲面。 引导视线： 具有张力的阴影可以引导观者视线在画面中游走，探索画面的深度。 营造情绪： 浓重、压抑的阴影可以带来神秘、戏剧性的感觉，而浅淡、分散的阴影则显得轻盈、宁静。 高光与反光的妙用： 高光是光线最直接的体现，它们能点亮画面，吸引眼球。但如何运用高光，才能避免“死白”的出现，而是让它们成为画面亮点，为物体增添光泽和质感？我们将探讨： 点缀与强调： 在眼睛、金属、水面等地方巧妙地利用高光，使其更加生动。 展现材质： 反射的高光能够直观地展示出物体的材质特性，如丝绸的光滑、木材的纹理、金属的冰冷。 创造闪耀感： 如钻石般的高光，能瞬间提升画面的精致感和价值感。 明暗对比的张力： 从低调摄影的深邃神秘，到高调摄影的明亮通透，明暗对比是决定照片视觉冲击力的重要因素。我们将深入分析： 低调摄影： 如何利用有限的光源和大量的阴影来营造氛围，突出主体，让画面更具艺术感和故事性。 高调摄影： 如何在充足的光线下保持细节，避免过曝，营造明快、轻盈的视觉感受。 戏剧性的对比： 如何通过强烈的光影对比，制造视觉焦点，增强画面的力量感和表现力。 光线与色彩的互动： 光线不仅影响明暗，更深刻地影响着色彩的感知。我们将探讨： 色彩的饱和度与亮度： 在顺光下，色彩往往更加饱满；在逆光下，色彩可能呈现出微妙的变幻。 色彩的冷暖感知： 光线的色温直接影响我们对色彩冷暖的判断，从而影响画面的整体情绪。 色彩的剪影效果： 在强逆光下，色彩褪去，只剩下轮廓，形成独特的剪影美。 第三章：光线的控制与创造——驾驭你的光源 本章将从被动接收光线，转变为主动地控制和创造光线，将你的相机变成一个光影的魔法盒子。 自然光的驾驭： 选择最佳时机： 学习观察天空，预判光线的走向，选择最适合你拍摄主题的时间。 利用反射与遮挡： 巧妙运用白色墙壁、地面，或者任何可以反射和散射光线的物体，来柔化硬光，填补阴影。反之，利用窗帘、遮挡物，可以削弱过强的光线。 “偷”光技巧： 在室内，如何利用窗户的光线，将其作为你的主光源或辅助光源。 人造光的艺术： 闪光灯的变身： 摒弃直接闪光带来的生硬感，学习如何使用闪光灯的离机拍摄、柔光罩、反光板等配件，将其变成柔和、自然的光源。 常亮灯的运用： LED灯、影楼灯等常亮光源，如何通过调整距离、角度和使用柔光设备，来模拟自然光，或者创造出独特的视觉效果。 混合光源的挑战与机遇： 在同一场景中，同时存在自然光和人造光时，如何平衡它们的色温和亮度，创造出和谐统一的画面。 光线修饰工具的精通： 反光板： 从白色、银色到金色，不同颜色的反光板能带来不同的光线效果，了解它们的特性，并能在不同光线下选择恰当的工具。 柔光伞与柔光箱： 如何利用它们来柔化强光，创造出细腻、均匀的光线，适用于人像、静物等需要柔和光线的场景。 蜂巢与滤镜： 如何通过蜂巢来控制光线的方向和范围，制造聚光效果；如何使用滤镜来改变光线的色彩或强度。 创造性光影实验： 剪影的魅力： 如何通过强烈的逆光，将主体变成一个黑色的轮廓，让想象力在观者心中自由驰骋。 光绘的奇幻： 在黑暗中，利用光源在空中绘画，创造出充满动感和想象力的光影线条。 特殊效果光： 如利用小光源制造出“眼神光”，或通过前景的遮挡，在背景中形成虚幻的光斑。 第四章：光影在不同题材中的应用 在本章，我们将把前面学到的光线知识，应用到具体的摄影题材中，让你在实际拍摄中融会贯通。 人像摄影： 肤质的表现： 如何利用柔和的光线，展现细腻、光滑的肤质，避免瑕疵。 五官的塑造： 如何通过侧光、顶光等，勾勒出立体的五官，增加人物的深邃感。 情绪的传递： 如何利用光线的冷暖、明暗，来烘托人物内心的情感，是快乐、悲伤，还是沉思。 背景的处理： 如何利用逆光制造的光晕，或用阴影虚化背景，让人物脱颖而出。 风光摄影： 季节与天气的捕捉： 如何在不同的季节和天气下，利用光线的特性，展现大自然的壮丽或宁静。 山川湖海的层次感： 如何通过光线的明暗对比，拉开景深，展现风光的空间感。 日出日落的色彩盛宴： 如何准确把握“黄金时刻”的光线，捕捉色彩最丰富的瞬间。 星空与夜景的光影： 如何利用长曝光，捕捉星轨、月光，以及城市夜景的璀璨灯火。 静物摄影： 材质的质感表现： 如何通过精准的光线控制，展现食物的诱人光泽、金属的冰冷质感、布料的柔软垂坠。 细节的刻画： 如何在静物中，通过细致的光影处理，突出物体的精美细节。 情绪的营造： 如何通过光线的明暗、色彩，来营造温馨、复古、现代等不同的静物画面风格。 建筑摄影： 线条与结构的突出： 如何利用光线，强调建筑的几何线条、体块感和空间关系。 晨昏光下的建筑： 如何在日出日落时，利用柔和的光线，展现建筑的轮廓与色彩。 夜景的魅力： 如何在夜晚，通过灯光与暗部的对比，展现建筑的神秘与庄严。 结语： 光线是摄影的灵魂，是连接你我与世界的无形桥梁。《光影的秘密：解锁视觉表现力的无限可能》将是你摄影道路上不可或缺的伙伴。它将帮助你重新认识光，理解光，驾驭光，最终让你的每一次按下快门，都成为一次对光影艺术的完美诠释。通过本书的探索，你将不仅仅是记录，更是创造，用光影的语言，诉说属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在努力提升自己的摄影水平，但总感觉在“用光”这一块始终存在着一道难以逾越的鸿沟。《数码摄影新视界：用光》这本书，光看书名就让我觉得它可能能解决我一直以来困扰的问题。我希望这本书能够从更深层次的角度，讲解光线在摄影中的作用，不仅仅是保证曝光，更是如何通过光线来引导观众的视线，如何运用光影来塑造主体，如何通过不同的光线来传达画面的情绪和故事。我尤其期待书中能有一些关于如何在日常生活中，甚至是恶劣的天气条件下，都能发现和利用独特光线的技巧。我想要学习如何让我的照片看起来更有立体感、更有层次感，而不仅仅是平面的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就非常吸引我：《数码摄影新视界：用光》。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些灵魂，特别是光线处理方面，常常感到力不从心。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都停留在基础的技术讲解，要么就是泛泛而谈，很难真正触及到核心。我希望这本书能够带给我一些启发，让我看到光线在摄影中扮演的更深层次的角色，不仅仅是曝光的工具，更是情感的载体，是空间塑造的魔法。我尤其期待作者能分享一些他/她独特的观察视角和创作心得，如何通过对光的理解，去捕捉和表达瞬间的美好，甚至是如何在平凡的场景中发现不平凡的光影之美。我曾经尝试过一些光绘、剪影等技巧，但总觉得效果不够理想，也许这本书能为我打开新的思路，让我掌握更细腻、更具艺术性的用光方法。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《数码摄影新视界：用光》，还没来得及细细阅读，但光是翻阅一下目录和一些插图，就让我对它充满了期待。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是如何通过镜头去“看见”世界，用光影去“讲述”故事。这本书的副标题“用光”二字，直接点出了它的核心内容，这正是我一直以来最想深入探索的领域。我常常在构图上花费大量时间，但却忽略了光线对画面整体氛围和情感表达的巨大影响。我希望这本书能让我理解不同类型光线（如自然光、人造光、硬光、柔光等）的特点，以及它们在不同场景下如何运用，从而塑造出不同的视觉效果。我特别好奇作者是如何将理论知识与实践经验相结合的，是否会有一些具体的案例分析，让我能够更直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在摄影领域摸索了多年的爱好者，我深知“用光”对于一张优秀摄影作品的重要性，它如同画家的颜料，摄影师的画笔。《数码摄影新视界：用光》这本书，从名字就点明了核心，我迫切希望从中获得突破。我曾经尝试过各种器材和后期软件，但总觉得在光影的处理上，总有一层窗户纸没捅破。我期待这本书能不仅仅停留在技术层面，而是更深入地探讨光线的“语言”，如何通过改变光线的角度、强度、色彩，来烘托主体，塑造氛围，甚至影响观者的情绪。我尤其好奇书中会如何讲解人造光源的运用，如何巧妙地运用闪光灯、LED灯等，在不同的场景下创造出令人惊艳的光影效果，这正是我目前最缺乏的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热爱摄影，但又觉得技术瓶颈期的爱好者来说，《数码摄影新视界：用光》这本书简直是一剂强心针。我之前的摄影之路，更多的是依靠直觉和一些零散的技巧，缺乏系统性的理论指导。尤其是在处理光线方面，总感觉摸不着头脑，有时候拍出来的照片不是太亮就是太暗，要么就是光线不够立体，缺乏层次感。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的用光体系，让我能够理解光线的方向、强度、色彩对画面产生的影响，并且知道如何在不同的拍摄场景下，根据自己的创作意图，主动地去引导和利用光线。我非常期待书中能有一些关于如何利用自然光进行创作的技巧，例如晨昏光、侧光、逆光等，这些光线往往能带来非常戏剧性的效果，而我却常常无从下手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影爱好者，对数码摄影充满了好奇和热情，尤其是在“用光”这个方面，我感觉自己像个门外汉。《数码摄影新视界：用光》这本书的书名一下子就抓住了我的眼球。我常常看到一些大师的作品，光影效果处理得炉火纯青，让人赞叹不已，但自己尝试模仿时，却总是差强人意。我希望能在这本书中找到一些基础但又非常实用的用光技巧，比如如何利用窗户的光线拍出柔和的人像，如何在户外拍摄时避免阳光直射带来的刺眼效果，或者是在室内如何利用简单的灯光制造出有氛围感的画面。我不太懂很多复杂的术语，所以更希望这本书能够用浅显易懂的语言，结合大量的实例图片，来讲解如何掌握光线的运用，让我的摄影作品能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影的灵魂在于光线。一张照片的成败，很大程度上取决于如何运用光线。《数码摄影新视界：用光》这本书，光看书名，就让我觉得它是一本能触及摄影本质的作品。我并不是一个技术控，我不追求复杂的参数设置，我更关心的是如何用眼睛去发现美，用心去捕捉光。我希望这本书能够引导我重新审视光线在摄影中的作用，不仅仅是曝光的手段，更是情感的传达者，是氛围的营造者。我特别好奇，书中是否会探讨一些关于“意境”和“情绪”如何通过光线来表达的理念。我期待作者能分享一些独到的见解，让我明白如何才能让照片中的光线“活”起来，赋予它们生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的本质是“光影的艺术”，而“用光”则是这门艺术中最具挑战也最迷人的部分。《数码摄影新视界：用光》这本书，光是书名就让我产生了极大的兴趣。我曾经尝试过一些关于摄影的书籍，但很多都过于理论化，或者仅仅是罗列一些拍摄参数，让我感觉难以消化和实践。我更希望这本书能够以一种更具启发性的方式，让我理解光线是如何塑造空间、表达情感、营造氛围的。我非常好奇作者是否会分享一些关于观察光线、理解光线，以及如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用各种光线技巧的经验。我特别期待书中能有一些关于如何利用剪影、逆光、侧光等特殊光线效果来创造独特视觉冲击力的案例分析，这正是我一直以来想要攻克的难题。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，摄影的艺术性很大程度上体现在对光影的驾驭能力上。《数码摄影新视界：用光》这本书，光是名字就让我怦然心动。我不是一个追求器材党，我更注重摄影的内涵和情感表达。我希望这本书能够帮助我摆脱对纯粹的技术堆砌，而是真正理解光线是如何服务于创作的。我期待书中能有关于如何利用自然光，例如透过窗户的柔和光线，或者傍晚时分的温暖色调，来营造出具有感染力的画面。同时，我也想了解如何在复杂的光线环境下，比如强烈的阳光下，或者昏暗的室内，能够找到最佳的用光方案，让我的照片不再显得生硬或模糊。我希望这本书能够成为我摄影道路上的引路人，让我能够用更具艺术性的方式去“看见”和“记录”世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，光线是摄影的灵魂，《数码摄影新视界：用光》这本书，光是名字就深深吸引了我。我不是那种沉迷于器材参数的摄影师，我更注重作品的情感和艺术性。我希望这本书能够帮助我理解，光线是如何影响画面的氛围，如何通过光线的角度、柔硬程度、色彩变化来塑造主体，甚至如何用光线来讲述一个故事。我特别好奇书中是否会包含一些关于如何利用自然光，例如窗口光、阴天光，甚至是夜间的城市灯光，来创作出令人惊艳的画面的方法。我曾经尝试过一些光绘的拍摄，但效果总是不尽如人意，我希望这本书能给我一些更专业的指导，让我能够真正掌握“用光”这门艺术。