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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121157325

版次：1

商品编码：11127986

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：188

字数：301000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》以摄影爱好者最感兴趣的主题为着眼点，介绍了数码单反摄影入门、数码单反摄影进阶、风光摄影、摄影用光与曝光、摄影构图、摄影后期处理等方面的知识。《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》的版式及其内容采用摄影杂志的风格，内容讲解简单明了，图文设计精美、视觉效果具有冲击力。本书可作为广大摄影爱好者的摄影参考书。

目录

Chapter 1
玩转手中的数码单反相机
数码单反相机为何物
数码单反相机具可更换镜头的特征
专业数码单反相机拥有丰富的附件
专业数码单反相机带来清晰的高画质
画幅的概念
APS-H和APS-P画幅
价格昂贵的全画幅数码单反相机
广泛使用的APS-C画幅数码单反相机
数码单反相机舒适的持握感
数码单反相机稳定的机身结构
存储卡的重要作用
SD卡的选购
CF卡的选购
存储卡的日常保养
体积小巧的JPG格式
无损的RAW格式
调整屈光度的作用
调整屈光度的方法
光学取景的弊端
实时取景方便不同角度下的取景拍摄
镜头的基本操作
镜头的基本操作
防抖功能的作用
持续稳定的镜头防抖与廉价的机身防抖
镜头焦距的实际意义
镜头焦距的实际意义
标准镜头的概念
标准镜头
低廉的价格和小巧的体积
标准镜头简单的结构带来较高的画质
微距镜头不能按焦距来划分
微距镜头最重要的参数——放大倍率
长焦镜头
将远处的景物拉近
长焦镜头将远处的景物拉近
长焦镜头对空间的压缩
焦距很短视野开阔的广角镜头
广角镜头的透视畸变与桶形畸变
超广视角的
鱼眼镜头
鱼眼镜头的不足之处
遮光罩的作用
UV镜的基本作用
UV镜对镜头的保护作用
UV镜的负面作用和UV镜选购要点
偏振镜消除偏振光
偏振镜的使用要点
渐变镜的分类和作用
减少进光量的中灰密度镜
星光镜产生
星芒效果
彰显个性但又责任重大的摄影包
选择舒适又方便的摄影包
稳定相机的三脚架
快门线遥控相机

Chapter 2
拍摄一张清晰且曝光准确的照片
自动化的测光系统让曝光变得简单方便
TTL测光系统让测光结果更准确
多种不同的测光模式适用于不同情况
矩阵测光的测光逻辑
矩阵测光的适用场合
中央重点测光的测光逻辑
中央重点测光的使用范围
中央重点测光对画面四周的影响
中央重点平均测光的测光逻辑
中央重点平均测光的适用范围
点测光的测光逻辑
点测光的适用范围
曝光锁定功能锁定画面整体曝光量
对焦锁定功能防止焦平面偏移
自动对焦的重要意义
很常用的单次自动对焦
连续自动对焦捕捉运动被摄体
笑脸识别对焦轻松对人物脸部对焦
自动对焦的局限性
手动对焦的具体操作方法
手动对焦的作用
感光度影响图像传感器对光线的接收能力
感光度增加画面噪点
感光度增加画面噪点
感光度增加画面噪点
理解什么是快门
快门速度变化对画面明暗的影响
理解快门速度挡位的计算方法
方便调整光圈的光圈优先模式
调整光圈控制画面的景深
快门优先模式的使用方法
快门速度如何表现画面动感
快门速度对画面清晰度的影响
大光圈虚化背景突出人物的人像模式
展现细节之美的微距模式
捕捉动感画面的运动模式
画面清晰色彩艳丽的风景模式
闪光灯为人物补光的夜景人像模式
降低画面曝光量突出光线的夜景模式
方便快速、富有个性的P程序自动模式
随心所欲的M手动模式
M手动模式下的超长快门——B门
衡量进光量的单位——曝光补偿值
拍摄时调整曝光补偿值控制画面明暗
18%灰作为测光基准
“白加黑减”曝光补偿原则
肉眼判断并不准确
准确客观的直方图
准确客观的直方图
实现突出速度感的爆炸效果
准确客观的直方图
一个错误诞生了多重曝光
具有创意的各种多重曝光手法

Chapter 3
学会构图让照片更具观赏价值
摄影作品中的主次之分
所有画面元素围绕被摄主体展开
经典的黄金分割法则
黄金分割法则在摄影中的运用
其他的黄金分割构图方法
近一点，再近一点
近距离拍摄呈现更丰富的细节
近距离拍摄让画面更简洁
画面中的基本元素——点元素
中央式构图法直接突出画面中的点元素
棋盘式构图强调点元素之间的空间感
多个点元素形成的对称式构图
平稳的水平线构图
表现高度的垂直线构图
优美的曲线构图
更具活力的斜线构图
稳定的三角形构图
严肃的矩形构图
临场感很强的框架式构图
圆满的圆形构图
表现高大的仰拍角度
真实自然的平拍角度
展现全貌的俯拍角度
主体所占画面比例不同，表现的重点就不同
常见的3：2画幅
广阔的16：9画幅
古典的1：1画幅
简洁背景突出主体
背景补充说明主体所处的环境
背景交代主体所处时间
动静对比增强画面的表现力
大小对比强化景物之间的大小关系
能够突出被摄主体的虚实对比
动静对比增强画面的表现力
通过留白营造简洁、宁静的画面意境

Chapter 4
运用光线和色彩让作品趋于完美
不可替代的自然光
一天当中太阳光的变化特点
比较容易控制的人造光线
持续发光型和瞬间发光型人造光线
比较容易控制的人造光线
有利于表现轮廓的逆光光位
突出被摄体立体效果的侧光光位
理解光线的软硬
强化明暗对比的硬光
产生柔和光效的软光
理解什么是光比
色温不是光线的温度
不同色温的光线影响画面色彩
方便但并不可靠的自动白平衡
根据环境使用预设白平衡
精确又灵活的自定义白平衡
灵活调整方向的反光板
透光板柔化光线
摄影师的随身光源——闪光灯
使用方便的内置闪光灯
功能强大的机顶热靴闪光灯
改变光线色彩的闪光灯滤色片
前后帘同步闪光制造特殊动感效果
色相区分不同的色彩
明度区分色彩的深浅
饱和度表明色彩的纯度
寻找色相环上的邻近色
邻近色让画面色彩过渡更加自然柔和
在色相环上找到某一颜色的对比色
对比色增强画面色彩冲突
复古的黑白照片展现艺术魅力
滤色片对黑白照片的影响
光线产生的冷色调
色彩中的冷色系
拍摄时让画面产生冷色调的方法
光线产生的暖色调
色彩中的暖色系
拍摄时让画面产生暖色调的方法
纯美洁净的高调照片
拍摄出的高调照片的具体办法
将光线柔化填充阴影
深邃低沉的低调照片
运用光线工具增加画面反差
其他有助于拍摄高调照片的方法

Chapter 5
拍好万事万物——常见摄影题材拍摄要点
唯美人像写真照片的基本特点
拍摄唯美人像写真的镜头选择要点
唯美人像写真照片的拍摄要点
环境人像照片的基本特点
环境人像照片的拍摄要点
拍摄环境人像照片的镜头选择要点
非正式家庭合影的基本特点
非正式家庭合影照片的拍摄要点
非正式家庭合影照片的镜头选择要点
白平衡对黑白人像的影响
滤色镜对黑白人像肤色的影响
拍摄具有雾化效果水流的基本要点
快门优先模式下降低快门速度
通过中灰密度镜防止水流过曝
使用三脚架和快门线稳定相机
拍摄色彩浓郁的日落景观的基本要点
通过设置白平衡改变日落景观的色彩倾向
橘色滤镜和中灰密度镜
在拍摄落日景观中的巧妙运用
不建议过度增加饱和度
拍摄花园时注意取景与景深控制
拍摄昆虫的基本要点
适合于拍摄昆虫的镜头
选择合适的补光设备
在快门优先模式下使用长焦镜头抓拍宠物
打开连拍功能进一步提高抓拍成功率
控制好快门速度和感光度
选择大光圈中等焦距的镜头
使用偏振镜或贴近玻璃消除反光
选择适当的镜头焦距和光圈值
准确还原静物商品的色彩
冷暖色调表现食物不同的特质
既可以特写也可以展现美食饮品全貌
大胆尝试使用闪光灯
开启网格线功能防止建筑倾斜
使用广角和长焦镜头展现不同建筑摄影风格
通过白平衡营造不同氛围的夜景
时间的选择和按下快门的时机
通过白平衡营造不同氛围的夜景
根据拍摄需要选择曝光时间
改变拍摄角度引发无尽想像
截取局部引发猜测
微距拍摄产生陌生感
……

前言/序言

　　根据2010年中国数码相机相关调查报告中的数据，包括带拍照功能的手机在内，所有数码拍照设备中，数码单反相机的拥有量已经超过了30%，也就是说，每10位拍摄者中，至少有3位拥有自己的数码单反相机。数码单反相机的快速普及，得益于电子制造成本的不断下降，很多拍摄者跳过了消费类数码相机，直接选择数码单反相机作为自己的第一款相机。数码单反相机具有强大的功能，属于专业级相机，即便是最普通的入门级数码单反相机，应付普通的专业新闻摄影也是绰绰有余。强大的功能和专业性固然是好的，但很多拍摄者却对数码单反相机复杂的操作和深奥的摄影理论感到困惑。仅仅依靠阅读说明书难以解决初学者认为“摄影难”这个问题，因为说明书只能教会人们如何操纵相机，却不会教会人们如果将相机的操纵结合到实际拍摄中去，更不会教给人们新鲜的摄影理念。很多摄影初学者凭着对摄影的浓厚兴趣和好奇，购买了价格不菲的数码单反相机，却又因为无法正确操作相机或无法理解摄影中的基本理论，而又将它束之高阁，这实为一种浪费。
　　本书正是为了解决这一问题而策划编写的，MOOK是一种杂志与图书的混合体。之所以采用MOOK这种轻松愉快的样式编写，为的是让读者能够轻松、愉悦地学习相机的操作和摄影的知识，一边享受书中优美图片带来的视觉感受，一边由浅入深、自然而然地吸取摄影理论。相信谁也不愿意在一堆复杂的公式和表格中学习摄影，那样很容易毁掉一个初学者对于摄影的兴趣，让他与近两百年来诞生的最伟大的艺术表现形式失之交臂，这也是编者所不愿意看到的。
　　本书结构简单，但内容丰富充实，编写时充分考虑了摄影初学者学习摄影的自然过程和学习过程中常见的各种问题，由浅入深，符合摄影初学者的阅读习惯。全书共分为5大部分，每个部分下包含若干小节。古人有云，工欲善其事必先利其器，第1部分“玩转手中的数码单反相机”，着重从数码单反相机本身的结构和原理展开，带领摄影初学者先了解手中器材的优势和劣势，熟悉拍摄前对相机的基本设置，掌握一些基本摄影附件的选择、使用方法，能够独立组成基本的摄影系统进行简单拍摄。第2部分“拍摄一张清晰且曝光准确的照片”，为摄影初学者提出一个基本的命题。清晰且曝光准确通常来说是对一张照片的最低要求，但是要达成这一命题却不是一件容易的事情。这一部分中，前半段着重介绍测光系统，并详细介绍了不同测光模式的适用场合，即便一时不能理解测光原理，对号入座、照猫画虎，也能起到立竿见影的效果。后半段介绍了常见的各种曝光模式，以及很多实用的曝光技巧。第3部分以构图技巧为核心，意在帮助摄影初学者提升作品的美学欣赏价值，掌握基本的构图技巧之后，就可以随时拍摄出一张合格的照片了。第4部分“运用光线和色彩让作品趋于完美”更上一层楼，从光线和色彩的角度出发，带来大家理解光线以及光线所带来的色彩对于画面的影响，这部分的理论精深，但不晦涩，由浅入深，只要耐心阅读，很容易理解。最后一个部分是实战部分，集合了日常生活中或旅途中常见的各种拍摄题材，并结合前面所讲内容的同时，给出一些新的拍摄思路或拍摄技法。
　　本书中所有涉及到的摄影理论都附有丰富的对比图或实例拍摄照片，所以实例拍摄照片都带有详细的拍摄参数，包括光圈、快门、感光度和镜头焦距，在阅读本书文字内容时，也可对照片的拍摄参数稍加研究，能够更快提高拍摄技法。所以实例拍摄照片都以较大尺寸展示，希望读者不仅能获取知识，还能得到美的享受。
　　最后，编者衷心祝愿各位读者通过阅读本书能够有所收获，充分体验阅读的乐趣和摄影的魅力。
　　编者

《光影匠心：单反摄影的艺术与实践》 导语 在数码影像浪潮席卷的今天，单反相机以其卓越的成像质量、灵活的操作性和强大的扩展性，依然是无数摄影爱好者和专业人士手中捕捉瞬间、表达情感的利器。然而，面对琳琅满目的功能按钮、复杂的参数设置以及光影变幻的无穷奥秘，许多初学者常常感到无从下手，甚至陷入“器材党”的误区，忽视了摄影最核心的————“眼”与“心”。 《光影匠心：单反摄影的艺术与实践》并非一本简单的相机使用手册，更不是堆砌参数的枯燥技术指南。本书的宗旨，是引导读者真正理解单反相机的灵魂所在，掌握驾驭光影的艺术，并将其转化为富有生命力的影像作品。我们相信，真正的摄影，源于对世界的观察、对情感的体悟，以及对瞬间的精准捕捉。本书将带领你踏上一段发现之旅，从零开始，循序渐进，让你不仅学会“怎么拍”，更能明白“为何拍”，最终点燃你心中对摄影的热情，让你成为一个真正懂摄影、爱摄影的光影匠人。 第一部分：拨开迷雾，认识你的单反相机 许多初学者拿到单反相机后，最直观的感受便是其复杂的外观和密集的按键。本书的第一部分将帮助你彻底摆脱这种困扰，用最简洁明了的方式，让你与你的相机成为最亲密的伙伴。 相机本体的奥秘： 我们将从最基础的相机结构入手，详细介绍机身、镜头、取景器、快门、感光元件等核心部件的作用。这些知识并非为了让你成为维修技师，而是为了让你知其然，更知其所以然，理解它们如何协同工作，最终为你呈现一张精彩的照片。例如，我们会深入浅出地讲解不同类型的感光元件（CCD与CMOS）的区别，以及它们对画质的影响，让你在选择镜头和理解曝光时，拥有更深层次的认识。 镜头语言的解读： 镜头是摄影师的眼睛。本书将详细解析不同焦距镜头的特性，从广角镜头的宏大叙事，到长焦镜头的压缩空间，再到定焦镜头的纯粹视角，让你明白不同镜头如何影响画面的构图和视觉效果。我们会用大量的实例说明，同一场景使用不同镜头拍摄时所呈现的截然不同的视觉语言，帮助你选择最适合你创作意图的镜头。同时，我们也将探讨光圈、变焦、视角等概念，让你理解焦距并非数字的简单叠加，而是影响画面透视、景深和空间感的重要因素。 掌控核心要素：曝光三要素的精妙平衡： 快门速度、光圈大小和ISO感光度，这三大要素共同决定了一张照片的曝光量。本书将以生动形象的比喻和大量的实践案例，让你深入理解它们之间的相互制约与协同作用。 快门速度： 它不仅控制进光量，更是捕捉动态的关键。我们会让你明白，如何利用慢快门记录流动的光影，如何用高速快门凝固飞溅的水珠，又如何通过模糊的动态来表达运动的轨迹和速度感。从流水丝滑到清晰定格，快门是你手中掌控时间的魔法。 光圈： 它不仅仅控制进光量，更是塑造景深、虚化背景的神来之笔。我们将引导你理解大光圈带来的梦幻般虚化效果，以及如何运用它将主体从繁杂的背景中分离出来，突出拍摄重点。同时，也会介绍小光圈如何让画面获得更大的景深，让天地之间的一切都清晰可见，适合风光摄影。 ISO感光度： 在保证正常曝光的前提下，ISO是应对弱光环境的利器。但我们也会强调，高ISO会带来噪点，影响画质。本书将教你如何在画质和曝光之间找到最佳平衡点，让你在暗光下也能自信拍摄。 理解测光模式： 相机内置的测光系统是拍摄的基础。我们会详细讲解点测光、中央重点测光、评价测光等不同测光模式的适用场景，让你懂得如何根据拍摄对象和光线条件选择最合适的测光方式，避免出现曝光不足或过曝的遗憾。 白平衡的魔力： 色温的差异会影响照片的色彩倾向。本书将揭示白平衡的奥秘，让你学会根据不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）调整白平衡，还原真实的色彩，或者有意营造出温暖或清冷的色调，为画面增添情绪。 第二部分：构图的艺术，让你的画面“说话” 技术是基础，而构图则是摄影师表达思想、传递情感的语言。一个好的构图，能让平淡的景物变得引人入胜，让匆忙的瞬间富有张力。 基础构图法则的精髓： 我们将从经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则讲起，用大量的实拍照片进行解析，让你明白这些看似简单的法则背后蕴含的视觉平衡和引导视线的智慧。我们会展示如何利用这些法则，让画面更有动感、更具秩序。 视线的引导与景深的运用： 如何引导观众的视线，是构图的关键。本书将探讨如何利用线条（引导线、对角线、S形曲线）、框架、前景等元素，自然地将观众的目光引向画面的主体。同时，我们也会深入讲解景深在构图中的作用，如何通过虚实对比来突出主体，制造空间感和层次感。 视角与角度的解放： 摄影并非只能站在平视的高度。我们将鼓励你尝试低角度仰拍，感受宏伟与渺小；尝试高角度俯拍，俯瞰全局与细节；尝试侧面观察，发现隐藏的视角。不同视角能带来截然不同的视觉冲击力和故事感。 留白与简洁的力量： 在信息爆炸的时代，简洁反而更具力量。我们会教你如何运用留白，让画面呼吸，突出主体，营造意境。简洁的构图往往能直击人心，传递更纯粹的情感。 情绪与叙事的构图： 优秀的摄影作品不仅是记录，更是叙事。本书将引导你思考，如何通过构图来表达画面的情绪，是宁静、是紧张、是喜悦还是忧伤。例如，低角度的仰拍可以营造出高大、雄伟的感觉，而紧凑的构图则可能带来压抑或紧张的氛围。 第三部分：光影的魔法，捕捉自然的呼吸 摄影的本质是“光影的艺术”。理解并运用光线，是通往优秀摄影作品的必经之路。 自然光的运用： 我们将带领你认识不同时间、不同天气下的自然光。 黄金时段： 日出后和日落前，柔和温暖的光线能赋予景物迷人的色彩和氛围，是拍摄风光、人像的绝佳时机。我们会告诉你如何抓住这些短暂的“黄金时刻”。 阴天与散射光： 阴天光线柔和均匀，没有刺眼的阴影，非常适合拍摄人像和静物，能展现细腻的质感和丰富的色彩。 正午的挑战与机遇： 虽然正午光线强烈，但只要运用得当，也能创造出独特的硬朗风格，例如拍摄剪影或利用强烈的阴影来增加画面的戏剧性。 人造光的探索： 除了自然光，人造光（闪光灯、常亮灯等）也是摄影师重要的创作工具。 闪光灯的巧妙运用： 如何避免“面光”的尴尬，学会使用反光板、柔光罩，或者离机闪光，创造出立体感和氛围感。 常亮灯的灯光控制： 了解不同色温的常亮灯，学习如何利用它们来塑造光线，营造出特定的场景氛围。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向会给画面带来不同的效果。我们会详细讲解： 顺光： 色彩饱和，细节丰富，但容易显得平淡。 侧光： 能够产生强烈的明暗对比，塑造出立体感和肌理感，是强调物体轮廓和质感的重要手段。 逆光： 能够勾勒出被摄主体的轮廓，形成迷人的“金边”，创造出梦幻般的效果，是营造氛围的利器。 光与影的互动： 学会观察光线如何在物体上留下痕迹，影子的形状、大小、方向如何与主体互动，如何利用影子来增强画面的空间感、引导视线，甚至赋予画面额外的象征意义。 第四部分：掌握拍摄技巧，应对各种场景 掌握了基础理论和光影原理，我们将进入实战环节，让你在各种拍摄场景中都能游刃有余。 风光摄影的壮丽之美： 如何捕捉山川河流的辽阔，如何定格城市夜晚的璀璨，如何表现季节变化的色彩。我们会分享关于构图、曝光、景深控制以及后期处理的技巧，让你拍出令人惊叹的风光大片。 人像摄影的情感传递： 怎么让人物在照片中“活”起来？我们将探讨如何与拍摄对象沟通，如何捕捉自然的表情，如何利用光线和景深来突出人物的魅力，以及不同人像风格（写真、纪实、艺术）的拍摄要点。 微距世界的奇妙探索： 放大镜头下的世界，细节之美令人惊叹。我们将分享微距拍摄的布光、对焦、景深控制技巧，让你能够捕捉到昆虫的复眼、花朵的脉络等肉眼难以察觉的微观奇观。 运动与抓拍的挑战： 如何在动态中寻找决定性瞬间？我们将讲解如何选择合适的快门速度、对焦模式，以及预判被摄对象的运动轨迹，让你捕捉到精彩的瞬间。 夜景摄影的迷人光轨： 在光线不足的夜晚，如何利用相机捕捉城市的霓虹、星空的璀璨，以及创意的光绘。我们将分享夜景拍摄的参数设置、稳定器运用以及后期处理技巧。 黑白摄影的永恒魅力： 褪去色彩的纷扰，黑白摄影能更纯粹地展现画面的明暗对比、线条和质感，传递出独特的艺术韵味。我们会引导你如何选择适合黑白表现的题材，以及如何在拍摄和后期中突出黑白影调的魅力。 第五部分：后期处理的魔法，让你的作品升华 摄影是“前期”与“后期”的完美结合。后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄的补充和升华，是赋予照片更强大生命力的过程。 基础的影像调整： 亮度、对比度、饱和度、锐度等基本参数的调整，如何让照片更具视觉冲击力，色彩更讨喜。 色彩管理的奥秘： 理解色彩空间，如何进行准确的色彩还原，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。 裁剪与构图的优化： 通过后期裁剪，重新调整画面的构图，有时能带来意想不到的惊喜。 局部调整与细节处理： 如何对画面中的局部进行精细化调整，例如提亮暗部、压暗亮部，修复瑕疵等，让画面更具层次感和空间感。 风格化处理与创意表达： 学习如何运用不同的滤镜、叠加效果，打造出独特的艺术风格，让你的作品更具个性和辨识度。 RAW格式的优势与后期工作流程： 深入讲解RAW格式相较于JPEG格式的优势，以及一套高效的后期工作流程，帮助你快速处理大量的照片。 结语 《光影匠心：单反摄影的艺术与实践》的目的，不仅仅是传授摄影技术，更是希望点燃你内心深处对摄影的热爱，培养你用“心”去观察世界的能力。摄影的魅力，在于它能让你重新认识身边的一切，在于它能让你用自己的方式去记录、去表达、去分享。 我们鼓励你大胆尝试，勇于实践。每一次按下快门，都是一次与光影的对话；每一次后期调整，都是一次对内心世界的探索。在这个过程中，你会遇到挫折，但更会收获成长的喜悦。 拿起你的单反相机，打开这本书，让我们一起踏上这段充满惊喜的光影之旅，成为一个真正懂得用镜头讲述故事的光影匠人。记住，最美的照片，永远在你观察世界的双眼中，在你用心感受的瞬间里。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有追求，但又完全不懂摄影技术的人。一直以来，我用手机拍的照片总是差强人意，要么就是背景太乱，要么就是人物变形，总之怎么拍都不对劲。当我拿到《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书时，我简直把它当成了宝藏。《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书最大的优点在于它的“实用性”。它不会让你沉迷于晦涩的理论，而是直接告诉你“怎么做”。比如，关于人像摄影，它会教你如何利用浅景深把人物拍得立体，如何调整角度避免“大饼脸”，如何抓住人物的神态。关于风光摄影，它会教你如何选择最佳的拍摄时间，如何利用天气来增强画面的张力，如何通过构图来表现景色的宏伟。我尤其喜欢书里关于“小场景大创意”的部分，它教会我如何发现生活中的美，并用镜头记录下来，让我觉得摄影不再是遥不可及的事情。我按照书里的建议去尝试，发现之前那些“拍不好”的照片，现在竟然能拍出一些有模有样的了。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人称赞的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》真的是我近期翻阅过的最令人惊喜的摄影入门读物了！我之前一直觉得摄影是个高深莫测的技术活，尤其是看到那些大神们的作品，总觉得离自己遥不可及。买这本书纯粹是抱着试试看的心态，没想到它真的让我打开了新世界的大门。刚开始拿到书的时候，就被它的设计风格吸引了，不是那种死板的教科书样式，而是更像一本杂志，图片精美，排版也很有呼吸感，读起来一点都不枯燥。书里讲解的那些基本概念，比如曝光三角形、景深、白平衡等等，用词都非常通俗易懂，还配有很多生动的图例，我这种零基础的人都能很快理解。而且，它不像有些教程那样只讲理论，而是结合了大量的实际拍摄技巧，甚至还提供了一些拍摄场景的示例，让我知道在不同环境下应该如何调整相机参数，拍出好看的照片。最让我印象深刻的是，它并没有一上来就让我去纠结那些复杂的专业术语，而是循序渐进，从最基础的相机操作，到如何构图，再到后期处理的简单技巧，一步步引导我，让我感觉自己真的在“轻松学习”。我试着按照书里的方法去实践，发现以前觉得很难拍出的效果，现在竟然也能稍微掌握一些了，这给了我巨大的信心！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满好奇，但苦于没有好的入门指导，总是停留在用手机随便拍拍的阶段。这次偶然的机会看到了《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》，我得说，这本书的内容简直是为我量身定制的。它没有上来就灌输一堆我听不懂的术语，而是从最基本、最实用的角度出发。比如，书里花了很大篇幅讲解了不同镜头的功能和适用场景，我之前总是傻傻分不清哪个镜头适合拍人像，哪个适合拍风光，看完这部分我才恍然大悟。而且，它对于光线的运用也讲得非常细致，教我如何利用自然光和人工光来塑造照片的氛围感，这一点对我来说非常重要，因为我发现很多时候照片不好看就是因为光线用得不对。还有关于构图的部分，它不仅仅是简单地介绍了“三分法”之类的经典构图原则，还结合了大量的优秀摄影作品进行分析，让我知道为什么那些照片看起来那么舒服，以及我如何在自己的拍摄中借鉴和运用。最让我惊喜的是，书中还提供了一些有趣的创意拍摄小技巧，让我觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我按照书里的一些建议去尝试，竟然真的拍出了一些让我自己都感到惊喜的照片，感觉摄影的乐趣一下子就被激发出来了！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得单反相机的使用门槛太高，复杂的参数和操作让我望而却步。《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书，真的就像它的名字一样，让我体验到了“轻松学习”的乐趣。这本书最吸引我的地方在于，它用非常直观和形象的方式，解释了那些看似复杂的摄影原理。比如，它用“曝光三角形”来解释光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，让我能够迅速理解它们对画面的影响。书里还提供了很多关于“构图”的实用技巧，不仅仅是传统的构图方法，还结合了一些现代的摄影理念，让我学会了如何运用线条、形状、留白等元素来创作出更有视觉冲击力的画面。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“人像摄影”的专门章节，它教我如何捕捉人物的眼神和表情，如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，这些都让我受益匪浅。我按照书中的指导去拍摄，发现自己不仅能够拍出清晰的照片，还能拍出富有情感和故事的照片。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门需要天赋和长期训练才能掌握的技艺，对于我这种普通人来说，想要拍出好照片简直是天方夜谭。《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书，却彻底打破了我的这种想法。它以一种极其友好和包容的态度，将摄影的核心知识和技巧呈现在我面前。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，它不仅仅是介绍了不同焦段镜头的特性，更是教我如何通过选择合适的镜头来表达不同的摄影意图。书里对于“光影”的运用，也让我印象深刻。它教我如何去观察和利用自然光，如何通过光线的明暗对比来塑造画面的层次感和立体感，甚至还提供了一些简单的影棚打光技巧，让我在家也能拍出专业水准的照片。而且，这本书还非常注重“创意”的培养，它鼓励我去打破常规，去尝试不同的拍摄手法，去发现生活中的美，并将这些美通过镜头记录下来。我按照书中的建议去实践，不仅拍摄技术有了显著提升，更重要的是，我从中找到了摄影的乐趣和自信。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得摄影是一门非常专业的学问，需要大量的理论知识和实践经验才能掌握。然而，《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一位耐心的老师，用最通俗易懂的语言，将摄影的奥秘一点点地展现在我面前。我最欣赏这本书的“循序渐进”的教学方式。它不会一开始就抛出一些我听不懂的专业术语，而是从最基础的相机设置，比如如何正确安装镜头、如何选择对焦点、如何调整白平衡等，一步步地进行讲解。书里关于“光线”的运用，我真的觉得受益匪浅。它教我如何去观察不同时间、不同环境下的光线特点，如何利用自然光来拍摄出富有层次感和立体感的照片，以及如何避免一些常见的用光错误。此外，书中还提供了大量不同题材的实拍案例，并对这些案例进行详细的分析，让我能够直观地学习到如何在实际拍摄中运用所学的知识。我尝试着模仿书中的一些拍摄手法，发现自己的照片质量真的有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入手数码单反不久的新手，《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书简直是我的救星！以前看着说明书上的那些参数，简直像看天书一样，完全不知道该怎么用。这本书就不同了，它用非常接地气的方式，把我从最基础的相机设置开始讲起，比如ISO、光圈、快门速度这“曝光铁三角”是怎么回事，以及它们之间的联动关系，我都用最简单易懂的语言解释清楚了。而且，它还不是那种只讲理论的书，它会告诉你，在什么场景下，你应该把这些参数调整成什么值，才能拍出想要的效果。比如，书里有专门讲到如何拍摄运动的物体，还有如何拍出梦幻般的虚化背景，我都一一尝试了，效果出奇地好！它还分享了许多实用的拍摄技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何选择合适的快门速度来捕捉瞬间的动感，这些都是我以前从未想过或者不知如何操作的。书中的案例也非常丰富，各种题材的都有，从人像到风光，再到微距，我都能找到相关的拍摄指导。而且，这本书的图片质量非常高，每一张都充满了视觉冲击力，也为我提供了很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门很高深的艺术，对于我这种“手残党”来说，简直是望尘莫及。但是，《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书真的做到了“轻松学”，它没有上来就用一堆专业术语把我吓退，而是从最基本的相机操作开始，一步步地引导我。比如，关于如何正确地握持相机，如何进行基本的对焦，这些看似微不足道却非常重要的细节，它都讲得很清楚。书里对于光线的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是告诉我光线的重要性，更是教我如何去观察光线，如何利用不同的光线来营造照片的氛围，我以前拍照总是觉得“灰蒙蒙”的，现在我才知道是光线没用好。还有构图的部分，它提供了一些非常实用的建议，让我不再只是随意地按下快门，而是学会了如何思考画面的层次和主体。最让我开心的是，书中还包含了一些非常有趣的创意拍摄练习，让我觉得摄影不只是技术，更是一种充满乐趣的创作过程。我按照书里的方法去实践，竟然真的拍出了一些让自己感到满意的照片，这让我对摄影的热情也越来越高涨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是渴望能够拍出更有艺术感的照片，但无奈自己的技术水平一直停滞不前。《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书的出现，无疑是我摄影道路上的一个重要转折点。这本书最让我眼前一亮的是，它将摄影的抽象理论转化为具体的实践操作。例如，在讲解“景深”概念时，它不仅仅是告诉你景深是什么，更是通过大量的实例，展示了不同光圈数值下背景虚化的效果，以及如何利用景深来突出主体、营造氛围。书里关于“色彩”的运用，也给了我很多启发。它教我如何识别画面中的色彩关系，如何利用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的搭配来增强照片的情感表达。我按照书中的建议去拍摄，发现以前那些看起来平淡无奇的景物，在我的镜头下竟然也变得生动起来。这本书还提供了一些非常有趣的“拍摄挑战”，让我能够寓教于乐，在实践中不断提升自己的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对摄影充满向往，但又因为技术门槛望而却步的普通上班族，《摄影MOOK：数码单反摄影轻松学》这本书真的是我一直以来都在寻找的“钥匙”。它最大的魅力在于它能够把摄影中最核心、最实用的概念，用一种非常易于理解和接受的方式呈现出来。我特别喜欢书里关于“曝光”的讲解，它不是枯燥的理论公式，而是通过生动的比喻和具体的实例，让我深刻理解了光圈、快门速度、ISO三者之间的关系，以及如何通过它们来控制画面的亮度和质感。书里还花了大量的篇幅来讲解“构图”，它不仅仅是告诉你“三分法”或者“黄金分割”，更是教我如何通过观察线条、色彩、明暗对比来组织画面，让照片更有故事感和视觉冲击力。我尝试着按照书中的一些构图原则去拍摄，发现以前那些看似普通的场景，竟然也能拍出令人眼前一亮的效果。而且，这本书在后期处理方面也给出了非常简单易行的建议，让我这个对PS一窍不通的人也能轻松上手，稍微调整一下照片就能获得更好的效果。