数码单反摄影从入门到精通（精华版）（附CD-ROM光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 摄影
• 数码单反
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• 数码摄影
• 相机
• 光盘

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111350019

版次：1

商品编码：10842965

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：339

正文语种：中文

附件：CD－ROM光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　昨天，你曾见证哪番的风景；今天，你会邂逅未知的谁；明天，你将迎来怎样的心情一一那朵花开了吗，那个她来了吗，那片夜色依旧美吗……发现美、遇见美、抓住美——将这一切都留在身边而不仅是记忆中！
　　摄影既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。它是一种创作艺术作品的手段，所创作的作品能给观者以美的享受。至于画面是否是一幅艺术品，这个是由实践本身来决定的。每一张好的照片，都是拍摄者技术和艺术综合劳动的结晶。
　　《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》不仅教教会读者如何利用手中的相机去拍摄，还展示了酷及富有挑战性的创作技巧，从而帮助读者真正达到将“作品”变为“艺术品”的高境界。为了不使您在学习过程中感到枯燥和无味，我们特意规划了多个环节并安排了以下丰富节目。
　　第1部分：初识数码单反相机
　　选择数码单反的理由
　　数码单反的基础入门知识
　　数码单反相机的基础操作
　　第2部分：正确使用数码单反相机
　　快速轻松的上手拍摄
　　控制曝光的三大元素
　　实现更多的创意拍摄
　　利用镜头与滤镜实现更多拍摄效果
　　第3部分：完善数码照片的拍摄
　　合理构图让画面更精彩
　　掌握重要的用光技巧
　　汇集多位摄影师的经验与技法，全面阐释并精粹了数码摄影的基础知识、核心技术与经典案例，打造全面、经典、影响大的数码摄影学习指导手册。

内容简介

　　《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。出版《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》的目的在于帮助摄影爱好者提高摄影技巧。通过阅读《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》，大家可以从基础开始对摄影有所了解，进而熟悉各类常用的摄影术语，掌握拍摄中不同参数的设置，了解在相同场景下如何创作不同的画面意境。《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，相应从画面中提炼出值得借鉴的元素，从而汇总相应的实战技法和注意事项。
　　《数码单反摄影从入门到精通（精华版）》适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

目录

第1部分 初识数码单反相机
第1章 选择数码单反相机的理由
1.1 数码单反相机优于消费型数码相机之处
1.1.1 更大的感光元件
1.1.2 取景清楚，便于掌控拍摄状况
1.1.3 更快、更准的对焦系统
1.1.4 更优异的连拍速度
1.1.5 更大的动态范围
1.1.6 更多的可换镜头选择
1.1.7 更强大的哚点抑制能力
1.1.8 更长时间的B门曝光
1.1.9 更大的光圈、更高的快门值
1.1.10 更强大的手动设置功能
1.1.11 更多的存储格式选择
1.1.12 更丰富的外接闪光灯补光
1.2 数码单反相机带来的摄影魅力
1.2.1 呈现动人的风景
1.2.2 刻画丰富的人物
1.2.3 走进微观的世界
1.2.4 记录夜色的魅力
1.2.5 呈现真实的生态
1.2.6 创作具有诱惑力的商品照片

第2章 数码单反相机的基础入门知识
2.1 解析数码单反相机
2.1.1 数码单反相机的成像原理
2.1.2 数码单反相机的内部结构
2.1.3 数码单反相机的外观构成
2.2 了解数码单反相机的类别
2.2.1 入门级数码单反相机
2.2.2 中端级数码单反相机
2.2.3 高端级数码单反相机
2.3 数码单反相机镜头的品牌
2.3.1 尼康系列镜头
2.3.2 佳能系列镜头
2.3.3 副厂系列镜头
2.3.4 镜头标识的不同含义

第3章 数码单反相机的基础操作
3.1 学会操作数码单反相机
3.1.1 安装相机背带
3.1.2 安装电池
3.1.3 安装存储卡
3.1.4 安装与更换镜头
3.2 功能菜单的设置与调节
3.2.1 网格线的开启与关闭
3.2.2 设置照片的存储格式和尺寸大
3.2.3 选择不同的照片风格
3.2.4 照片的回放与删除
3.2.5 格式化操作存储卡
3.3 调节取景器屈光度
3.4 学会正确的手持相机和拍摄姿势

第2部分 正确使用数码单反相机
第4章 快速轻松的上手拍摄
4.1 数码单反相机的不同对焦模式
4.1.1 AF自动对焦模式
4.1.2 MF手动对焦模式
4.2 如何选择对焦点
4.2.1 自动选择对焦点
4.2.2 手动选择对焦点
4.2.3 使用对焦锁定功能
4.3 方便快捷的场景模式
4.3.1 全自动模式--快速方便的拍摄
4.3.2 人像模式--呈现身边人物
4.3.3 风景模式--记录美丽风景
4.3.4 夜景模式--展现迷人夜景
4.3.5 夜景人像模式--在暗光下拍摄人物
4.3.6 微距模式--突出细节特征
4.3.7 运动模式--定格动态瞬间

第5章 摔制曝光的；大元素
5.1 利用快门控制曝光
5.1.1 快门的构造与原理
5.1.2 不同快门时间获取不同的进光量
5.2 利用光圈控制曝光
5.2.1 光圈的工作原理
5.2.2 不同光圈大小获取不同的进光量
……

第3部分 完善数码照片的拍摄
第4部分 更充分的拍摄准备
第5部分 获取更多实战拍摄经验
第6部分 后期的修饰

前言/序言

捕捉光影的魔力：开启你的单反摄影之旅 摄影，这项凝固时光、定格情感的艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。从记录家庭的温馨瞬间，到捕捉大自然的壮丽景色，再到创作具有个人风格的艺术作品，相机早已成为我们表达自我、分享世界的重要工具。而在这琳琅满目的摄影器材中，数码单反相机（DSLR）凭借其卓越的成像质量、灵活的操作性和强大的扩展性，成为了无数摄影爱好者和专业人士的首选。 本书旨在为你推开数码单反摄影的大门，引领你从零开始，循序渐进地掌握摄影的精髓，最终迈向精通之路。我们深知，对于初学者而言，面对复杂的相机菜单、晦涩的专业术语，以及眼花缭乱的参数设置，难免会感到无从下手。因此，本书将以最通俗易懂的语言、最清晰直观的图文示例，为你系统地梳理数码单反摄影的知识体系，让你在享受摄影乐趣的同时，也能扎实地掌握各项核心技能。 第一篇：认识你的数码单反相机 在开始创作之前，了解你手中的“武器”至关重要。本篇将带你全面认识数码单反相机的各个组成部分，包括机身、镜头、传感器、取景器、快门、光圈、ISO等关键部件的功能与作用。我们将深入浅出地解析它们如何协同工作，共同影响最终的成像效果。 机身： 探讨不同品牌和型号的机身特点，以及握持、操作的舒适性。 镜头： 详述定焦镜头与变焦镜头的区别，广角、标准、长焦镜头的适用场景，以及镜头的光圈大小、焦距等参数的含义。了解镜头不仅是“看东西”的工具，更是塑造画面风格的关键。 传感器： 解释传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深和弱光表现的影响。 取景器： 区分光学取景器和电子取景器的优缺点，以及如何通过取景器准确构图。 曝光三角： 这是摄影中最核心的概念之一。我们将详细讲解光圈、快门速度和ISO（感光度）这三个参数之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的曝光程度。理解曝光三角，是掌握相机所有拍摄模式的基础。 对焦系统： 介绍自动对焦与手动对焦的区别，以及不同对焦点模式的应用场景，例如单点对焦、区域对焦、连续对焦等。 第二篇：掌握相机拍摄模式 告别“傻瓜式”拍摄，让你的相机听从你的指挥。本篇将带你逐一解锁数码单反相机的各种拍摄模式，并教授你如何在不同模式下进行创作。 全自动模式 (Auto): 适合初学者快速上手，但局限性较大。 程序自动曝光 (P): 相机自动设置快门和光圈，但你可以调整ISO和曝光补偿，有一定的创作空间。 光圈优先模式 (Av/A): 由你控制光圈大小，相机根据你的设置自动调整快门速度。重点讲解如何利用光圈控制景深，创作出虚化背景的“大光圈”效果，或让画面主体清晰，背景也同样锐利的“大景深”效果。 快门优先模式 (Tv/S): 由你控制快门速度，相机根据你的设置自动调整光圈。重点讲解如何利用快门速度捕捉运动瞬间，例如凝固飞溅的水滴，或通过慢门拍摄流水如丝般的效果。 手动模式 (M): 完全由你掌控光圈、快门速度和ISO，实现最大的创作自由度。我们将提供详细的指导，帮助你克服手动模式的挑战，成为真正意义上的“曝光大师”。 场景模式: 介绍人像、风景、运动、夜景等特定场景模式的适用性，以及它们背后的原理。 第三篇：构图与用光——画面的灵魂 再好的相机，也需要精妙的构图和恰当的光线来赋予生命。本篇将深入探讨构图的黄金法则，以及如何巧妙地运用自然光和人造光，让你的照片脱颖而出。 基本构图法则: 三分法: 讲解如何将画面主体放置在画面分割线的交叉点上，使画面更具动感和吸引力。 引导线: 利用画面中的线条元素，引导观众的视线，突出主体。 对称与平衡: 探讨如何利用对称元素或巧妙的构图平衡，创造和谐稳定的画面。 框架构图: 利用画面中的景物作为“画框”，突出主体，增强空间感。 留白: 强调画面中适当的空白区域，营造意境和氛围。 色彩与影调: 讲解色彩的心理学，如何运用色彩对比、协调来表达情感。介绍不同影调（高调、低调、中调）的特点及应用。 光线的特性与运用: 光线的方向: 讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面效果的影响。 光线的质感: 区分硬光（如正午的阳光）和软光（如阴天的散射光），以及它们各自的表现力。 自然光的利用: 学习在不同时间（日出、日落、黄金时刻、蓝色时刻）和不同天气下，如何捕捉最美的自然光。 人造光的初步认识: 介绍闪光灯、补光灯等基本人造光源的使用方法，以及如何避免“打死光”。 第四篇：镜头后的世界——创意表现 掌握了基本功，我们就可以开始释放你的创意。本篇将带你探索更多有趣的拍摄技巧，让你的照片充满个性和故事。 景深控制的艺术: 深入学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，实现主体突出、背景虚化，或整体清晰的视觉效果。 快门速度的妙用: 高速快门: 捕捉决定性瞬间，凝固运动的美。 慢速快门: 创作动感模糊效果，如丝绸般的水流、流动的车轨。 长时间曝光: 拍摄夜景、星轨、光绘等。 白平衡的调节: 了解不同光源下的色温差异，以及如何准确设置白平衡，还原真实的色彩。 曝光补偿的灵活运用: 即使在自动模式下，学会使用曝光补偿也能让你拍出更符合预期的亮度。 RAW格式的优势: 介绍RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势，以及如何为后期编辑做好准备。 基础后期处理入门: 简要介绍后期处理软件（如Lightroom、Photoshop）的基本功能，如裁剪、亮度、对比度、色彩调整等，让你的照片更上一层楼。 第五篇：进阶实践与风格探索 当你对相机和基本技巧了如指掌后，就可以开始朝着更专业的方向迈进。本篇将为你提供更多实践机会，并引导你探索属于自己的摄影风格。 不同题材的拍摄技巧: 人像摄影: 眼神、表情、姿态的捕捉，背景的选择，灯光的运用。 风光摄影: 构图的宏观与微观，光线的变化，天气的影响。 人文纪实摄影: 观察与捕捉，故事性的表达。 微距摄影: 细节的放大，生命的惊奇。 夜景与星空摄影: 器材的选择，参数的设置，后期处理。 相机附件的选购与使用: 三脚架、滤镜、外接闪光灯、快门线等实用附件的介绍。 学习与提升的途径: 推荐摄影书籍、网站、摄影师，以及如何通过参加摄影活动、社群来不断进步。 建立你的摄影作品集: 如何整理、挑选、展示你的优秀作品。 本书不仅是一本技术手册，更是一位循循善诱的摄影导师。我们希望通过这本书，能够激发你对摄影的热情，帮助你掌握一门能够记录生活、表达情感、甚至创造艺术的技能。请记住，最好的相机是你的眼睛，而最美的照片，是你用心去发现、用技术去实现的瞬间。现在，就让我们一同踏上这段精彩的数码单反摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢摄影，但又追求效率的人，之前总是花很多时间去摸索，结果发现效率不高。这本书的“精华版”定位非常准确，它把最核心、最实用的内容提炼出来，避免了那些冗长的铺垫和重复的解释。这一点我非常赞赏，因为在快节奏的现代生活中，我们更需要的是能够快速掌握核心技能的教程。书中对于拍摄模式的讲解，比如光圈优先、快门优先、手动模式，都非常清晰，并且结合了实际拍摄场景，告诉你什么时候应该用哪种模式。我以前总是纠结于用哪个模式，现在基本上能做到随心切换了。而且，书中对于各种镜头的特性分析也非常到位，我之前对定焦镜头和变焦镜头之间的区别一直不太清楚，看了这本书之后，我才明白它们各自的优势和适用场景，也让我对未来购买镜头有了更明确的方向。附带的光盘里提供的RAW文件，让我可以直接下载下来进行练习，这比看再多的文字描述都要来得实在。这本书真的让我节省了很多学习时间，也让我在摄影之路上少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体感觉来说，它是一本非常“实在”的书，没有虚张声势的宣传，也没有故弄玄虚的技巧。它就是一本踏踏实实地教你如何拍好照片的书。我尤其喜欢它在讲解“镜头选择”的部分，它详细介绍了不同焦段镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风光和建筑，长焦镜头适合拍摄野生动物和体育赛事，定焦镜头能带来更出色的画质和虚化效果。这本书让我明白了，选择合适的镜头是拍出好照片的关键之一。而且，它还分享了一些关于“如何选择一款适合自己的数码单反相机”的建议，这对于很多纠结于选择器材的初学者来说，非常有指导意义。书中的附带CD-ROM光盘，也为我提供了很多学习的资源，我尝试着利用光盘里的素材进行练习，感觉学习效率真的很高。这本书让我觉得，购买它物超所值，它不仅教会了我摄影的技巧，更重要的是，它让我明白了摄影的乐趣和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带CD-ROM光盘简直是锦上添花，里面的内容比我想象的还要丰富。光盘里不仅有书本内容的配套视频讲解，还有大量的练习素材，包括不同场景的RAW格式照片，以及一些预设的后期处理文件。我最喜欢的是光盘里的视频教程，作者亲自出镜讲解，更加直观易懂。他会一步步地演示如何设置相机，如何调整参数，如何进行后期处理，这比单纯看文字要清晰得多。我经常一边看视频，一边对照着书本和自己的相机进行操作，感觉学习效果翻倍。而且，光盘里的素材文件也非常有价值，我尝试着用里面的RAW文件进行各种风格的后期处理，学习到了很多新的后期思路。这本书的这种“纸媒+数字媒体”的结合方式，真的非常符合现代人的学习习惯，也让学习过程更加生动有趣。我感觉我不仅仅是在买一本书，而是在购买一个完整的摄影学习解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常系统，从基础的相机操作，到复杂的曝光控制，再到后期的处理流程，几乎涵盖了数码单反摄影的方方面面。我之前买过一些零散的摄影书籍，内容都比较碎片化，看完之后总觉得知识点之间没有联系。而这本书就像一条完整的脉络，把所有知识点串联起来，让你能够建立起一个完整的摄影知识体系。我尤其喜欢它在讲解曝光补偿的部分，它不仅解释了什么是曝光补偿，还给出了很多实际拍摄的例子，告诉你什么时候需要增加曝光，什么时候需要减少曝光，以及如何通过曝光补偿来达到你想要的效果。这对于我这种经常拍出过曝或者欠曝照片的人来说，简直是雪中送炭。而且，书中对于色彩管理的部分也讲得非常细致，让我明白了色彩准确性的重要性，也学习了一些基本的色彩调整技巧。这本书真的让我从一个对数码单反一窍不通的小白，变成了一个能独立完成拍摄和后期处理的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者是一位非常懂得如何与读者沟通的人，他的语言风格幽默风趣，一点也不枯燥。他经常会用一些生活中的例子来比喻复杂的摄影概念，让我听起来一点也不会觉得有压力。比如，他把光圈比作我们眼睛瞳孔的大小，把快门比作眨眼的快慢，这样形象的比喻一下子就把抽象的概念具象化了，让我一下子就理解了。而且，他在讲解过程中，还会穿插一些自己的拍摄心得和遇到的趣事，读起来就像在听一位经验丰富的摄影师在跟你聊天一样，非常亲切。我尤其喜欢他对于“决定性瞬间”的讲解，他引用了许多经典照片作为案例，并分析了这些瞬间是如何被捕捉到的。这让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种对生活敏锐的观察力。这本书让我觉得，摄影是可以融入生活的，它不是什么阳春白雪，而是每个人都可以去尝试和享受的艺术。我甚至尝试着按照书里的方法，去捕捉身边生活中的“决定性瞬间”，虽然拍得还不够好，但过程本身已经让我非常享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊讶，它并没有因为是“入门”教程而显得过于浅显，也没有因为是“精通”教程而过于晦涩难懂。它找到了一个非常好的平衡点，既能满足新手入门的需求，又能为有一定基础的爱好者提供更深入的指导。我特别喜欢它在讲解构图的部分，它不仅介绍了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，还分享了一些进阶的构图技巧，比如利用引导线、前景、背景等来增强画面的纵深感和表现力。书中提供的很多案例照片，都非常直观地展示了这些构图技巧的应用。我尝试着在拍摄的时候有意识地运用这些构图法则，发现拍出来的照片比以前有“章法”多了，也更有视觉冲击力。而且，书中对于“光影的运用”也有非常独到的见解，它教会我如何观察光线，如何利用不同的光线来营造不同的氛围，如何通过逆光、侧光等来表现画面的立体感。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的让我惊喜，纸张厚实，色彩还原度很高，不像一些便宜的教程，图片模糊不清，看着就影响心情。书中的排版设计也相当用心，章节划分清晰，重点内容突出，即使是初学者也能轻松找到自己想看的部分。我特别喜欢它在讲解某个技术点的时候，会配上很多高质量的样片，这些照片不仅展示了技术的效果，更重要的是，它们本身就充满了艺术感，让人在学习的同时也能感受到摄影的魅力。那些光影的运用，构图的巧思，色彩的搭配，都让我反复揣摩，学到了很多书本上很难直接描述的经验。而且，附带的CD-ROM光盘也很有价值，里面的素材和案例非常丰富，我尝试着用光盘里的RAW文件进行后期处理，对比书中的讲解，效果立竿见影。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光线、对色彩、对瞬间的深刻理解和捕捉。我之前一直以为摄影是很玄的东西，看了这本书才知道，原来很多精妙的效果都是可以通过学习和实践达成的。这本书真的让我对数码单反摄影有了全新的认识，也燃起了我深入探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满热情，但总感觉自己卡在一个瓶颈期，进步缓慢。这本书就像一股清流，为我带来了新的启发和动力。它在讲解一些经典拍摄场景的时候，比如日出日落、夜景、风光等，都提供了非常详尽的拍摄参数和注意事项。我之前拍摄夜景的时候，总是拍得一片模糊，或者噪点非常严重，看了这本书之后，我才明白如何设置长曝光，如何使用三脚架，以及如何在后期处理中降低噪点。这些技巧的掌握，让我能够拍出清晰、干净的夜景照片，这对我来说是一个巨大的突破。而且，书中对于“如何找到拍摄题材”和“如何培养摄影眼”也有一些不错的建议。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种发现美的能力。我开始更加留心身边的景物，尝试着用不同的角度去观察和拍摄，这让我的摄影之路变得更加丰富多彩。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我重新找回了创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇但又不得其法的人，之前也零零散散看过一些网上的教程，但总觉得不成体系，看完之后还是不知道该如何下手。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，虽然这些名词听起来有点吓人，但作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的图示，把它们讲得明明白白。我尤其喜欢它讲解景深的部分，以前总觉得背景虚化是很神奇的事情，看了这本书才知道，原来通过控制光圈大小就能轻易实现，而且书中还给出了不同光圈值下景深效果的对比图，直观又实用。还有一个让我印象深刻的是它对白平衡的讲解，以前我总是随手乱调，导致拍出来的照片颜色偏蓝或者偏黄，看了这本书之后，我才明白如何根据不同的光照环境选择合适的白平衡模式，甚至学会了如何手动设置白平衡，拍出的照片色彩一下子就准确了很多。这本书就像一位耐心的老师，一步一步引导我，让我这个零基础的初学者也能快速上手，并且建立起正确的摄影观念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常务实，没有太多华而不实的理论，而是直接切入摄影的核心技巧。它不是那种讲一大堆摄影史或者艺术理论的书，而是实实在在地告诉你，如何去控制你的相机，如何去运用光线，如何去构图，如何去后期。我之前最头疼的是如何拍好人像，总是感觉人物不够生动，背景又显得杂乱。这本书里专门有一个章节讲人像摄影，从眼神的捕捉，到姿势的引导，再到背景的选择和虚化，都给出了非常详细的指导。我尝试着按照书里的方法去拍摄，效果真的比以前好了太多。特别是它讲到利用自然光拍摄人像的时候，那些技巧非常实用，不需要复杂的打光设备，就能拍出柔和自然的效果。还有一个令我惊喜的是，这本书对后期处理也有涉及，但它并没有把后期讲得有多么高深莫测，而是从最基础的调色、裁剪、锐化等入手，让我明白了后期并不是“欺骗”观众，而是对照片的进一步完善。这本书让我觉得，我手中的数码单反相机，不再是一个冰冷的机器，而是一个可以创造无限可能的工具。