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李建琪 著

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• 商业摄影
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• 广告摄影
• 摄影设备

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514206531

版次：1

商品编码：11280681

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《商业摄影入门完全手册》适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读，实用性、操作性较强，观赏性、可读性俱佳，实为摄影工作者的良师益友，全书分为上下篇共九章，上篇为基础知识问答篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中常见问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇为实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的精美图片、详细讲述了有关的商业摄影知识和拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。

内容简介

　　一提起商业摄影，很可能就会令人想起肃然起敬的大型摄影器材、宽大的摄影棚、高档的影室灯、华丽的背景……当然，有个影棚、摄影工作室，入手高档的摄影设备固然很好，摄影师就可以守在影棚里面，坐等客户上门。但是，现在是市场经济，竞争激烈，客户的要求也是多样的，摄影师往往要当“行商”，要到客户的门店里面现场实拍，例如：卫浴、家具等商品由于太大，或者是固定好了，不便于搬动；服装模特要在商场里拍摄以此来体现现场感；珠宝玉石价值连城，不方便拿到摄影棚来拍：拍摄菜谱，往往是“现炒现拍”；招商宣传、开业、奠基、婚礼等更要现场抓拍……此时，就由不得摄影师“摆谱”、当“坐商”了，这就是《商业摄影入门完全手册》着重要讲述的——上门服务、现场拍摄。
　　开展商业摄影，既能提高自己的技术水平，还可为客户提供优质服务，为社会留下宝贵财富，又能顺便赚回些“散碎银两”，以摄影养摄影，何乐不为呢？有志于此的朋友，还等什么？
　　《商业摄影入门完全手册》分为两大篇共九章，上篇是基础知识问答篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中常见的问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇是实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的图例、精美的摄影作品，详细讲述了有关商业摄影的拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。
　　《商业摄影入门完全手册》适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读，实用性、操作性较强；观赏性、可读性俱佳，是摄影工作者的良师益友，还可作为相关的摄影培训教材使用。

作者简介

　　李建琪，网名虬髯公，男，现任河南龙凤庆典文化传媒有限公司常务副总经理。从1980年进入《郑州晚报》起，长期供职于新闻单位，多年来创作的摄影、文字作品多发于各类报章，并分别在全国和省内获奖，2001年在郑州的众多媒体中首创并负责组织、编辑了《婚庆服务》专业栏目，赢得了婚庆业、新闻界和社会舆论的一片好评。李建琪爱好丰富、涉猎广泛，曾经出版过三本书：《中国围棋百人百局集》（河南科学技术出版社2003年6月第一版、2004年2月第二次印刷）、《围棋入门》（河南科学技术出版社2004年7月第一版、2006年1月第三次印刷）、《婚礼完全手册》（河南科学技术出版社2006年1月出版、2006年7月第二次印刷）。

内页插图

目录

上篇 基础知识问答篇
01 什么是商业摄影？
02 摄影师如何宣传自己？
03 到哪里拍摄服装？
04 哪里可以拍摄珠宝首饰？
05 哪里可以拍摄菜谱？
06 哪里可以拍摄新人？
第一章 从事商业摄影所需要的相机和设备
08 从事商业摄影，一定要用昂贵的设备吗？
一、相机的选择
09 新手入门应该选用什么相机：佳能EOS 650D
10 中端相机应该如何选择之一：索尼
11 中端相机应该如何选择之二：尼康D7000
12 什么是全画幅相机？全画幅相机应该如何选择之
一、佳能 EOS 5D Mark Ⅲ（无敌鼠）
13 全画幅相机应该如何选择之二：尼康D800
14 全画幅相机应该如何选择之三：索尼
15 常用的相机术语有哪些？
第二章 拍摄前的准备与摄影基本功
一、拍摄前的准备工作
30 摄影师出发前应该做好哪些案头工作？
31 摄影师出发前如何准备器 材？
32 到达现场后应该怎样做准备工作？
二、商业摄影师应该具备的基本功
33 如何设置白平衡？
二、镜头的选择
16 如何选择镜头？日常拍摄应该使用哪种镜头？
17 什么是标准镜头？什么情况下适合使用定焦镜头？
18 什么是变焦镜头？什么情况下使用变焦镜头？
19 什么是微距镜头？什么情况下适合使用微距镜头？
三、其他设备的选择
20 三脚架有哪些种类？选择标准是什么？
21 什么是影室灯？如何使用影室灯？
22 什么是同步引闪器？如何使用同步引闪器？
23 什么是外拍灯？如何使用外拍灯？
24 什么是反光板？如何使用反光板？
25 什么是背景布？如何使用背景布？
26 如何选择和使用存储卡？
27 相机电池的使用要点是什么？
28 什么是柔光箱（亮棚）？应该如何使用柔光箱？
29 什么是静物摄影台？如何使用静物摄影台？
第二章 拍摄前的准备与摄影基本功
一、拍摄前的准备工作
30 摄影师出发前应该做好哪些案头工作？
31 摄影师出发前如何准备器 材？
32 到达现场后应该怎样做准备工作？
二、商业摄影师应该具备的基本功
33 如何设置白平衡？
34 如何自定义白平衡？
35 如何设置室视灯的白平衡？
36 如何进行白（浅色）背景的布光？
37 如何进行黑（深色）背景的布光？
38 如何练习“单手托砖”的摄影基本功？
39 如何训练抓拍运动中的汽车？
40 如何抓拍人物？
41 正常拍摄时焦点应该对在哪里？
42 数码单反相机如何手动选择自动对焦点？
43 数码单反相机如何手动对焦？
44 选择自动对焦点在实际拍摄中如何使用？
45 如何拍摄接片？
46 什么是曝光补偿？

下篇 实际案例讲解篇
第三章 卫浴、家具、木地板、样板间的拍摄
案例一 《百年保罗? 卫浴》卫浴产品的拍摄
案例二 “一生缘”家具拍摄
案例三 木地板的拍摄
案例四 某楼盘样板房的拍摄
第四章 服装的拍摄 89案例五 禹州红木家具的拍摄
案例一“剑隆”太极服的拍摄
案例二 模特的现场拍摄
案例三 平铺服装的拍摄
案例四 服装秀、模特大赛等活动的现场拍摄
案例五 夜景人物服装的现场拍摄
第五章 珠宝、玉石、瓷器等的拍摄
案例一 老坑A货极品玻璃种翡翠平安观音吊坠的拍摄
案例二 老坑A货顶级玻璃种AU750镶翡翠项链的拍摄
案例三 龙年贺岁彩色银条的拍摄
案例四 瓷器的现场拍摄之：展柜中的瓷器如何拍摄
案例五 玻璃瓶的拍摄之：如何避免反光
第六章 菜谱的拍摄
案例一 江南卤核桃的拍摄——整体与局部
案例二 立体造型的拍摄
案例三 需要上油的拍摄
案例四 横幅、竖幅、选择焦点等的拍摄
第七章 书画作品的拍摄
案例一 拍摄书画作品，如何让角上的落款和中心一样清楚
案例二 拍摄书画作品，怎样避免把作品拍成“梯形”
案例三 拍摄书画作品，如何避免把白纸拍成灰纸
案例四 拍摄书画作品，如何把白纸拍白了
案例五 把书画横过来——条幅和大幅作品的拍摄
第八章 招商、奠基仪式的拍摄
案例一 招商加盟送轿车的拍摄
案例二 奠基仪式的拍摄
第九章 开业庆典、婚礼仪式的拍摄
案例一 开业庆典的拍摄
案例二 剪彩、揭牌仪式的拍摄
案例三 醒狮、点睛的拍摄
案例四 新娘的拍摄
后记

前言/序言

《光影炼金术：从新手到商业图像塑造者》 第一章：捕捉瞬间的艺术——理解摄影的本质与魅力 摄影，绝非仅仅按下快门这么简单。它是一门融合了科学与艺术的语言，用光线在感光材料上绘制出瞬间的永恒。本书的开篇，将带你深入探究摄影最核心的魅力所在。我们将从最基础的光学原理讲起，解读光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”如何协同工作，共同雕刻出图像的明暗层次与动态表现。你会了解到，光线并非单一的元素，它的方向、质感、色彩，甚至是它在物体表面形成的反射与折射，都蕴含着极大的信息量，等待你去发掘和运用。 我们还会一起剖析“清晰度”与“景深”的奥秘。为何有些照片背景虚化得如梦似幻，将主体衬托得格外突出？又为何有些照片，从近景到远景都锐利无比，呈现出宏大的视觉叙事？理解景深，就是理解如何在二维平面上营造出三维空间的视觉深度，这是摄影师控制观众视线、引导情绪的关键。 更重要的是，我们将触及摄影的“眼睛”——镜头。从定焦镜头的纯粹视角，到变焦镜头的灵活多变；从广角镜头带来的震撼空间感，到长焦镜头压缩的神秘距离感，每一种镜头都拥有其独特的语言。我们将探讨不同焦段的成像特点，以及它们如何影响画面的构图和传达的情感。这并非枯燥的参数堆砌，而是通过生动的实例，让你体会到选择何种镜头，就如同选择何种“语言”去表达你眼中的世界。 本章的终极目标，是帮助你摆脱对器材的迷恋，回归摄影的本质——用眼睛去观察，用心灵去感受，并最终用相机去记录。我们将学习如何“看见”，不仅仅是看到眼前的事物，更是看到事物背后的光影关系，看到时间流淌的痕迹，看到情感的涌动。这是一种对世界更深层次的感知能力，是成为一名优秀摄影师的基石。 第二章：构图的智慧——让画面“说话”的艺术 一幅引人入胜的照片，绝非偶然。它离不开精妙的构图，而构图，正是摄影师赋予画面秩序与灵魂的魔法。在本章中，我们将系统地学习构图的法则与技巧。 首先，我们会从最经典的“三分法”入手，理解它如何打破画面的呆板，创造视觉平衡。接着，我们会深入探讨“黄金分割”的数学之美，以及它如何引导观众视线，创造和谐自然的构图。你将学会如何利用“引导线”，将观众的目光自然地引入画面中心，或是沿着一条看不见的轨迹，讲述一个完整的故事。 “对称与平衡”并非只是简单地将画面分成两半，我们将探索不对称中的动态平衡，以及如何利用负空间（留白）来增强画面的张力与意境。透视感是构图的灵魂之一，我们将学习如何利用近大远小的原理，以及不同角度的拍摄，来营造出强烈的空间纵深感。 此外，我们还将讨论“框架式构图”的妙用，如何利用前景中的物体作为天然的画框，将主体框入，增加画面的层次感和故事性。色彩在构图中的作用不容忽视，我们将学习如何运用色彩的对比、协调，以及色彩的冷暖来引导情绪，强化主题。 构图并非一成不变的教条，它更是一种灵活的思维方式。本章将鼓励你打破常规，敢于尝试。我们会通过大量的实例分析，展示优秀作品的构图理念，并引导你思考，为何这样的构图会如此有效。最终，你将培养出一种“构图直觉”，在按下快门前，就能在脑海中勾勒出最佳的画面呈现方式。 第三章：光线的语言——玩转自然与人造光源 光线是摄影的生命线，它塑造形状，描绘质感，传递情绪。本章将带领你成为一位“光影的炼金术士”，精通驾驭各种光源的艺术。 我们将从最常见的“自然光”开始。学习如何识别一天中不同时段的光线特质：清晨柔和的“黄金时刻”，午后强烈而富有戏剧性的“蓝调时刻”，以及傍晚温暖的“余晖时刻”。理解顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线角度对主体的影响，以及如何利用它们来表现物体的立体感、轮廓感和质感。你还会了解到，窗户、门洞等室内自然光源，同样蕴含着无限的创作潜力。 随后，我们将目光转向“人造光”。闪光灯，这一曾经被视为“洪水猛兽”的工具，在本章中将被重新定义。我们将学习如何控制闪光灯的强度、方向和柔和度，利用离机闪光灯，创造出如同自然光般细腻而富有层次的光影效果。不同类型的闪光灯附件，如柔光伞、雷达罩、束光筒等，都将被一一介绍，并展示它们如何改变光线的质感和指向性。 常亮灯（LED灯、影棚灯）的运用将是本章的另一重点。我们将探讨如何利用它们来模拟不同的自然光场景，以及如何通过多灯布光，来营造出更为复杂和专业的光影效果。理解“主光、辅光、轮廓光、背景光”等基本布光理念，将帮助你系统地构建画面。 本章还将探讨“色彩与光线”的微妙关系。如何在不同色温的光线下拍摄？如何利用彩色滤光片为画面增添特殊的氛围？甚至，我们还会触及一些基础的“硬光与软光”的物理学原理，让你从科学角度理解光线的质感。通过大量的实拍演示，你将学会如何观察、分析和预测光线的行为，最终将其转化为你想要的视觉表达。 第四章：色彩的魔力——调和视觉的情感与氛围 色彩，是直接触动人心的情感语言。一幅照片的色彩运用，能够瞬间引导观众的情绪，塑造画面的整体氛围。在本章中，我们将深入探索色彩的奥秘，学习如何巧妙地运用色彩，让你的照片更具感染力。 我们将从色彩的基本理论开始，理解色相、饱和度和明度这三个要素如何共同构成色彩的丰富层次。你将学会如何运用“互补色”来制造视觉冲击，如何利用“邻近色”来营造和谐统一的画面。色彩的“冷暖”对比，是营造不同情绪的关键，我们将学习如何用冷色调来传达宁静、忧郁或科技感，用暖色调来烘托温暖、热情或活力。 “单色调”与“多色调”的运用，将为你提供不同的视觉表达方式。我们将探讨如何在一张照片中，通过层次丰富的单色调来强调质感和光影，或是如何通过大胆的多色调搭配，来创造出鲜明个性的视觉风格。 色彩的“平衡”与“主导色”的运用，是构建画面视觉秩序的重要手段。你将学会如何识别画面中的主导色彩，并利用辅助色彩来衬托或对比，引导观众的视线。“色彩联想”也是一门学问，了解不同色彩在文化和心理层面上的象征意义，将帮助你更精准地传达情感。 此外，本章还将触及“白平衡”的设置，理解不同光源下，相机如何准确还原色彩，以及如何利用白平衡来人为地调整画面的色温，创造出独特的艺术效果。我们还将讲解“色彩管理”的基础概念，确保你在拍摄和后期处理中，都能保持色彩的一致性。 通过对优秀作品的色彩分析，以及实际的拍摄练习，你将逐渐掌握色彩的语言，能够有意识地运用色彩来增强照片的情感表达，创造出令人难忘的视觉体验。 第五章：器材的选择与基础操作——你的影像忠实伙伴 了解了摄影的艺术与技术后，选择合适的器材，并掌握其基本操作，就如同为你的创作之路配备了得力的助手。本章将为你梳理器材的选购思路，并讲解相机最核心的功能。 我们将从“相机类型”的区分开始，解读单反（DSLR）、微单（Mirrorless）和卡片机（Compact Camera）各自的优势与适用场景。对于初学者而言，理解传感器的尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对成像质量的影响至关重要，我们将会详细阐述。 “镜头”的重要性不言而喻，我们将再次强调不同焦段（广角、标准、长焦）以及不同光圈（大光圈、小光圈）镜头的特点，并给出针对不同拍摄题材的镜头推荐建议。你还会了解到，变焦镜头和定焦镜头在画质和创作灵活性上的取舍。 “配件”的选择同样不可小觑。三脚架的稳定性，快门线的远距离操控，反光板和柔光罩的布光辅助，都将为你的拍摄带来极大的便利。我们还会提及存储卡和电池的选择，以及一些基础的清洁保养知识。 在“相机基础操作”方面，本章将以最直观的方式，带你熟悉相机菜单中的核心设置。我们会详细讲解： 拍摄模式： 全自动、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）、手动模式（M）的适用情境与操作方法。 对焦系统： 单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）以及手动对焦（MF）的选择与技巧。 测光模式： 评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光方式如何影响曝光的准确性。 白平衡设置： 自动白平衡（AWB）以及预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯等）的使用。 画质设置： JPEG（大、中、小）和RAW格式的区别与优劣，为何RAW格式在后期处理中具有更大的优势。 文件命名与管理： 简单介绍相机内文件管理的基本概念。 本章的目标是让你能够自信地拿起相机，并熟练地运用其基本功能，为接下来的创作打下坚实的基础。我们避免使用过于专业或晦涩的术语，而是用清晰易懂的语言，带你逐步掌握你的影像忠实伙伴。 第六章：后期处理的魔法——让照片“活”起来 摄影并非到按下快门为止，真正的“魔法”往往发生在后期处理阶段。本章将带你走进数字暗房，学习如何通过后期处理，让你的照片焕发新生，更好地传达你的创作意图。 我们将以最易于上手的“RAW格式”处理为切入点。你会了解到，RAW文件如同数字底片，包含了最丰富的信息，为后期调整提供了巨大的空间。我们将讲解Adobe Lightroom或Camera Raw等主流软件的基础操作界面，让你快速熟悉。 “曝光与色彩的调整”是后期处理的基石。你将学会如何精确地调整照片的亮度、对比度、高光和阴影，找回丢失的细节。如何运用白平衡工具，纠正偏色，以及如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的单一颜色进行精细调整，达到你想要的色彩效果。 “裁剪与构图的优化”同样重要。即使前期构图完美，后期微调也可能带来意想不到的惊喜。你将学习如何通过裁剪来突出主体，改进构图，以及如何利用“拉直”工具来校正倾斜的地平线。 “锐化与降噪”是提升照片清晰度和质感的关键步骤。我们将讲解如何适度地进行锐化，避免过度锐化造成的“油画感”，以及如何有效地降低照片中的噪点，特别是在高ISO拍摄的情况下。 “局部调整”是后期处理的精髓所在。你将学会使用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“画笔工具”，对画面中的特定区域进行有针对性的曝光、色彩和锐度调整，从而突出主体，或营造特殊氛围。 “色彩的再创造”将是你后期处理中极富创造性的部分。你将学习如何通过“色彩平衡”、“曲线”等工具，进一步强化画面的色彩倾向，创造出独特的艺术风格。例如，如何通过冷暖对比，营造出电影感；如何通过复古滤镜，赋予照片怀旧的韵味。 本章还将涉及一些常用的“效果”工具，如“暗角”、“去朦胧”等，以及如何进行“批处理”以提高效率。我们将强调“适度”的原则，避免过度修饰，保持照片的自然感和真实性。最终，你将能够运用这些后期处理的技巧，将一张普通的照片，提升到具有艺术表现力的境界。 第七章：拍摄实践与案例分析——从理论到实践的飞跃 理论知识的掌握，终究要落实到实践中。本章将是连接你所学知识与实际拍摄的桥梁，通过大量的实例分析和模拟拍摄场景，帮助你将构图、光线、色彩等要素融会贯通。 我们将选取一些典型的拍摄题材，进行深入的案例分析。例如： 人像摄影： 如何利用自然光和人造光，捕捉人物的神态与情感；如何运用景深和构图，突出人物主体。 静物摄影： 如何通过布光和道具的摆放，展现物品的质感和细节；如何利用色彩和构图，赋予静物生命。 风光摄影： 如何利用黄金时刻的自然光，捕捉壮丽的景色；如何运用引导线和前景，增强画面的纵深感。 产品摄影： 如何通过精准的布光和背景，突出产品的特点和价值；如何利用道具和场景，营造产品的品牌调性。 针对每一种题材，我们都将提供详细的拍摄思路和技术指导。你将学习到： 拍摄前的准备： 如何进行场景勘察，思考拍摄主题，规划用光方案。 拍摄过程中的调整： 如何根据实际光线和场景，灵活运用相机设置，调整构图。 后期处理的侧重点： 针对不同题材，后期处理应侧重于哪些方面的优化。 我们还会设计一些“模拟拍摄挑战”，为你提供一个虚拟的拍摄环境或一组素材，让你独立完成构图、用光和基础后期处理。例如，一张简单的产品照片，你可以尝试用不同的光线角度，以及不同的背景，来展现其不同的魅力。 本章的另一个重要部分，将是“常见问题解答与误区纠正”。我们会收集新手在拍摄过程中容易遇到的困惑，如“照片拍虚了怎么办”、“光线太硬怎么办”、“色彩不协调怎么办”，并给出详细的解决方案。 最终，本章的目标是让你建立起一套属于自己的拍摄流程和思维模式。你不再是被动地等待灵感，而是能够主动地去观察、去思考、去实践，并在实践中不断地学习和成长，真正地成为一名能够用影像讲故事的摄影师。 第八章：建立你的视觉语言——持续学习与风格探索 摄影是一条永无止境的学习之路。在本章的最后，我们将目光投向更长远的发展——如何建立属于你自己的独特视觉语言，并在摄影的道路上持续探索与进步。 “风格”并非一蹴而就，它是一个不断积累、磨合与沉淀的过程。你将了解到，一位优秀的摄影师，往往拥有其独特的观察方式、构图习惯、用光偏好以及色彩运用。本章将引导你思考，你希望通过你的照片传达什么样的情感？你对什么样的视觉风格最感兴趣？ “观察与模仿”是风格形成的起点。我们会鼓励你多欣赏优秀摄影师的作品，分析他们的用光、构图、色彩，以及他们是如何通过这些元素来传达情感和叙事。模仿是学习的必经之路，但更重要的是在此基础上，形成自己的思考和创新。 “实践与反思”是风格成长的催化剂。每一次拍摄，都是一次尝试和检验。在拍摄结束后，学会反思自己的作品：哪些地方做得好？哪些地方可以改进？哪些地方最能代表你的个人风格？ “关键词与标签”的运用，能够帮助你梳理和定义你的摄影风格。例如，你可以用“写实”、“纪实”、“唯美”、“复古”、“极简”等词语来描述你的作品。 “持续学习”是保持摄影生命力的关键。我们将为你提供一些进阶的学习资源，如专业的摄影书籍、线上课程、摄影工作坊等，鼓励你不断拓宽视野，学习新的技术和理念。 “器材的升级与进阶”固然重要，但更重要的是对现有器材的深刻理解和极致运用。当你掌握了基础，再去考虑是否需要升级器材，才能真正地发挥器材的最大价值。 “建立你的作品集”是展示你风格和实力的重要途径。学会如何筛选和整理你的优秀作品，并为它们配上恰当的文字说明，让你的作品能够更好地与观众沟通。 最后，本章将强调“享受过程”。摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活态度。用一颗热爱生活的心去观察世界，用你的镜头去记录那些让你感动和思考的瞬间，你自然会在创作中找到属于你自己的那束光，并逐渐形成独一无二的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个内容创作者，平时需要自己拍摄大量的图片来搭配我的文章和社交媒体内容。我一直觉得我的照片不够吸引人，缺乏专业感，但又没有时间去参加长期的摄影培训。这本书就像一位耐心的老师，手把手地教我如何在有限的条件下，拍出高质量的商业图片。它没有回避“预算有限”这个实际问题，而是提供了很多关于如何利用自然光、如何选择性价比高的器材、以及如何通过巧妙的布景来提升画面质感的建议。我之前总是觉得专业的摄影棚和昂贵的灯光是必须的，但这本书让我明白，只要掌握了核心的摄影原理，即使是使用简单的工具，也能拍出令人惊艳的照片。特别是关于“色彩搭配”和“视觉引导”的章节，对我来说是颠覆性的。它让我开始思考，一张好的商业图片，不仅仅是要清晰好看，更要能够有效地吸引观众的注意力，并且引导他们去关注我想要强调的产品或信息。书里关于“构图中的视觉动线”的讲解，更是让我茅塞顿开，我开始学会如何让观众的视线在画面中自然地流动，从而更好地传递我想要表达的内容。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影入门完全手册》这本书的实用性是我最为看重的。它没有过多的理论空谈，而是提供了大量实用的案例和操作步骤。我之前尝试过一些摄影书籍，但总是觉得纸上谈兵，难以付诸实践。这本书则不同，它提供了很多“一看就会，一学就用”的技巧。比如，在讲解“背景选择”时，它不仅仅告诉你背景要简洁，更是提供了各种不同材质、不同风格的背景选择建议，并且示范了如何利用它们来突出产品。我之前总是随便找个白墙就开始拍，但看了这本书之后，我才意识到，一个合适的背景能够极大地提升照片的专业度和艺术感。此外，书中关于“产品摆放”的讲解也让我受益匪浅。它教我如何根据产品的形状、材质和特点，来找到最佳的摆放角度和方式，让产品在画面中呈现出最好的状态。这一点对于我拍摄小件商品尤其重要，因为我总是觉得怎么摆都摆不出那种“立起来”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚起步的自由职业摄影师，我一直在寻找一本能够系统性地提升我商业摄影技能的书籍，而《商业摄影入门完全手册》正是我一直在寻找的。这本书的结构非常清晰，从基础理论到实操技巧，再到后期处理，无一不全。我尤其欣赏的是它关于“前期准备”部分的讲解。很多新人摄影师容易忽视这一点，认为只要相机和灯光到位就行了，但这本书强调了前期沟通、方案策划、场景选择的重要性，甚至连如何与客户进行有效的沟通和需求分析都做了详细的阐述。这让我明白，一次成功的商业摄影，从客户需求的理解开始，就已经打下了坚实的基础。另外，书中关于“灯光运用”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了各种灯光的类型和使用方法，更重要的是，它教会了我如何根据不同的拍摄对象和想要达到的效果，灵活地运用光线来塑造形状、强调质感、营造氛围。我之前总是觉得布光很复杂，但书里的“光线模拟”和“案例分析”，让我能够更直观地理解不同布光方案的效果，并且能够大胆地在实际拍摄中进行尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对摄影充满好奇，但一直没有找到合适入门途径的人来说，《商业摄影入门完全手册》这本书填补了我长久以来的空白。它以一种非常平易近人的方式，揭开了商业摄影神秘的面纱。我最欣赏的是它对于“细节”的关注。很多摄影书可能只是泛泛地讲一下光线和构图，但这本书会深入到如何调整相机白平衡以获得准确的色彩，如何选择合适的镜头来达到所需的景深效果，甚至是如何通过后期处理来微调照片的色调和锐度。这些细节看似微小，但正是它们决定了照片的最终品质。我曾经拍摄过一些产品，总觉得色彩有些偏色，或者画面不够通透，看了这本书之后，我才明白是由于白平衡设置不当或者后期处理不到位造成的。书里关于“后期处理基础”的讲解，对我来说尤为重要。它并没有教我一些复杂的PS技巧，而是聚焦于最常用、最实用的功能，让我能够快速地掌握如何对照片进行基本的调整，从而提升照片的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全零基础、对商业摄影完全摸不着头脑的人量身定做的！我一直觉得商业摄影离我特别遥远，以为那是专业人士才能玩转的领域，没想到这本书从最基础的光线原理讲起，甚至连最简单的三脚架如何稳固都细致入微地讲解了。我之前尝试过几次拍摄，总是觉得光线要么太硬，要么太暗，拍出来的东西总是不够“高级”，总觉得和广告里那些闪闪发光的产品图差了十万八千里。这本书就解决了我的这个痛点，它用非常形象的比喻解释了顺光、逆光、侧光等等，还提供了很多不同场景下的实际操作案例，并且图文并茂，让我在脑海里能够清晰地勾勒出不同光线效果的差异。更让我惊喜的是，它还讲解了构图的黄金法则、三分法等等，这对我这种拍照只会“咔嚓”一下，完全不知道怎么摆放主体的人来说，简直是醍醐灌顶。以前我总觉得构图是件很玄乎的事情，看了这本书才知道，原来是有章可循的，而且书里提供的参考线和案例分析，让我能够很快上手，并且开始在自己的拍摄中尝试运用这些构图技巧。最重要的是，它没有那些空洞的理论，全是实实在在的、可操作的步骤，让我觉得商业摄影不再是遥不可及的梦想，而是我可以一步步去实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为自己经营的小店寻找提升产品吸引力的方法，而摄影显然是其中的关键一环。我对手头的相机完全不熟悉，更别提什么布光、道具、后期了。这本书的出现，可以说是一场及时雨。它没有直接灌输给我一大堆专业术语，而是循序渐进地引导我认识我的相机，了解它的各种功能和模式。我之前总是把相机设定在自动模式，拍出来的照片效果可想而知。这本书教会了我如何使用光圈、快门、ISO这些基本参数，并且非常详细地解释了它们之间的相互关系，以及在不同拍摄场景下应该如何调整。我曾经以为这些参数很难理解，但书里的图解和案例分析让我豁然开朗。举个例子，关于景深的处理，书里用了非常生动的例子，让我一下子就理解了如何通过调整光圈来虚化背景，让我的产品更加突出。而且，这本书还提供了很多关于如何选择和使用道具的建议，这一点对我来说尤其重要，因为我总觉得我的产品照片里缺少一些“灵魂”。它不只是告诉你“要用道具”，而是告诉你“如何选择合适的道具，让它们烘托产品，而不是喧宾夺主”，这一点非常实用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对商业摄影的理解仅限于“拍得清晰、拍得好看”，仅此而已。但自从拜读了《商业摄影入门完全手册》之后，我才意识到，原来商业摄影远不止于此，它是一门结合了技术、美学和市场洞察的艺术。这本书非常出色地剖析了商业摄影的本质，它不仅仅是教你如何按下快门，更是教你如何思考“为什么要拍这张照片”，以及“这张照片要传达给谁看”。它让我明白，每一张商业照片都承载着营销的目的，需要有明确的目标受众和信息传递。书里关于“创意构思”的部分，尤其让我受益匪浅。它引导我去思考如何用视觉语言来讲述品牌故事，如何通过画面来触动消费者的情感。比如，它在讲解拍摄人像时，不仅仅关注人物的表情和姿态，更强调了如何通过环境、道具和光线来营造人物的性格和故事感，这让我对“拍人”这件事有了全新的认识。而且，它还探讨了不同行业、不同产品类别的摄影风格差异，比如食品摄影的诱人，服饰摄影的质感，科技产品摄影的简洁等，让我能够根据不同的需求，调整自己的拍摄思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常独特，它没有那种冰冷、刻板的教学模式，而是像一位经验丰富的导师，用一种循循善诱的方式，将复杂的摄影知识变得简单易懂。我尤其欣赏它在“灯光控制”部分的讲解，它不仅仅是教你如何使用反光板、柔光罩这些工具，更是强调了“光线的情绪”。它让我明白，不同的光线能够营造出不同的氛围，比如柔和的光线适合表现温馨、浪漫，而硬朗的光线则能突出力量感和科技感。书里提供了很多不同光线效果的对比图，让我能够非常直观地感受到光线对画面意境的影响。而且，它还讲解了如何根据不同的产品特性来选择合适的光线，比如拍摄金属材质的产品时，需要注意高光和反光的处理，而拍摄丝绸面料时，则需要柔和的光线来展现其光泽和垂坠感。这些细致入微的讲解，让我对商业摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，几乎涵盖了商业摄影的方方面面，而且讲解得非常透彻。我之前一直认为，商业摄影就是把产品拍得“亮晶晶、闪闪发光”，但这本书让我意识到，商业摄影的最终目的是为了“销售”，而不仅仅是“展示”。它强调了“用户视角”的重要性，教我如何站在消费者的角度去思考，一张什么样的照片能够打动他们，促使他们产生购买的欲望。书里关于“故事性摄影”的讲解，让我眼前一亮。它不再是枯燥的产品展示，而是通过营造场景、设置情节，来让观众在观看照片时产生共鸣，从而对产品产生好感。比如，它在讲解咖啡产品摄影时，不仅仅是拍摄一杯咖啡，而是通过营造一个悠闲的午后时光，搭配一本好书和柔和的阳光，来传递一种生活方式，从而吸引那些追求生活品质的消费者。这种“情景营销”的理念，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，商业摄影的关键在于“吸引力”，而吸引力不仅仅来自于产品的本身，更来自于照片的“故事性”和“情感连接”。《商业摄影入门完全手册》这本书恰恰抓住了这一点。它不仅仅教你如何技术上拍出好照片，更重要的是，它引导我去思考“这张照片想要传达什么样的情感？”，以及“如何通过画面来与观众产生共鸣？”。书里关于“如何拍摄能够引起消费者共鸣的产品照片”的章节，让我受益匪浅。它不再是简单的产品陈列，而是通过营造生活化的场景，来让观众产生“我也想要这样的生活”的联想，从而对产品产生好感。比如，在拍摄家居用品时，它会引导我思考如何将产品融入到真实的居住环境中，让观众看到产品在家中的实际使用效果，从而产生购买的冲动。这种“场景化营销”的理念，让我觉得非常前沿和实用。