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出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533537869

版次：1

商品编码：10667576

包装：平装

出版时间：2011-06-01

页数：228

内容简介

《数码单反主题摄影完全攻略》共分为六章，从什么是主题摄影这一内容讲起，到分章逐一论述主题摄影在各类型的摄影创作中的方法及目的，结合文字与大量实际图例，有针对性且循序渐进地阐述了作者的观点及实际操作中的问题。初学者和有一定摄影基础的人们在拍摄时可能存在一些含糊性与麻木性，本书的编写目的就是对这些问题进行理性的指导，并提出较好的方法，希望能够帮助广大摄影爱好者梳理拍摄思路，进行有针对性的拍摄活动，从而涌现出更多的佳作。

目录

第1章 主题摄影初体验
什么是主题摄影
主题摄影的风格
第2章 千娇百媚！感知不同情境之人像
好身材的甜姐儿
街头美女
情侣主题写真
泳装美女
旗袍美女
影棚美女
纯美高调美女
车模风采
浴室美女
个性婚纱照
漂亮的宝宝照
家庭室内聚会照
家庭假日出游照
第3章 包罗万象！体验风光之魅力
春天里的花卉
夏日自然风情
山谷里的小溪
落日的色彩
富有气魄的园林风光
风格迥异的林木
透过树林的阳光
海岸的颜色
守望长城风景
广阔的草原
奇秀险峻的山景
朦胧的雨景
荷塘之色
不可不拍的秋天风光
冬季浪漫雪景
冰雪雕琢的色彩天堂
深入雾凇仙境
第4章 流光溢彩！再现建筑之美
夜拍城市惊艳美景
拉萨高原风情
建筑明信片
不朽的古迹
春色中的小城建筑
地标性建筑的拍摄
独特的城市轮廓
车上拍摄城市建筑
抽象景观
展现建筑内部结构
新旧建筑对比
桥梁建筑的拍摄
落日下的城市建筑
怎样拍摄摩天大厦
都市的全景和细节
第5章 捕捉个性！另眼看动物
猫咪一家亲
拍摄可爱的狗狗照片
可爱的小兔子
拍摄小仓鼠
雄姿英发的马儿
野生动物的静与动
拍摄飞翔的鸟儿
拍摄游弋的鱼儿
宠物搞笑一箩筐
第6章 品味细腻！展示商品之风情
勾起你的“味蕾”，教你如何
拍摄中国菜
锅碗瓢盆交响曲
钟表迷情
镜显真我——太阳镜的拍摄
美妆诱惑
富有意境的玻璃制品
服装的拍摄
数码产品——科技与时尚的
完美结合
美轮美奂的珠宝首饰
巧拍舒适的家居用品
玩具娃娃的拍摄

前言/序言

《光影的艺术：掌握数码单反的奥秘与创作》 引言： 在这个信息爆炸的时代，我们身边充斥着琳琅满目的影像，它们记录着生活的点滴，定格着瞬间的美好，传递着无声的情感。而数码单反相机，作为现代影像创作的利器，以其强大的功能和灵活的操控，为无数摄影爱好者打开了通往光影世界的大门。从记录一次平凡的出行，到捕捉一场盛大的庆典，再到追求艺术的极致表达，数码单反相机都能成为你手中最得力的伙伴。 然而，拥有一台出色的数码单反相机，仅仅是迈出了第一步。真正的挑战在于，如何驾驭这台机器，如何理解光影的语言，如何将心中的画面转化为震撼人心的照片。这并非一蹴而就的过程，它需要对相机原理的深入理解，对摄影技法的熟练掌握，以及对视觉构图和色彩运用的敏锐洞察。 本书《光影的艺术：掌握数码单反的奥秘与创作》，正是为了帮助你突破瓶颈，点燃创作激情而精心打造。它并非简单罗列相机参数或技术名词，而是将摄影的本质，从按下快门的那一刻起，延伸到后期处理的每一个环节，以一种深入浅出、循序渐进的方式，引领你走进一个更加广阔、更加精彩的摄影世界。我们将一同探索相机的每一个角落，揭开技术背后的原理，更重要的是，教会你如何将这些技术转化为富有表现力的创作工具。 第一部分：相机本体的深度解析与掌控 在本部分，我们将抛开那些晦涩难懂的专业术语，用最贴近实际操作的语言，带你深入了解你的数码单反相机。 镜头：眼睛的延伸，画面的灵魂。 镜头是摄影的灵魂所在，它们各自拥有独特的“视角”和“性格”。我们将详细解析不同焦段镜头的特性：广角镜头的恢弘气势，标准镜头的真实还原，长焦镜头的压缩空间与虚化效果，以及微距镜头下的奇妙微观世界。我们将探讨光圈、景深以及焦距对画面视觉效果的影响，帮助你选择最适合你拍摄题材的镜头，并熟练运用它们来塑造你想要的画面。例如，如果你想拍摄令人印象深刻的风景，就需要了解广角镜头如何捕捉宽广的场景；如果你想创作具有艺术感的肖像，就需要掌握长焦镜头带来的背景虚化能力。 曝光：光影的平衡术。 曝光是摄影中最核心的概念之一，它决定了照片的明暗程度。我们将从“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——入手，全面讲解它们之间的相互关系以及它们如何影响最终的画面效果。你将学会如何根据不同的光线条件，灵活调整这三个参数，以达到理想的曝光。例如，在明亮的日光下，你需要较快的快门速度和较小的光圈来避免过曝；而在光线昏暗的室内，你可能需要更大的光圈和更高的ISO来捕捉足够的光线。我们还将深入讲解曝光补偿、包围曝光等高级技巧，帮助你在复杂的曝光环境中游刃有余。 对焦：锁定瞬间的精准。 对焦是决定画面清晰度的关键。我们将剖析相机的自动对焦系统，理解不同对焦点的工作原理，以及如何根据拍摄对象和运动状态选择最合适的对焦模式。无论是静态的风景，还是快速移动的运动物体，你都能学会精准地锁定焦点，确保画面清晰锐利，传递出你想要的情感。从单次伺服对焦到连续伺服对焦，从区域对焦到点对焦，我们将一一为你揭秘，让你不再为模糊的画面而烦恼。 白平衡：色彩的真实还原与风格塑造。 白平衡直接影响照片的色彩倾向。我们将探讨不同光源下的色温差异，以及如何设置正确的白平衡，以还原真实的色彩。更重要的是，你将学会如何利用白平衡来创造独特的色彩风格，为你的照片增添艺术感染力。从日光、阴天到钨丝灯、荧光灯，每一种光源都有其独特的色彩特性，理解并掌控白平衡，能让你的照片色彩更加生动、更具表现力。 测光模式：读懂光线的语言。 相机内置的测光系统是判断曝光是否准确的重要依据。我们将解析评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，理解它们各自的适用场景和局限性。通过学习如何解读测光表，你将能够更主动地掌控曝光，而非被动地依赖相机的判断。 第二部分：摄影技法的精进与实践 掌握了相机的基本操控，接下来我们将把目光聚焦于更具创造性的摄影技法。 构图的艺术：引导视线，讲述故事。 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否和谐、是否吸引人。我们将从黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则入手，深入剖析它们背后的视觉原理。更重要的是，我们将探讨如何打破常规，创造性地运用构图，让你的照片充满个性和张力。你将学习如何通过构图来突出主体，营造空间感，引导观者的视线，从而更有效地传达你的摄影理念。 景深控制的魅力：虚实之间，情景交融。 景深是控制画面虚实区域的关键。通过对光圈、焦距和拍摄距离的灵活运用，你将能够创造出令人惊叹的虚化效果，突出主体，模糊背景，让画面富有层次感。我们将深入探讨大景深在风光摄影中的应用，以及小景深在人像和细节拍摄中的魅力。 快门速度的魔法：凝固瞬间与动感表现。 快门速度不仅仅决定了曝光的多少，更是捕捉运动的强大工具。你将学会如何利用高速快门凝固运动中的精彩瞬间，例如运动员的腾跃，飞溅的水珠。同时，你也将掌握慢速快门带来的丝滑流水、梦幻云雾等动感效果，为你的照片增添独特的视觉语言。 光线的利用与塑造：自然光与人造光的艺术。 光线是摄影的生命。我们将深入研究不同时间、不同方向的光线特性，以及如何巧妙地利用它们来塑造画面。从清晨的柔和晨曦，到傍晚的金黄侧光，再到阴天的漫射光，每一种光线都有其独特的魅力。我们还将探讨人造光，如闪光灯、持续灯等，如何为你的创作提供更多可能性，以及如何进行创意布光，营造出戏剧性的光影效果。 色彩的心理学与运用：唤醒情感，传递情绪。 色彩是画面中最直接的情感表达。我们将探讨色彩的心理学原理，理解不同颜色所代表的含义和引发的情感。你将学会如何通过色彩的搭配、对比和和谐来增强照片的表现力，如何利用色彩来烘托气氛，传递情感，让你的照片更具艺术感染力。 第三部分：主题摄影的拓展与创意 在掌握了基础技法之后，我们将进一步深入探索不同主题的摄影创作。 人像摄影：捕捉灵魂的深度。 从表情的捕捉到肢体语言的表达，从环境的融入到情绪的渲染，我们将深入探讨如何通过镜头与人交流，捕捉人物内心深处的情感。我们将分析不同类型的肖像摄影，如环境肖像、时尚肖像、纪实肖像等，并提供实用的拍摄技巧和指导。 风光摄影：描绘自然的壮丽与宁静。 如何捕捉日出日落的辉煌，如何展现山川湖海的辽阔，如何表达雨雾朦胧的诗意？我们将从前期勘景、构图选择、曝光控制到后期色彩调整，全方位地指导你如何创作出引人入胜的风光作品。 街头摄影：记录时代的脉搏。 街头摄影是观察城市生活、捕捉瞬间人文的艺术。我们将探讨如何融入人群，如何在不打扰被拍摄对象的前提下，用镜头记录下城市的真实面貌和人们的生活百态。 微距摄影：发现隐藏的微观世界。 在我们习以为常的周围，隐藏着一个充满奇幻色彩的微观世界。我们将教你如何运用微距镜头，捕捉花卉、昆虫、细节等物体最精致、最动人的一面。 运动与纪实摄影：捕捉决定性瞬间。 运动摄影需要快速的反应和精准的预判，纪实摄影则需要敏锐的观察力和对事件的深刻理解。我们将分析如何抓住运动的最高潮，如何记录历史的真实片段，以及如何通过照片讲述一个引人入胜的故事。 第四部分：后期处理的升华与完善 摄影创作并非止步于按下快门，后期处理是赋予照片第二次生命的关键环节。 RAW格式的优势与处理：保留最大信息量的秘密。 我们将详细解释RAW格式的优势，并指导你如何使用Lightroom、Capture One等专业软件对RAW文件进行无损调整，最大限度地发挥照片的潜力。 色彩校正与调色：精准还原与艺术再创造。 从基础的亮度、对比度调整，到复杂的色彩平衡和HSL调整，你将学会如何精准地还原照片的色彩，并根据你的创作意图进行艺术化的调色，赋予照片独特的风格。 锐化与降噪：细节的呈现与杂质的消除。 我们将探讨如何适当地锐化照片，突出细节，以及如何进行降噪处理，消除不必要的噪点，让画面更加干净、细腻。 局部调整与创意效果：点睛之笔的魔力。 通过画笔工具、渐变滤镜等，你将学会如何对画面进行局部调整，突出主体，营造氛围，并探索各种创意效果，为你的照片增添艺术感。 结语： 摄影是一场永无止境的探索之旅。掌握了数码单反的奥秘，只是开启了这扇门。真正的摄影艺术，在于你不断地观察、思考、实践和创新。希望本书《光影的艺术：掌握数码单反的奥秘与创作》能成为你在这条道路上忠实的伙伴和指引者。愿你用你的镜头，捕捉生活中的无限美好，用你的光影，讲述属于你自己的动人故事。让我们一同在光影的世界里，尽情挥洒创意，创造属于你的非凡影像！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，也拥有一些基础的摄影知识，但总觉得自己的作品缺乏创新和突破，难以在众多的摄影作品中脱颖而出。《数码单反主题摄影完全攻略》这本书，给了我很多关于“打破常规”和“创意表达”的灵感。书中关于“多重曝光”和“创意后期”的章节，让我看到了摄影的无限可能性。我之前总是按部就班地拍摄，现在我敢于尝试一些更具实验性的拍摄手法。比如，我开始尝试将白天和夜晚的景象结合在一起，或者将不同的人物叠加在同一画面中，创造出超现实的视觉效果。书中关于“镜头创意运用”的讲解，也让我对我的相机有了新的认识。原来，通过一些简单的道具，或者巧妙地运用镜头的前玉，也能拍出意想不到的有趣效果。我之前总是规规矩矩地使用镜头，现在我开始尝试各种“不寻常”的用法，这让我的摄影创作过程充满了乐趣和惊喜。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的展现，更重要的是创意的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对摄影器材和各种参数一窍不通，看到朋友们拍出那么好看的照片，我总是羡慕不已，但又觉得学习摄影太难了。《数码单反主题摄影完全攻略》这本书，真的是我遇到的最好的入门教材。它从最基础的相机操作开始讲起，详细介绍了每一个按键的功能，每一个菜单的含义，让我这个对相机一无所知的人，也能快速上手。书中关于“曝光三角”的讲解，清晰明了，让我一下子就理解了光圈、快门速度、ISO之间的关系，再也不会在拍摄时感到手足无措了。而且，书中还配有大量的图示和示例，让我能够直观地理解每一个概念。我之前总是把照片拍糊，现在我才明白，原来是快门速度太慢了。读完这本书，我才真正开始懂得如何“控制”我的相机，而不是让相机“控制”我。书中关于“曝光补偿”的讲解，也让我摆脱了总是拍出过曝或欠曝照片的困境。它让摄影不再是遥不可及的技艺，而是我可以一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，喜欢用照片记录下旅途中的美景和人文风情。但在之前的旅行中，我总觉得自己的照片缺乏故事感，拍出来就像是到此一游的到此一游照。《数码单反主题摄影完全攻略》这本书，让我重新审视了“记录”的意义。书中关于“讲故事的构图”和“情绪的表达”的章节，给了我巨大的启发。它让我明白，不仅仅是拍下美丽的风景，更重要的是如何通过镜头去讲述当地的故事，去捕捉当地人的生活气息。我之前总是喜欢拍大场面，现在我开始关注那些微小的细节，比如街角小店的老板，孩子们玩耍的场景，那些充满生活气息的瞬间，反而更能打动人心。书中关于“人文纪实摄影”的技巧，让我学会了如何在不打扰被拍摄者的前提下，捕捉到最真实的生活场景。而且，书中关于“色彩运用”的指导，也让我能够更好地通过色彩来烘托旅行地的独特氛围，比如利用暖色调来表现热带风情的活力，利用冷色调来捕捉古老小镇的宁静。

评分☆☆☆☆☆

刚开始拿到《数码单反主题摄影完全攻略》的时候，我其实挺犹豫的，因为我担心这本书会太过于技术化，充斥着各种我看不懂的专业术语，读起来会很枯燥。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的叙述方式非常独特，它不是那种枯燥的教科书式讲解，而是更像是和一位经验丰富的摄影师在面对面交流。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量生动的图例，将复杂的摄影原理化繁为简。尤其是在讲解色彩理论和光线运用方面，书中提供的方法论简直太实用了。它让我明白，不仅仅是后期调色能改变照片的色彩，前期拍摄时如何运用自然光、如何控制白平衡，对最终色彩呈现有着决定性的影响。书中关于“用光”的部分，我反复看了好几遍。它详细介绍了顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等等不同光线条件下的拍摄技巧，并且给出了非常具体的场景模拟。我之前总是在阴天拍不出好看的人像，现在我明白，原来阴天也可以利用散射光拍出柔和自然的光影效果。而且，书中对于色彩的运用，不仅仅是教你如何调出鲜艳的颜色，更重要的是教你如何通过色彩来传递情绪和氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的疏离感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的照片缺乏那种“灵气”，模特看起来总是僵硬，没有神韵。在阅读《数码单反主题摄影完全攻略》之前，我对人像摄影的理解仅限于“构图好看”和“背景虚化”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅讲解了拍摄人像时常用的构图法则，更深入地探讨了如何捕捉模特的真实情感和神态。书中关于引导模特的技巧，简直是我的救星。作者分享了许多简单易行的互动方式，能够让模特在放松的状态下展现出最自然的一面。我之前总是让模特干站着，摆出一些奇怪的姿势，结果拍出来的照片非常尴尬。现在我学会了如何通过和模特聊天，引导他们做出一些自然的动作，比如散步、微笑、回眸，这些细微的瞬间反而能拍出最动人的画面。另外，书中关于人像打光和背景选择的部分，也给了我很多启发。它让我明白，合适的光线能为照片增添多少层次感和立体感，而恰当的背景则能更好地衬托出人物。我之前总是在人多嘈杂的地方拍摄，现在我学会了如何巧妙地利用背景，或者通过浅景深来隔离杂乱的背景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对风光摄影充满热情的爱好者，《数码单反主题摄影完全攻略》这本书为我提供了无与伦比的实践指导。我一直痴迷于捕捉大自然的壮丽景色，但往往拍出来的照片总是无法完全展现出我眼中的那种恢弘气势。这本书在这方面给我带来了巨大的提升。它不仅仅是讲解了风光摄影的常用焦段和构图技巧，更重要的是，它深入分析了不同天气、不同季节下风光摄影的特点和拍摄策略。例如，在书中关于“捕捉天气变化”的部分，我学到了如何利用日出日落时的魔幻光线，如何捕捉暴风雨前的压抑氛围，甚至是如何利用雾气来营造神秘感。我之前总是觉得风光摄影就是简单地按下快门，现在我才明白，原来“等待”和“观察”才是风光摄影的关键。书中的案例分析，详细地展示了如何根据光线的变化调整曝光参数，如何利用前景来增加画面的纵深感，如何通过后期来强化色彩和对比度，从而达到更具冲击力的视觉效果。我之前拍摄的照片总是显得有些“平”，缺乏灵魂，现在我学会了如何去“阅读”风景，如何在按下快门的那一刻，将我内心的情感和对大自然的敬畏之情一同定格。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我大开眼界！我之前一直觉得摄影这东西，拍出来好看就行，对技术细节什么的了解得不多，总是在自动模式下瞎按快门。拿到《数码单反主题摄影完全攻略》之后，我才意识到自己错得有多离谱！书里讲解的那些关于光圈、快门速度、ISO之间相互作用的原理，就像是给我打开了一个新世界的大门。以前我只知道拍出来亮或者暗，现在我能理解为什么有时候明明光线很好，照片却糊了，或者有时候在暗光下也能拍出清晰锐利的照片。它不仅教会了我怎么“用”，更教会了我“为什么”要这么用。比如，它深入剖析了不同景别和焦段对画面构图的影响，让我明白为什么有时候广角拍出来特有气势，有时候长焦又能虚化背景，突出主体。书中大量的实拍案例分析，更是让我看得津津有味，每个案例都配有详细的参数设置和后期思路，这对我这个新手来说，简直是量身定制的学习资料。我之前总是拍出来的照片，看起来平平无奇，缺少灵魂，读完这本书，我才开始尝试用不同的视角去观察事物，去思考如何通过镜头去表达情感，而不是仅仅记录。它让我从一个“拍照者”变成了真正的“摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

我对微距摄影一直充满好奇，但总觉得很难入门，拍出来的照片要么模糊不清，要么主体不突出。《数码单反主题摄影完全攻略》这本书简直就是微距摄影爱好者的福音。它非常系统地讲解了微距摄影所需的各种器材和技术。书中关于对焦技巧的讲解，我之前一直是个盲区，总是把对焦点对在错误的位置。现在我终于明白了，在微距拍摄中，景深非常浅，一点点的偏差都会导致失焦。书里提供的“焦点堆叠”等高级对焦技术，虽然听起来有点复杂，但在作者的详细指导下，我尝试了几次，竟然真的拍出了清晰锐利的照片！这让我无比兴奋。另外，书中关于光线运用在微距摄影中的重要性，也让我印象深刻。微小的被摄对象，往往需要更精细的光线控制，才能展现出其细腻的纹理和色彩。我之前总是依赖自然光，现在我学会了如何利用反光板和小型LED灯来控制光线，让我的微距作品更加生动立体。这本书让我看到了微观世界的美丽，也让我对自己拍摄微距作品的能力有了极大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的野生动物摄影师，一直致力于捕捉动物最真实、最动人的瞬间。在阅读《数码单反主题摄影完全攻略》之前，我常常因为对拍摄时机把握不准，或者对动物行为缺乏了解，而错失了很多精彩的画面。《数码单反主题摄影完全攻略》在这方面给了我非常宝贵的指导。虽然这本书的主题是摄影，但其中关于“捕捉瞬间”和“观察细节”的理念，对于野生动物摄影来说同样适用。书中关于“高速快门”在捕捉运动物体时的重要性，让我深刻体会到，只有足够快的快门速度，才能凝固住动物奔跑、跳跃的瞬间。我之前总是用较低的快门速度，拍出来的照片总是显得不够锐利，缺乏动感。而且，书中关于“背景虚化”的技巧，也帮助我更好地突出主体，让动物在画面中更加醒目。我之前总是拍的动物和背景混在一起，现在我学会了如何利用大光圈，将背景虚化成模糊的色块，从而让观众的注意力完全集中在动物身上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视频爱好者，也拥有一台数码单反相机，但一直苦恼于如何将照片拍摄的技术与视频拍摄结合起来。《数码单反主题摄影完全攻略》这本书给了我一个全新的视角。虽然这本书的主题是摄影，但其中关于镜头语言、景深控制、构图美学的讲解，对于视频拍摄同样具有极强的指导意义。我之前拍视频的时候，总觉得画面很单调，缺乏电影感。读了这本书，我才意识到，原来通过改变焦距、调整光圈大小，可以有效地引导观众的视线，营造出不同的情绪氛围。书中的“镜头语言”章节，尤其让我受益匪浅。它详细讲解了长焦镜头如何创造“压缩感”，广角镜头如何带来“空间感”，这些对于视频叙事的镜头运用都至关重要。我之前拍视频时，总是用同一个焦段，现在我学会了根据不同的场景和想要表达的情感，灵活切换镜头。而且，书中关于“色彩风格”的讨论，也让我对视频的后期调色有了更深入的理解，如何通过色彩来统一视频的整体风格，如何通过色彩来烘托人物情绪。