上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列：乐理视唱练耳考级教程(修订版) 周温玉蒋维民 艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周温玉蒋维民 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 练耳
• 音乐考级
• 上海音乐学院
• 教材
• 音乐教育
• 周温玉
• 蒋维民
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928363

商品编码：1052299137

出版时间：2013-04-01

作  者:周温玉//蒋维民 著作 定  价:50 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2013年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806928363 ●D级（预备级）
●单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第二单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第三单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第四单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第五单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●C级（初级）
●单元
●一、乐理
●二、视唱
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一份关于一本假定图书的详细介绍，该图书与您提供的“上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列：乐理视唱练耳考级教程(修订版) 周温玉蒋维民 艺术”无关。 --- 图书名称： 《巴洛克时期键盘音乐的织体分析与演奏实践》 作者： 罗伯特·冯·海姆 教授 出版社： 欧洲音乐学前沿出版社 出版年份： 2023年 图书定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要 《巴洛克时期键盘音乐的织体分析与演奏实践》是一部深刻洞察17世纪和18世纪欧洲键盘音乐核心特征的权威著作。本书不仅着眼于宏观的风格分析，更深入到微观的指法、力度控制和历史演奏实践的重建，旨在为现代演奏者和学者提供一套完整的、从理论到实践的指引。 本书的核心贡献在于其对“织体”（Texture）这一概念在巴洛克音乐中独特地位的重新审视。作者罗伯特·冯·海姆教授，以其深厚的历史音乐学功底和多年的演奏经验，系统梳理了复调对位（Counterpoint）如何作为一种动态的结构原则，而非僵硬的教条，在巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师的作品中得以体现。 全书共分为五个主要部分，逻辑清晰，层层递进，确保读者能够逐步构建起对巴洛克键盘音乐的全面理解。 --- 第一部分：巴洛克键盘音乐的历史语境与乐器演变 本部分为理解后续分析奠定坚实的基础。作者首先描绘了巴洛克时代（约1600-1750年）的社会文化背景，特别是教会、宫廷与市民阶层对音乐需求的变化，如何直接影响了键盘音乐的创作方向。 1.1 键盘乐器的拓扑学： 详细考察了羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）以及早期管风琴在音色、动态范围和延音特性上的差异。重点分析了不同地域（如意大利、佛兰德斯、法国、德国）的制琴传统如何塑造了特定风格的音乐需求。例如，如何根据羽管琴双排弦的特性来理解赋格中的声部分离。 1.2 记谱法的变迁与演奏者的自主性： 探讨了巴赫时代记谱的“不完整性”，即演奏者如何在乐谱的提示下，通过即兴（Improvisation）和装饰（Diminution）来完成作品。这部分内容对理解巴洛克音乐的“弹性”至关重要。 --- 第二部分：织体分析的理论框架——复调的动态结构 这是本书的技术核心部分，超越了传统和声学分析的范畴，专注于声部间的关系。 2.1 声部线条的独立性与相互作用： 区别于古典主义音乐的“旋律-伴奏”模式，本部分详细阐释了巴洛克时期如何构建平等的声部织体。通过对位法规则的引入，分析了模仿（Imitation）、主题的移位（Tonal Answer vs. Real Answer）以及在不同声部中主题的“转换”（Transformation）技巧。 2.2 对位与和声的辩证关系： 作者提出，巴洛克织体中的“和声”是声部线条运动的结果，而非先决条件。通过对不同节奏型的声部交叉（Cross-rhythms）进行深入分析，展示了如何利用特定的对位手法（如反向进行、增值与减值）来产生复杂的、但逻辑自洽的瞬时和声效果。 2.3 乐章形式的织体基础： 剖析了托卡塔（Toccata）、幻想曲（Fantasia）、赋格（Fugue）和组曲（Suite）在织体上的内在驱动力。例如，如何分析一首赋格中主体进入点与终止点的织体密度变化，以揭示其结构的高潮。 --- 第三部分：核心曲目的演奏实践与风格还原 本部分将理论分析直接应用于具体的演奏场景，为演奏者提供可操作的指南。 3.1 J.S.巴赫的键盘艺术： 重点分析了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）和《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）。 《平均律》的织体对比： 详细对比了C大调第一号赋格的紧凑三声部与b小调第二十四号赋格的复杂四声部，指出不同织体对触键（Touch）的明确要求。 变奏中的“角色扮演”： 探讨了《哥德堡变奏曲》中，不同变奏如何扮演不同的“乐器”或“织体类型”（如双提琴、双钢琴模仿、或单声部快速音阶），以及演奏者如何通过细微的指法调整来模仿这些效果。 3.2 斯卡拉蒂与Domenico Scarlatti的单乐章奇观： 分析了斯卡拉蒂奏鸣曲中标志性的“双手交错”织体，阐述这并非炫技，而是对羽管键琴键盘布局的有效利用，以及如何通过精准的节奏切分来强调其西班牙风情。 3.3 亨德尔与英国的风格融合： 考察了亨德尔键盘组曲中融入的法国和意大利元素，特别是其对“慢板-快板”结构的织体处理，强调其宏大叙事感。 --- 第四部分：力度、时值与装饰音的演奏哲学 理解巴洛克音乐的“表情”是演奏的难点。本部分着重探讨如何在不使用现代钢琴踏板和力度标记的情况下，创造出丰富的音乐层次。 4.1 触键的动态控制（Touch Dynamics）： 深入研究了“指触重量”（Weight of the Finger）在创造音色变化中的作用。通过对不同时期音乐手册的引用，指导读者如何通过不同的手指离键速度和按键深度，来模拟羽管键琴的“敲击感”和古钢琴的“呼吸感”。 4.2 节奏的弹性与时值处理（Tempo Rubato in Context）： 纠正了对巴洛克音乐“机械节奏”的误解。作者强调了“韵律性自由”（Rhythmic Flexibility）在赋格声部交叉和歌唱性旋律中的必要性，并提供了量化的节奏处理建议，区别于浪漫主义时期的鲁巴托。 4.3 装饰音的结构意义： 将装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）视为织体不可分割的一部分，而非附加物。详细分析了如何根据作品的调性、声部功能和节奏位置，来确定颤音的起始音（上行还是主音开始）和速度。 --- 第五部分：当代演奏中的历史误区与未来展望 本书的最后一部分是对当代演奏界的深刻反思和前瞻。 5.1 现代钢琴的挑战与适应： 坦诚探讨了现代钢琴（拥有延音踏板、更宽的音域和更重的机械结构）在演奏巴洛克音乐时必须面对的局限性。提供了关于如何谨慎使用延音踏板以保持声部清晰度的技术指导。 5.2 演奏实践中的“学术纯粹性”与“艺术表现力”的平衡点： 探讨了如何平衡历史考证的严谨性与个人音乐诠释的激情。本书倡导一种“有根据的自由”，即演奏者的创造力必须植根于对当时音乐语法和乐器特性的深刻理解之上。 --- 本书特色 跨学科的深度融合： 成功地将音乐学、乐器构造学、历史文献研究与高阶演奏技巧融为一体。 丰富的图示与实例： 书中包含了数百个详细的谱例分析图，清晰展示了声部运动、织体密度变化和指法标记。 针对性强： 尤其适合高等音乐院校的键盘专业学生、室内乐演奏家、以及致力于巴洛克时期音乐研究的学者。 《巴洛克时期键盘音乐的织体分析与演奏实践》不仅是一本教科书，更是一扇通往巴赫时代音乐灵魂深处的窗户，它要求读者不仅要“弹奏”音符，更要“重建”声音的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的配套资源和整体的编排体系，展现了极高的专业水准。我特别欣赏它在“考级”这个明确目标下的系统化布局。它不仅仅是知识点的堆砌，更像是一份详尽的“作战地图”。从初级的入门知识，到中级的进阶技巧，再到最后的冲刺阶段，每一个层级都有清晰的考核目标和对应的练习材料。而且，修订版似乎在音频文件的制作上也下了大工夫，无论是视唱的伴奏，还是练耳的听力样本，音质都非常纯净、标准，这对于训练耳朵的精准度至关重要。如果伴奏音质模糊或者音准有问题，反而会误导学习者。我对比了市面上其他几本同类教材，它们有的音频素材简陋，有的则节奏感不强，而这本教材的资源配置，简直是教科书级别的典范。这种对细节的极致追求，让我在学习过程中信心倍增，因为我知道我所依赖的工具本身就是最可靠、最高标准的。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少音乐理论书籍，它们大多侧重于“是什么”，告诉你一个音符的名称、一个和弦的构成，但很少有书能深入到“为什么”和“怎么用”。《上海音乐学院社会艺术水平考级教程》的魅力就在于它能把理论和实践紧密地结合起来，体现出一种深厚的学院派功底与实战经验的完美融合。例如，在讲解转调技巧时，它不仅列举了近关系调、远关系调的转调方法，还配有具体的段落范例，让你马上就能“听”到转调后带来的色彩变化。这种即学即用的设计，极大地提高了学习效率。对于我这种需要将理论知识快速转化为演奏或即兴能力的学习者来说，这种实用性是无可替代的。这本书的结构就像一个严谨的科学实验报告，每一步都有明确的假设（练习目标），严谨的操作（练习方法），以及清晰的预期结果（考级要求）。它没有华丽的辞藻，只有实实在在的干货，绝对是每一个严肃对待乐理学习者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最怕的就是教材里充斥着大量晦涩难懂的术语和过时的教学方法。这本《乐理视唱练耳考级教程(修订版)》给我的感觉是非常“与时俱进”。首先，它的乐理部分，在讲解完基础的调式、音程后，立刻会穿插一些现代音乐中常见的和声概念，这对于我们这些接触流行音乐或者其他非古典音乐的爱好者来说，非常重要。它没有把音乐的学习局限在某一个特定的历史时期，而是展现了音乐理论的普适性。其次，视唱练习的设计非常巧妙，它不像有些教材只是一味地拉高音域或加快速度，而是注重旋律线的流畅度和音乐性。书中很多练习曲的旋律都写得非常优美，让人愿意去唱，而不是把它当成负担。这种“寓教于乐”的设计，极大地增强了我的学习动力。我经常在通勤的路上，戴上耳机，跟着书上的音频进行“默唱”练习，感觉时间过得飞快，而且效果出奇地好。它真正做到了将严肃的学术内容，用一种轻松、愉悦的方式传递给学习者。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理视唱练耳教程的修订版简直是为我量身打造的“救星”！我之前在自学这条路上摸爬滚打了好几年，市面上那些教材要么过于理论化，看得我昏昏欲睡，要么就是实操性太强，让我这个基础薄弱的“小白”望而却步。这本教材的厉害之处就在于，它完美地找到了一个平衡点。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符识别、节奏划分，到稍微复杂一点的和声进行分析，每一步都循序渐进，没有那种突然跳跃式的难度增加。我特别喜欢它在讲解视唱部分时，不仅给出了谱例，还附带了一些非常实用的“练习技巧”，比如如何快速找到调性、如何通过记忆点来处理长音符组。而且，修订版在排版上也下了功夫，字体清晰，留白恰到好处，不像有些老教材，密密麻麻的，看着就心烦。我感觉自己不是在啃一本枯燥的教科书，而是在跟着一位经验丰富、耐心十足的老师上课，每攻克一个小难关，都有种豁然开朗的成就感。对于那些准备参加考级，但又害怕理论枯燥的朋友们，这绝对是首推的入门宝典，它真的把“难懂”的知识点，转化成了“可操作”的步骤。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教材在“练耳”部分的深度和广度上，远远超出了我的预期。很多教材的听力训练部分都非常程式化，无非就是单音模唱、简单的旋律再现，听久了耳朵都会麻木。但周温玉和蒋维民老师的这套教程，显然是融入了他们多年的教学心得，设计了大量贴近真实音乐场景的训练。举个例子，它在处理节奏听辨时，引入了非常多不同风格的切分音和复节奏，让我从最初只能辨别基本的四四拍，到后来能轻松捕捉到巴洛克时期复杂的附点节奏。更绝的是，在和声听辨这块，它并没有直接给出“这是什么和弦”的答案，而是引导你去感受和弦色彩的变化，比如“色彩偏向明亮还是偏向忧郁”，这种感性的引导，极大地帮助我建立了听觉与情感的联系。我感觉我的耳朵不再只是一个接收声音的器官，而是一个能主动分析、深度理解音乐结构的“处理器”。每次练习完，我都会觉得自己的音乐“耳朵”得到了质实的提升，这种提升是建立在扎实基础上的，而不是死记硬背的技巧。对于想要真正提高音乐感知能力的学习者来说，这本书的练耳部分价值千金。

评分☆☆☆☆☆

本教程还行

评分☆☆☆☆☆

加上邮费也比到官方上买便宜还方便。

评分☆☆☆☆☆

很好，内容也很详细，对孩子学习音乐很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

价格不错，送货快

评分☆☆☆☆☆

东西不错，送货速度很快，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

这本书很好，我一直买的，买了已经二三十本了吧。

评分☆☆☆☆☆

替老师买的，挺好

评分☆☆☆☆☆

乐理书，绝对是正版，推荐

评分☆☆☆☆☆

速度很快，书也很好！服务也很好！