中国历代篆刻集粹4：明清流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 篆刻
• 明清
• 印学
• 艺术
• 书法
• 历史
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• 集粹
• 中国艺术
• 传统艺术

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152422

版次：1

商品编码：10109122

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：189

内容简介

　　随着书画艺术的发展，书、画、印三者结合日益紧密，而元明官、私印的僵化性艺术效果，虽然不能被运用到书画作品中，印壇上新的变革呼之欲出。自元代赵孟頫以朱文细笔圆转的小篆入印，开创《元朱文印》王冕始用花乳印后，明代的文彭、何震继之后起，运用石材刻印，使得印章材料得以根本性改变，为篆刻家自篆刻创造了良好的条件，真正意义上的文人治印开始了。文彭、何震开启了印壇的新风貌，篆刻家们纷纷仿效，临摹秦汉古印，甚至文彭、何震的作品也在临摹之列，各种流派也继之而起。总的看来，这一时期印壇皆以学文、何为主，前期沿是百花齐放，形式新颖，而后期程式趋于僵化，《江河日下》，直至《浙派》与起印风乃变。
　　本书选用赵孟頫、文彭、何震后至清初《浙派》兴起前后印壇文人篆刻家的代表作品，按原大影印，并附印文及边款释文，全面展示出了元明清时期文人流派的发展概况，可供读者学习研究。

目录

赵孟頫
佚名·吾丘衍·王冕
吴叡
佚名
文彭
王逢元
何震
甘暘
梁袠
朱简
程远
金光先
魏植
苏宣
吴迥
赵宦光
汪关
吴忠
徐贞木
程樸
戴木孝
何通
吴晋
顾苓
丁良卯
苏肇
江皜臣
江弘
赵天禧
童昌龄
张在辛
归昌世
胡正言
程邃
许容
林皋
王睿章
陶碧
丁元公
高风翰
沈风
徐寅
吴先声
高翔
钱桢
王玉如
徐坚
俞庭槐
陈瑶典
项怀述
张宏牧
陈炼
……
印人传略

中国历代书法名家大系：宋元卷 卷首语： 中国书法，是植根于我们民族血脉的独特艺术。从篆隶的古朴雄浑，到楷行的流美飘逸，历代书家以笔墨承载着精神气象与时代风貌。若言篆刻之精粹，需先探溯书法之源流。本套《中国历代书法名家大系》旨在系统梳理自先秦至近现代的碑帖源流、书风演变及大家风范。宋元时期，是中国书法史上一个承上启下的关键阶段，其艺术思想的变革与书风的多元化，为后世开辟了广阔的天地。 卷册聚焦：宋元时期的笔墨变革与审美转向 本卷《宋元卷》聚焦于中国书法艺术在公元10世纪至14世纪间，即北宋、南宋及元代这三百余年的辉煌成就。这一时期，书法不再单纯是科举应试的工具，而是文人自我修养、抒发性灵的重要载体，“尚意”之风盛行，标志着书法艺术从重法度向重个性、重意趣的深刻转变。 第一章：宋代书风的崛起与“尚意”的先声 宋代是书法史上一次重要的“自觉”时期。士大夫阶层对艺术的认知超越了唐代的规范与法度，强调书写者的内在情感、学识与个性在作品中的自然流露。 1. 宋初三大家：开启尚意之门 苏轼（苏东坡）： 他的书法是“尚意”书风的集大成者。本章将详述苏轼如何以“我意”驾驭古法，形成“丰腴厚重、拙中寓巧”的独特风格。重点剖析其代表作如《寒食帖》中的跌宕起伏，以及他论书语录中关于“无法而法”的思想精髓。 黄庭坚（黄鲁直）： 黄庭坚的书法以其“险劲瘦硬”著称，他的结字多取长势，笔画多用“飞白”，其用笔的内在提按与外在的奇险构成了强烈的视觉张力。本部分将深入探讨其点画的“筋骨”与章法的疏密变化。 米芾（米襄阳）： 米芾的“刷字”是宋代草书的极致表现。他以其率真洒脱的个性和对晋人笔法的深刻理解，创造出“八面出锋，风樯阵马”的风格。重点分析米芾对唐代法度的解构与重构，以及他对“风神”的追求。 2. 宋代帖学的成熟与流派 本章还将涉及蔡襄、欧阳询后学等对书法发展作出贡献的书家。通过对大量宋人尺牍、题跋的细致考察，展现宋人书法如何从“宫廷尚法”向“文人尚意”平稳过渡的全过程，以及“宋四家”如何奠定后世帖学（以法帖为学习范本的传统）的主流地位。 第二章：南宋的延续与风格的分化 南宋时期，尽管政治中心南迁，但书法艺术并未停滞。部分书家在宋初“尚意”的基础上，力求在法度与意趣之间寻求新的平衡点。 吴说与赵孟坚： 探讨南宋中后期，部分书家对晋唐传统的重新回归，以及在承继中寻求稳健与典雅的努力。 朱熹的理学与书法： 作为理学集大成者，朱熹的书法体现了一种内敛、端正的士人风范。本节将分析其书风在儒家修身养性思想影响下的特点。 第三章：元代的复古与“晋韵”的回归 元代是中国书法史上一个特殊的转折点。在异族统治下，许多汉族文人将对故国的怀念和对传统文化的坚守投射到艺术创作中，形成了“崇尚晋韵，反思唐法”的趋势。 1. 赵孟頫：元代书坛的领袖 赵孟頫是本卷的重中之重。他以其醇厚的学养和高超的技艺，重新确立了“复古”的艺术主张。 “上追晋唐”的实践： 详细解析赵孟頫如何深入研习王羲之、钟繇，使其书法达到“笔笔有出处”的境界，风格典雅、秀润，线条圆润遒劲，法度森严。 “不假外求”与“姿媚”的辩证： 探讨其书风在后世引发的争议，即其高度的法度和典雅气质中，是否也蕴含了文人对功名（或曰妥协）的复杂心境。 2. 元代书坛的多元格局 吴镇、倪瓒等“元四家”： 介绍这批以绘画闻名的文人书家的墨迹，他们的书法往往更为简淡、率性，是文人画精神在书写中的直观体现。 “台阁体”的雏形： 简要提及元末明初，为适应官方文书需求而产生的、强调工整规范的书风的萌芽，为后续明代书法的展开埋下伏笔。 结语： 《宋元卷》不仅展示了一批伟大的名字，更呈现了一场深刻的思想变革——书法艺术从对外在“法度”的恪守，转向对内在“性灵”的抒发。宋人的“尚意”为后世的碑学、写意书风奠定了思想基础，而元人的“复古”则为明清时期的书风对立与融合提供了明确的参照坐标。通过对这些经典墨迹的细致梳理，读者将能深刻理解中国书法艺术在宋元时期如何完成一次辉煌的自我超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术史爱好者心中的宝藏，我花了整整一个下午沉浸其中，完全被那些精妙的刀法和深邃的意境所折服。它不仅仅是一本图录，更像是一部立体的、可触摸的艺术编年史。最让我惊喜的是，书中对印章布局的分析达到了令人惊叹的细致程度。比如，对某位明代篆刻家在处理边款时，如何巧妙地运用虚实对比来平衡整个印面的构图，作者都能用清晰的文字和放大图例进行讲解。这种对细节的极致挖掘，让即便是初次接触篆刻艺术的人，也能迅速捕捉到那些看似微小却决定成败的关键点。我特别欣赏它在流派划分上的独到见解，它没有采取那种僵硬的地域或时间划分，而是更侧重于“精神内核”的继承与革新。比如，书中对“皖派”和“浙派”的对比分析，不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了他们对待朱文与白文的不同哲学取向，这对于理解篆刻背后的文人精神气质至关重要。读完之后，我对那些只在博物馆里远远看过的印章，都有了一种全新的、仿佛置身案头的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量，完美地衬托了内容的精美。每一页的纸张厚度都恰到好处，保证了印拓的色彩能够得到最真实的还原，那种朱红与墨黑在纸张上的交融，隔着纸张似乎都能感受到刀刻的力度。我特别留意了书中的版式设计，它极富韵律感。有时是满页的精美大图，让观者可以全神贯注地欣赏一印的细微之处；有时则是多枚风格迥异的小印并置，形成一种强烈的对比和对话，这种视觉上的张弛有度，极大地提升了阅读体验。坦白说，市面上很多艺术图册为了追求视觉冲击力，常常牺牲了细节的还原度，但这本显然在工艺上毫不妥协。我甚至将其中几页关于清代某流派印章的局部特写装裱起来挂在了我的书房，它们简直就是微缩的版画艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名篆刻爱好者，平时自己也尝试刻一些小章，这本书对我实践层面上的帮助是巨大的，可以说是“授人以渔”。它没有停留在对名家作品的简单摹写性介绍，而是深入到了创作技法层面。比如，关于“冲刀法”和“切刀法”在处理不同体量印章时所产生的视觉差异，书中用了大量的对比图，清晰地展示了力度变化如何影响线条的苍劲或秀润。更难得的是，它提到了许多现代篆刻家在继承古法基础上所进行的微小创新，这给了我很多启发，让我意识到传统并非一成不变的教条，而是一个不断被重新诠释的活的体系。我尝试用书中学到的“减地法”来处理一块边角料，效果立竿见影，线条的清晰度和印泥的附着力都有了显著的提升。这本书对工具的介绍也相当专业，甚至细致到推荐了几种不同产地的刻刀的特性，对于想要升级自己装备的玩家来说，简直是不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对于“意境”的阐释，这是任何技术指南都无法替代的价值。它不仅仅是告诉我们“怎么刻”，更深层次地探讨了“为什么这么刻”。作者通过对明清两代社会思潮变迁的梳理，将印章的风格流变与文人的精神诉求紧密地联系起来。例如，在某个动荡时期，印章的字体开始趋向古朴甚至粗犷，这被解读为是对当时社会秩序的一种无声的反抗和对“金石之气”的回归。这种宏大的历史视角，让原本孤立的艺术品拥有了鲜活的时代烙印。阅读过程中，我反复思考一个问题：如果我生活在那个时代，我的印章会是什么样子？这种代入感和哲学层面的思考，远远超出了对篆刻技法的学习，它关乎审美、关乎历史、关乎个体在时代洪流中的定位。这本书让篆刻从一种“手艺”升华为一门值得深思的“学问”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点担心内容会过于学术化，晦涩难懂，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式非常流畅，读起来一点也不费劲，仿佛是跟着一位博学的长者在古玩店里闲聊，娓娓道来那些印章背后的故事。那些关于印材选择的段落尤其精彩，光是讲“田黄”的温润和“寿山石”的细腻纹理，就让我对材料学产生了浓厚的兴趣。书中还穿插了一些印人与同时代文人之间的交往轶事，比如某位刻家如何受某位诗人的某一联诗句启发而创作出一枚风格迥异的印章。这些“人情味”十足的记载，极大地丰富了篆刻艺术的维度，让原本可能显得冷硬的石头艺术瞬间鲜活起来。我发现，很多印章的妙处并不在于技艺的高超，而在于其“气韵生动”，这种气韵正是由印人的学识、性情乃至他所处的时代背景共同塑造的。这本书成功地搭建了一座连接艺术品与人文精神的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

必须在搞活动时候入手

评分☆☆☆☆☆

跟描述的一样，书的质地不错

评分☆☆☆☆☆

介绍了明清流派的印风

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值得一读，推荐购买！！

评分☆☆☆☆☆

想买这套书想了很久了，等着京东的优惠。今天终于给我买到了。。印刷清晰。各方面都不错。推荐给各位印友

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包装好，发货及时，物流服务到位，配送服务优秀，好评！

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此书印刷精良。装帧可爱。

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建议有一套合订本的包装

评分☆☆☆☆☆

非常好的系列，原大影印，印刷精美