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飞乐鸟工作室 编 著

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• 绘画技法
• 艺术入门
• 绘画教程
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• 绘画技巧
• 艺术学习
• 文化艺术
• 绘画

店铺： 北京童话图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：11555297586

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

　　详细讲解各种笔法与墨色，更有真人示范和详细标注的调色方法，帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴，从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法，打破新手创作难的定局，让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容简介

　　国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
　　当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。
　　本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。
　　末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

第壹章 与笔墨纸砚做好朋友
壹 认识毛笔的种类
贰 认识不同种类的画纸
叁 什么是墨与砚
肆 国画颜料
伍 其他辅助工具
第贰章 国画的基础绘制方法
壹 学习基本线条的绘制
基本笔法
学习各种各样的笔锋
掌握用笔的方式
贰 墨里蕴藏的色彩
墨分五色
怎样调制不同的墨色
叁 常用的五种墨法
破墨法
泼墨法
积墨法
浓墨法
宿墨法
肆 不同笔法体现出不同的质感
不同物体的表皮
不同软硬的质感
毛茸茸的外表
第叁章 国画的染色方法
壹 国画颜料的调色方法
本书所用的国画颜料色表
什么颜色适合调和在一起
本书中常用的颜料调色表
贰 基础上色方式
如何在白描线稿上上色
用国画颜料直接绘制
叁 如何留白
用白色表现浅色的物体
用留白表现物体的质感
第肆章 春的水墨
壹 立春
石板的绘制方法
梨花的绘制方法
燕子的绘制方法
贰 惊蛰
牵牛花的绘制方法
牵牛花苞的绘制方法
小鸟的绘制方法
叁 清明
蜜蜂的绘制方法
紫藤花的绘制方法
肆 谷雨
茶壶的绘制方法
和果子的绘制方法
樱花的绘制方法
第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的绘制方法
竹笋的绘制方法
贰 小满
蝴蝶的绘制方法
牡丹的绘制方法
叁 夏至
荷花与荷叶的绘制方法
莲蓬的绘制方法
蜻蜓的绘制方法
锦鲤的绘制方法
肆 小暑
西瓜的绘制方法
樱桃的绘制方法
竹篮的绘制方法
第陆章 秋的水墨
壹 立秋
篱笆的绘制方法
菊花的绘制方法
石头的绘制方法
贰 白露
山茶花的绘制方法
蝈蝈的绘制方法
叁 秋分
枫叶的绘制方法
枫树的绘制方法
松鼠的绘制方法
肆 霜降
水仙的绘制方法
麻雀的绘制方法
石子的绘制方法
第柒章 冬的水墨
壹 立冬
辣椒的绘制方法
大蒜的绘制方法
南瓜的绘制方法
蘑菇的绘制方法
贰 大雪
树干的绘制方法
梅花的绘制方法
叁 小寒
松树的绘制方法
山石的绘制方法
肆 大寒
芦苇的绘制方法
白鹭的绘制方法
水纹的绘制方法收起全部↑

前言/序言

　　国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
　　当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。
　　本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。
　　末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

 

墨韵千年：国画技法深度解析与艺术实践 前言 中国画，一项承载着民族精神与审美情趣的古老艺术，其魅力穿越千年，至今仍吸引着无数求索者。从宣纸上晕染开的水墨，到丝绢上勾勒出的山川人物，每一笔都凝聚着画家的心血与思考，每一幅都传递着东方独有的意境与哲学。本书并非对技法进行简单罗列，而是旨在深入探索国画的精髓，从技法的基础层面出发，逐步触及更深层次的艺术表现力与创作理念，力求为热爱中国画的读者提供一个系统、全面且富含启发性的学习路径。我们将不仅仅停留在“如何画”的层面，更会引导读者去理解“为何这样画”，以及如何将技法融入个人的艺术表达之中。 第一章：笔墨之道——国画灵魂的基石 “笔墨”二字，看似简单，却是中国画的灵魂所在。本章将带领读者走进笔墨的世界，揭示其丰富的内涵与表现力。 工具的奥秘： 详细介绍中国画的四大件——笔、墨、纸、砚。 毛笔的选择与保养： 从笔毫的种类（狼毫、羊毫、兼毫等）、笔头的形状（尖、圆、齐、健）到笔杆的材质，逐一解析不同毛笔的特性及其在绘画中的适用性。学习如何根据绘画对象和技法选择合适的毛笔，并掌握正确的清洗、晾干和储存方法，确保毛笔的最佳状态。 墨的魅力： 深入探讨墨的种类（松烟墨、桐烟墨、油烟墨等）、色泽（浓、淡、干、湿）以及墨的运用技巧。学习如何通过研墨的次数和水量控制墨的浓淡变化，理解墨在画面中的立体感和层次感营造作用。 纸的语言： 详述宣纸的种类（生宣、熟宣、半生熟宣）及其各自的吸墨性、晕染效果。解析不同纸张对画面风格的影响，并指导读者如何根据画种和技法选择合适的纸张，以及如何通过砑光、托裱等处理方式增强纸张的表现力。 砚的温情： 简述砚台的功能，以及如何通过选择不同材质的砚台来获得更佳的研墨体验。 点、线、面的构成： 点的变奏： 从一个简单的点出发，探索其在大小、疏密、形态上的无限变化。学习如何用点来塑造物体的轮廓、表现肌理、营造氛围，如皴擦中的苔点、点叶等。 线的律动： 剖析中国画线条的丰富性，包括勾、勒、扫、擦等多种用笔方法。学习如何通过线条的粗细、刚柔、缓急、顿挫来表现物体的质感、动感与生命力。理解“以线造型”的艺术奥秘，以及线条在人物、山水、花鸟画中的不同运用。 面的铺陈： 探讨面在中国画中的运用，包括墨块的运用、色彩的铺陈等。学习如何通过面的组合来构建画面的空间感、体积感和整体的视觉冲击力。 墨法与皴法： 墨法精粹： 深入解析“五墨”——焦、浓、重、淡、清，以及“五彩”——青、碧、赭、白、黑的运用。学习如何通过墨色的变化来表现物体的明暗、质感和空间关系，例如“积墨法”、“破墨法”、“飞白法”等。 皴法探源： 详细讲解中国画中最具代表性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴、解索皴等。分析每种皴法的特点、适用范围以及其背后的写意精神。通过大量的范例，引导读者理解皴法不仅是表现山石的纹理，更是传达画家对山石形态、性格的理解。 第二章：意象乾坤——花鸟画的生命赞歌 花鸟画是中国画的重要门类，它以自然界的动植物为描绘对象，借物抒情，传递着生命的活力与诗意。本章将带领读者深入花鸟画的世界，领略其独特的艺术魅力。 花卉的芬芳： 梅兰竹菊的经典演绎： 详细解析“四君子”的绘画要领。学习如何捕捉梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的风骨、菊花的清雅。通过笔墨的细微变化，表现它们各自的姿态与神韵。 牡丹、荷花、水仙等常见花卉的描绘： 学习不同花卉的构图、色彩搭配及表现技巧。例如，牡丹的雍容华贵，荷花的出水芙蓉，水仙的清丽脱俗。 花卉的结构与形态： 深入解析花瓣、花蕊、叶片、枝干的生长规律，学习如何准确把握花卉的结构，并用生动的笔触将其表现出来。 禽鸟的神韵： 写意与写实的结合： 探讨在花鸟画中如何将写意精神与对物象的细致观察相结合。学习如何用简练的笔墨捕捉禽鸟的动态与神态，如鸟的飞翔、栖息、嬉戏等。 常见禽鸟的描绘： 重点讲解喜鹊、麻雀、燕子、鹤、孔雀等常见禽鸟的绘画技法。分析不同鸟类的羽毛质感、体态特征以及其在画面中的象征意义。 动态的捕捉： 学习如何通过对禽鸟肢体语言的观察，用笔墨赋予其生命力，表现其瞬间的动感与神韵。 草虫的精微： 微观世界的乐趣： 带领读者领略草虫画的独特魅力，感受大自然中微小生命的生机与活力。 常见草虫的描绘： 重点介绍蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱、蜜蜂等草虫的形态特征和绘画要领。学习如何用细致的笔触表现其翅膀的纹理、身体的节段以及触角的灵动。 与花卉的和谐搭配： 探讨草虫与花卉在画面中的合理布局，以及如何通过二者的结合营造出生机勃勃的自然意境。 构图与意境营造： 虚实相生： 强调构图中的留白艺术，学习如何利用空白来增强画面的意境和联想空间。 季节与情境的表达： 探讨如何通过花卉、禽鸟的组合以及色彩的运用，表现不同的季节特征和情境氛围，如春天的生机、秋天的丰收、冬天的静谧。 第三章：山河壮丽——山水画的宇宙胸怀 山水画是中国画的另一高峰，它寄托着画家对祖国山河的热爱，以及对自然宇宙的哲思。本章将带领读者走进壮丽的山水世界，感受其磅礴的气势与深邃的意境。 山峦的骨骼： 皴法的实践与创新： 在第一章介绍的基础上，本章将更侧重于山水画中皴法的实践运用。通过大量的实例，解析如何将披麻皴、斧劈皴等技法灵活应用于表现不同形态的山石。 山体的结构与层次： 学习如何通过明暗、远近、高低的变化，表现山体的体积感、厚重感和空间层次。 构图的宏观视角： 探讨山水画的多种构图方式，如高远、深远、平远等，以及如何通过构图来展现山河的壮丽与开阔。 溪流与云水的灵动： 水的形态描绘： 学习如何用不同的笔墨表现水的流动感、质感和声音。包括溪流的潺潺、瀑布的奔腾、湖泊的宁静。 云水的变化： 掌握云、雾、雨、雪等天气现象在山水画中的表现技巧，以及如何通过它们来营造画面的氛围和意境。 树木与植被的生机： 树木的种类与画法： 详细介绍松、柏、柳、枫等常见树木的绘画要领。学习如何通过树干的勾勒、树叶的点染，表现树木的姿态与生命力。 远山的草木： 探讨如何用写意的手法表现远山上的草木，以及如何通过笔墨的浓淡变化来区分远近。 人物与建筑的点缀： “应有尽有”的原则： 学习在山水画中恰当加入人物、亭台、楼阁等元素，以丰富画面内容，增加生活气息，并起到点缀与衬托的作用。 比例与透视： 掌握人物、建筑在山水画中的基本比例关系和简单的透视运用，使其与整体画面协调统一。 设色与水墨的交融： 传统设色法： 介绍中国画的传统设色原则，如“墨分五色”、“石青石绿”等。学习如何运用色彩来增强画面的表现力，表现山水的色彩美。 水墨写意： 强调水墨在山水画中的核心地位，学习如何通过墨色的浓淡干湿变化，表现山水的质感、体积和空间感。 青绿山水与浅绛山水： 详细介绍这两种经典的设色山水风格，并分析其技法特点。 第四章：神形兼备——人物画的时代风采 人物画是中国画中最能体现画家对社会生活观察和人文关怀的画种。本章将带领读者探索人物画的奥秘，捕捉人物的精神气质。 头部的刻画： 五官的结构与表现： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖结构，并学习如何通过不同的笔法来表现人物的面部表情与神态。 发型与胡须的描绘： 掌握不同发型、胡须的勾勒与渲染技巧，以丰富人物形象。 身体的比例与动态： 人体比例的准确性： 讲解人体各部位的比例关系，并学习如何通过不同的透视角度来表现人体的立体感。 动态的捕捉： 学习如何通过肢体语言来表现人物的动作、情感和性格，使人物形象生动传神。 衣纹的塑造： “十三科”的运用： 讲解中国画中衣纹的常见画法，如“高粱皴”、“柳叶皴”等，以及如何通过衣纹的变化来表现人物的体态、服装的质感和动作的流动感。 褶皱的逻辑： 理解衣纹的走向与身体结构的内在联系，使衣纹的描绘既符合规律又富有表现力。 不同题材的人物画： 历史人物的考据与表现： 学习如何通过对历史资料的研究，再现历史人物的形象与精神风貌。 现实人物的写生与创作： 鼓励读者从生活中汲取素材，用写生和创作相结合的方式，表现当代人物的精神面貌。 仕女、罗汉、婴儿等特定题材的绘画要领： 针对不同的人物类型，讲解其独特的描绘技巧与审美特点。 神韵的捕捉与传达： “以形写神”的艺术追求： 强调人物画不仅仅是外形的描绘，更是内在精神的传达。 眼神的传达： 学习如何通过眼睛的描绘来传达人物的情感、思想与内心世界。 气韵生动的表现： 探讨如何通过整体的笔墨运用，赋予人物画生命力与感染力。 第五章：融会贯通——创作实践与艺术升华 技法是基础，而真正的艺术在于创作。本章将引导读者将所学的技法融会贯通，走向独立的艺术创作之路。 从临摹到创作的过渡： 临摹的意义与方法： 详细阐述临摹在学习国画中的重要性，并指导读者如何进行有效的临摹，从模仿到理解，再到借鉴。 创作前的准备： 强调素材的积累、意境的构思、构图的初步设想等创作前期的准备工作。 写生与速写的重要性： 观察能力的培养： 引导读者通过写生和速写，培养对物象的敏锐观察力，捕捉其本质特征。 速写在构图中的应用： 学习如何利用速写稿作为构图的基础，进行画面的二次创作。 构图的深化与意境的拓展： 画面元素的组织与安排： 探讨如何将不同的绘画元素（如山石、树木、人物、花鸟）有机地组织起来，形成和谐统一的画面。 主题思想的表达： 学习如何通过画面来传达自己的情感、思想和对生活的理解。 风格的形成与个人特色的展现： 技法的个性化运用： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，融入自己的理解和感受，形成独特的笔墨风格。 “画我所见，画我所感”： 引导读者关注自身的感受，用画笔表达真实的内心世界。 中国画的传承与创新： 借鉴古人，但不拘泥于古人： 鼓励读者在学习传统的基础上，勇于探索新的表现手法和艺术语言。 关注时代，反映当下： 探讨如何将中国画的艺术语言与当代社会生活相结合，创作出具有时代精神的作品。 结语： 艺术之路，永无止境。本书旨在为您打开一扇通往国画艺术殿堂的大门，愿您在探索的旅途中，不断发现，不断成长，最终用笔墨绘出属于自己的精彩篇章。 本书以系统性的理论讲解、丰富的实践指导和深入的艺术启发为一体，希望能为每一位对中国画充满热情的学习者提供一份宝贵的参考。我们相信，通过不懈的努力和持续的探索，您一定能在国画的艺术世界中，找到属于自己的那份独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化非常感兴趣的学生，一直想深入了解中国画的魅力。这本书的优点在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更融入了大量的中国传统文化元素。书中在讲解山水画时，会穿插介绍相关的诗词、典故，讲解花鸟画时，会阐述花鸟在传统文化中的象征意义。这种文化底蕴的融入，让我觉得学习国画不仅仅是在学一门技艺，更是在学习一种文化。我特别喜欢书中关于“梅兰竹菊”的讲解，它不仅讲了画法，还讲了这些植物在文人画中的象征意义，以及如何通过笔墨来表现它们的品格。这让我觉得，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是承载着深厚的文化内涵和哲学思考。我希望能通过这本书，不仅学会画画，更能真正理解中国画所蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，主要是冲着它的“精通”二字来的。我之前学过一些西画，对色彩和写实比较熟悉，一直觉得国画的写意和留白很难把握，总感觉缺少了点什么。这本书在“意境营造”和“构图布局”方面，给我带来了很多启发。它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”，怎么去发现生活中那些容易被忽略的美。书中有大量的留白处理的案例，以及如何通过简单的几笔来引导观者的视线，营造出画面的纵深感和空间感，这对我来说是全新的体验。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，它不是简单地指墨的深浅，而是指墨在不同水分、不同笔触下的各种变化，这种细腻的观察和表达方式，让我觉得国画的魅力远不止于此。我希望通过这本书，能真正理解国画的“神似”而非“形似”，画出有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的插画师，一直想拓展自己的风格，将传统国画的元素融入到现代插画创作中。这本书在这方面给我提供了很多灵感。书中的“山水画”部分，它不仅讲解了峦头的画法、水的表现，还包括云、雾、树石的多种处理方式，这些元素都可以巧妙地运用到我的作品中，增加画面的层次感和东方韵味。我特别关注书中关于“皴法”的讲解，那些不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，不仅仅是表现山石的纹理，更是赋予了山石生命和力量。我还从中看到了如何将这些传统技法与我的现代插画风格相结合，比如可以用这些皴法来表现城市建筑的肌理，或者用写意的笔触来描绘人物的动态。这本书就像一个宝库，让我能够从中汲取养分，丰富我的创作语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的“点景人物”非常感兴趣，但总是觉得画不好，人物太小，难以捕捉神韵。这本书在这方面的内容，真的让我眼前一亮。它详细讲解了不同朝代、不同身份的人物造型和服饰特点，以及如何用简练的笔墨来刻画人物的表情和动态。我最喜欢的是书中关于“人物衣纹”的画法，那些流畅的线条，寥寥几笔就勾勒出了衣物的褶皱和质感，非常生动。我尝试着根据书中的示范，画了一些小人物，虽然还有待提高，但已经比以前有了很大的进步。我觉得这些小人物的点缀，不仅能让画面更加丰富，更能烘托出整体的意境和氛围，让整个画面“活”起来。我希望通过这本书，能画出更加灵动、更有故事感的人物，为我的画作增添更多生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，水墨淋漓的风格，隐约能看到山水画的雏形，让我这个对国画一直充满好奇但又不知如何下手的门外汉，一下子就心生向往。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，翻开第一页，扑面而来的就是一股浓郁的艺术气息，光是目录就让我眼花缭乱，从基础的笔墨纸砚介绍，到各种山水、花鸟、人物的描绘技巧，简直包罗万象。我尤其期待的是关于“意境”的讲解，因为我总觉得国画最迷人的地方就在于那种“写意”，寥寥几笔却能勾勒出无限的想象空间。书中的图片案例也非常丰富，每一幅都像是经过精心挑选，既有大师级的经典作品，也有不少新人新作，让我能看到不同风格的演变和发展。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点点去尝试，去感受毛笔在纸上游走的奇妙感觉，去捕捉那些稍纵即逝的灵感。虽然我还没有真正动笔，但仅仅是阅读和欣赏，就觉得受益匪浅，对国画的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年爱好书法的学习者，一直以来都觉得书法和国画有着千丝万缕的联系，很多国画大师同时也是书法大家。这本书的出现，恰好满足了我想要将书法中的笔法、墨法与绘画结合的愿望。我尤其关注书中关于“用笔”的部分，书中对不同毛笔的特性，以及如何运用提、按、顿、挫来表现物体的质感和动态，有非常详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“积墨法”的讲解，如何通过层层叠加的墨色来营造出深邃的立体感，这与书法中的“浓墨法”有异曲同工之妙。书中的范例图，很多都是以书法线条来勾勒轮廓，再以墨色晕染，这种技法让我大开眼界。我希望通过学习这本书，能够将我书法的功底更好地运用到国画创作中，让我的画作不仅仅是色彩和形态的堆砌，更能体现出笔墨的韵味和书写的美感。我甚至想尝试用草书的笔意去画山石，用行书的流畅去描绘流水，想想都觉得兴奋。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老教师，年轻的时候因为工作忙碌，一直没有时间去追求自己的艺术梦想。现在终于有了闲暇，想拾起年轻时的爱好，学习国画。这本书的优点在于，它真的非常适合零基础的初学者。从最基础的握笔姿势、墨的浓淡干湿变化，到如何调出不同颜色，都讲解得非常细致，就像老师手把手在教一样。我最喜欢的是书中“写意花鸟”的部分，那些老师讲解的勾花、点叶、染色的技巧，我尝试着跟着临摹了几次，虽然还不能画得像书中的那么生动，但已经能感受到其中的乐趣。特别是书中讲解如何捕捉花朵的“神韵”，如何用最简洁的笔触表现出花瓣的娇嫩和叶片的生机，让我觉得国画不仅仅是技巧，更是一种对生命的热爱和感悟。我希望能通过这本书，画出一些让自己和家人都开心的作品，为我的退休生活增添更多的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我本身是学习音乐的，一直觉得音乐和绘画在情感表达上有共通之处。国画的“写意”精神，让我觉得和音乐的“旋律”和“节奏”非常相似。这本书中对“墨色变化”的讲解，让我深有体会。它不仅仅是关于调墨，更是关于如何利用墨色的浓淡干湿，来表现音乐中的强弱、快慢、抑扬顿挫。我尤其欣赏书中关于“笔墨情趣”的阐述，它引导我去感受笔墨在纸上运行时的“声音”，去体会那种“笔随心动”的自由和畅快。我尝试着在听一段音乐的时候，用书中的技法去画，让笔墨的流动去回应音乐的起伏，虽然还很初级，但已经能感受到其中奇妙的联系。我相信通过这本书，我能找到将音乐中的情感和韵律转化为视觉语言的途径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢收藏的朋友，我一直对书画作品的真伪和价值非常感兴趣。这本书在“笔墨鉴定”和“风格辨析”方面，虽然不是重点，但却给了我一些初步的认识。书中对不同大师的笔墨特点，以及他们常用的技法进行了详细的介绍，让我能够对一些经典作品有更深入的了解。比如，书中对齐白石老人虾的画法，那种灵动而又写意的笔触，以及黄宾虹老人山水的浑厚苍润，都有非常细致的描述。虽然这本书的主要目的是教学，但它所提供的这些信息，对于我理解和欣赏书画作品的艺术价值，起到了非常重要的作用。我希望能通过这本书，提高自己对书画作品的鉴赏能力，更好地去感受和收藏那些真正具有艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直觉得摄影作品和国画在构图和光影处理上有很多相似之处。这本书在“构图”和“章法”方面的讲解，给了我很多启发。它不仅仅是教你把东西摆在哪里，更是教你如何通过画面的虚实结合，来引导观者的视线，营造出画面的层次感和空间感。我特别喜欢书中关于“留白”的艺术讲解，这与摄影中的“负空间”有异曲同工之妙，都能起到突出主体、增强意境的作用。我尝试着将书中的构图原理运用到我的摄影作品中，比如在拍摄风景时，尝试利用前景的留白来突出远景的壮丽，或者在拍摄人像时，通过虚化的背景来突出人物的眼神。这本书让我觉得，艺术的语言是相通的，不同的媒介，都能达到共通的美学追求。