历代行草精选：宋 蔡襄（行草墨迹十种） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江吟，莫小不 编

图书标签:

• 书法
• 行草
• 宋代
• 蔡襄
• 墨迹
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：81911439

版次：1

商品编码：10009120

包装：平装

丛书名： 历代行草精选

开本：20开

出版时间：2007-07-01

页数：18

内容简介

在中国书法史上，创新开拓型的书家固然为世人瞩目，师古官运亨通法型的书家同样不会被人忘记。后者往往还受到一流大师的推崇。宋代四大家苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）、米芾（襄阳漫士）和蔡襄中，蔡襄就独属于这后一类书家。

内页插图

前言/序言

墨舞龙蛇：历代行草精品赏鉴 一、引言：笔墨的律动与时代的风骨 中国书法艺术，历经数千年的沉淀与演化，以其独特的线条美学和精神内涵，成为东方美学殿堂中一颗璀璨的明珠。在这宏伟的书法谱系中，行草无疑是最能体现书家性情、最富于音乐性和动态美的书体。它介于楷书的端庄与草书的奔放之间，既保有易读的结构，又蕴含着无拘无束的生命力。 本册精选的《历代行草精品赏鉴》，旨在为读者构建一条穿越历史长河的视觉路径，领略自魏晋风骨至明清变格，各个时代杰出书法家如何以笔墨抒发胸臆，勾勒出他们独特的时代精神与个人气质。我们精选的范本，并非专注于某一位书家或某一特定时期的风格，而是着眼于展现书法艺术在不同历史阶段的风格演进、技巧创新与审美取向的多元性。 二、魏晋风骨：风流蕴藉，自然天成 时光回溯至魏晋南北朝，这是中国书法史上承前启后的关键时期。彼时士人精神的解放与玄学的兴盛，催生了“尚韵”、“自然”的书风。 2.1 王羲之与王献之的开创性贡献： 本卷将重点呈现“二王”——王羲之和王献之的行草风貌。王羲之的行草，以其“尽善尽美”的典范性著称。其笔法精妙，结体平稳中寓险绝，点画呼应，气韵生动，被后世尊为“书圣”。我们将选取其流传有序、笔法完备的尺牍或小品，细致分析其“遒媚劲健”的线条特质，以及如何将章法布局处理得疏朗有致，不失法度。 王献之的成就则更倾向于打破藩篱，开创“欹侧取妍”的新局。他的行草，线条更为瘦硬、挺拔，用笔果决，结构多取斜势，展现出一种超越父风的创新精神。观赏其作，能真切感受到魏晋名士那份率真与洒脱。 2.2 钟繇及其他早期实践者： 此外，我们亦会收录钟繇等早期书家对行楷、行草的早期探索，这些作品是理解王羲之书法如何从古法中脱胎换骨的关键参照点。 三、唐代法度：集大成与规范之美 唐代国力强盛，文化昌盛，书法艺术也进入了一个高度规范化和集大成的新阶段。唐人的作品，无论楷书还是行草，都呈现出一种气度恢宏、法度森严的特征。 3.1 欧阳询、虞世南的行书典范： 尽管唐人多以楷书名世，但其行书依然是后学的圭臬。欧阳询的行书，继承了晋人的笔意，却将结构处理得更为严谨，方峻中带着内敛的秀逸。虞世南则以圆润秀润著称，其行书用笔含蓄，温润如玉。这些作品是学习如何将法度与流畅完美结合的优秀教材。 3.2 颜真卿与怀素的激情迸发： 唐代行草的极致张力，集中体现在颜真卿和怀素的创作中。颜真卿的行书，以其雄浑博大、气势磅礴著称，他将楷书的“颜体”力量感融入行草，形成了沉雄厚重的“颜体行草”，这代表着盛唐气象的审美取向。 而张旭和怀素的“狂草”，则是对笔墨自由表达的终极探索。怀素的草书，如同“骤雨旋风”，线条奔放，一气呵成，展现了无与伦比的动感和惊人的控笔能力。本册将精选其部分墨迹，以体会盛唐对个体情感爆发力的推崇。 四、宋代尚意：书为心画，重意境 宋代是文人书法全面占据主导地位的时期。苏轼提出“我书意造古人不及”，强调书法是“心画”的体现，不再拘泥于唐代的法度和规矩。 本套选集中将汇集“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（注：蔡襄的行草墨迹本册不包含）的代表性行草作品，重点在于展现他们如何突破前代的束缚，在书法中融入诗文情趣和个人哲思。 4.1 苏轼的“丰腴雅逸”： 苏轼的行草，用笔多以侧锋取妍，结构随性而为，体态丰腴，线条饱满，展现出一种洞达旷达的文人气质。 4.2 黄庭坚的“长枪大戟”： 黄庭坚则以其独特的“长枪大戟”式的线条和大幅度的牵丝连带，开创了宋代尚意的极致之境，其作品的韵律感极强，对后世影响深远。 4.3 米芾的“八面出锋”： 米芾的行草，尤以潇洒飘逸著称，用笔迅捷多变，极少有楷书的方折，笔触顿挫分明，如同“风驰电掣”，其对“刷字”的运用，体现了极高的书写速度与审美自觉。 五、元明清的承续与变奏 元代，赵孟頫力倡复古，回归晋唐的典雅之美，对草书的笔法进行了细致的梳理和规范。明代，书风趋向多元化，既有台阁体的严谨，也有祝允明、文徵明等“吴门书派”的创新。清代，碑学兴起，行草书风也受到金石气息的影响，呈现出雄强厚重的趋势，如邓石如、包世臣等人的探索，都为后世留下了丰富的创作样本。 六、结语：跨越时空的对话 《历代行草精品赏鉴》所呈现的，是一部立体的书法史诗。它囊括了从魏晋的含蓄内敛，到唐代的恢弘法度，再到宋代的率性写意等各个阶段的精华。通过对这些传世墨迹的细致观察与品读，读者不仅能领略到书法线条的无穷变化和结构之美，更能与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话，体会他们笔下蕴含的时代精神与个体心声。每一笔勾、提、顿、挫之间，都是历史的回响，都是不朽的艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的装帧设计虽然华丽，但从功能性角度出发，它在便携性上打了折扣。它太厚重了，不适合经常携带出门，只能作为案头研习或在固定书房中供奉的“大部头”。这限制了它在碎片化时间里的利用价值，比如在咖啡馆或者通勤路上，你很难方便地翻阅它进行快速的临摹或对照。更重要的是，由于是精装大开本，内页的装订处有时会略显僵硬，翻到中间部分时，一些靠近书脊的字迹会有些许遮挡，虽然不严重，但对于要求极高的临摹者来说，总是一个小小的遗憾。我更希望看到一个平装的、更轻便的“便携版”，或者至少在扉页部分能印上一些便于携带的小尺寸对页，以便随时温习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是视觉的享受，纸张的质感非常细腻，即便是初次接触书法艺术的门外汉，也能感受到那种扑面而来的古典气息。尤其是对于那些注重收藏价值的朋友来说，这样的精装本绝对是书架上的亮点。我个人非常欣赏他们对细节的把控，比如内文的排版，疏密得当，既留出了足够的留白让作品“呼吸”，又保证了文字信息的完整性。只是，如果能配上更详尽的拓印背景资料，或者对蔡襄生平在书法史上的地位有更深入的探讨，那就更完美了。现在的内容更侧重于作品本身的美学展示，这固然是好事，但对于想要系统性学习或研究的读者来说，可能需要再补充一些外部资料。总的来说，这是一本赏心悦目的艺术品，拿在手里把玩，本身就是一种精神的休憩。

评分☆☆☆☆☆

作为教材来使用，这本书的实用性是毋庸置疑的。清晰的墨迹影印件，即便是在电脑屏幕上放大观看，也能辨识出笔尖的走向和墨色的浓淡变化。这对初学者来说至关重要，因为早期的书法训练，模仿的精准度直接决定了未来的基础是否扎实。我尤其喜欢它在某些关键字上设置的局部放大，这简直是“偷师”的捷径。不过，如果能加入一些不同光照或不同角度下的拍摄对比，或许能更好地揭示笔触的立体感，对于学习如何控制笔锋侧锋会更有帮助。目前来看，它更像是一个精美的“范本集”，而不是一个包含完整学习路径的“教程”。对于那些期望跟随这本书从零开始系统训练的人来说，可能需要自己额外找寻一些技法讲解的书籍来搭配使用。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的挑选标准是，它能否真正体现出宋代行草那种内敛而又蕴含力量的文人气质。这本选集在这一点上做得相当出色，它没有一味追求狂放不羁的笔势，而是展现了一种“从容不迫中见功力”的境界。那些细微的提按顿挫，那些看似随意却处处合乎法度的连带，都让人忍不住想拿起笔去模仿。然而，作为一名长期的书法爱好者，我发现它在某些碑帖的选取上略显保守，似乎更倾向于那些流传较广、争议较少的经典，而对于蔡襄在不同时期风格演变中的那些“非常态”的作品，着墨不多。我期待看到更多展现其学习古人（如王羲之、颜真卿）痕迹的对比样本，这样有助于我们理解其风格是如何熔铸而成的，而不是仅仅欣赏最终呈现的结果。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的定价感到有些踌躇，它无疑代表了高水准的艺术制作，但对于广大的非专业收藏家而言，入门门槛略高。我理解精选珍贵墨迹的成本，以及高质量印刷所需的投入，但如果能设计出不同层次的版本——比如一个“普及版”，采用稍低克重的纸张，但依然保证核心墨迹的清晰度——可能会让更多热爱蔡襄书风的年轻一代有机会接触到如此经典的传世之作。现在这个版本更像是一个图书馆的藏品或者资深藏家的珍品柜中的陈设。它在学术价值和美学价值上无可挑剔，但从文化传播的广度来看，定价策略使得它在“触达度”上稍显保守。希望未来能有更多兼顾品质与可及性的出版形式出现。

评分☆☆☆☆☆

好书就是好书，不好就不会买了。

评分☆☆☆☆☆

一般，没有利用上

评分☆☆☆☆☆

质量好。清晰非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

与罗得斯岛巨像一样，考古学家至今都未能找到空中花园的遗迹，事实上，不少在自己著作中提到空中花园的古人也只是从别人口中听回来，并没有真的看过，到底空中花园是否纯粹是传说呢？

评分☆☆☆☆☆

到货真快。厉害?

评分☆☆☆☆☆

古巴比伦王国在著名的国王汉谟拉比（公元前1792~1750）的统治下曾经繁荣一时。但是直到新巴比伦王朝，美索不达米亚文明才达到了它的鼎盛时期。人们相信传说中的空中花园是由尼布甲尼撒二世（公元前604年~562年）建造的。据传，尼布甲尼撒为了取悦于其在米底亚长大并对山景怀有深厚感情的王后或者是妃子而建造了空中花园。

评分☆☆☆☆☆

配送快！！赞！！！赞！！！

评分☆☆☆☆☆

范景中1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。范景中教授多年来一直从事美术史的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合。出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《美术史的形状》等。主要译著存《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放：波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》等。

评分☆☆☆☆☆

空中花园在公元前600年建成，是一个四角椎体的建设，由沥青及砖块建成的建筑物以拱顶石柱支承着，台阶种有全年翠绿的树木，河水从空中花园旁边的人工河流下来，远看就仿似一座小山丘。