DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 白种守 著，武传海，曹婷 译

图书标签:

• 摄影
• 构图
• DSLR
• 数码单反
• 摄影技巧
• 自学
• 入门
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影艺术

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030293121

版次：1

商品编码：10546441

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：铜版纸

页数：168

字数：237000

编辑推荐

《摄影构图完全自学（DSLR摄影之旅）》笔者白种守在拍摄照片和编写本书时，翻阅了许多摄影相关书籍。这些书多为随着数码相机的迅速普及而在近期出版的，且大部分是译本。不过这些书忽略了大多数相机使用者都用的是数码相机这一现实，不多介绍数码相机，却将许多篇幅用于讲解传统相机。因此，笔者打算在本书中充实对数码相机使用者有用的内容，并通过周围可方便用数码相机拍摄的风景及被摄对象进行具体说明。
本书介绍了拍摄好照片的各种方法中最重要而又最基本的构图知识。

内容简介

《摄影构图完全自学（DSLR摄影之旅）》（笔者白种守）为韩国引进版图书，致力于让摄影爱好者轻松掌握摄影构图的相关知识。本书为刚开始接触摄影的读者考虑，从最基本的构图形式到多种构图形式相结合，逐一进行了深入的讲解，力求使读者在深刻理解摄影构图的理论知识后，能够更加巧妙地构思自己的摄影画面，从而拍摄出理想的照片。
《摄影构图完全自学（DSLR摄影之旅）》内容丰富实用，图片精美典型，讲解生动有趣，非常适合广大数码摄影爱好者参考学习。

作者简介

白种守，数码摄影师，运营设计公司十余年，深爱数码摄影并走上数码摄影之路，已编写数码设计及数码摄影相关书籍近二十册，现在京畿大学及汉城大学任教。
《简历》
（现）京畿大学国际学院兼职教授，网站编程、数据库、网页美工
（现）汉城大学／多媒体设计专业／设计理论大田大学讲师／CornmurUcatiorl设计专业／多媒体设计明知大学研究生院讲师／数字多媒体／网页设计项目明知大学设计学院／影像设计专业／网页设计项目专题讲座、数码摄影专题讲座汉阳大学／视觉设计专业／网页设计方法论全州工业大学／视觉设计专业／网页设计方法论KTNET专职讲师／网页设计／网页攻略课程KAIST专职讲师倜页设计／网页攻略课程

目录

前言
本书的阅读方法
看照片的方法
开篇语
话说构图
构图的基石——拍摄姿势
基本拍摄技术
像专业人士那样把持相机
正确的拍摄姿势创造良好的构图
准确对焦的方法
一说构图
一律拍摄广范围照片
最好拍摄广范围照片
切勿按两次快门
务必在LCD中检查拍摄的照片
二说构图
构图因背景而精彩
三说构图
利用陪体的构图
四说构图
以点表现的构图
五说构图
以线表现的构图
水平线构图
垂直线构图
斜线，对角线构图
垂直线，水平线构图
三角形构图
曲线构图
远近构图
六说构图
分割框架的构图
中心式构图（单一框架构图）
二等分法构图
黄金分割法构图
七说构图
依据被摄对象的排列和颜色构图
依据被摄对象的排列构图——节奏
以颜色表现的构图
八说构图
依据视线和运动方向构图
依据被摄对象的视线构图
依据被摄对象的运动方向构图
九说构图
取景与修剪
取景
修剪
修剪照片前需考虑的事项
使用Adobe Photoshop Lightroom修剪照片
十说构图
拍摄角度与构图的结合
俯视角度
平视角度
仰视角度
结束语

前言/序言

《光影的艺术：驾驭单反，定格瞬间》 翻开这本《光影的艺术：驾驭单反，定格瞬间》，你将踏上一段前所未有的视觉探索之旅。它不是一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影师，将他多年来对光线、构图、色彩以及情感表达的深刻理解，化为最直接、最易懂的语言，倾囊相授。在这里，你将学会的不仅仅是如何按下快门，更是如何用镜头“看见”世界，并以自己的独特视角将其转化为动人的影像。 拥抱你的相机，释放你的创造力 抛开对单反相机的神秘感，这本书将带你从零开始，深入了解你的相机。我们不只是罗列菜单选项，而是要告诉你每个按键、每个拨盘的意义，以及它们如何协同工作，帮助你掌控光线的流动，捕捉决定性的瞬间。你将理解光圈、快门速度和ISO这“曝光三要素”之间的奇妙关系，学会它们如何共同塑造画面的明暗、景深以及运动的呈现。从最基础的自动模式，到渐进的半自动模式，再到完全的手动控制，你将一步步建立起对相机操作的自信，让技术成为你表达创意的有力工具，而非束缚。 我们还将深入探讨不同镜头的特性，了解定焦镜头的纯粹之美，变焦镜头的灵活多变。无论是广角镜头带来的宏大视野，还是长焦镜头压缩空间的戏剧性，抑或是微距镜头揭示的微观世界，你都将学会如何根据拍摄主题选择最合适的镜头，并充分发挥其独特的视觉语言。 构图的语言：让你的画面“会说话” 构图是摄影的灵魂，是引导观众视线、传递情感的关键。这本书将为你揭示构图的奥秘，让你跳出“拍个照”的简单思维，进入“设计一张照片”的境界。我们不会仅仅告诉你“三分法”或“黄金分割”，而是会深入剖析这些经典构图法则背后的原理——它们如何平衡画面、制造张力、引导焦点。 你将学会如何运用线条，让画面充满动感与秩序，无论是建筑的垂直线条，还是海岸的蜿蜒曲折。你将理解形状与图案如何为画面增添趣味与节奏，以及如何利用前景、中景和远景的层次感，为照片赋予纵深与立体。对称与反差、留白与前景遮挡，这些看似简单的技巧，在本书的讲解下，将变得生动而富有力量，帮助你构筑起引人入胜的视觉叙事。 更重要的是，这本书将鼓励你打破常规，尝试创新的构图方式。在理解了基础法则后，你将学会如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用甚至“玩转”构图。无论是捕捉动态瞬间的瞬间取景，还是营造静态氛围的精心布局，你都将找到属于自己的构图语言。 光影的魔术：驾驭不同光线，创造无限可能 光是摄影的生命，是赋予画面质感、色彩和情感的魔法师。这本书将带你走进光影的世界，让你学会如何“看见”光，并巧妙地运用它。你将理解不同时间、不同方向的光线如何影响画面效果：清晨柔和的侧光如何勾勒出事物的轮廓，傍晚温暖的逆光如何营造出梦幻般的光晕，正午刺眼的光线又如何制造强烈的明暗对比。 我们将详细讲解自然光与人造光的运用。在户外，你将学会如何在不同的天气条件下捕捉最佳光线，如何利用阴影和高光来塑造主体，如何利用窗口光为室内拍摄增添层次。在室内，你将了解闪光灯、常亮灯等人工光源的特性，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，来达到理想的布光效果。 本书还将深入探讨光线的情绪表达。你将学会如何利用硬光制造戏剧性与力量感，如何利用柔光营造温柔与宁静，如何利用逆光创造神秘与空灵。通过大量的实例分析，你将直观地感受到光影变化所带来的情感冲击，并学会如何运用光影来增强照片的故事性和感染力。 色彩的语言：调和视觉的盛宴，传递情感的密码 色彩是视觉语言中最直接、最富有情感的部分。这本书将引导你走进色彩的奇妙世界，让你学会如何观察、理解和运用色彩，为你的照片注入生命力。你将学习色彩的基本原理，了解色相、饱和度和明度如何相互作用，以及冷暖色调、对比色和邻近色对画面氛围的影响。 你将学会如何观察和捕捉大自然的色彩交响曲，从秋日层林尽染的绚烂，到夏日荷塘月色的静谧。你将学习如何在城市街头，发现那些被忽略的色彩亮点，如何运用色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的和谐来营造整体的氛围。 本书还将探讨色彩的情感联想。红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递着生机与希望。你将学会如何根据想要表达的主题，有意识地选择和搭配色彩，让你的照片不仅有视觉上的冲击力，更能触动观者的内心。从色彩的平衡与统一，到色彩的对比与冲突，你都将找到属于自己的色彩哲学。 捕捉瞬间的艺术：从风景到人像，从微距到纪实 《光影的艺术：驾驭单反，定格瞬间》将带你走进不同的摄影领域，让你领略其独特的魅力与技巧。 风景摄影： 学会如何通过构图与光线，展现壮丽山河的辽阔，捕捉日出日落的壮美，定格四季变化的细微之处。你将了解如何利用前景来引导视线，如何运用大气透视来营造空间感，如何通过后期调整来提升画面的色彩与层次。 人像摄影： 探索如何用镜头捕捉人物的情感与个性。你将学习如何与被摄者沟通，找到最自然的状态；如何运用眼神光来传递情绪；如何通过浅景深来突出人物，避免杂乱背景的干扰；以及如何运用不同的布光方式，来塑造人物的立体感与氛围。 微距摄影： 揭示隐藏在细节中的世界。你将学习如何寻找有趣的微观主题，如何运用对焦技巧来捕捉昆虫的翅膀、花瓣的纹理，如何利用光线来表现微距世界的质感与色彩。 纪实摄影： 学习如何用照片讲述故事，记录生活。你将理解如何观察与等待，捕捉决定性的瞬间；如何运用环境来交代背景，丰富信息；以及如何通过简洁而有力的画面，传递真实的情感与社会意义。 后期处理的画龙点睛：让你的照片更上一层楼 摄影的创作并不止于按下快门，后期处理是赋予照片最终生命力的关键一步。本书将引导你认识到后期处理并非“作假”，而是对原始素材的优化与再创作。你将了解基本的后期理念，学习如何使用常见的后期软件，进行曝光、色彩、对比度的调整，以及如何裁剪、修复瑕疵，让你的照片更加完美。 我们将注重后期处理与前期拍摄的统一性，强调后期是为了更好地实现前期的创作意图，而非弥补前期的巨大不足。你将学会如何恰到好处地运用后期技巧，为画面增添艺术感，但同时也要避免过度处理，保持照片的自然与真实。 不仅仅是技术，更是摄影的哲学 《光影的艺术：驾驭单反，定格瞬间》更深层的意义在于，它将引导你思考摄影的本质。你将学会如何通过镜头去观察世界，发现生活中的美；如何通过照片来表达自己的情感与思考；以及如何通过一次次的拍摄，来不断提升自己的审美能力与人文关怀。 这本书是为你而准备的，无论你是刚接触单反相机的摄影新手，还是希望进一步提升摄影技巧的爱好者，亦或是渴望用影像记录生活、表达自我的每一个人。它将是你最贴心的摄影伙伴，是你最忠实的导师，带你进入一个充满惊喜与创造力的光影世界。现在，就让我们一起，用镜头去探索，用光影去诉说，用照片去铭记每一个珍贵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，确实是一本让我惊喜连连的宝藏！在我接触摄影的初期，我最大的困惑就是如何让我的照片看起来“有故事感”，而构图恰恰是实现这一目标的关键。很多书籍都只是简单地介绍了几种构图法则，但这本书却做得更加深入和全面。作者并没有把构图当成一套僵化的公式，而是将它比作“眼睛的语言”，教我如何运用构图来引导观众的情绪和思维。我特别喜欢书中关于“情感构图”的章节，它不仅仅是教你如何安排画面元素，更是教你如何通过构图来传递情感，表达摄影师的内心世界。作者还分享了很多关于如何打破常规，创造独特视觉效果的技巧，这让我感到非常振奋，因为我一直希望自己的作品能够有个人风格。书中讲解的“动态平衡”和“静态平衡”，让我对画面的稳定性和节奏感有了更深的理解。我之前总是拍不出有“动感”的照片，现在我明白了，原来是构图上的一些细节出了问题。而且，作者还花了大量篇幅讲解如何利用“视角”和“景深”来影响构图，这一点让我茅塞顿开。我之前总以为景深只是为了虚化背景，但这本书让我明白，景深更是构图的重要元素，能够用来分离主体、引导视线。读这本书的过程，让我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，真的让我对摄影构图有了全新的认知！我一直以来都觉得，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是如何通过构图来表达自己对世界的理解。这本书，正是实现了这一点。作者用非常生动有趣的语言，将构图的原理一一呈现，而且每一项讲解都配有大量的实拍样张，让我能够直观地感受到构图的魅力。我最欣赏的是书中关于“画框式构图”的讲解，作者教我如何利用环境中的景物来充当画面的“画框”，从而更好地突出主体，并增加画面的层次感。这一点让我之前总是觉得照片“太平”的问题得到了解决。书中还详细讲解了如何利用“透视”来影响构图，比如利用汇聚的线条来制造纵深感，以及如何利用仰视或俯视来改变画面的视觉效果。这一点让我对“空间感”的构图有了更深的理解。而且，作者还分享了许多关于如何根据不同的拍摄对象来调整构图的技巧，这一点让我觉得非常实用，让我知道如何在人像、风光、静物等不同题材的拍摄中运用构图。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够在日常生活中发现构图的奥秘，并将其运用到我的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》简直就是我摄影路上的“及时雨”！一直以来，我都梦想着能拍出令人惊叹的照片，但每次拿起相机，总是感觉手足无措，不知道如何把脑海中的画面完美地呈现出来。尤其是在构图方面，我常常感到力不从心，拍出来的照片总感觉“差了点意思”。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不是那种晦涩难懂的理论书，而是用非常接地气的方式，把复杂的构图原理掰开了、揉碎了讲给我听。一开始，我以为构图只是那些死板的规则，但读了这本书才知道，构图原来是如此灵活和富有创造性的艺术。作者详细讲解了各种构图元素，比如点、线、面、色彩、形状等等，以及它们如何在画面中相互作用，共同营造出视觉冲击力。他还分享了许多关于如何利用光影来塑造画面氛围的技巧，这一点对我启发很大，我以前总是只关注被摄主体，却忽略了光线在构图中的重要作用。书中还专门辟了章节讲解如何利用前景、中景、背景来构建画面的层次感，这一点也让我茅塞顿开。我之前总是拍出来的照片看起来很“扁平”，现在我明白了，原来是缺乏纵深感。而且，作者还鼓励读者在拍摄前多观察，多思考，带着问题去拍摄，而不是盲目地按下快门。这些建议非常实用，让我养成了更好的摄影习惯。我特别喜欢书中关于“视线引导”的部分，作者用了很多生动的例子，教我如何通过画面的元素自然地将观众的视线引向主体，让我的照片更有故事性。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么这么拍”，让我对摄影构图有了系统而深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》绝对是我近年来阅读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一！我之前一直对构图这东西有点“敬而远之”，感觉它很高深，很难掌握。但这本书，用非常平易近人的方式，将复杂的构图原理一一讲解清楚。作者的讲解逻辑清晰，层层递进，从基础的构图法则，到更高级的运用，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“视觉重量”的讲解，作者教我如何判断画面中不同元素的视觉重要性，并如何通过构图来平衡它们。这一点让我对画面的整体协调性有了更深的认识。书中还详细讲解了如何利用“点”和“线”来构成画面，比如如何利用一个突出的点来吸引观众的注意，以及如何利用线条来创造节奏感和方向感。这一点对我来说是巨大的突破，我之前总是很难让画面看起来有“焦点”。而且，作者还分享了许多关于如何根据不同的光线条件来调整构图的技巧，这一点让我觉得非常实用。读这本书的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习构图，更是在学习如何更敏锐地观察光影，如何更巧妙地捕捉瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》真的让我眼前一亮！我一直对摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”，画面平淡无奇，难以吸引眼球。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能够深入浅出、系统讲解构图的却不多。这本书的名字就非常吸引我，“DSLR摄影之旅”听起来就充满了探索和成长的意味，而“构图完全自学”更是直击我的痛点。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版设计就很赞，图文并茂，色彩鲜艳，不像很多技术类书籍那样枯燥乏味。每一个构图技巧都配有大量精彩的实拍样张，让我能够直观地理解理论。作者的讲解非常细腻，从最基础的黄金分割、三分法，到更高级的引导线、框架式构图，再到如何利用景深、光影来增强画面张力，几乎涵盖了所有重要的构图原则。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列规则，更注重解释“为什么”这样做。比如，为什么黄金分割能够带来视觉上的和谐感？为什么引导线能够引导观众的视线？这些深入的剖析让我豁然开朗，不再是死记硬背，而是真正理解了构图的逻辑。书中还分享了很多不同场景下的构图实例，包括人像、风光、静物等等，这些案例分析非常具有启发性，让我知道如何将理论运用到实际拍摄中。而且，作者还强调了“打破常规”，鼓励读者在掌握基础之后，勇于尝试和创新，这让我感觉这本书并不是在束缚我的创意，而是在为我的创意提供更坚实的基础。读完这本书，我感觉自己对摄影构图有了全新的认识，仿佛打开了一扇通往更广阔摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》是我近期最爱不释手的一本书！作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我摄影水平的书籍，而这本书，无疑满足了我的所有期望。它不仅仅是讲解构图的规则，更是让我理解了构图背后的逻辑和原理。作者用非常浅显易懂的语言，深入浅出地讲解了各种构图技巧，而且每一种技巧都配有详细的解释和精美的图片。我最欣赏的是书中关于“视觉焦点”的讲解，作者教我如何通过构图来创造一个明确的视觉焦点，让我的照片能够立刻抓住观众的眼球。这一点对我来说至关重要，因为我之前拍的照片总是显得“平淡”，缺乏吸引力。书中还详细讲解了如何利用“对称”和“不对称”来达到画面的平衡，以及如何通过“留白”来营造意境。这些知识让我对构图有了更全面的认识。而且，作者还分享了许多关于如何根据不同的拍摄场景和主题来调整构图的实用技巧，这一点让我觉得非常受用。读这本书的过程中，我感觉自己就像一位摄影学徒，在一位经验丰富的老师的指导下，一步步掌握构图的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，绝对是我近年来购买过的最值得的摄影书籍之一！我之前一直觉得构图这东西很虚，很难掌握，但这本书用非常清晰、有条理的方式，把构图的原理一一呈现在我面前。作者并没有回避一些比较抽象的概念，而是通过大量的实例，把它们变得可视化、易理解。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，它让我明白，画面中留白的部分同样具有重要的意义，甚至能够成为画面的“主角”。这一点让我对“构图”的理解又上了一个台阶。书中还详细讲解了如何利用“引导线”来引导观众的视线，这一点对我来说是重大的突破，我之前拍的照片总是让观众不知道看哪里。作者甚至详细分析了不同类型的引导线，比如自然的引导线、人造的引导线，以及如何利用它们来增强画面的深度和方向感。此外，书中关于“框架式构图”的讲解也让我茅塞顿开，我之前总是忽略了利用环境中的物体来作为画面的框架，这本书让我明白，这样可以有效地突出主体，并增加画面的层次。读这本书的过程，就像是经历了一场构图的“头脑风暴”，我不断地被新的想法和灵感所启发，也让我对自己的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，简直是我近期阅读体验中最好的一本！作为一名摄影爱好者，我尝试过很多不同的教材，但很多都让我觉得“隔靴搔痒”，要么太理论化，要么太浅显。这本书的独特之处在于，它非常注重“实操性”，从拍摄者的实际需求出发，把构图这门看似高深的学问，变得清晰易懂，并且充满乐趣。书中的讲解方式非常吸引人，作者就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我一步步深入构图的世界。我尤其欣赏作者在讲解每一项构图技巧时，都会提供大量的范例照片，并且会对这些照片进行细致的分析，点明构图的巧妙之处。这让我不仅仅是“看到”了，更是“理解”了。书中关于“留白”的讲解，让我印象深刻，我之前总觉得照片里多一点内容更好，但这本书让我明白，有时候，“少即是多”，适当的留白能够更好地突出主体，营造意境。此外，书中关于“视觉平衡”的论述，也让我受益匪浅。我之前总是纠结于画面是否对称，而这本书让我明白，构图的平衡并非一定要对称，可以通过多种元素来达到视觉上的和谐。作者还分享了许多关于如何利用镜头语言来辅助构图的技巧，比如不同焦段对画面空间感的影响，这让我对我的相机有了更深的了解。读这本书的过程，就像是在进行一场美妙的摄影“探险”，我不断发现新的视角，新的方法，也让我对自己的拍摄有了更多的信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，真的给我打开了摄影构图的新世界！一直以来，我都感觉自己的照片虽然拍得清楚，但总归是缺少一点“艺术感”，画面没有那种让人眼前一亮的感觉。这本书的出现，彻底改变了我对构图的认知。它不仅仅是教我一些死板的规则，而是让我明白，构图是一门可以“玩”的艺术。作者用非常生动形象的比喻，比如将构图比作“乐谱”，将画面元素比作“音符”，让我瞬间理解了构图的精髓。书中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，让我第一次意识到，照片也可以有音乐般的魅力。我之前总是很难让画面看起来不那么“单调”，现在我明白了，原来是通过调整元素之间的比例、距离和方向，就可以创造出画面的节奏。书中还分享了许多关于如何运用“重复”和“对比”来增强画面表现力的技巧，这一点对我非常有启发。我之前总是倾向于画面简洁，但这本书让我明白，有时候，元素的重复和对比，反而能够带来更强的视觉冲击力。而且，作者还特别强调了“多看、多练、多思考”的学习方法，这让我感觉这本书是真正为读者着想的。读完这本书，我仿佛拥有了一双“摄影师的眼睛”，看什么都觉得里面充满了构图的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR摄影之旅：摄影构图完全自学》这本书，绝对是我摄影生涯中的一个里程碑！我之前一直对构图感到困惑，感觉自己的照片总是缺少一种“韵味”，但这本书，却用最清晰、最系统的方式，为我解开了构图的迷题。作者并没有把构图说成一套死板的规则，而是将其视为一种“艺术的语言”，一种与观众沟通的方式。我尤其喜欢书中关于“情绪构图”的讲解，作者教我如何通过画面的布局来传递特定的情感，比如宁静、动感、神秘等等。这一点让我对摄影的理解又提升了一个层次。书中还详细讲解了如何利用“线条”来引导观众的视线，比如地平线、道路、河流等等，以及如何利用它们来增强画面的纵深感和方向感。这一点对我来说是巨大的启发，我之前总是很难拍出有“空间感”的照片。而且，作者还分享了许多关于如何利用“色彩”和“形状”来影响构图的技巧，这一点让我对色彩的运用有了更深的认识。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习构图，更是在学习如何更好地观察世界，如何更有艺术地表达自己。