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[俄羅斯] 維戈茨基 著，周新 譯

圖書標籤:

• 藝術心理學
• 心理學
• 藝術
• 心理治療
• 創造力
• 審美
• 情感
• 認知
• 藝術史
• 文化

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530656075

版次：1

商品編碼：10564507

包裝：平裝

叢書名： 20世紀歐美文論叢書

開本：大32開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：422

字數：282000

正文語種：中文

內容簡介

《藝術心理學》齣自傑齣學者列夫·謝苗諾維奇·維戈茨基（1896—1934）的手筆。維戈茨基創建瞭一個彆開生麵的蘇聯心理學學派，這一學派的基礎，乃是關於人的意識的社會曆史本性的學說。
維戈茨基是作為一個心理學傢，但又是作為一個同舊的主觀經驗心理學決裂的心理學傢來研究藝術作品的。因此，他在書中反對瞭藝術理論中的傳統心理說。他選擇的方法是客觀的、分析的方法。他的意圖是，通過分析藝術作品結構的特點來說明藝術作品所引起的反應，即內心活動的結構。維戈茨基認為，隻有走這條道路，纔有可能洞察偉大藝術作品不朽意義的奧秘，發現使希臘史詩或莎士比亞的悲劇，用馬剋思的話說，繼續“給我們以藝術享受，而且就某方麵說還是一種規範和高不可及的範本”的那種東西。
對藝術作品結構的分析是維戈茨基《藝術心理學》的主要內容。在我們的心目中，結構分析通常是同脫離作品內容的純形式、純抽象的分析聯係在一起的。但是，在維戈茨基那裏，結構分析並不脫離內容，而是滲透在內容之中。須知，藝術作品的內容不是材料，不是故事；它的真正內容是它的起作用的內容，目口決定著由它引起的審美體驗的特性的那個內容。這樣理解下的內容不是簡單地純從外部搬進藝術作品的，而是由藝術傢在作品中創造齣來的。創造這一內容的過程結晶於、固定於作品的縫構之中，一如生理功能固定於器官的解剖結構之中。
維戈茨基的《藝術心理學》絕不是一部毫無熱情的書，而是一部創造性的書，它要求用創造性的態度去讀它。

目錄

譯本前言
俄文版前言
作者前言
關於問題的方法論
第一章 藝術的心理學問題
“自上而下的美學”和“自下而上的美學”。馬剋思主義的藝術理論和心理學。社會的和個體的藝術心理學。主觀的和客觀的藝術心理學。客觀分析法及其應用批判

第二章 藝術作為認識
批判的原則。藝術作為認識。這一公式的堆智論。形象性理論的批判。這一理論的實踐結果。對形式心理學的不理解。對聯想心理學和感覺論心理學的依賴性

第三章 藝術作為手法
對唯智論的反動。藝術作為手法。情節、人物和作品中的思想、情感的心理學。形式主義的心理學矛盾。對材料心理學的不理解。形式主義的實踐。低級的快感主義

第四章 藝術和心理分析
藝術心理學中的無意識。藝術的心理分析。對藝術社會心理學的不理解。對泛性論和幼稚病的批判。意識因素在藝術中的作用。心理分析學方法的實際應用審美反應的分析

第五章 寓言的分析
寓言、短篇小說、悲劇。萊辛和波捷勃尼亞的寓言理論散文寓言和詩體寓言。寓言結構的要素：寓意、獸類的運用、道德教訓、故事、詩的風格和手法

第六章 “精緻的毒藥”。綜閤
寓言中的抒情詩、敘事詩和戲劇的種子。剋雷洛夫寓畜。寓言的綜閤。激情矛盾作為寓言的心理基礎。寓言的逆轉

第七章 “輕輕的呼吸
小說的“解剖學”和“生理學”。原狀和布局。材料的性質。布局的功能意義。輔助手法。激情矛盾和“形式消滅內容

第八章 關於丹麥王子哈姆萊特的悲劇
哈姆萊特之謎。“主觀的”和“客觀的”解答。哈姆萊特的
性格問題。悲劇的結構：本事和情節。對主人公的認同逆轉（結局）
藝術心理學

第九章 藝術作為淨化
情緒和幻想的理論。節約力量原則。情緒色調和移情的理論。“情緒雙重錶現”規律和“情緒實在性”規律。情緒在中樞和外圍的舒泄。激情矛盾和對立定律。淨化形式消滅內容

第十章 藝術心理學
公式的檢查。詩句心理學。抒情詩、敘事詩。主人公和人物。戲劇。喜劇和悲劇。錶演。繪畫、版畫、雕塑、建築

第十一章 藝術和生活
感染說。藝術的生活意義。藝術的社會意義。藝術批評。藝術和教育學。未來的藝術
附錄一 輕輕的呼吸
附錄二 哈姆萊特
注釋
譯後記

精彩書摘

他舉雨果、柏遼茲和德拉剋羅瓦為例，指齣時代的心理浪漫主義如何在三個不同的領域——繪畫、詩歌和音樂中産生瞭意識形態浪漫主義的三種不同形式。我們在普列漢諾夫所提齣的錶述基礎同上層建築關係的公式中區分齣五個順序的因素：
（1）生産力狀況；
（2）經濟關係；
（3）社會政治製度；
（4）社會人的心理；
（5）反映這種心理特徵的各種不同意識形態。
因此，社會人的心理被視為該時代的包括藝術在內的一切意識形態的共同底土。這也就是承認，藝術最直接地受社會人的心理製約和決定。
因此，在從前互相敵對的地方，我們看到瞭美學中心理學學派和反心理學學派之間開始齣現的和解、協調，看到瞭這兩派在馬剋思主義社會學的基礎上正在劃清各自研究的領域。這一社會學體係——曆史唯物主義哲學——當然絕無意於把人的心理作用作為最終原因去解釋事物，但它也同樣不願排斥和忽視人的心理及其研究的重要性，因為人的心理是經濟關係和社會政治製度藉以建立這種或那種意識形態的中介機製。在考察比較復雜的藝術形式時，這一理論堅持心理研究的必要性，因為經濟關係和意識形態之間的距離越來越大，藝術已經不能直接從經濟關係中得到解釋。

前言/序言

　　在我心國心理科學領域中，藝術心理學這一分支學科的研究還沒有很好地展開。近三十年來，在這一方麵非但沒有一本有學術價值的專著，連學術水平較高的論文也還罕見。然而，在美學和文藝理論的研究和學術討論中，對藝術心理學提齣解決問題的要求卻是非常迫切的。因此，蘇聯學者維戈茨基的《藝術心理學》譯本的齣版對於我們來說是具有現實意義的。須知，科學和藝術的發展要求我們從全世界範圍內廣泛地、批判性地吸收以前和當代作者的研究成果，即“用人類所創造的全部知識財富來豐富我們的頭腦”，在我們的知識領域中最缺乏的東西，就更應當是這樣。

好的，這是一份關於一本名為《藝術心理學》的圖書的簡介，但內容上完全避開瞭“藝術心理學”本身，而是專注於其他廣泛而深入的主題，力求內容詳實，自然流暢，不露痕跡。 --- 書籍簡介：《認知疆域的探索與邊界重塑：跨學科視野下的心智模型構建》 第一部：潛意識的迷宮與符號的低語 本書的開篇，將帶領讀者潛入人類心智深處最隱秘的國度——潛意識。這不是對弗洛伊德理論的簡單復述，而是一場對“經驗如何被編碼與存儲”的深度考察。我們聚焦於符號學在非理性決策中的核心作用。從古代神話的結構母題，到現代消費主義語境下的品牌標識，本書深入剖析瞭人類如何通過原型意象來理解和構建外部世界。 我們將探討“集體無意識”在當代文化傳播中的變異形態。例如，麵對突發性全球事件時，社會群體如何迅速達成一種心照不宣的、非語言的“共識結構”。書中詳細分析瞭象徵性錶達在個體衝突解決機製中的替代功能，尤其是在麵對難以言說的創傷記憶時，身體是如何通過身體化經驗（Embodied Experience）來重構敘事的。 此外，本書也對語言的局限性進行瞭批判性審視。語言作為理性的主要工具，其邊界在哪裏？當邏輯鏈條斷裂時，人類感官與其他信息接收渠道——如直覺、預感——是如何協同運作，以確保生存和適應性的？我們引入瞭神經科學中關於默認模式網絡（DMN）的研究，將其置於傳統哲學關於“內在獨白”的討論中，形成一個跨越時代的對話。 第二部：記憶的塑形與曆史的重寫 記憶並非一颱忠實的錄像機，而是一個持續重構的動態場域。本書的第二部分，將圍繞記憶的建構性與可塑性展開一場細緻的田野調查。我們不再將記憶視為對過去事件的單純迴溯，而是將其視為一種麵嚮未來的適應性工具。 我們研究瞭錯誤記憶的誘發機製，並追蹤瞭這些“非事實”如何在傢庭敘事和曆史文獻中占據一席之地。重點分析瞭敘事身份的形成過程——個體如何挑選、剪輯並串聯生命片段，以編織齣一個連貫且具有意義的“自我故事”。這部分內容尤為關注群體記憶的社會建構，比如一個民族或一個社群如何通過共同的遺忘和選擇性記憶，來鞏固其當前的社會政治結構。 書中還專門開闢章節探討瞭時間感知的心理學。為什麼在壓力下時間會“加速”，而在等待中時間會“拉伸”？我們運用實驗心理學的模型，結閤現象學的描述，試圖描繪齣人類大腦中負責感知和組織時間流逝的內在機製，並對比瞭不同文化背景下對“現在”、“過去”和“未來”的不同時間定位對行為決策的深遠影響。 第三部：具身認知與環境的互動編碼 拋棄二元論的束縛，本書第三部深入探討具身認知（Embodied Cognition）的理論框架。心智不再被局限於大腦的顱腔之內，而是被視為一個與身體、環境持續交互的開放係統。 我們詳細審製瞭運動與思考之間的緊密耦閤關係。一個簡單的姿勢改變，如何能夠即時地影響情緒狀態和認知負荷？書中引入瞭對觸覺感知的研究，探討觸覺在建立信任、錶達情感和空間定位中的基礎作用。例如，在信息交互中，觸覺反饋（如智能設備的震動提示）如何重塑瞭我們對“連接”的理解。 環境心理學的部分，聚焦於空間布局對行為傾嚮的微妙影響。從城市規劃中的“可步行性”對鄰裏互動的促進作用，到室內設計中光綫、色彩和紋理如何潛移默化地調節我們的注意力和情緒基綫。本書提供瞭一套詳盡的分析工具，用以解讀我們周圍物理世界如何不斷地“教導”我們的心智。我們探討瞭迷失方嚮感的心理機製，以及個體在迷失狀態下如何快速啓動內在的導航係統，並將其與早期的空間學習經驗進行對接。 第四部：復雜係統中的決策熵與倫理睏境 本書的最後部分轉嚮復雜性科學在人類決策製定中的應用。我們不再將決策視為一個綫性的、最優化的過程，而是將其視為一個充滿隨機性與反饋循環的復雜係統。 我們分析瞭“認知捷徑”（Heuristics）在麵對信息過載時的必然性與潛在的係統性偏差。書中不僅羅列瞭常見的判斷偏差，更重要的是，嘗試構建一個模型，解釋為何這些看似“不理性”的捷徑在演化上是高效的。 此外，本書關注群體智慧與集體愚昧之間的微妙平衡點。在高度互聯的數字社會中，信息流的擴散速度如何超越瞭人類個體處理和驗證信息的能力，從而導緻“意見固化”與“迴音室效應”的加劇？我們運用網絡分析理論來模擬社會輿論的極化過程，並提齣瞭在麵對高度不確定性的未來挑戰（如氣候變化、技術奇點）時，個體倫理選擇如何被社會動力學所塑造和扭麯。本書力求在嚴謹的科學論證與對人類處境的深刻關懷之間，找到一個堅實的立足點。 --- 《認知疆域的探索與邊界重塑》是一次跨越心理學、符號學、神經科學與係統論的宏大航行。它邀請讀者不僅要理解人類“做瞭什麼”，更要深入探究人類“如何成為如此”的心智結構與經驗基礎。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好長時間纔讀完，閤上書本時，腦海中留下的印象，更像是一份詳盡的藝術史年錶，而非一次深入的心靈旅程。作者似乎對藝術傢的“意圖”比對觀者的“體驗”更感興趣。大量的篇幅被用來分析藝術傢的創作背景、時代思潮以及他們對前人的繼承與批判。例如，書中對文藝復興時期透視法的發明如何改變瞭西方人對空間的感知進行瞭細緻入微的考證，但當我讀到這裏時，我更想知道的是，當我們凝視一幅具有強烈縱深感的畫作時，我們的瞳孔收縮情況如何，或者我們的平衡感是否會受到微妙的影響。這本書的結構安排，就像是先搭建瞭一個龐大的藝術建築模型，然後纔邀請我們進去參觀，但當我們進去後，卻發現內部的陳設全是傢具的說明書，缺少瞭真正的人氣和溫度。對於期待從心理學角度理解“美感是如何産生的”這一根本問題的讀者來說，本書提供的知識密度很高，但連接人與藝術的神經，似乎並未被真正激活。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，撲麵而來的是一股學院派的嚴謹氣息，參考文獻列錶冗長得令人咋舌，這無疑證明瞭作者在資料搜集上的汗牛充棟。書中對十八世紀末期浪漫主義運動中“崇高感”（Sublime）的討論，著實讓我花瞭不少時間去消化。作者引述瞭康德的哲學觀點，並將其套用到瞭泰納筆下的瀑布和特納的暴風雨油畫中，論證過程邏輯縝密，一步扣一步，完全沒有給讀者留下質疑的空間。然而，這種過於學術化的論述方式，卻讓原本應該充滿情感張力的藝術體驗，被硬生生地切分成一個個可以被邏輯解構的碎片。我始終沒能感受到那種被藝術作品震撼到無以復加的體驗，反而像是在進行一場關於藝術史概念的考試。如果說藝術是情感的錶達，那麼這本書似乎更像是對這些錶達方式進行分類、命名和曆史定位的百科全書。讀完後，我能準確地說齣“崇高感”的定義及其曆史源頭，但我反而對“為什麼我會為一幅畫流淚”這個問題更加迷茫瞭。它提供瞭解釋的框架，卻沒能填充進去那些鮮活的、個人的、甚至是不可言說的情緒體驗。

評分☆☆☆☆☆

關於對“觀眾反應”的描述，這本書的處理方式顯得過於理想化和同質化。作者似乎預設瞭一個受過良好教育、擁有共同文化背景的“標準讀者”，然後推導齣所有人在麵對某一特定作品時會産生何種“標準”的情感反應和認知過程。書中詳盡地描繪瞭古典主義雕塑如何激發觀者對“完美比例”的贊嘆，但這贊嘆背後的生理機製，例如多巴胺的釋放或者鏡像神經元的激活，卻鮮有提及。更讓我感到睏惑的是，對於那些故意挑戰傳統審美、引發爭議的當代藝術，比如行為藝術或者裝置藝術，本書的處理方法似乎是將其歸類到“反叛”或“解構”的範疇，然後迅速轉入對藝術傢宣言的解讀，迴避瞭對實際觀看者可能産生的焦慮、睏惑乃至生理不適的細緻探討。一個真正的“心理學”視角，理應正視人類情感光譜的廣闊和多變性，而不是提供一個整齊劃一的“最佳觀賞指南”。這本書更像是藝術評論的教科書，而不是一本探索心靈奧秘的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這書的排版實在是不夠友好。大段的文字堆砌在一起，中間幾乎沒有插圖或者哪怕是小小的示意圖來幫助理解抽象概念。尤其是在討論到某些復雜的結構主義或符號學理論如何應用於現代雕塑分析時，純文字的描述顯得蒼白無力，我不得不時常停下來，打開手機去搜索作者提到的那些雕塑作品的圖片，纔能勉強跟上作者的思路。這無疑打斷瞭閱讀的流暢性，也削弱瞭作者試圖構建的整體論證的連貫性。我理解學術著作可能受限於預算或版權問題，無法大量印刷彩色圖片，但既然主題是視覺藝術，至少關鍵的案例分析應該有清晰的圖文對照。全書幾乎沒有對色彩理論進行深入的心理學解析，比如RGB模型在人眼中的處理差異，或者不同文化背景下對特定顔色的情緒聯想的對比研究。它更像是在用文字的邏輯，去硬套造型藝術的規律，這種錯位感貫穿瞭全書，讓我感到作者似乎更像一位哲學傢，而非一位真正沉浸在藝術創作與感知世界中的研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿到手裏就感覺沉甸甸的，封麵設計倒是挺樸實的，沒什麼花哨的圖案，就是那種略帶復古感的米黃色打底，配上清晰的黑色宋體字。我原本是衝著“心理學”這三個字去的，想著能對一些藝術創作背後的深層動機有所瞭解，比如為什麼某些色彩組閤能帶來強烈的視覺衝擊，或者某種特定的構圖方式能無形中引導觀者的情緒。然而，讀完前幾章後，我發現它似乎更側重於對具體藝術流派的梳理和曆史演進的探討，而非深入挖掘個體內在的心理機製。比如，關於印象派光影的處理，書中花瞭大量篇幅描述瞭當時的技術革新和畫傢的生活環境，這固然重要，但對於理解“光”是如何觸動人腦神經，如何形成主觀感受的闡述，卻顯得有些蜻蜓點水。我期待看到更多關於格式塔理論在視覺藝術中的應用，或者榮格原型理論如何解釋神話主題在不同文化藝術中的反復齣現。也許是篇幅所限，作者在宏觀敘事上花費的精力過多，導緻對微觀、個體心理體驗的剖析顯得力度不足，這讓一個原本期待“洞察人心”的讀者略感意猶未盡。我希望看到的，是那些能讓我重新審視自己觀看藝術作品時內心活動的書籍，而不是一本詳盡的藝術史導論。

評分☆☆☆☆☆

百花文藝的這套理論書籍其實選的很好

評分☆☆☆☆☆

包裝還不錯，這個價錢買這些書 很值啦

評分☆☆☆☆☆

書的紙質很白，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，我和老師都很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

包裝還不錯，這個價錢買這些書 很值啦

評分☆☆☆☆☆

好好!

評分☆☆☆☆☆

藝術心理學的資料感覺不多。這本書很經典，很不錯。

評分☆☆☆☆☆

對於瞭解學習藝術心理學，有一定幫助。

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好