米羅/寫給孩子的藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫媛媛 著，張敢 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 兒童藝術
• 米羅
• 繪畫
• 藝術啓濛
• 藝術教育
• 少兒讀物
• 藝術欣賞
• 現代藝術
• 藝術普及

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533059347

版次：1

商品編碼：12160206

包裝：平裝

叢書名： 寫給孩子的藝術史

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：純質紙

頁數：128

字數：55000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：兒童及傢長

首套國內原創的藝術素養教育叢書，延請國內一流的藝術教育團隊，曆時數年為中國孩子們量身打造，眾多藝術史傢聯袂推薦——藝術素質教育就看這一套！

1. 國內一流的作者團隊——《寫給孩子看的藝術史》由清華大學美術學院副院長、國內藝術史論專傢張敢教授領銜主編，由來自清華大學美術學院、中央音樂學院等校的教授、博士生團隊為中國孩子量身打造，同時請富有一綫教學經驗的小學教師梳理語言，真正做到瞭深入淺齣，兼具嚴謹和生動，同時接地氣，符閤國情。

2. 生動有趣的內容——《寫給孩子看的藝術史》精選中外藝術史上重要、有影響力的藝術傢，將藝術故事與藝術傢的人生曆程完美融閤，孩子在閱讀故事的過程中，自然吸收藝術養料，同時藝術傢的奮鬥精神也會滋潤孩子的心田，幫助孩子實現自然、無痕勵誌。

3. 引人入勝的遊戲模塊設計——考慮孩子的閱讀心理，設置瞭很多吸引其的注意力的闆塊：可以動手操作的“藝術小遊戲”，腦洞大開的“問題來瞭”，幽默搞笑的四格漫畫，簡潔明瞭的“TIPS”，跳躍思考的“延伸閱讀”……把遊戲融入藝術知識的學習中，為孩子們建構多角度、立體的知識體係。

4. 安全、環保的印裝。本套書的書角全部采用圓形模切，且厚度適中，紙張色調柔和，全部大豆環保油墨印刷，裝幀設計精美，確保孩子們提高審美的同時，可以輕快、安全的閱讀。

本套叢書由國內藝術史論專傢中央美術學院邵大箴教授、中國美術學院杭間教授聯閤推薦！

內容簡介

　　他是“星星王子”，一生的創作充滿不可解的夢幻色彩。他愛畫梯子，總想幫助人類逃離這個不安定的世界。細節畫、超現實主義油畫、拼貼畫、陶藝、壁畫、雕塑……他從不重復自己，永遠不乏創作的激情和纔華。他的作品早年曾飽受爭議，32歲以後卻成為現代藝術的寵兒。他為人單純質樸、愛憎分明，用題材豐富、形式多樣的藝術作品錶達瞭對這個世界的復雜的情感。
　　他是誰？他就是西班牙藝術大師霍安·米羅。《米羅/寫給孩子的藝術史》將帶你認識霍安·米羅！

作者簡介

張敢。生於1969年6月，男，江蘇丹陽人。美術史論專傢，現為清華大學美術學院副院長。

齣版的美術史專著有《繪畫的勝利？美國的勝利？》，譯著《嚮大師學繪畫--藝用解部》，編著《中國當代美術二十年啓示錄》。發錶論文《威廉.莫裏斯及其美學思想初探》。學曆簡曆：1991年於中央美術學院美術史係獲學士學位。1994年於中央美術學院美術史係獲碩士學位。1999年於中央美術學院美術史係獲博士學位。

內頁插圖

目錄

01 熱愛自然的孩子
“星星王子”誕生瞭
發現自然
米羅生病瞭
學畫
好朋友的肖像畫
首次畫展
細節畫

02 超現實主義朋友
巴黎像塊磁鐵
超現實主義的開始
詩意的想象
成功的展覽
與馬剋斯·恩斯特的衝突
終生的朋友——艾呂雅
荷蘭之旅
甜蜜的開端

03 有趣的拼貼畫
是羽毛還是舞女
立體主義拼貼
神秘的符號
比米羅更激進的破壞者

04 戰爭來瞭
從詩意到野蠻
內戰爆發
巴黎世界博覽會
《星座》組畫

05 超越繪畫
“魔法”陶藝
宏大的壁畫
雕塑
新的探索
簡化的形式

06 “星星王子”的夢想
“星星王子”的自畫像
“我夢想有一間大畫室”
真正的夢想

前言/序言

早在20世紀初，王國維、蔡元培、魯迅等人就深切地意識到瞭美育的重要性，並大力倡導和踐行。然而，中國在20世紀頻仍的戰火和政治動蕩讓文化的正常發展都難以為繼，更遑論美育。隨著20世紀末、21世紀初中國的崛起，人們意識到中國的發展必須以創新精神為基礎，而不能依賴勞動密集型的加工與製造業。藝術的核心價值就是創造力和想象力，以及對文化的認識、思考和理解，加強美育恰好順應瞭中國發展的需求，實為大勢所趨。

美育的內涵非常豐富，它包括瞭美術、設計、音樂、舞蹈、戲劇和影視等各個藝術門類。美育的目的不僅是讓人會畫幾筆畫，會唱幾首歌，會幾種樂器，而是像蔡元培所說：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也”。其實，美育還可以端正一個人對待生活中的事物與工作的態度。愛美之人對待工作一定是精益求精的，無法容忍些許瑕疵。在現實生活中，我們見到的很多醜陋的事物都是因為缺少這種追求完美的精神導緻的。因此，一個健全的社會需要人們有高尚的情操、高雅的品位和專精的工作精神，這纔是一個健全人格必須具備的全部素養。而這種素養的培養一定是從小開始的，因此,針對兒童的美育就顯得非常重要而迫切。

那麼，如何對孩子進行美育呢？其實美育的方式是靈活而多元的。可以讓孩子們去美術館看展覽，去劇場欣賞戲劇和音樂，也可以通過互聯網、圖書館獲取各種關於藝術的知識。然而，良好的閱讀習慣是培養孩子興趣最簡便、也最有效的方式。這就需要有適閤孩子閱讀的普及性讀物。事實上，普及性讀物是最難寫的，因為隻有真正理解藝術的人纔能深入淺齣地把問題講明白，纔能正確引導孩子們的興趣。

這套叢書是在山東美術齣版社的倡議下編寫的，能否得到小朋友們的認可，是我們最關切的。真心希望能夠得到小讀者們的反饋，我們就能藉此不斷完善，把書編得更好，共同為中國的美育做一點貢獻。

張 敢

探尋藝術的邊界：從古典到當代的視覺漫遊 本書將帶領讀者踏上一場跨越時空的藝術之旅，深入剖析西方藝術史的演變脈絡及其背後的思想與社會變遷。我們不以時間為唯一標尺，而是通過主題和風格的演進，構建一個充滿洞察力的視覺敘事。 第一章：從洞穴壁畫到宏偉殿堂——藝術的起源與神性錶達 本章聚焦於史前藝術的神秘力量，探討早期人類如何通過岩畫和雕塑來捕捉世界、記錄信仰。我們將分析歐洲舊石器時代的洞穴壁畫，理解那些粗獷綫條下蘊含的生命力與原始的宗教觀念。 隨後，我們將目光轉嚮古典文明的搖籃——古希臘和古羅馬。重點剖析古希臘雕塑如何從早期的“僵硬式”造型（Archaic Style）逐漸發展齣對人體比例的極緻追求與對理想美的頌揚（Classical Period）。希臘藝術對“完美”的執著，不僅影響瞭後世的審美標準，更成為西方人文主義精神的物質載體。我們將細緻解讀帕特農神廟的建築結構及其雕塑的敘事性，對比羅馬帝國如何將希臘的藝術語言融入其強大的政治敘事中，尤其關注其寫實主義肖像和宏大敘事的紀念性建築，如萬神殿和圖拉真紀功柱。 第二章：信仰的洪流——中世紀的象徵與光影 中世紀的藝術史是一部與基督教信仰緊密交織的編年史。本章將深入探討拜占庭藝術的神秘主義色彩與對黃金裝飾的偏愛，理解其如何服務於東正教的儀式需求。 我們將重點考察西歐哥特式大教堂的崛起。這不僅僅是建築學的奇跡，更是中世紀精神世界的具體化。從厚重的羅曼式建築嚮輕盈高聳的哥特式過渡，我們分析飛扶壁、尖拱和玫瑰窗如何共同創造齣嚮上無限延伸的空間感，將信徒的目光引嚮天堂。彩繪玻璃窗不再僅僅是裝飾，而是“貧者的聖經”，用光影講述著聖經故事。本章還將探討手抄本插畫的精細工藝，以及從中世紀晚期開始，藝術如何開始緩慢地從服務於神轉嚮關注塵世生活。 第三章：人性的覺醒——文藝復興的科學與人文光輝 文藝復興是西方藝術史上的一個裏程碑，標誌著藝術的重心從“神”徹底迴歸到“人”。本章將詳細考察意大利早期文藝復興（如喬托的突破）和盛期文藝復興（High Renaissance）的成就。 我們將聚焦於透視法的發明和運用，理解數學和科學是如何被引入繪畫領域，從而創造齣前所未有的空間深度和真實感。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是本章的核心人物。我們不僅欣賞他們的傑作，更要探究他們如何通過解剖學研究和對古典哲學的重新詮釋，來塑造“文藝復興人”的理想形象。威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興（如凡·艾剋）對細節的微觀捕捉，也將得到充分論述。 第四章：動蕩與張力——巴洛剋與洛可可的戲劇人生 17世紀的巴洛剋藝術是對文藝復興和諧的某種反動，充滿瞭戲劇性、情感的極端錶達和對運動感的追求。我們將分析天主教會如何利用巴洛剋藝術作為反宗教改革的強大工具。卡拉瓦喬的強光與陰影（Chiaroscuro）如何營造齣強烈的精神衝擊？貝尼尼的雕塑又是如何捕捉動作的瞬間並使之永恒？我們將考察巴洛剋藝術在歐洲各地的分支，特彆是西班牙的宗教激情和尼德蘭地區（如倫勃朗）新興資産階級對日常生活的細緻描繪。 隨後，洛可可風格的齣現則標誌著貴族趣味的轉嚮——從宏大敘事轉嚮私密、優雅、充滿感官享受的享樂主義。我們審視洛可可如何以柔和的色調、流動的麯綫和異域風情，為宮廷生活提供瞭一個精緻的避世之所。 第五章：理性、革命與浪漫的迴響 18世紀末至19世紀初，藝術深刻地捲入瞭啓濛運動和政治革命的浪潮。新古典主義（Neoclassicism）如何藉用古羅馬的莊嚴與道德，為法國大革命提供視覺語言？大衛的作品將是這一主題的關鍵案例。 緊接著，浪漫主義（Romanticism）以其對情感、想象力、自然偉力和個人主觀體驗的推崇，構成瞭對新古典主義理性的有力反駁。我們將探究浪漫主義者如何描繪被壓倒性的自然力量（如戈雅和透納），以及對異域和中世紀題材的迷戀，強調藝術傢的“天纔”與直覺的力量。 第六章：現代性的黎明——現實與光綫的解構 19世紀中葉，工業革命徹底改變瞭社會結構，藝術開始直麵當代生活的復雜性。現實主義（Realism）的藝術傢們首次將目光堅定地投嚮勞動者和未加粉飾的日常現實。 本章的高潮在於印象派的誕生。我們將詳細分析光綫、色彩理論和攝影術對繪畫的影響。莫奈、雷諾阿等如何放棄傳統工作室，走進戶外，捕捉“瞬間”的視覺感受？後印象派（Post-Impressionism）則標誌著個體風格的爆發——從塞尚對幾何結構的迴歸，到梵高對情感色彩的運用，再到高更對原始形式的探索，這些藝術傢開始係統地解構傳統造型語言，為20世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 第七章：藝術的爆炸——20世紀的多元宇宙 20世紀是藝術史中最為動蕩、最具實驗性的一百年。本章將係統梳理幾次主要的藝術運動及其相互間的辯證關係。 野獸派（Fauvism）對色彩的解放；立體派（Cubism）如何通過多視點透視來解構空間和形式；錶現主義（Expressionism）對內心焦慮的投射。我們將深入探討抽象藝術的誕生，分析康定斯基和濛德裏安如何將藝術徹底從對可見世界的模仿中解放齣來。達達主義（Dada）和超現實主義（Surrealism）對理性邏輯的顛覆與對潛意識的探索，構成瞭對傳統美學和既有秩序的深刻挑戰。 最後，本章將延伸至二戰後的藝術格局，分析抽象錶現主義（Abstract Expressionism）在美國的崛起，以及波普藝術（Pop Art）如何重新擁抱商業文化和大眾符號，直至我們探討觀念藝術（Conceptual Art）對“藝術品”本身的定義發起最終拷問。本書旨在揭示，藝術史並非一係列孤立的風格更迭，而是一場持續不斷的、關於人類認知、錶達方式和世界觀的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類書籍時最擔心的就是“翻譯腔”或者“本土化不足”。很多引進的國外優秀讀物，在轉述給國內孩子時，常常會因為文化背景的差異而顯得生硬或晦澀。然而，這本關於藝術史的繪本在這方麵做得極其齣色。它成功地用瞭一種既保留瞭原著精髓，又完全符閤我們東方孩子思維習慣的語境進行錶達。比如，在解釋中國古代的山水畫意境時，作者巧妙地引用瞭一些孩子能理解的“留白即是呼吸”的概念，而不是簡單地套用西方的“負空間”理論，這種尊重差異的敘事方式，讓我對這套書的編輯團隊肅然起敬。這本書的結構設計像是一個迷宮，而不是一條直綫。它時不時會跳齣來，用一個“你有沒有想過”的小方框來打斷閱讀的流暢性，強迫你停下來思考。這種間歇性的互動，極大地提高瞭閱讀的參與感。它沒有試圖教導孩子“什麼是好藝術”，而是耐心地展示瞭“藝術是如何産生的”，讓孩子自己去發現什麼是觸動他的那一個瞬間。總而言之，這是一本真正意義上的“孩子的朋友”，它用最溫和的方式，打開瞭一扇通往無限想象力的門。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，關於藝術的教育，最怕的就是“枯燥”和“精英化”。我給我的外甥買過好幾本市麵上熱銷的兒童藝術書，很多都像一本精美的百科全書，知識點堆砌得滿滿當當，但讀起來就像在啃乾巴巴的學術論文，孩子很快就失去瞭耐心。而這本《米羅/寫給孩子的藝術史》（雖然我得自己記住它的名字，因為孩子壓根不在乎名字，他隻在乎裏麵的內容），則完全避開瞭這種陷阱。它的語言風格極其口語化，像一位特彆會講故事的、有點調皮的鄰傢長輩在跟你聊天。它不會用那種居高臨下的姿態去解釋“什麼是美”，而是會提齣一些非常孩子氣的問題：“如果你的房間隻有藍色和黃色，你能畫齣什麼？”“為什麼有的畫看起來很‘亂’，但你看著它卻很平靜？”這種互動式的提問，真正激發瞭孩子的內在驅動力。它把藝術史變成瞭一場關於“人類如何看世界”的偵探遊戲。例如，在介紹透視法時，作者沒有直接給齣幾何公式，而是通過一個“小人在畫中走齣來”的視覺錯覺遊戲來解釋，效果立竿見影。這本書的厚度適中，內容密度安排得也很好，不會讓人覺得壓力山大，非常適閤每天晚上睡前進行半小時的“視覺漫步”。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我傢那個對色彩和形狀充滿好奇的小傢夥量身定做的！我記得我是在一個周日的午後，孩子正百無聊賴地在地闆上堆積木，隨便翻開瞭這本關於綫條和光影的書。起初我還有點擔心，那些復雜的藝術概念會不會讓小腦袋瓜子打結，畢竟市麵上很多“藝術啓濛”的書籍，要麼過於說教，要麼就是把名畫簡單粗暴地貼上去，缺乏內在的邏輯。然而，這本書的敘事方式卻非常靈動。它沒有一開始就拽齣什麼“文藝復興”或者“立體主義”的標簽，而是從孩子們最容易理解的“點”和“綫”開始，像偵探小說一樣，一步步引導他們去觀察周圍世界的構成。比如，講到陰影的時候，作者沒有直接解釋光綫的原理，而是通過對比不同時間段裏樹木的影子變化，讓孩子自己去體會“時間流逝”與“視覺感受”之間的微妙聯係。我特彆欣賞它對“材料”的強調，它不是單純展示作品，而是會告訴你，藝術傢是用什麼工具、在什麼質地上創作的，這讓藝術仿佛從高高在上的殿堂走進瞭孩子可以觸摸、可以模仿的日常經驗中。孩子看完關於早期洞穴壁畫那一頁後，立刻抓起蠟筆，在餐巾紙上瘋狂地畫起瞭“奔跑的野牛”，那種即時的、發自內心的模仿和創造欲，比我給他報任何興趣班都來得有效。這本書的排版也很有心思，留白恰到好處，沒有信息過載的感覺，讓每一次翻頁都像是一次小小的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷是希望在帶孩子去博物館之前，給他一個基礎的概念框架，但它帶給我的驚喜遠超我的預期，它甚至讓我這個自詡為“藝術愛好者”的成年人都有瞭重新審視經典的角度。這本書最精妙的地方在於，它不是按照時間順序或者流派名稱來編排的，而更像是一場跨越時空的“主題對話”。比如，它可能把文藝復興時期的一個人物肖像，緊接著就放在瞭某個現代攝影作品旁邊，然後用一兩句精煉的對比文字點齣它們在“捕捉真實”這個主題上的異同。這種非綫性的敘述方式，極大地拓展瞭孩子的思維彈性，避免瞭“曆史的刻闆印象”。我發現，通過這種對比，孩子不再把藝術看作是“古老的”或者“現代的”兩塊互不相乾的石頭，而是理解為人類麵對相同問題（比如如何錶達情感、如何描繪自然）時，所發展齣的不同“解決策略”。尤其是在講解抽象錶現主義時，作者非常剋製地沒有過多解讀“作者的意圖”，而是聚焦於“筆觸的力度”和“色彩的張力”，鼓勵孩子去感受純粹的視覺衝擊力，這對我這種習慣性過度解讀的成年人來說，也是一次很好的提醒——有時候，感受本身就是最重要的意義。這本書的印刷質量也值得一提，色彩還原度很高，那種顔料的厚度和肌理感，即使隔著紙張，也仿佛能觸碰到畫布的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，簡直是為“易用性”和“耐用性”做齣的典範。要知道，兒童讀物，尤其是涉及到翻閱和塗鴉的啓濛讀物，必須足夠結實。我發現它的內頁采用瞭那種略帶啞光質感的紙張，雖然不是那種昂貴的銅版紙，但好處是反光度低，孩子在強光下看細節也不會刺眼。更重要的是，它的裝訂非常牢固，經曆瞭我們傢“摔打測試”和“咖啡潑灑測試”後，依然完好無損，這對於傢長來說簡直是福音——少瞭一筆添置新書的預算。內容的組織上，我發現它非常注重“藝術傢的性格塑造”。它不僅僅是羅列作品，而是會穿插一些關於藝術傢生活的小軼事，比如梵高為什麼總是在田野裏作畫，莫奈是如何忍受蚊蟲叮咬來捕捉光綫。這些小細節，讓冰冷的藝術史變得有血有肉，孩子更容易將自己代入到那些充滿激情和睏惑的創造者身上。這種“人與藝術”的連接，遠比單純的“作品與流派”的連接要深刻和持久得多。讀完幾頁後，我明顯感覺到孩子看天空、看建築的眼神都多瞭一層“探究”的意味，不再是走馬觀花。

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！

評分☆☆☆☆☆

中國書法史/寫給孩子的藝術史

評分☆☆☆☆☆

寫給孩子的藝術史，這本書，讓孩子知道中國文字是如何演變而來的？古代，人們又是如何用，沒在沒有字的情況下祭祀的，書中還有一些小漫畫引人入勝，嗯。

評分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦啦啦

評分☆☆☆☆☆

618囤貨 送貨快 價格閤適

評分☆☆☆☆☆

京東自營的東西，質量價格都毋庸置疑，關鍵是打摺買的超劃算，希望自營産品一直這樣貫徹始終

評分☆☆☆☆☆

書很好，孩子很喜歡，本身學的就是書法

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，編輯上乘，是不可多得的藝術培養讀物，正好快暑假瞭，要和女兒一起閱讀學習。

評分☆☆☆☆☆

8