<<水浒传>>人物百图-中国画线描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李云中 著

图书标签:

• 水浒传
• 中国画
• 线描
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• 名著

店铺： 王府井书店旗舰店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554703090

商品编码：10557219114

出版时间：2014-09-01

基本信息

商品名称： <<水浒传>>人物百图-中国画线描	出版社： 天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部	出版时间：2014-09-01
作者：李云中	译者：	开本： 16开
定价： 25.00	页数：110	印次： 1
ISBN号：9787554703090	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《水浒传人物百图》是中国画线描系列中的一本，此次编者刘建超再次约请李云中绘画《水浒传》人物百图，书中以线描的形式描绘《水浒传》中的人物画百余种，除了梁山一百单八将之外，还绘有一些反面人物，书中描绘的每一位人物皆形象生动，用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

作者简介

李云中，原名李鹏，蒙古族，内蒙古呼和浩特市土默特左旗人，旗政协委员，内蒙古美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。

目录

正文

<<水浒传>>人物百图-中国画线描：一场穿越时空的艺术盛宴 在中国浩瀚的文学宝库中，<<水浒传>>无疑是一颗璀璨的明珠。这部以北宋末年农民起义为背景的章回体小说，以其波澜壮阔的情节、栩栩如生的人物塑造以及鲜明的时代印记，千百年来令无数读者为之倾倒。然而，当我们脱离文字的束缚，尝试以另一种艺术形式去解读这部经典时，便会发现其中蕴含着更为深邃的视觉魅力。<<水浒传>>人物百图-中国画线描，正是这样一部旨在通过中国传统线描艺术，重塑并呈现<<水浒传>>中一百位性格迥异、命运多舛的英雄群像的画册。它不是对原著的简单复述，而是一次基于文本的、充满想象力的视觉化再创作，是对那些跃然纸上的梁山好汉们的一次深入肌理的探寻，也是对中国传统绘画技法的一次精彩演绎。 线描的魅力：勾勒灵魂的艺术 在中国画的传统语境中，线描是一种极具表现力的艺术语言。它不依赖于色彩的渲染，而是单纯以线条的粗细、刚柔、顿挫、连断，来塑造形体，传达情感，描绘神韵。每一根线条的挥洒，都凝聚着画师的功力与心境，既是对物象的精确捕捉，也是对内在精神的自由抒发。在<<水浒传>>人物百图-中国画线描中，线描的这种特性被发挥到了极致。 作者以精湛的笔法，将<<水浒传>>中的一百位人物，从呼风唤雨的宋江，到义薄云天的关胜，从鲁莽豪爽的李逵，到聪明机敏的吴用，乃至那些在命运洪流中挣扎的小人物，都一一收入笔下。他没有采取过于写实的描绘，而是选择了高度提炼和概括的线条语言。人物的服饰纹理，通过细密的勾勒与疏朗的笔触形成对比；人物的面部表情，通过眉宇间的轻重、眼神的转折，被赋予了丰富的内涵；人物的体态姿势，通过线条的动感与静态，展现了各自独特的性格与气质。 例如，描绘李逵时，作者或许会用粗犷、虬结的线条来表现他那副黑汉子的魁梧身躯，用急促、凌厉的笔触来刻画他那标志性的板斧，使其浑身散发着一股不可一世的野性与力量。而描绘林冲时，则可能运用更为细腻、流畅的线条，勾勒出他一身武艺下的文人气度，以及眼底深藏的忧郁与愤慨，让观者感受到他从八十万禁军教头到被迫落草的悲情转变。每一个人物，都在作者的笔线下，拥有了独特的生命痕迹。 人物百图：群像的史诗 <<水浒传>>之所以成为经典，很大程度上在于其塑造了数量庞大且各具鲜明个性的英雄群像。一百零八位好汉，各有各的出身，各有各的遭遇，各有各的性格，也各有各的命运。他们如同一个复杂的社会缩影，共同谱写了一曲悲壮的江湖史诗。<<水浒传>>人物百图-中国画线描，正是将这一百零八位人物，以线描的形式，进行了一次集中的、有力的视觉呈现。 这不仅仅是一百幅独立的肖像画，更是构成了一个庞大的视觉叙事。每一幅画都独立地刻画了一个人物，但当它们汇集在一起时，便形成了一个有机的整体。观者可以通过这些画，穿越回那个风起云涌的时代，仿佛亲眼见到这群英雄在聚义厅上慷慨陈词，在战场上浴血奋战，在酒馆里豪饮畅谈。 作者在选取的角度和表现方式上，都力图捕捉人物最核心的特质。他或许会从人物的标志性动作入手，比如鲁智深的倒拔垂杨柳，武松打虎的英姿；又或许会从人物的代表性武器上着笔，如花荣的弓箭，徐宁的金枪；更有可能，直接从人物的经典情节中提炼出瞬间的视觉冲击力，如杨志卖刀时的落魄，宋江刺配江州时的无奈。这些细节的刻画，都为人物注入了鲜活的生命力，让“纸上人物”跃然“纸上”。 对于<<水浒传>>的读者而言，这本画册提供了一种全新的阅读体验。那些只存在于想象中的面孔，如今有了具象的描绘，他们的神情，他们的姿态，都可能与读者脑海中的画面产生奇妙的共鸣，或是带来意想不到的惊喜。而对于不熟悉<<水浒传>>的读者，这本画册则提供了一个了解这部伟大作品的独特入口，通过这些生动的人物形象，去感受那个时代的风云变幻，去探寻那些荡气回肠的故事。 中国画的传承与创新：古韵新生 中国画线描有着悠久的历史，它在中国艺术发展过程中扮演着极其重要的角色。从古代的壁画、帛画，到历代的册页、卷轴，线描的技法不断丰富和发展。<<水浒传>>人物百图-中国画线描，正是站在巨人的肩膀上，对中国画传统技法的一次继承与发展。 作者在创作中，无疑汲取了中国画“以线造型”的精髓，对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。他可能借鉴了工笔画的严谨细腻，也可能融入了写意画的洒脱奔放，将两者巧妙地融合在一起，形成了一种独特的个人风格。这种风格既有中国画的古朴典雅，又不失现代的审美情趣，是对传统艺术的一次有力激活。 同时，作者也并非墨守成规，而是试图在传统的基础上进行创新。他对人物形象的解读，对画面构图的处理，都可能带有鲜明的时代印记和个人思考。他可能在借鉴古代线描大师的经验的同时，融入了现代的解剖学、透视学等知识，使得人物形象更为准确，画面更为生动。这种创新，使得中国画线描在表现<<水浒传>>这样一部充满传奇色彩的文学作品时，能够焕发出新的生命力。 例如，作者可能会在人物的衣褶处理上，采用传统的“十八描”技法，如高古游丝描、钉头鼠尾描等，将衣物的质感、重量、动态表现得淋漓尽致；而在人物的面部神情刻画上，则可能运用更为概括、写意的手法，通过寥寥数笔，点出人物的灵魂所在。这种技法的灵活运用，不仅体现了作者深厚的功底，也使得画面的表现力得到了极大的增强。 结语：一场视觉的对话 <<水浒传>>人物百图-中国画线描，不仅仅是一本画册，它更是一场穿越时空的视觉对话。它让古老的文学经典与传统的绘画技法进行了深度的融合，为读者提供了一种全新的艺术体验。在这里，梁山好汉们不再仅仅是文字中的符号，他们有了鲜活的容颜，有了生动的姿态，有了呼之欲出的生命力。 这本画册，是对<<水浒传>>这部不朽杰作的一次敬意，也是对中国传统线描艺术的一次极致探索。它邀请读者一同走进一个由线条构建的英雄世界，去感受那些义薄云天、快意恩仇的江湖豪情，去品味那些荡气回肠、感人至深的人生故事。在每一幅精心勾勒的画面中，你都能感受到作者对<<水浒传>>的深刻理解，以及他对中国画艺术的热爱与追求。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在欣赏艺术的同时，重温那段波澜壮阔的历史，感受那份永恒的英雄主义精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古代绘画，特别是线条艺术有着特别情怀的读者。在接触到《水浒传》人物百图——中国画线描之前，我曾翻阅过不少关于中国名著的插画，但总觉得少了一些韵味，缺乏那种能够触及灵魂的力度。这本画册，却给了我巨大的惊喜。作者的功力深厚，寥寥几笔，就能勾勒出人物的精气神。例如，描绘“霹雳火”秦明时，作者通过他粗犷的面部线条和紧锁的眉头，展现了他冲动易怒的性格，同时，他那一身铠甲的描绘，又充满了战场上的威严。而“双鞭”呼延灼，作者则通过他那两条粗壮的鞭子和刚毅的面部轮廓，将他作为一名虎将的形象刻画得入木三分。甚至是一些在书中戏份不多的人物，如“铁扇子”宋清，作者也赋予了他们独特的个性和形象，他那略带憨厚的笑容，仿佛就是梁山泊上那个默默奉献的后勤总管。最让我动容的是，作者在描绘这些人物时，并没有回避他们身上的某些缺点或阴暗面，反而通过细微的表情和姿态，将其巧妙地融入其中，使得每一个人物都显得更加真实，更加立体，仿佛他们就是活生生的人，有血有肉，有情有欲，有爱有恨。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部伟大的文学作品，离不开其背后生动的人物群像。而《水浒传》，更是以其一百零八位性格迥异的好汉而闻名。能够有一本画册，能够将这些人物的风采一一展现，对我来说，是莫大的惊喜。《水浒传》人物百图——中国画线描，正是这样一本让我爱不释手的作品。作者的线条功力，简直是出神入化。例如，描绘“火眼金睛”的“金毛虎”陈达，作者用粗犷有力的线条勾勒出他那锐利的眼神，仿佛能够洞察一切，也暗示了他身上的勇猛。而“九纹龙”史进，作者用灵动的线条勾勒出他身上的纹身，配合着他年轻的面庞和充满活力的身姿，将他那位初出茅庐、血气方刚的少年英雄形象，表现得淋漓尽致。我最喜欢的是作者对“菜园子”张青和“母夜叉”孙二娘夫妇的刻画，他们眼神中那种狡黠又带着一丝夫妻情深的复杂表情，配合着他们略显市井的气息，简直是太生动了，让我忍俊不禁。这本书，让我对《水浒传》的人物有了更深一层的理解，仿佛他们就活在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《水浒传》人物百图——中国画线描时，我仿佛置身于一个由墨与线条构筑的武侠世界。我一直觉得，要真正理解《水浒传》中的人物，不能仅仅依靠文字的描述，还需要有能够引发读者共鸣的视觉呈现。这套画册，恰恰承担了这样的角色。作者的画笔，精准地捕捉了每个角色的灵魂。你看那“黑旋风”李逵，作者并没有简单地将他画成一个凶神恶煞的角色，而是通过他那双充满孩子气的眼神，以及那朴实而又有些笨拙的动作，展现了他身上那份难得的纯真和对兄长的忠诚。而“豹子头”林冲，作者用沉重的笔触勾勒出他那肩负的重担，眼神中的悲伤与不屈交织，让人心疼。再看“玉麒麟”卢俊义，他那高大的身躯，以及眼神中流露出的那种不经世事的单纯，配合着他身着华丽的官服，将他从富贵走向落草的命运，表现得淋漓尽致。这本书，让我对这些熟悉的人物，有了更深层次的理解和感悟，仿佛他们就活生生地站在我面前，诉说着各自的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典文学有着浓厚兴趣的读者，平日里也涉猎过不少相关的画作和艺术品。《水浒传》更是我心中反复品读的经典，那些英雄豪杰的故事早已深入人心。所以，当我偶然间看到这本《水浒传》人物百图——中国画线描时，我的好奇心瞬间被点燃了。拿到手里，我迫不及待地翻阅起来。这套画册的设计非常精美，纸张的触感也极佳，仿佛能感受到画师对作品的用心。最吸引我的是，这套线描并非只是简单的图解，而是将每个角色的灵魂都注入了线条之中。你看那豹子头林冲，即便身处困境，依然昂首挺立，眼神中透露出不屈的韧性，这与书中描写的他忍辱负重、一步步走向反抗的经历不谋而合。而花和尚鲁智深，他的肌肉线条粗犷有力，但眉宇间又带着一丝超脱世俗的淡然，这种对比的刻画，恰恰展现了他“禅武合一”的独特气质。我特别喜欢作者对女性角色的处理，比如扈三娘，她英姿飒爽，目光如炬，丝毫不见一丝柔弱，充满了巾帼不让须眉的豪情。而潘金莲，作者并没有简单地将其描绘成一个妖媚的角色，而是通过她眼神深处一丝不易察觉的迷茫和渴望，暗示了她命运悲剧的根源。这种深入人心的细节刻画，让我对这些人物有了全新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的插画作品，不仅仅是为文字提供视觉化的补充，更是一种独立的艺术表达，能够与原著产生对话，甚至赋予作品新的生命。《水浒传》人物百图——中国画线描，恰恰做到了这一点。这套画册的作者，无疑是一位 deeply connected with the essence of <<The Water Margin>>. 他/她对人物的理解，绝非停留在表面。来看“浪子”燕青，作者用流畅而富有弹性的线条勾勒出他“唇红齿白，一身花绣”的形象，但更绝的是，通过他那双澄澈却又带着一丝玩世不恭的眼睛，将他那种多才多艺、游走于黑白两道之间的独特魅力展现得淋漓尽致。又如“插翅虎”雷横，作者没有把他画成一个莽夫，而是通过他略显沉重的步伐和坚毅的眼神，暗示了他身上作为底层官差的无奈与挣扎，以及骨子里那份正直。我特别喜欢作者对“神行太保”戴宗的刻画，那飞驰的身影，那腰间挂着的“神行符”，配合着他那张略显稚气的脸，仿佛真的能够日行千里。这种想象力与现实的结合，是这套画册最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，《水浒传》中最迷人的，莫过于那一百零八位性格各异、命运多舛的好汉。他们身上既有江湖的豪情，又有时代的无奈。能有一本画册能够如此细致地捕捉到这些人物的精髓，实在是一件令人欣喜的事情。《水浒传》人物百图——中国画线描，正是这样一本让我爱不释手的作品。画册中的每一幅画，都仿佛是为我量身定制的。你看那“智多星”吴用，作者并没有将他画成一个迂腐的书生，而是赋予了他一种洞悉世事的睿智，眉宇间带着几分狡黠，又透露出对梁山事业的深思熟虑。而“花荣”，这位“小李广”，作者将他的英武之气展现得淋漓尽致，他那挺拔的身姿，紧握的弓箭，眼神中透露出的那种百步穿杨的自信，简直是活灵活现。最让我印象深刻的是“鼓上蚤”时迁，作者并没有将其描绘成一个卑微的盗贼，而是通过他那双贼溜溜却又充满机灵的眼睛，以及略带弯曲的身形，展现了他“上天入地”的本领，让人忍俊不禁。这本书让我重新审视了这些我熟悉的人物，仿佛他们就站在我的眼前，与我对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，《水浒传》之所以能够流传千古，除了其跌宕起伏的故事情节，更在于其中塑造的那些鲜活的人物群像。能够用中国画的线描形式，将这些人物的魅力一一展现出来，实属不易。《水浒传》人物百图——中国画线描，就是这样一本令人赞叹的作品。作者的笔触，极具表现力。例如，描绘“双枪将”董平，作者用凌厉的线条勾勒出他那双枪的锋芒，眼神中带着一股不服输的劲头，仿佛随时都准备着与敌人一决高下。而“镇三山”黄信，作者则通过他那稳健的站姿和略显严肃的面容，展现了他作为一名将领的沉稳与威严。我特别喜欢作者对“没羽箭”张清的刻画，那精准地投掷石子的动作，配合着他那充满自信的眼神，以及略带张扬的笑容，将他“飞蝗石”的绝技表现得淋漓尽致。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一部关于《水浒传》人物的视觉百科全书，让我能够从不同的角度去认识和理解这些英雄豪杰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中国传统文化爱好者，我一直对《水浒传》这部古典名著有着深厚的感情。我读过多次原著，也看过不少影视改编作品，但始终觉得，能够真正将书中人物的神韵捕捉到的视觉作品，并不多见。这本《水浒传》人物百图——中国画线描，则让我眼前一亮。作者的画风，既保留了中国画的写意精神，又融入了现代人的审美视角。你看那“病大虫”薛霸，作者并没有将他描绘成一个简单粗暴的形象，而是通过他略显疲惫的眼神和略带佝偻的身躯，暗示了他“病”的由来，也展现了他作为一名普通士兵的无奈。而“美髯公”朱仝，作者用沉静的笔触勾勒出他温文尔雅的气质，眼神中透露着一股侠义和善良，仿佛能够感受到他那份重情重义的担当。我尤其欣赏作者对书中女性角色的处理，例如“母大虫”顾大嫂，作者将她描绘得英姿飒爽，眼神中带着一股彪悍和坚毅，完全摆脱了传统女性形象的束缚。这套画册，让我对《水浒传》中的人物，有了更加立体和鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找能够连接经典文学与传统绘画的优秀作品。《水浒传》的人物形象，历来是艺术家们着力描绘的对象，但往往流于脸谱化，缺乏灵魂。这本《水浒传》人物百图——中国画线描，则彻底颠覆了我的认知。这套作品的线条功力深厚，既有魏晋风骨的古朴遒劲，又不失明清绘画的细腻婉转。每一个人物的塑造，都不仅仅是形似，更是神似。举个例子，你看那“青面兽”杨志，书中对他有“鼻孔朝天，长嘴大于目，齿翻于唇之上”的描写，作者的线条勾勒，既保留了这些特征，又通过他眼神中的落寞与不甘，展现了他官场失意、屡遭不顺的悲剧人生。而“行者”武松，作者笔下的他，身形矫健，充满了爆发力，尤其是他那握紧的拳头，仿佛下一秒就能挥出，让人感受到他一身的正气和无畏。还有“入云龙”公孙胜，作者用飘逸的线条勾勒出他道袍的飞扬，眼神中带着几分神秘和智慧，仿佛随时就能腾云驾雾，施展法术。这种对人物内心世界的精准把握，通过寥寥几笔线描就得以呈现，真是令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

这套《水浒传》人物百图——中国画线描，简直是让我眼前一亮。我一直对中国传统绘画，尤其是工笔线描情有独钟，但市面上多以仕女、花鸟居多，能够以古典名著为主题，并且人物形象如此生动鲜活的线描画册，实属难得。翻开第一页，就仿佛被拉进了那个波澜壮阔的梁山世界。书中对一百零八位好汉的刻画，不仅仅是简单的肖像，更是将他们的性格、命运、乃至每一次出场时的心境都通过细腻的线条一一呈现。你看那宋江，眉宇间带着一股忧国忧民的仁义，却又难掩其作为“及时雨”的果断；再看那武松，虎背熊腰，眼神锐利，仿佛还能听到他一声怒吼，就将那恶虎扑倒。而最让我惊喜的是，作者并没有拘泥于书中的某些经典描写，而是赋予了这些人物更加丰富和现代的解读。比如，鲁智深粗犷的外表下，却有着一颗悲悯众生的心，作者通过他那一双略带忧郁的眼神，将这份慈悲展现得淋漓尽致。还有那李逵，人们印象中多是疯疯癫癫、嗜血如狂，但在这画册中，我看到了他身上那份对兄弟的忠诚，对压迫的反抗，甚至是一丝丝淳朴的可爱，尤其是在描绘他与宋江在一起的场景时，那种相互扶持的情感，跃然纸上。