中国书法教程：米芾行书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534029394

版次：1

商品编码：10565311

包装：平装

丛书名： 中国书法教程

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法教程中国书法教程米芾的行书大刀阔斧，独往独来，痛快淋漓，奇纵变幻，特点十分明显。其书札潇洒飘逸，随笔跌宕多姿，碑版大气磅礴，歌行风卷云舒，尤其是题跋精妙绝伦，不过不轻易示人而已。他说：“吾书小字行书有如大字，唯家藏真迹跋尾间或有之，不以与求书者，心既贮之，随意落笔，皆得自然。”对于米芾的行书特点，沈鹏先生有一段十分中肯的评论：“米芾重视整体气韵，兼顾细部的完美，因而书写时能够左右顾盼，前后呼应，行与行之间以及每一行之中各有正、侧、偃、仰，其间正、侧、偃、仰的程度又各有不同，书写前意在笔先，胸有成竹，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾书法中时常有侧倾的体势，欲右先左，欲扬先抑，都是为了增加跌宕磊落的风姿，骏快跳跃的神气，出于天真自然，绝不矫揉造作。”

内页插图

目录

绪论
第一章　用笔
第一节　起笔法
第二节　行笔法
第三节　收笔法
第四节　基本笔画
1.横法
2.竖法
3.点法
4.撇法
5.捺法
6.钩法
7.折法
第五节　用笔特点
1.变长为短
2.变断为连
3.变直为曲
4.直
5.润
6.枯
7.轻
8.重

第二章　结体
第一节　形式
第二节　原则
第三节　部首法
1.部首在左
2.部首在右
3.部首在上
4.部首在下
5.部首在外
第四节　错落法
1.左短右长
2.左长右短
3.上窄下宽
4.上宽下窄
5.左窄右宽
6.左宽右窄
7.左小右大
8.左大右小
第五节　尽态法
1.长
2.短
3.大
4.小
5.疏
6.密
7.正
8.偏
第六节　迎让法
1.上下相让
2.左右朝揖
第七节　欹侧法
1.右侧
2.左欹
3.上欹下侧
4.左欹右侧
第八节　洗练法
1.省笔
2.减笔
3.略笔
第九节　呼应法
1.意连
2.形连
第十节　异形法
1.同画异态
2.同形异化
3.同字异体
第十一节　假借法
1.借楷
2.借草

第三章　章法
第一节　原則
第二节　要素

第四章　创作
第一节　内容
第二节　幅式

附米芾行书集字

前言/序言

《中国古代诗歌鉴赏与文化溯源》 一、 卷首语：穿越时空的文化回响 本书旨在为广大的文学爱好者、历史研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一部深入浅出、兼具学术深度与鉴赏趣味的古代诗歌专著。我们相信，诗歌不仅是文字的艺术，更是特定历史时期社会风貌、哲思理念与审美情趣的浓缩载体。 本书跳脱出传统诗选的简单罗列，而是将诗歌置于其诞生的历史文化背景中进行考察。我们将带领读者沿着时间的长河，从《诗经》的质朴深沉，到汉魏风骨的苍凉悲壮，再到盛唐气象的万千气象，直至宋词的婉约细腻与元曲的通俗活泼，逐一剖析不同时代背景下，文学思潮的流变与主题的演进。我们的目标是，让读者在阅读经典诗句时，不仅能体会其音韵之美，更能领悟其背后蕴含的文化基因与时代精神。 二、 篇章结构与核心内容 全书共分六大部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：源起与奠基——先秦至两汉的文学土壤 本部分重点探讨了中国诗歌的源头——《诗经》与《楚辞》。我们不仅详细解析了“风、雅、颂”的体裁特点与社会功用，更着重分析了《楚辞》如何以浪漫主义手法，构建了独特的“香草美人”意象体系，并探讨了屈原的爱国情怀如何塑造了后世知识分子的精神底色。 随后，我们将目光投向汉代。汉乐府的民间叙事力量，如何承载了社会疾苦；建安文学的“慷慨悲凉”之风，如何成为乱世知识分子精神的外化。曹氏父子的创作，尤其是曹操的雄浑与曹植的清丽，为后世文学开辟了新的格局。 第二部分：魏晋风骨与田园诗派的兴起 魏晋时期，玄学兴盛，士人阶层对个体生命价值的关注达到前所未有的高度。本章将深入剖析“竹林七贤”的隐逸思想，及其在文学上的体现。 陶渊明的田园诗是本部分的核心。我们不再停留在“采菊东篱下”的表面描绘，而是探讨陶诗如何将儒家的“达则兼济天下”与道家的“退而独善其身”巧妙结合，最终实现了个体精神的独立与自由。我们将对“真率自然”的审美原则进行详尽的阐释。 第三部分：盛唐气象——古典诗歌的巅峰 盛唐是中国古典诗歌无可争议的黄金时代。本章将按照地域与精神谱系，系统梳理唐诗的伟大成就。 1. 初唐的蜕变： 探讨陈子昂“复古”思想对唐诗转折的关键作用。 2. 双子星的辉映： 对李白与杜甫的比较研究是本部分的重中之重。李白的浪漫主义是“神游八极”的自由意志体现，其诗歌是盛唐自信与豪迈的写照；而杜甫的现实主义则奠定了“诗史”的地位，其忧国忧民的情怀，构筑了中国文学深厚的人文关怀底色。 3. 中晚唐的转向： 探讨了以白居易为代表的新乐府运动对社会问题的介入，以及韩愈、孟郊的奇崛风格，预示着诗歌审美趣味的细微变化。 第四部分：格律之美与近体诗的成熟 本部分将从技术层面解析近体诗（律诗与绝句）的格律精髓。内容包括平仄、对仗、粘对等规则的形成，以及这些格律如何在限制中激发出艺术的张力。我们选取了王维、岑参、杜甫等大家的名篇，以图解和细读的方式，演示格律如何服务于意境的营造和情感的精准表达。 第五部分：词的兴起与宋代文学的转向 宋代是“词”全面超越“诗”的时代。本章将分析词体如何从宴饮歌唱的“艳科”发展为可以承载宏大叙事和深邃哲思的文学形式。 1. 婉约派的极致： 以柳永、李清照为代表，探讨其细腻的个人情感书写与对口语的运用。 2. 豪放派的开拓： 重点剖析苏轼如何以诗入词，打破了词体的藩篱，赋予词作以旷远雄健的气象。 3. 理学与词风： 探讨朱熹等理学思想对宋代后期词作风格的影响，体现文学如何与时代哲学思辨紧密结合。 第六部分：词曲交融与文学的通俗化趋势 元曲的兴起标志着文学重心开始向民间倾斜。本章将探讨散曲和杂剧的语言特色，以及其在表现市井生活、市民情感方面的巨大活力。我们对比了宋词的典雅与元曲的俚俗，揭示了中国文学审美趣味在转型期的重要特征。 三、 鉴赏方法论：一把开启宝库的钥匙 本书在每一章节后，都附带“鉴赏聚焦”栏目，提供了一套系统的鉴赏框架，包括： 1. 历史语境还原： 确定作品创作时的社会环境、诗人交游及心境变化。 2. 意象链条分析： 识别并追踪诗歌中关键意象（如月、风、柳、猿）的文化象征意义。 3. 声律韵味体悟： 结合现代普通话发音与中古音韵常识，体会古人对声调高低错落的敏感。 4. 文学史定位： 明确该作品在中国文学发展脉络中的创新性与承继性。 四、 结语：不朽的对话 古代诗歌是中国人精神世界中最丰沛的资源。通过本书的阅读，我们希望读者能领略到这些跨越千年的文字所蕴含的强大生命力，并能将其融入到当下的生活感悟之中，使古今在精神上得以圆融对话。本书的叙述力求平实而富有激情，旨在成为读者通往中国古典文学殿堂的一座坚实桥梁。

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作为一个多年与毛笔打交道的资深书友，我对各种“教程”的审美品味自然是苛刻的许多。我关注的重点往往在于其对“神韵”的捕捉和对“古意”的保留程度。很多现代教程在追求清晰度的同时，却牺牲了原帖的拙朴与灵动。然而，这本《中国书法教程》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是还原了米芾的字形，更深入挖掘了米芾在结构上那种“不合常格”却又“自成法度”的内在逻辑。教程中对于“欹侧”与“平衡”的探讨，尤其精彩，它清晰地阐释了米芾如何通过打破常规的倾斜来营造动感和张力，而不是盲目地追求字体的歪斜。更难得的是，作者似乎对不同时期米芾书风的微妙变化也有所察觉，并在选取范例时进行了有意识的侧重。比如，书中选取的几幅中期代表作的解析，其用笔的沉稳与后期那种略带躁动的潇洒形成了鲜明的对比，这对于希望全面掌握米芾风格的学习者来说，提供了非常宝贵的参照系。我对它附赠的那一小叠米芾尺牍的高清扫描件更是爱不释手，那才是真正的“活的”教学范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷工艺，让我感受到了出版方对中国传统文化研究的尊重与诚意。它的开本适中，方便携带和摊开在书桌上，不会像有些巨幅字帖那样笨重。但真正让我感到物超所值的是它在“墨法”上的独到见解。书法学习，用墨是关键，而许多教程只是简单地提了一句“用浓墨”就一带而过。然而，这本教程里详细分析了米芾在不同情绪和篇幅下对墨色浓淡的微妙控制，甚至讨论了“飞白”的产生机制，并指导读者如何通过调整笔蘸墨的量和行笔的速度来模拟这种效果。我按照书中的建议，调整了自己练习时的墨量，果然发现对笔画的粗细变化和墨的润燥感有了更强的掌控力。这种对细节的关注，是区分普通字帖和专业教程的重要标志。总而言之，这本书不像是快餐式的教学产品，更像是一位经验丰富的老师，手把手地引导你走进米芾那“刷”风流转的艺术世界。它不仅教你写字，更教你理解一个书法家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法教程：米芾行书习字帖》的封面设计着实吸引人，那种古朴典雅的色调，加上米芾经典字体的局部展示，立刻让人联想到宋代文人雅士的意趣。我本来就是个对书法，尤其是行书有着浓厚兴趣的业余爱好者，但苦于找不到系统、易懂的入门教材。拿到这本书后，首先映入眼帘的是排版布局，简直是教科书级别的典范。从米芾生平、其书风的独特性，到具体笔画的起承转合，讲解得层层递进，绝不含糊。特别是对于“刷字”这种米芾标志性的技法，书中的配图和分解步骤细致到令人赞叹，即便是初学者也能通过这些图解，初步掌握那种“飞动”的感觉。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的字帖，其中还穿插了一些对历代名家评论米芾书法的引用，这极大地丰富了我的理论知识储备，让我明白欣赏书法不只是看形似，更要懂得背后的神韵和历史背景。这本书的纸张质量也非常上乘，那种略带粗糙又不失温润的手感，配合浓墨书写出来的字迹，让人在临摹时都能感受到墨韵的流动，而不是廉价纸张的干燥感。总之，对于想深入学习米芾行书的人来说，这本书绝对是案头必备的良品，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上书法字帖汗牛充栋，很多都只是简单地把碑帖拓片复印出来，缺乏现代教学的理念，读起来枯燥乏味，学起来摸不着头脑。我之前尝试过几本“名家亲授”的教材，结果发现所谓的“亲授”无非是印刷体，根本无法体现书写的力度和节奏感。但是这本教程的编排思路明显高人一筹。它没有一开始就抛出复杂的通篇大字，而是将米芾的行书拆解成了最基础的笔画结构，比如“点、横、竖、撇、捺”各自的运笔要领，都配有超放大的细节图和箭头指示，清晰地展示了提按顿挫的过程。这种“庖丁解牛”式的教学方法，极大地降低了学习门槛。我花了整整一个下午，只是对着其中关于“折”与“钩”的讲解进行空手模拟，就已经感觉到了腕力的变化。此外，教程在引入经典篇目时，也做了很好的过渡，从独字到词组，再到整篇，循序渐进，让学习者能够逐步适应篇章的布局和气韵的连贯。纸张的选取也很有讲究，吸墨性适中，即使用普通的毛笔和中等浓度的墨汁，也不会出现墨水洇开到无法控制的程度，这对于保持临帖的准确性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：实用性极强，但又不失学术深度。我原本只是想找一本能让我周末放松一下、随便写写的字帖，没想到这本书竟然成了我系统性研究米芾书法的起点。它的结构设计非常人性化，采用左右分栏的形式，左页是详细的文字解析和技法图示，右页则整齐地排布着需要临摹的范字。这种布局极大地提高了学习效率，无需频繁翻页，眼睛就能同时捕捉到“怎么写”和“写成什么样”。尤其要提一下的是，教程中对“草书”与“行书”的界限划分处理得很到位。米芾的行书常常带有草意，书中专门辟出章节，讲解如何控制笔锋在行与草之间游走，避免笔画过于板滞或过于潦草失控。这种精细的分类和指导，对于已经具备一定基础，想要向更高层次迈进的书友来说，简直是雪中送炭。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望能够增加更多不同书写载体（比如手札与正文）的对比分析，但这也许就超出了“教程”本身的范畴了。

评分☆☆☆☆☆

收到所购的书，近不及待地打开看。这本字帖，字迹潇洒本飘逸，正是米芾的得意之作。本人十分喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书质量不错！印刷也很好！快递很快！

评分☆☆☆☆☆

很不错，连褶皱都没有，自己没看仔细，以为是钢笔字帖呢，结果是书法字帖！

评分☆☆☆☆☆

价格合适，有满减。

评分☆☆☆☆☆

好用，没有发现不好的地方

评分☆☆☆☆☆

书质量不错！印刷也很好！快递很快！

评分☆☆☆☆☆

好东西，没的说，相当给力

评分☆☆☆☆☆

好书！清晰实用，请网友们放心购买！

评分☆☆☆☆☆

非常不错的帖子，正用着呢！支持了！